100 bài hát paul mccartney hàng đầu năm 2022
Cựu thành viên ban nhạc huyền thoại The Beatles - Paul McCartney sẽ đưa lời bài hát chưa từng công bố trước đây vào tự truyện The Lyrics, dự kiến phát hành vào ngày 2.11. Show
Tự truyện The Lyrics (tạm dịch: Lời bài hát) được nhà xuất bản Allen Laner mô tả như “một bức chân dung tự họa” của Paul McCartney - thành viên ban nhạc huyền thoại The Beatles trong 154 bài hát. Tự truyện gồm các sáng tác thời niên thiếu của ông từ bài hát đầu tiên năm ông 14 tuổi đến thời gian ở trong ban nhạc The Beatles, Wings hay những album solo và cuộc sống hiện tại. Dĩ nhiên, không thể thiếu vắng những bài hát đình đám trong suốt sự nghiệp của Paul McCartney như: Blackbird, Live and Let Die, Hey Jude, Band on the Run hay Yesterday. Ngoài ra, nhà xuất bản Allen Lane cho biết cuốn sách cũng sẽ có lời bài hát chưa từng được ghi âm Tell Me Who He Is. Lời bài hát viết tay từ đầu những năm 1960 này tình cờ được tìm thấy ở một trong những cuốn sổ ghi chép của Paul McCartney khi đang chuẩn bị cho cuốn tự truyện. Người viết tiểu sử nhóm The Beatles là Bob Spitz cho biết ông rất quan tâm đến lời bài hát Tell Me Who He Is. Ông Bob Spitz nói: “Sổ ghi chép của John Lennon và Paul McCartney viết đầy những lời bài hát, cả hoàn thành lẫn đang viết nửa chừng. Trong những năm đầu, các bài hát ra đời quá nhanh, đến nỗi một số bài hát bị bỏ xó hoặc cất trong ngăn kéo. Những người hâm mộ The Beatles sẽ mổ xẻ từng chữ một của Tell Me Who He Is để tìm bất kỳ manh mối nào về quá khứ của ban nhạc tuyệt vời này”. Chân dung tự họa của Paul McCartney trong 154 bài hátTheo nhà xuất bản Allen Laner, cuốn tự truyện đề cập đến hoàn cảnh sáng tác các bài hát (từ All My Loving đến Yellow Submarine), nói về những con người, vùng đất đã truyền cảm hứng sáng tác cho Paul McCartney, cảm nhận hiện tại của ông về những bài hát cũ cũng như những nguồn cảm hứng sáng tác. Tự truyện cũng bao gồm tài liệu từ kho lưu trữ cá nhân của Paul McCartney như các bản nháp viết tay, thư từ, hình ảnh, những bức vẽ… chưa từng được công khai. Paul McCartney chia sẻ với tờ The Guardian: “Tôi thường nhận được nhiều lời đề nghị về việc viết một cuốn tự truyện. Nhưng những thời điểm đó chưa phải là thời gian thích hợp. Điều mà tôi luôn cố gắng làm, dù ở nhà hay đi trên đường, đó là viết những bài hát mới. Tôi biết rằng một số người, khi đến độ tuổi nào đó, họ thích viết nhật ký để nhớ lại những sự kiện hằng ngày trong quá khứ, nhưng tôi không có cuốn sổ ghi chép nào như vậy cả. Thay vào đó, những gì tôi có là những bài hát của mình, hàng trăm bài hát để thực hiện cùng một mục đích. Và những bài hát này đi theo tôi suốt cuộc đời” \n Cựu thành viên ban nhạc The Beatles - Paul McCartney (trái) Ảnh: PA Paul Muldoon, nhà thơ người Ireland từng đoạt giải Pulitzer, là người biên tập quyển tự truyện, dựa trên những cuộc trò chuyện trong nhiều năm giữa ông và Paul McCartney. The Guardian dẫn lời nhà thơ Paul Muldoon cho biết: “Trong suốt 5 năm, McCartney và tôi thường xuyên gặp nhau, mỗi lần khoảng 2 hoặc 3 tiếng đồng hồ. Chúng tôi trò chuyện, trao đổi về hoàn cảnh ra đời của rất nhiều bài hát. Thật kỳ lạ, cách làm việc của chúng tôi giống với cách làm việc của McCartney và John Lennon khi họ cùng sáng tác cho The Beatles. Chúng tôi không rời khỏi phòng nếu không tìm được điều gì thú vị”. Nhà thơ Paul Muldoon ca ngợi sự hiểu biết rộng và thái độ làm việc chăm chỉ, cũng như lạc quan trong cuộc sống của Paul McCartney. Chính những điều này, nhà thơ Paul Muldoon cho rằng độc giả sẽ ấn tượng với tự truyện. “Ông ấy sẽ bước ra từ cuốn sách này như một nhân vật văn học lớn”, Paul Muldoon nói. Tin liên quan
VIDEO ĐANG XEM NHIỀUĐọc thêmBộ Du lịch và Cổ
vật Ai Cập đã thành công trong việc thu hồi 16 cổ vật từ Mỹ với sự hợp tác của Văn phòng Tổng chưởng lý New York, Bộ Ngoại giao Ai Cập và nhiều cơ quan hữu quan trong nước. Rapper Takeoff (28 tuổi) bị bắn chết hôm 1.11 chính thức được coi là một vụ giết người. Văn phòng Giám định Y tế Quận Harris vừa đưa ra kết luận ngày 2.11. Không hẹn mà gặp, hàng loạt ca sĩ công bố đầu tư tổ chức liveshow lớn trên khắp cả nước, giúp thị trường âm nhạc thật sự sôi động sau khoảng thời gian khá dài trầm lắng vì dịch Covid-19. Hoa hậu Argentina và Hoa hậu Puerto Rico tiết lộ đã kết hôn trong bí mật sau khi thừa nhận từng hẹn hò “riêng tư” trong hai năm, theo New York Post. “Tôi từng nghĩ mình là người thừa của xã hội và muốn giải thoát khỏi cuộc đời sau cơn bạo bệnh, nhưng chính những cuốn sách đã giúp tôi lấy lại nghị lực sống, và tôi mở thư viện cộng đồng gần 20 năm nay để lan tỏa giá
trị của sách đến với mọi người, trả ơn những cuốn sách đã kéo tôi lên từ vũng lầy”. Rapper Kanye West bị cáo buộc đã sử dụng những lời lẽ bài Do Thái ở nơi làm việc trong nhiều năm và đưa tiền cho một nhân viên để giữ im lặng về hành
vi bị cho là phân biệt chủng tộc. Bạn bảo: “Bạc Liêu chỉ là nơi người ta ghé lại, hái chùm nhãn, ăn tô bún bò cay rồi đi...”. Nhờ sở hữu khí hậu và thổ nhưỡng độc đáo nên từ lâu vùng đất Bảy Núi đã nuôi dưỡng trong mình những loại cây trồng rất độc đáo. Một trong số đó phải kể đến chính là cây thốt nốt. Ca sĩ Thu Phương vừa ra mắt một boxset kỷ niệm 25 năm hát nhạc Việt Anh với 3 CD: Top
hits, Hai chúng ta và Dấu vàng son. Nữ ca sĩ Adele cho biết cách phát âm chính xác là âm “a” dài ở âm tiết thứ hai. UBND tỉnh Quảng Bình thông báo đã đồng ý chủ trương cho phép Công ty TNHH MTV Chua Me Đất xin khảo sát và thử nghiệm để xây dựng sản phẩm
du lịch “Trải nghiệm cuộc sống mùa lụt” tại xã Tân Hóa (H.Minh Hóa). Ngày 2.11, Sở VH-TT-DL tỉnh Quảng Nam tổ chức hội thảo Mì Quảng -
Nét văn hóa ẩm thực đặc sắc xứ Quảng, phân tích những đặc trưng của mì Quảng, món ăn truyền thống đặc sắc của tỉnh Quảng Nam. Vào ngày 18 tháng 6, Paul McCartney đã tổ chức sinh nhật lần thứ 75 của mình. Với tuổi thọ đáng ghen tị và những món quà âm nhạc phi thường, anh ấy đã tích lũy được một di sản phù hợp với một số ít các nghệ sĩ. Tất nhiên, phần lớn di sản đó dựa trên vai trò là nhà soạn nhạc, giọng ca chính, người chơi bass và nhà sản xuất/người sắp xếp thực tế của The Beatles. Tuy nhiên, Popdose muốn kỷ niệm dịp này bằng cách làm nổi bật sự nghiệp hậu kỳ phi thường của anh ấy, và vì vậy chúng tôi đã chọn 75 lựa chọn hàng đầu từ danh mục solo rộng lớn của anh ấy, bắt đầu với McCartney tự tựa vào năm 1970 thông qua bộ sưu tập gần đây nhất của anh ấy về bộ sưu tập gần đây nhất của anh ấy Tài liệu gốc, mới của năm 2013 - & nbsp; và hơn thế nữa. Bạn sẽ tìm thấy những giai điệu từ mọi điểm trong khoảng thời gian đó, không chỉ tất cả các bản hit mà còn có rất nhiều lựa chọn ít được biết đến, chúng tôi hy vọng sẽ khiến bạn đạt được iTunes hoặc Spotify để trải nghiệm một vài trong số nhiều kho báu bị bỏ qua Paul McCartney đã cho chúng tôi. 75. Cậu bé Teddy Teddy là một ví dụ điển hình; Được viết trong chuyến thăm Beatles, đến Ấn Độ vào năm 1968, chính Fabs đã thực hiện một số nỗ lực thu âm bài hát, được ghi lại bằng phiên bản tổng hợp trên tuyển tập 3. Nó là một sáng tạo xáo trộn, uốn khúc hoàn toàn phù hợp với sự rung cảm tương tự của Macca Macca Shaggy Solo ra mắt. - Matt Springer(McCartney, 1970) 74. Trái tim của đất nước (Ram, 1971) xuất hiện ở phía thứ hai của Ram, con số thoải mái, được điều khiển bằng âm thanh này gợi nhớ mạnh mẽ hơn về sự thân mật của Homespun của McCartney. Nội địa không có nhiều nhà vô địch thanh nhạc ở Rock hơn Paul McCartney, và không có sự trớ trêu nào trong công việc khi anh ta đưa ra những đức tính chào đón của cuộc sống trong trang trại, tự làm mình hài lòng với chính mình trong những cuộc chia tay guitar giữa những câu thơ. - Dan Wiencek (Ram, 1971) 73. Vandebilt Cảnh (Band on the Run, 1973) Một trong hai mục yêu thích cá nhân của tôi từ Band on the Run (người còn lại là người tuyệt đẹp Mam Mamunia) - Làm thế nào để bạn không yêu thích sự hấp dẫn tuyệt đối, từ thời điểm mà Bassline thúc đẩy , với lời kêu gọi và phản hồi đơn lẻ của Hồi Ho Hey Ho, với bản chất hài hước hết sức của lời bài hát? Thêm vào đó, nó là một động lực; Nó chỉ đi và kéo bạn đi trên chuyến đi và nó làm cho một trong những ban nhạc trên đường chạy bằng vàng. Không bay trên Paul với cái này. - Rob Ross(Band on the Run, 1973) 72. Chúa Giêsu, Paul, nếu có người làm tốt hơn bạn, không ai trong chúng ta có cơ hội. Được mô tả bởi nhà sản xuất Mark Ronson là một người khó tính và người đang nghiền ngẫm Mặc dù lời bài hát của nó có vẻ hơi cay đắng, nhưng nó cũng trung thực và chắc chắn là một trong những người nổi bật trên 2013 mới. Ronson sườn xuất sắc, sản xuất đặc trưng là đóng băng trên một chiếc bánh âm nhạc quay cuồng. Với harpsichord, các dòng bass cao vút, cơ quan và một sự pha trộn của sự sắp xếp chóng mặt, bất kỳ sự căng thẳng trữ tình nào cũng được bù đắp bởi giai điệu vui tươi của nó. McCartney thừa nhận là All Alligator, là bài hát lâu đời nhất được đưa vào New, vì vậy, không có nguồn gốc nào của nó, nhưng nó chắc chắn là một trong những bài hát đương đại nhất của anh ấy trong vài thập kỷ qua. - Allison Johnelle Boron(New, 2013) 71. Kết quả hiệu quả nhất của mối quan hệ đối tác viết ngắn hạn của anh ấy với Kanye West, McCartney chơi tất cả trừ một trong những nhạc cụ trên đường đua này, và sẽ không ngạc nhiên khi phát hiện ra rằng sự hiện diện của McCartney ảnh hưởng đến Rihanna để có thể có khả năng có khả năng phát âm tốt nhất về cô ấy về cô ấy nghề nghiệp cho đến nay. Thêm sức mạnh ngôi sao hiện tại vào ảnh hưởng pop cổ điển của McCartney, và bạn kết thúc với một bản hit Top 5 được đề cử Grammy, khiến Macca trở thành người lâu đời nhất (72) để ghi một bài hát cao trên bảng xếp hạng. - Matthew Bolin(Non-album single, 2015) 70. Lời hứa với bạn cô gái, & nbsp; Có cả một số thứ vô nghĩa kiểu máy ghi âm nơi Macca có được Ian Anderson của mình. McCartney ở mức tốt nhất của anh ấy khi anh ấy có một vài cái móc rực rỡ như thế này để nghiền nát, nội suy, rơi vào các góc ngẫu nhiên của một bài hát và sau đó mỉm cười và vẫy tay khi chúng trôi vào gió. - Matt Springer(Chaos and Creation in the Backyard, 2005) 69. , Nỗi nhớ, và chỉ là một gợi ý về sự phòng thủ. Từ album mới 2013, McCartney cho biết nguồn gốc của nó đến từ việc ghi nhớ thời gian hạnh phúc với John Lennon, ghé thăm các cửa hàng băng đĩa và palling quanh quê hương của họ, hai guitar trên lưng.(New, 2013) Nó cũng là lần đầu tiên anh trực tiếp đối đầu với các nhà phê bình, các nhà văn, thậm chí là người hâm mộ về câu chuyện của The Beatles. Bây giờ mọi người dường như có ý kiến riêng của họ / những người đã làm điều này và ai đã làm điều đó / Nhưng đối với tôi, tôi không thấy cách họ có thể nhớ / khi họ ở đó. Anh ấy lặp lại những tình cảm tương tự trên điệp khúc của bài hát: họ không thể lấy nó từ tôi / nếu họ cố gắng / tôi đã sống qua những ngày đầu / rất nhiều lần tôi phải thay đổi nỗi đau đó thành tiếng cười / chỉ để không bị điên, Gợi ý rằng anh ta trải qua một số mức độ dằn vặt từ những người đóng góp của Lennon và thời gian của Lennon so với McCartney. Tuy nhiên, nhìn chung, điều quan trọng là cũng phải mất những ngày đầu tiên với mệnh giá. Nó luôn luôn là một điều trị khi McCartney xem xét lại Liverpool trong bài hát và hồi sinh tình bạn cũ. Thật đáng yêu khi nghĩ rằng anh ấy vẫn tình cảm về những ngày nổi tiếng trước khi anh ấy chỉ là một đứa trẻ, tóc lén lút trở lại với Vaseline, anh ấy đi chơi với người bạn thân nhất của mình, John. - Allison Johnelle Boron 68. Mặc dù một số bài hát đã kết thúc trong album này đã được viết và demo trước hoặc trong quá trình ghi âm folksy, sự hỗn loạn và sáng tạo bị tước xuống ở sân sau, bộ nhớ gần như đầy tương tự. Thông thường được bỏ qua để có nhiều bài hát đầy thịt hoặc bí ẩn hơn, chỉ có Mama biết có lẽ nhớ lại thời thơ ấu của McCartney ở Liverpool giữa cuộc sống công nghiệp và cuộc sống gia đình không chắc chắn sau khi mẹ anh qua đời. Nó rơi vào tĩnh mạch của các Ragers McCartney khác như là Helen Helen Wheels, và Rock Rock Show, và cung cấp một số tiền cho một album có thể được coi là hơi dày đặc. - Allison Johnelle Boron(Memory Almost Full,
2007) 67. xảy ra. Cảm giác giống như một khoảng thời gian trong tương lai đối với tôi, chứ không phải là một giai đoạn trong quá khứ. Sự kết hợp giữa quá khứ và tương lai này ngày càng tăng lên trong các bài hát của McCartney khi anh ấy già đi, không nổi bật hơn ở mới Ca khúc chủ đề cho album 2013 của anh ấy. Trò đùa của một người mới, đó là, trên bề mặt, không có gì mới về nó: nó được neo bởi một SGT cổ điển. Pepper Quarter-Note Shuffle, cùng với một số harpsichord và hòa âm Beatle-y. Lyric củng cố chủ đề trong tương lai trong quá khứ thông qua lăng kính của một mối quan hệ mới: Tất cả cuộc sống của tôi, tôi không bao giờ biết/tôi có thể làm gì, tôi có thể làm gì/sau đó chúng tôi là người mới. Các nhà phê bình đã tự hỏi về McCartney's Sự lạc quan dường như không ngừng có thể muốn lắng nghe gần hơn với giai điệu này - & nbsp; đối với anh ta, không có gì đã kết thúc, và điều tốt nhất luôn luôn đến. - Dan Wiencek(New, 2013) 66. Với hoàn toàn kẹo, tôi thấy bản nhạc này gây khó chịu, cơ học và thực dụng nghiêm ngặt. Đó là, theo nhiều cách hơn bất kỳ bản phát hành nào khác liên quan đến McCartney, bài hát tự nhận mình là sản phẩm của Hồi giáo nhất đối với tôi.(Non-album single, 1979) Âm nhạc kỳ nghỉ kiếm được rất nhiều tiền. Nếu bạn có thể chèn bài hát Giáng sinh của mình vào đường cao tốc rất cụ thể của các bài hát được chơi từ năm này qua năm khác, bạn có thể được trả tiền từ năm này qua năm khác. Tôi cảm thấy như đó là lý do chính tại sao điều này tồn tại. Tôi chắc chắn để nghe những điều như, Paul Paul đã làm điều đó bởi vì The Beatles đã từng làm những giai điệu kỳ nghỉ cho câu lạc bộ người hâm mộ, hay hoặc Paul Paul đã làm điều đó cho những đứa trẻ của mình. Đây có thể là sự thật, nhưng tôi không cảm thấy như những ý định đó đóng vai trò lớn nhất trong bài hát này. Gọi tôi là một người Grinch, bạn đã giành chiến thắng - nhưng tôi có thể lấy được bất kỳ cảm giác chân thành nào từ lời bài hát. Nó có một túi những vần điệu với ý nghĩa theo định hướng kỳ nghỉ mơ hồ và nhiều sự lặp lại liên quan. Một dàn hợp xướng của trẻ em hát bài hát của họ, họ đã luyện tập suốt cả năm, ding dong, ding dong, ding dong, Hồi, v.v. Christmastime tuyệt vời của Christmastime, đã ghi lại vào khoảng thời gian của McCartney II, có âm thanh cơ học tương tự như hầu hết các album đó, chủ yếu là vì đây là một nỗ lực solo nghiêm ngặt được Paul ghi lại trên thiết bị gia đình. Theo cách này, nó nhân đôi McCartney, ngoại trừ việc giới thiệu trình tự nguyên thủy và những tiến bộ công nghệ khác nhau đã mang lại cho một số bài hát một chất lượng robot hơn nhiều. Vậy tại sao nó có trong danh sách? Nhìn vào các tiêu đề bài hát trên phần còn lại của bài viết này. Lần cuối cùng bạn đã nghe hầu hết các giai điệu này mà không thực sự tự gọi chúng, bằng bất cứ phương tiện nào bạn lấy nhạc từ? Tôi đặt cược các trường hợp là rất ít, ngay cả với những con số phổ biến nhất. Tôi không còn nghi ngờ gì nữa, tình yêu của tôi, thỉnh thoảng xuất hiện, hay, hãy để chúng vào, hay thậm chí là khuôn mặt dũng cảm của tôi. Nhưng nhìn chung, bạn có thể ngạc nhiên hơn là không nghe một bài hát Mcartney xuất hiện trên loa của Safeway hoặc Shop Rite gần đây. Nhưng đến cuối tháng 10 (Địa ngục, làm thế nào về giữa tháng 9?) Bạn sẽ nghe thấy tiếng Christmastime tuyệt vời. Bạn sẽ nghe nó một cách nhất quán. Bạn sẽ nghe thấy nó ở bất cứ đâu và mọi nơi. Vì vậy, ca khúc có thể không phải là một thành tựu nghệ thuật, nhưng nó chắc chắn đã khai thác thành một thành tựu thương mại - một thành tích mà chúng ta có thể không bao giờ tách rời. - DW. Dunphy 6. Ca khúc thậm chí còn trở nên sâu sắc hơn khi thực tế là vợ của McCartney, Linda đã chiến đấu với những gì cuối cùng sẽ là một trận chiến thua cuộc chống ung thư vú vào thời điểm đó. - Matthew Bolin(Flaming Pie, 1997) 6. Thatcher thực sự bắt đầu tự xác định. Nhìn vào mọi thứ ở cả quy mô cá nhân và trên toàn thế giới, với các tương tác và mối quan hệ cá nhân có thể thay thế cho hoạt động chính trị quốc tế, sự phức tạp và sự vĩ đại của các vấn đề được đề cập ở đây được điều khiển bởi điểm Song to Grand Heights, và sau đó tiếp quản hoàn toàn cho một coda ngắn gợi ý một cách phù hợp với cả ảnh hưởng cổ điển của Anh và Nga. - Matthew Bolin(Tug of War, 1982) 63. Mấu chốt của những lời chỉ trích thường xuyên nhất của McCartney. Là một bài hát như thế này thực sự là một trifle trifle? Không có sự tôn trọng đối với nghệ thuật và nghề thủ công cần thiết để thậm chí thực hiện một cái gì đó có vẻ không đáng kể? Có phải McCartney là Beatle dễ thương, nông cạn, trống rỗng nếu anh ta cống hiến những tài năng phi thường của mình cho một sáng tạo như vậy? Tôi không biết; Tôi vẫn còn ngân nga điệp khúc. - Matt Springer(Venus and Mars, 1975) 622 Tác phẩm đàn piano cổ điển kiểu cũ là Paul vừa là Poppy và Rockin '. Lắng nghe giọng hát của anh ấy-họ xoay quanh giọng nói tiêu chuẩn của anh ấy và sau đó nhớ lại tiếng hét của anh ấy. Không ai có thể làm điều đó như Paul và ở đây, anh ta đánh dấu. - Rob Ross(Tug of War, 1982) 61. Bellamy, (Bộ nhớ gần như đầy đủ, 2007) McCartney đã sử dụng hiệu quả các nhân vật của người thứ ba trong các bài hát của mình ít nhất là từ xa như Eleanor Rigby, và Rita đáng yêu, và ông Bellamy là sự bổ sung mới nhất của Một công ty đáng nhớ của những kẻ quay, người giúp việc mét, và bất cứ thứ gì Jojo và Loretta Martin được cho là. Bắt đầu với một loạt những chiếc sừng thương tiếc, một cây đàn piano Zany, Staccato giới thiệu ông Bellamy, người rõ ràng đã ngồi xuống một nơi cao và bây giờ từ chối đi xuống. Dần dần, cảnh điền vào: Chúng tôi nghe thấy những người cứu hộ sẽ là những người đàn ông ổn định/dễ dàng/không làm anh ấy sợ hãi! : Không ai nói tôi phải làm gì/không ai nắm tay tôi! ” Nó sống động, hài hước và được tẩm với những mầm bệnh vừa đủ để nâng nó lên trên một trò đùa đơn thuần. Ai đã thỉnh thoảng cảm thấy như nói với cả thế giới, tôi thích nó ở đây, mà không có bạn? - Dan Wiencek(Memory Almost Full, 2007) 60. Một lần nữa, một ngày trước đây (tất cả những gì tốt nhất !, 1987) Macca tạm dừng để xem xét làm thế nào vô nghĩa có thể biến có ý nghĩa và sau đó quay trở lại vô nghĩa một lần nữa. Chúng ta lại là những đứa trẻ khi chúng ta tạo ra, khi chúng ta để cảnh giác và để phép thuật chảy ra từ chúng ta. Làm cho các mặt trăng trong một chìa khóa nhỏ, anh ấy hát, thưởng thức một cách kỳ quái trong sự ám chỉ trước khi hỏi, những giai điệu đó có liên quan gì đến tôi? Câu trả lời, tất nhiên, là tất cả. - Rob Smith(All the Best!, 1987) 59. Nhiều năm sau, Paul McCartney đã chộp lấy ý tưởng và tạo ra một album có tên là Flaming Pie. Được sáng tác trong suốt cả những năm 9090, có thể McCartney đã được nhắc nhở về câu nói được đưa ra cho Liverpool Paper Mersey Beat năm 1961 trong quá trình sản xuất trên The Beatles Anthology, diễn ra trong vài năm trước khi phát hành album.(Flaming Pie, 1997) Flaming Pie, với tư cách là một album, phần lớn được coi là một trong những người giỏi nhất của McCartney. Ca khúc chính là một rocker trường học cũ chứa đầy lời bài hát vô nghĩa khi McCartney tạo ra một người đàn ông trên một nhân vật Pie Flaming. Mặc dù vùng nước của nó don don chạy sâu như những người khác trong bộ sưu tập, nhưng nó, ở cấp độ bề mặt, thú vị và rõ ràng rằng anh ta đã có rất nhiều niềm vui khi ném nó trở lại. Hôm nay, McCartney thỉnh thoảng sẽ lấy nó ra và phủi nó trong buổi hòa nhạc - rất thích thú với sự vui mừng của những kẻ khốn nạn ở khắp mọi nơi. - Allison Johnelle Boron 58. Ban ngày vào ban ngày đau khổ vào ban ngày Một sự pha trộn tốt của các tiến trình chính và nhỏ, với những cái móc trên những cái móc đi theo với tốc độ ổn định, giống như dòng sông chảy trong suốt bài hát và đóng vai trò là phép ẩn dụ trữ tình chính của nó. - Matthew Bolin(Non-album single, 1979) 57. ), đặc biệt là trong ánh sáng của bức tượng bán thân gốc của nồi. Tất nhiên, những dòng như là tôi sẽ làm bạn, sẽ làm cho bạn, chuối ngọt ngào, bạn chưa bao giờ hoàn thành, đưa McCartney trở thành người táo bạo nhất trong số những con gà trống đầu 70 70. Dù thế nào đi chăng nữa, nó đá mạnh và ổn định và nó vẫn là một trong những điều tốt nhất anh ấy làm với lần hóa thân đầu tiên. - Rob Ross(Non-album single, 1972) 56. Trà tiếng Anh (Chaos và Sáng tạo ở sân sau, 2005) mặc dù John Lennon's Jibes về Granny của Paul Paul Shit, Hồi McCartney chưa bao giờ đánh mất sở thích của mình cho Cornball, Paux-Cyn là nỗ lực hấp dẫn nhất của anh ấy trong các thời đại. Very rất twee/rất tôi, anh Paul Paul hát một cách tuyệt vời, biết các nhà phê bình ghét anh ta như thế nào vì đã làm điều này và truyền tải việc anh ta quan tâm đến điều đó như thế nào. Với các tài liệu tham khảo về bảo mẫu, croquet, bánh cổ tích và giường hoa rò rỉ Cảnh (và chính anh ta) vừa đủ để giữ cho tình cảm không bị tràn. - Dan Wiencek(Chaos and Creation in the Backyard, 2005) 55. Mặc dù, món quà lưu niệm của người Viking thường bị bỏ qua trên một trong những album rắn nhất của McCartney, (1997, chiếc bánh rực lửa), nhưng đó là một lời cầu xin đẹp đẽ, đau lòng đối với một người nghe đang gặp khó khăn. McCartney đóng vai trò là người trợ giúp, nhưng xem xét những ngày hỗn loạn trong đó album được thu âm, khi người vợ yêu dấu của anh ta đang chiến đấu với bệnh ung thư, có vẻ như anh ta có thể đã tự hát.(Flaming Pie, 1997) Các món quà lưu niệm về tiêu chuẩn của người Viking đề cập đến những ký ức và những trải nghiệm trong quá khứ dường như đã biến mất, gần như không tồn tại. Ở đâu tất cả những khoảng thời gian tốt đẹp đã biến mất, thực sự. McCartney khẳng định anh ta có thể giúp nhớ lại những lần đó - nếu anh ấy hỏi (nếu bạn muốn tôi / nói với tôi ngay bây giờ / nếu tôi có thể giúp đỡ / nói cho tôi biết làm thế nào). Khi các bài hát diễn ra trên chiếc bánh rực lửa, bài hát này nằm ở đâu đó ở giữa: nó không phải là một rocker, không phải là một bản ballad đầy cảm xúc như Hồi Little Liễu, mà là một bản nhạc có nhiều chất cả về mặt giai điệu và trữ tình. - Allison Johnelle Boron 54. Những đứa trẻ punk và New Wave này đã được thực hiện như thế nào. Một ngoại lệ của nó là mũi tên của R & B. Với piano giống như Rhodes giống như Synclavier, thật khó để không nghe thấy bóng ma của Stevie Wonder trong bài hát này, báo trước sự hợp tác thực tế của họ vài năm sau đó là Tug of War. Nếu chỉ có Macca đã yêu cầu Stevie song hành với anh ấy trong bài hát này, thay vì, bạn biết đấy, người khác đó. - Dan Wiencek(Back to the Egg, 1979) 53. Đây là một kỷ lục tìm thấy McCartney chuyển sang cây đàn piano đáng tin cậy của mình cho nhiều đoạn riff nhạc cụ mạnh nhất, chẳng hạn như dòng sản phẩm giảm dần với cây đàn guitar của mình trên các thanh mở đầu của vết cắt này. Nó cung cấp cho album một năng lượng thích hợp khi nó đi về phía trước thành một tập hợp các số từ độ nhịp độ thấp đến giữa. - Matt Springer(Chaos and Creation in the Backyard, 2005) 52. Ngọn lửa yêu thương của bạn Bất lực chống lại nó (tôi phải làm gì / nếu tôi không có bạn? Nó nhớ lại những sức mạnh khác của McCartney như, có lẽ tôi đã rất ngạc nhiên và tình yêu của tôi trong xương sống piano hung hăng của nó, nhưng về mặt trữ tình, nó lại do dự hơn một chút. Đúng như vậy, tất nhiên; Nơi McCartney đang lao đầu vào tình yêu vào đầu những năm 70, vào năm 2001, anh ta chỉ đơn thuần là nhúng ngón chân. Không phải vào vùng nước, làm phiền bạn, mà là một xoáy nước. Tuy nhiên, nó là một trong những bản ballad sức mạnh McCartney hiện đại hơn nhưng hiện đại hơn mà chỉ hết sức đẹp. - Allison Johnelle Boron(Driving Rain, 2001) 51. Chorus - Rằng nó nâng cao công việc trên không có áo khoác nào yêu cầu sắp xếp bộ gõ và synth điện tử, do đó chứng minh rằng ngay cả khi sự thôi thúc của McCartney về B.S. Thỉnh thoảng cản trở, cảm giác bẩm sinh của anh ấy để cung cấp nhạc sĩ rắn có thể giúp ngăn chặn thủy triều. - Matthew Bolin(Press to Play, 1986) 50. của cuộc vui đầu tiên kể từ khi cánh trên Mỹ vào năm 76. Đây là bài hát mà anh ấy đã mở mỗi chương trình-một ca khúc mới sau đó, và không chính xác là một số lượng lớn, nhẹ nhàng, chỉ là một bài hát tình yêu ngớ ngẩn khác. Con số của tám người không phải là một đồng sáng tác McCartney / MacManus, mặc dù trong thời gian dài nhất tôi nghĩ đó là một khái niệm chỉ dựa trên dòng Thời gian, dòng thứ hai trong số đó xuất hiện trên mạng Makeluvalibelcovent mọi lúc, một chút đập vỡ âm tiết mà tôi đã bị thuyết phục phải là Costello đang làm. Đó là một trò chơi; Paul đã tự mình nghĩ ra điều đó. - Rob Smith(Flowers in the Dirt, 1989) 49. Bánh xe Helen Helen (Band on the Run, 1973) Những người khác yêu thích nhạc rock của tôi-và một người khác của tôi là một đứa trẻ, chơi đến chết và không bao giờ mệt mỏi-rocker sprite nhỏ này là Đĩa đơn mở đầu cho ban nhạc sắp đến trong album Run (mà nó đã được thêm vào phiên bản Hoa Kỳ). Một bài thơ hấp dẫn đến xe buýt du lịch McCartneys, đưa họ đi khắp nước Anh trong các tour du lịch đầu tiên vào năm 1972, nó có một cái móc tuyệt vời, một điệp khúc singalong và tôi chỉ thích nó. Thường xuyên bị bỏ qua, nó thực sự là một trong những khoảnh khắc rock & roll tuyệt vời nhất của Paul. - Rob Ross(Band on the Run, 1973) 48. Cấu trúc bộ của ca khúc chủ đề, hàng rào của saxophones trong máy bay phản lực, một phần lớn exotica ngẫu hứng của Mam Mamunia, với, một cách cố tình, gừng thợ làm bánh gừng và một thùng sỏi nhỏ, tất cả đều ít cầu kỳ hơn so với các khoản tín dụng (chưa kết thúc) sẽ có tiết lộ. & nbsp; nhưng đối với tất cả các bổ sung, một bài hát tự gọi mình là sự trừ của nó. Là một phần tiếp theo không chính thức của Black Blackbird, Hồi giáo Bluebird, chủ yếu theo cùng một cấu trúc sắp xếp, là guitar và giọng hát acoustic. Tuy nhiên, tâm trạng là rất nhiều. Trong khi đó, bài hát trước đây là rõ ràng và gợi ý về sự cô độc và không chắc chắn, thì phần sau là một paragon của sự hài lòng. McCartney không phải là một mình, như ấn tượng nhận được từ Hồi Blackbird. Có sự sâu sắc cụ thể đối với người Bluebird, khi anh ấy, Linda và công ty Chime trong nhóm We Were The Bluebirds. - DW. Dunphy(Band on the Run, 1973) 47. Mỗi đêm (McCartney, 1970) đơn giản. Đơn giản. Đáng yêu. Có lẽ tôi rất ngạc nhiên, có thể nhận được lời khen ngợi của bài hát tình yêu từ McCartney, nhưng mỗi đêm cũng xứng đáng với điều đó. Chiming 12 chuỗi guitar acoustic, giọng hát nền falsetto rơi giữa các chàng trai Beach và Slim Whitman, và một trong những ấn tượng tốt nhất của McCartney về Ringo, đánh trống tất cả làm cho bài hát này trở nên nổi bật trong danh mục của anh ấy. Thêm vào đó, nếu bạn có thể chạm tay vào MTV của anh ấy đã rút phích cắm: Bản ghi Bootleg chính thức của anh ấy, thì có một phiên bản toàn băng tần. Tin tôi đi, mẹ. - Matthew Bolin(McCartney, 1970) 46. Hợp tác với nhà sản xuất Radiohead và Beck Nigel Godrich, McCartney trở lại với một âm thanh hữu cơ, bị tước bỏ, nơi anh chơi hầu hết các nhạc cụ và đối mặt với một chút lời chỉ trích thực tế trong đời thực từ Godrich. Bài hát này đại diện cho một điểm cao trong album, McCartney, Gentle Tribute cho người bạn George Harrison. Từ tiếng guitar acoustic sải bước cho đến lời bài hát táo bạo, vui vẻ với danh tiếng của Harrison, là một người nhút nhát, đó là một khoảnh khắc tuyệt vời, vui nhộn. - Matt Springer(Chaos and Creation in the Backyard, 2005) 4. Một tác phẩm tốt chết tiệt, bắt đầu với giai điệu tiêu đề. Một loại người kế vị tinh thần cho đến sắp tới, bài hát đầy trò đùa, bộ gõ này ghi lại sự lạc quan bẩm sinh của McCartney mà không bị sacarine, và khởi động album với một nốt cao. - Dan Wiencek(Off the Ground, 1993) 44. ”Lonely Road” (Driving Rain, 2001) Though it sounds kinda like a song your dad’s weekend garage band might write, “Lonely Road’s” lyrics set the stage for the album: McCartney has been devastated by the loss of his longtime partner and refuses to ”walk that lonely road” again. Meanwhile, its video features a parade of mid-life crisis clichÁ©s, including a cherry-red convertible that would become one of McCartney’s icons during this period, hot babes, and the birth of his weird barefoot obsession. (Because, supposedly, Heather liked his feet. No joke.) — Allison Johnelle Boron 43. ”No Other Baby” (Run Devil Run, 1999) 42. ”Pipes of Peace” (Pipes of Peace,
1983) 41. ”C Moon” (Non-album single, 1972) 40. ”My Love” (Red Rose Speedway, 1973) 39. ”Calico Skies” (Flaming Pie, 1997) 38. ”Say Say Say” (Pipes of Peace, 1983) 37. Ghế sau của chiếc xe của tôi (Ram, 1971) Đường đua kết thúc trên ram năm 1971, ghế sau của chiếc xe của tôi bắt đầu như một bản ballad ngọt ngào - và một người được sắp xếp tuyệt đẹp ở đó - trước khi lấy một Detour vào lãnh thổ bồng bềnh hơn và cuối cùng làm rung chuyển đến một kết luận. McCartney ban đầu đã trình bày bài hát này cho The Beatles trong các buổi diễn tập Get Back, nhưng rõ ràng nó không bao giờ tìm được đường vào danh mục ban nhạc. Thật tệ cho họ, nhưng khá tuyệt vời cho Paul: đó là một điểm nổi bật trong sự nghiệp, để chắc chắn. - Will Harris(Ram, 1971) 36. Trước khi giảm dần vào một ngày tuyệt vời đơn giản, acoustic, bộ sưu tập có một bước ngoặt phức tạp hơn, được phối hợp hoàn toàn với đêm đẹp. Với sự tham gia của các chuỗi được sắp xếp bởi George Martin tại Abbey Road Studios, bài hát có Jeff Lynne và Ringo Starr, người sau đó chia sẻ một câu thơ gọi và trả lời với McCartney vào cuối. Mặc dù nó bắt đầu đơn giản - piano và giọng hát - nó tự hoạt động trong năm phút sau. Những đóng góp của cô cho chiếc bánh rực lửa sẽ là lần cuối cùng của cô trước khi cô buồn bã qua đời vào năm sau. .(Flaming Pie, 1997) 3. Voi Junk là một trong những tinh tế nhất của anh ấy; Được viết vào năm 1968 và được truyền lại cho cả Album Trắng và Đường Abbey, vẻ đẹp đau đớn của nó tỏa sáng rõ ràng nhất trên bản demo hầu như không có trên The Beatles ' đàn ghi ta; Nhiều thập kỷ sau, nó vẫn đáng kinh ngạc làm thế nào McCartney bình thường có thể là về khả năng thanh tao của anh ấy. - Matt Springer(McCartney, 1970) 34. Thế giới tối nay, (Fst Flaming Pie, 1997) lấy cảm hứng từ việc làm việc với Jeff Lynne trong Dự án tuyển tập Beatles, McCartney đã hợp tác với ông Elo và hai người họ đã đưa ra viên ngọc cuối thập niên 90 này. Đó chỉ là hai người họ chơi tất cả các nhạc cụ và hát. Đôi khi tất cả các nhu cầu của McCartney là một người nào đó để thách thức anh ta để đạt được sự vĩ đại. Làm việc với Lynne đã giúp McCartney sản xuất một số tài liệu tốt nhất của anh ấy về thập niên 90, và bài hát này đã trở thành một tác phẩm kinh điển ngay lập tức. - Scott Malchus(Flaming Pie, 1997) 33. Nó là một bài hát mà không che giấu tình cảm của nó. Nhưng McCartney dường như biết rằng với nước Mỹ đã quay cuồng với Watergate, Chiến tranh Lạnh ở đỉnh cao và một cuộc khủng hoảng năng lượng trên đường chân trời, mọi người cần những thứ để giúp họ trốn thoát và quên đi, ngay cả khi đó là sáu phút. Nghệ thuật không chỉ để giáo dục, mà còn để giải trí, ngay cả khi đó là một bài hát tình yêu ngớ ngẩn. Đây có thể là một mặt hàng chủ lực trong những năm 70, nhưng nó vượt xa hầu hết các tảng đá mềm từ thời đó. - Scott Malchus(Wings at the Speed of Sound, 1976) 32. Có một sự phá vỡ trong bài hát rõ ràng ăn cắp từ Hồi hãy cho em trong, và ca sĩ Roland Orzabal không tạo ra xương về điều đó, hát, một người nào đó gõ gõ cửa tại cửa / ai đó vang lên tiếng chuông trên đỉnh của họ. Đối với những người biết và yêu thích album The Tears for Fear Song đến từ (2004, mọi người đều yêu thích một kết thúc có hậu, hãy hiểu ngay), đó là một sự thừa nhận thú vị. Đối với tôi, đó là một bản hùng ca của các loại. Có phải là người để chúng vào, đó là điều hấp dẫn nhưng không tuyệt vời, một trong những bài hát mà mọi người thích, nhưng don sắt muốn thừa nhận rằng họ thích? Cho rằng bài hát này và những bài hát tình yêu ngớ ngẩn của người ”bên cạnh danh sách này (và những người độc thân trở lại trong sự nghiệp của MacCa, thật thú vị) và khoảng 15 điểm dưới mức phù hợp biểu đồ của chúng, ruột của tôi nói có, đó chính xác là chuyện gì đang xảy ra ở đây.(Wings at the Speed of Sound, 1976) Nếu đó là trường hợp, tôi hoàn toàn nhận được nó. Tuy nhiên, cái móc thực sự của Let Let Em, mặc dù, không phải là người kiểm tra tên (Hey Hey, tôi có một chị gái tên là Susan! Và đã đưa bạn vào cuộc sống của tôi. Chỉ sáu năm sau khi kết thúc The Beatles, hoàn toàn có khả năng Macca đã khai thác nỗi nhớ cho ban nhạc cũ của anh ấy vì lợi ích của một hit. Không phải là anh ta cần phải làm điều đó, nhưng đó là điểm bên cạnh. Hoặc có lẽ anh ta thực sự cảm thấy hoài cổ bản thân, và điều đó cũng không sao. Thật dễ dàng để tưởng tượng McCartney, sáu năm bị loại khỏi The Beatles, nghĩ về cơn lốc của The Beatles như một thời gian đơn giản hơn, bởi vì theo nhiều cách, nó đã được. Có lẽ không phải là một tác phẩm yêu thích của McCartney, nhưng thật khó để từ chối sự quyến rũ của nó. - David Medsker 31. Được biết đến trong những ngày còn trẻ khi có thể tái tạo tiếng khóc của Richard, anh ta cũng có thể phá vỡ một lần nữa, một falsetto tuyệt đẹp, mặc dù nó hiếm khi được gọi. Một trong số ít những lần đó là giọng hát chính của nhóm So So Bad, ông McC McCartney, người theo dõi Hoa Kỳ để nói Say Say Say Say. Bài hát tình yêu khá đơn giản, tuy nhiên nó vẫn nổi bật với giọng hát, cùng với sự tiến bộ hợp âm tuyệt đẹp, cây cầu lặp đi lặp lại mượt mà và một số bass không thể tin được làm nổi bật tác phẩm của McCartney trên một thứ gì đó, và có một thứ gì đó ấm áp và đặc biệt về con số này. - Matthew Bolin(Pipes of Peace, 1983) 30. Đĩa đơn đầu tiên này là một bài hát của hy vọng và hòa bình, được ghi lại trong một lần (vì tất cả các bài hát từ ngoài mặt đất, theo Wikipedia). Mặc dù hy vọng về sự giải thoát của người Hồi giáo là một cú hích lớn, nhưng nhịp điệu Latin sống động và những bản hòa âm tuyệt đẹp của nó có tác dụng lâu dài. Sau một lần nghe, bạn có thể dành phần còn lại của ngày để hát bài Ba-Doobie Doobie. - Scott Malchus(Off the Ground, 1993) 29. Mười chín trăm tám mươi lăm (Band on the Run, 1973) The B-side (ở Hoa Kỳ) của Band Band on the Run, Hồi đó cũng là ca khúc cuối cùng đầy kịch tính của ban nhạc trên The Run LP . Thường bị bỏ qua nhưng lạnh khi phát hiện ra, đây là một trong những viên đá quý McCartney tuyệt vời mà bạn chưa từng nghe thấy. - Rob Ross(Band on the Run, 1973) 28. Nhưng một sự hợp tác trong album không nhận được nhiều đề cập đến gần như - có thể là do hai nghệ sĩ đã làm việc cùng nhau trước đây, từ đó làm cho nó trở thành một điều mới lạ - là sự đóng góp guitar phi thường của David Gilmour cho chúng tôi đã kết hôn. cũng đáng chú ý, như McCartney thừa nhận rằng những dòng mở đầu của bài hát - đi nhanh, sắp ra mắt / Chúng tôi đã làm tình vào buổi chiều / tìm thấy một căn hộ, sau đó / chúng tôi đã kết hôn - nếu không được truyền cảm hứng trực tiếp bởi Mối quan hệ giữa John Lennon và người vợ đầu tiên của anh, Cynthia, chắc chắn rất gợi nhớ về cách mọi thứ giữa hai vợ chồng trong những ngày đầu. Tuy nhiên, quan trọng hơn, đó là một bài hát nói với bất kỳ cặp vợ chồng nào chịu đựng được thời gian nạc nhưng xuất hiện thành công ở phía bên kia: cũng cũng như vậy / tình yêu là tất cả những gì chúng ta muốn / đó là tất cả / chúng ta từng có. Will Harris(Flowers in the Dirt, 1989) 27. Và Jam đều công bố kỷ lục đầu tiên của họ vào năm đó, và các khẩu súng lục nói riêng dường như thực hiện một số sự phẫn nộ mới mỗi tuần. Tuy nhiên, một cái nhìn về các bảng xếp hạng kể một câu chuyện khác, với Kenny Rogers, Leo Sayer, ABBA và thậm chí Elvis tuyên bố đất nước một vị trí số một trong các khoảng thời gian khác nhau. Nhưng bài hát lớn nhất trong năm-& nbsp; trên thực tế, đĩa đơn thành công nhất từng được phát hành ở Anh vào thời điểm đó-& nbsp; đây là Waltz Scotland, điều khiển bagpipe này, một bản thu âm là bất thường, nó bất chấp đặc tính. Nó có phải là dân gian không? Dễ nghe? Một số loại chơi khăm? Dù đó là gì, nó đã thay đổi hai triệu bản trong Giáng sinh ở Anh, phá vỡ kỷ lục do cô ấy yêu bạn 14 năm trước. Ở Mỹ, trong khi đó, nơi mà Bagpipes nổi tiếng như máy thổi lá, bài hát này đã gây ấn tượng rất ít trên bảng xếp hạng và trên danh sách phát radio mà nhiều người hâm mộ McCartney bình thường có lẽ chưa bao giờ nghe thấy. Và thật xấu hổ. Với sự tôn kính ấm áp, không được đánh bại đối với vẻ đẹp của vùng cao nguyên Scotland (nơi McCartney đã sở hữu một trang trại từ năm 1966), thì Mull Mull của Kintyre là một bài hát tình yêu cho cả thiên nhiên và nhà, và nếu điều đó không xứng đáng được bán trong Hàng triệu, tôi không biết làm gì. - Dan Wiencek(Non-album single, 1977) 26. Ca sĩ đặt câu hỏi nếu tất cả những gì bạn làm để đi trước đều đáng giá nếu bạn bỏ lỡ những điều quan trọng, đặc biệt là tình yêu. Bất cứ ai bị mắc kẹt trong cuộc đua chuột đều có thể liên quan, và họ chỉ có thể cầu nguyện rằng họ không giống như nhân vật chính của Hồi giáo hiện tại, quá khứ, nhìn lại với sự hối tiếc. - Scott Malchus(Memory Almost Full, 2007) 25. ”Temporary Secretary” (McCartney II, 1980) The same could be said about the entirety of McCartney II as an album. It has its devotees, but many diehards (yours truly included) have listened to it maybe once and waved it away, sticking to its more commercial singles. Honestly, I’d forgotten about “Temporary Secretary” until Macca began including it in the pre-roll music before his concerts. Maybe it was the adrenaline rush of knowing the show was about to start or the pulse of the titular refrain, but it quickly became one of my favorite McCartney tracks. It’s no secret that McCartney has always been interested in taking musical risks, and “Temporary Secretary” was ostensibly one of his first and biggest released to the general public. So while it’s not as polished and focused as some of his later experimental material, it’s still a bold statement from a musician who was, at that time, 20-something years into his career and trying to stay ahead of the curve. — Allison Johnelle Boron 24. ”That Day Is Done” (Flowers in the Dirt, 1989) 23. ”Venus and Mars/Rock Show” (Venus and Mars, 1975) 22. ”This One” (Flowers in the Dirt, 1989) 21. ”Waterfalls” (McCartney II, 1980) 20. ”Wanderlust” (Tug of War, 1982) Flash về phía trước để ghi lại Tug of War, và người bạn Beatle không cánh của chúng ta sáng tác và đưa xuống băng một câu chuyện tuyệt vời của câu chuyện, và làm như vậy theo cách để biến người lái xe đẩy lo âu thành Một nhân vật phản diện ngang hàng với Ahab, Hook, Smollett và anh chàng đã chỉ huy John B. Hồi ánh sáng ra đi lang thang Nhà chức trách, và khi phần đồng thau tham gia cuộc cạnh tranh, Kerfuffle đã biến thành một thứ gì đó điện ảnh trong phạm vi. Từ câu chuyện về những người đi bộ dưới nước được ném đá có phần bị giữ bởi người đàn ông, đến một trong những bài hát tuyệt vời nhất của chúng tôi. & NBSP; - Rob Smith 19. Tuy nhiên, đã đặt nó ở đó, xếp hạng là một trong những thành tựu tốt nhất của anh ấy bởi vì nó bị hạn chế, trung thực và đơn giản. Đó cũng là một bài hát về những người cha được mã hóa nói với con trai của họ khi nói với họ rằng họ yêu họ. Hãy đặt nó ở đó, nếu nó nặng một tấn, miễn là bạn và tôi ở đây, hãy đặt nó ở đó. Là một người lớn lên cùng với một người cha cho đến ngày nay gặp khó khăn khi nói rằng tôi yêu bạn, tôi đã học được cách đọc những tin nhắn được mã hóa mà anh ấy đưa ra cho biết những gì tôi cần nghe. Bài hát này là tất cả về mã đó, tạo nên một công cụ mạnh mẽ cho những người đàn ông ngoài kia cũng phải vật lộn với những từ đó. - Scott Malchus(Flowers in the Dirt, 1989) Tất nhiên, 18. Nông trại Junior Junior (không phải là Album, 1974). Bạn mong đợi tôi nói gì? Đây là yêu thích của tôi trong tất cả các tài liệu solo/cánh của Paul. Nó đá. Giống như một học giả chết tiệt. Khi bạn chín tuổi và bạn nghe thấy tiếng riff đó, nó sẽ chảy máu. Và khi bạn chọn một cây đàn guitar, bạn muốn chơi đoạn riff đó. Và bạn có thể giúp đỡ nhưng hát theo, cố gắng gần đúng giọng nói của Paul, chính xác nhất có thể. Điều chính là, Paul không bao giờ muốn mọi người quên đi điều đó và quan trọng nhất, anh ấy thích đá. To và cứng. Sau khi nhạc pop-ness và nhiều phong cách khác nhau khám phá trên ban nhạc trong album Run, anh ấy muốn quay trở lại với những gì anh ấy làm tốt nhất-để cố gắng và âm thanh tươi mới và bị tước bỏ nhiều hơn. Và đây là tác phẩm đầu tiên từ đội hình đôi cánh thứ hai (và có lẽ là thành công/nổi tiếng nhất), người muốn cung cấp, điều mà họ đã làm. Hấp dẫn, thân thiện với đài phát thanh, nổi-tất cả các yếu tố đúng. Rõ ràng là sau & nbsp; ban nhạc trên đường chạy, Paul đã trở lại ở lại - và trên trang trại của Junior Junior, anh ấy đã củng cố nó. - Rob Ross(Non-album single, 1974) 17. họ là Paul McCartney và nhà sản xuất thanh niên. Hai người gặp nhau vào khoảng thời gian McCartney kết thúc trên mặt đất và tiến hành thu âm các album với những tựa game thường vô nghĩa mà Paul sẽ thừa nhận sau này là khá vô nghĩa.(Electric Arguments, 2008) Thật vậy, lính cứu hỏa phát triển mạnh về ngẫu hứng. Trên đường Sing Sing The Change, Trình diễn điện của người Hồi giáo, McCartney thừa nhận anh thực sự không có tầm nhìn hay ý tưởng nào cho bài hát trước khi đặt nó xuống. Tuy nhiên, khi bạn là Paul McCartney, và bạn cũng đang chơi mọi nhạc cụ trong album, bạn sẽ tìm ra nó. Kết quả là một yêu thích của người hâm mộ, mặc dù người lính cứu hỏa có xu hướng không thể tiếp cận được giáp với lập dị, nhưng vẫn xuất hiện tốt nhất. Lời bài hát giảng về sự trở lại vô tội, trải nghiệm thế giới với sự kỳ diệu như trẻ con và tiếng hát ca ngợi vì niềm vui đơn giản khi còn sống. Mặc dù các từ có lẽ đã được tạo thành tại chỗ, nhưng chúng cảm thấy chân thật và, được đặt thành bài hát sắp xếp đầy nắng, không gì khác hơn là ly kỳ. & Nbsp; - Allison Johnelle Boron 16. Anh ta sẽ nói số 'Và bạn biết điều đó đau đớn. Sự dũng cảm từ giờ vui vẻ cho mượn mối quan hệ đối tác của họ sau đó đã chứng minh một lợi thế khác biệt đối với Lennon sau khi cả nhóm chia tay và hai người Sniping với nhau ở nơi công cộng (xem #13, quá nhiều người, bên dưới). Mối thù Lennon-McCartney ngắn ngủi đã bị bỏ qua một cách đáng thương, với Lennon Savaging McCartney cả trong bài hát và bản in, khiến McCartney bị thương và phun nước. Rằng Lennon sau đó sẽ hơi ngượng ngùng vẫy tay nhiều điều này không làm thay đổi thực tế rằng Lennon luôn có thể đi xa hơn McCartney, nổi bật theo cách mà anh ta biết McCartney không thể trả lời.(Tug of War, 1982) Sự mất cân bằng quyền lực đó chỉ được mở rộng trong những năm sau vụ giết người Lennon. Kể từ ngày tháng 12 khủng khiếp đó vào năm 1980, McCartney đã ở trong vị trí không công bằng khi phải bảo vệ danh tiếng của mình trước các nhà phê bình đã bác bỏ anh ta như một nghệ sĩ giải trí nhẹ bên cạnh những người không khoan nhượng, tử đạo Lennon. Đồng thời, được kiểm soát bởi một Yoko Ono thẳng thắn và một phương tiện truyền thông đã sẵn sàng để vồ suy nghĩ và cảm nhận - mặc dù anh ta có đủ điều kiện để nói về chủ đề đó như bất kỳ người nào sống. Những căng thẳng này là những gì làm cho sự thanh lịch của anh ấy cho John Lennon, ở đây hôm nay, rất bất thường và rất sâu sắc. Khác xa với một lời chia tay đơn giản với một người bạn, bài hát là một cuộc trò chuyện một chiều được truyền tải với sự bảo vệ và tư thế đặc trưng cho phần lớn tình bạn của họ. Nếu bạn ở đây hôm nay? Hãy bắt đầu McCartney, gần như nao núng trước dự đoán về một sự vặn vẹo của Lennon. Câu trả lời tưởng tượng của anh ấy-bạn có thể cười và nói rằng chúng tôi là thế giới cách xa nhau-có khả năng là một trường hợp tốt nhất. Tuy nhiên, khi bài hát tiếp tục và những ký ức của anh ấy không phù hợp - ngày họ gặp nhau, đêm họ đã khóc cùng nhau - McCartney, nỗi đau của anh ấy vượt qua sự do dự của anh ấy, nhẹ nhàng nhưng không thể nhầm lẫn tuyên bố của anh ấy là người đàn ông sẽ bỏ lỡ, và nhớ, John Lennon không Khác có thể: Và nếu tôi nói/Tôi thực sự yêu bạn và rất vui vì bạn đã đi cùng/Và bạn đã ở đây hôm nay/vì bạn đã ở trong bài hát của tôi. Nó có lẽ là bài hát được tiết lộ đích thực nhất mà anh ấy từng viết, và nó không có gì lạ khi anh ấy gặp khó khăn khi vượt qua nó trên sân khấu. Thật tuyệt khi nghĩ rằng, ở đâu đó, một giọt nước mắt thông cảm đang bị rơi xuống cùng với anh ấy. & NBSP; - Dan Wiencek— Dan Wiencek 15. Đó là một sự xúc phạm!" -Trước khi thỏa thuận kỷ lục trị giá hàng triệu đô la của anh ấy với Columbia Records ở Hoa Kỳ. Đây cũng là thành quả đầu tiên của một đội hình được tân trang lại. Tuy nhiên, trong khi nó rất vui nhộn, thì nó có một dòng bass chết người; Một số giọng hát mượt mà nhất của Paul cho đến thời điểm đó; Và nó chỉ là chết tiệt. Bạn có thể từ chối nó. Nó đập nhưng tốt. - Rob Ross(Non-album single, 1979) 14. . . Các câu thơ, trong khi không hoàn toàn bị chi phối bởi các hợp âm nhỏ, mang một lượng lớn u sầu, trong khi điệp khúc là không thể phủ nhận và khẳng định một bản nhạc như bất cứ điều gì McCartney đơn lẻ từng viết sau khi đánh bại. Ngay cả người lạ là sự sắp xếp, bắt đầu với hai câu thơ, và kết thúc bằng ba bản hợp xướng, mỗi câu lớn hơn và sáng hơn câu trước đây. Chỉ cần nghĩ về ai đó làm điều đó ngày hôm nay. Điều đáng ngạc nhiên nhất về việc lắng nghe những gì người đàn ông nói là McCartney là điều tốt thứ ba về bài hát, ngồi ghế sau cho bức tường giọng hát trong các bản hợp xướng cuối cùng và sox soprano cao vút của Tom Scott, không nhất thiết phải ở trong thứ tự đó. - David Medsker(Venus and Mars, 1975) 13. Sự hoang tưởng thừa nhận của anh ta, với quá nhiều người, anh ta đã chết vì tiền. Có quá nhiều người thuyết giảng các hoạt động/đừng để họ nói cho bạn biết bạn muốn là gì, anh ấy hát McCartney, trong những gì anh ấy thừa nhận là một người có chủ ý trong cuộc triển lãm, người bạn cũ mặc đồ da trắng của anh ấy đã trở thành nhà triển lãm để hòa bình cho hòa bình . . Sledgehammer của bạn làm thế nào để bạn ngủ ?, Chứng minh rằng khi nói đến việc chọn một cuộc chiến với John Lennon, có lẽ bạn nên nghĩ lại. Không phân biệt mối thù âm nhạc mà nó bắt đầu, bài hát này vẫn là một tuyên bố mạnh mẽ và chỉ trong một album được biết đến với sự hay thay đổi gần như không bị hạn chế - Paul giải phóng tiếng hét cổ họng nhất của anh ấy trên dòng. Ngay cả khi anh ta đưa anh ta vào nhiệm vụ. - Dan Wiencek(Ram, 1971) 12. Đoạn điệp khúc và điệp khúc trước đó là một waltz, và những câu thơ được neo bởi một giọng hát trầm ngâm và những tiếng rít trang nhã trên một cây guitar acoustic. Đến sáu tháng sau khi The Beatles tuyên bố chia tay (tốt, sáu tháng sau khi Paul tuyên bố rằng anh ấy sẽ rời khỏi ban nhạc, sau khi cả ba đồng nghiệp của anh ấy đã rời đi hoặc tuyên bố ý định rời đi), một ngày khác là công việc của Một người đàn ông biết rằng, hiện tại, anh ta bất khả chiến bại. Bài hát này là những năm ánh sáng âm thanh được loại bỏ khỏi những người độc thân gần đây nhất của Beatles, và một phần tiếp theo của các loại của Eleanor Eleanor Rigby, đó là một phần lớn bốn tuổi vào thời điểm đó (đó là khoảng 15 năm trên đồng hồ tuần nay của album). Đối với gần như bất kỳ nhạc sĩ nào khác, đây là âm thanh của tự tử thương mại.(Non-album single, 1971) Ngoại trừ nó không phải là người. Bài hát đã lên top 10 trong hơn một chục quốc gia, và đạt số 1 trong ba trong số đó. Nó có phải là một bài hát hay, hay đó là thời gian tốt? Rất nhiều cả hai, từ nơi chúng tôi đứng. - David Medsker 11. Do đó, người ta đã xác định rằng Elvis Costello sẽ tạo ra một cặp tốt, và tôi đã nói rằng đó phần lớn là một tính toán công bằng. Đó là gần một thập kỷ sau cái chết của John Lennon, khán giả người nghĩ về hầu hết khi đến lúc tính toán với Costello.(London Town, 1978) Nhưng đừng nói rằng cuộc cạnh tranh chua ngọt và ngọt ngào đã kết thúc khi The Beatles đã làm, và bằng cách nào đó, McCartney đang cố gắng gợi lên một điều gì đó xa xôi. Vào giữa những năm đến cuối thập niên 70, Lennon đã siêu quan trọng trong một số ca khúc solo lớn nhất của McCartney. Các mục tiêu cụ thể xuất hiện dưới dạng các bài hát tình yêu ngớ ngẩn của Hồi giáo từ 1976, đôi cánh với tốc độ âm thanh và với một chút may mắn từ 1978 Thị trấn London. Tôi nghĩ rằng, với một chút may mắn, đã có một chút tốt hơn một chút so với những bài hát tình yêu ngớ ngẩn, nhưng cả hai đều đánh dấu bản thân họ với cảm giác về tính năng pop có vẻ hơi ảo tưởng trong bối cảnh thời đại của họ (ít nhất là đối với khán giả trạng thái). Người nghe có thể cảm thấy rằng, trước những căng thẳng giữa mùa đông, các lệnh cấm vận dầu mỏ, tỷ lệ ly hôn đang phát triển cho những người bùng nổ trẻ em, những người đột nhiên cảm thấy sự thôi thúc đối với chính mình, và hậu quả của Watergate và Việt Nam, những gì cần thiết Chiến đấu với sự bất ổn của Tổng thống Jimmy Carter là một chút may mắn. Nhưng sự thoát ly luôn mạnh mẽ trong thời gian khó khăn, và có một điều gì đó lôi cuốn về thương hiệu chuyển hướng của McCartney. Những bài hát này, trong khi rất mịn và đóng góp cho câu chuyện mà McCartney đã giảm xuống thành một khối âm nhạc vô nghĩa của nhạc kịch Flopy-Buh-Dang, dù sao cũng cung cấp thời gian nghỉ ngơi từ tin tức tiếp theo của đài phát thanh thông báo rằng tỷ lệ lạm phát đã tăng lên và mọi thứ đã xuống địa ngục. Có lẽ Lennon đã đúng và sản lượng McCartney, tại thời điểm này là quá nhiều đường và không đủ chua. Nhưng đôi khi bạn cần một sự đột phá từ tình yêu khó khăn, và đó là những gì McCartney cung cấp với các bài hát như Hồi với một chút may mắn. Thật thú vị khi lưu ý rằng Yin-and-Yang đã quan trọng như thế nào với Paul, và mười một năm sau anh ta sẽ đi ra khỏi con đường của mình để đưa nó trở lại. - DW. Dunphy 10 10 Nó có một bài hát mà Lôi đã sống với tôi kể từ đó và tôi luôn luôn có một nơi có tình cảm cao cho nó, nhưng điều quan trọng là quan điểm. McCartney biết cách viết về chủ đề thú vị - một người chú mà không có hình dạng tuyệt vời; Một cuộc hành trình hải lý với Butter Butter Pie và sự kiềm chế vinh quang của bàn tay trên mặt nước/đầu trên bầu trời-kỹ năng và độ chính xác của đĩa đơn nhiều mặt này là một điều mà không ai có thể cố gắng. Thậm chí không Lennon. Nhớ lại các bit tốt nhất của tàu ngầm vàng, Paul Paul thực hiện một bước này thêm vài bước và mang đến cho nó một cuộc sống hoạt hình trực quan trong lời bài hát. - Rob Ross(Ram, 1971) 9. Bạn nghĩ rằng anh ấy có thể. Rốt cuộc, nếu bạn ngoại suy, một đêm khó khăn, giúp đỡ! Mái nhà, liên quan đến Broad Street, tất cả những người này đóng một vai trò trong tổ chức video âm nhạc.(McCartney II, 1980) Và sau đó, có một phần mềm sắp diễn ra, có sự tham gia của nhiều cánh biểu diễn bài hát trên một ban nhạc. Đây vẫn là những ngày đầu tiên khi nói đến các hiệu ứng đặc biệt dựa trên video, nhưng kết quả chung của các phiên bản khác nhau của Paul và Linda được tập hợp ở một nơi khá thuyết phục. Tôi đặc biệt thích tiếng gõ cửa Ron Mael (Sparks) của họ trên các phím. The song itself is characteristic of McCartney in this time period. Fairly positive, inherently danceable, not particularly complex. “Coming Up” is a pop song, and unabashedly so. Depending on what your stand on such things is, that either makes the song fun and enjoyable or an irritating earworm, specifically the version where the vocals are slightly sped up. I think I come down on the side of the former, and perhaps shockingly, so did former Beatlemate John Lennon. “Somebody asked me what I thought of Paul’s last album and I made some remark like I thought he was depressed and sad. But then I realized I hadn’t listened to the whole damn thing. I heard one track — the hit, ‘Coming Up,’ which I thought was a good piece of work. Then I heard something else that sounded like he was depressed.” — John Lennon, All We Are Saying, 1980 — Dw. Dunphy 8. ”My Brave Face” (Flowers in the Dirt, 1989) The song’s optimistic sound belies its desperate, lonely lyrics depicting the darker side of bachelor life post-breakup. Joining forces with Costello was fruitful, if not entirely a match made in heaven for the two oversized personalities. Nevertheless, it’s the first of four Costello credits on Flowers in the Dirt and set the tone for an album experiencing its long-awaited renaissance this year with a deluxe reissue back in March. And, oh, it also gave us the greatest music video of all time. — Allison Johnelle Boron 7. ”Take It Away” (Tug of War, 1982)Perhaps the most sophisticated McCartney solo hit, the second single from the Tug of War album incorporates a driving bassline, reggae-influenced drumming played by one Richard Starkey, 10cc-esque backing vocals, and a crisp horn arrangement by producer George Martin. The lyrics encompass a number of random scenarios involving lonely drivers, mystery men, and afterparties, all introduced or concluded by the double-meaning of the title track and chorus — the band drives into gear as they’re being told to “take it away,” and the characters which populate the song (as well as the listener) get taken away to somewhere else by the almost romantic qualities of this pop confection. — Matthew Bolin 6. ”No More Lonely Nights” (Give My Regards to Broad
Street, 1984) 5. ”Live and Let Die” (Live and Let Die, 1973) 4. ”Band on the Run” (Band on the Run, 1973) 3. ”Let Me Roll It” (Band on the Run, 1973) 2. ”Maybe I’m Amazed” (McCartney, 1970; Wings Over
America, 1976) It will come as no surprise to anyone that “Maybe I’m Amazed” is one of my top picks, and even less a surprise that I favor the live version from Wings Over America. The original, from the McCartney album, is a bit more ragged around the fringe, in part because the record in in almost every respect a solo album. Given the means to build a home studio, and multitrack capabilities he didn’t have for most of the time he served with his former band, McCartney sounded like a man with something to prove. All of that forward thrust is heard on that rendition, but the song needed a kinder touch. It also needed breathing room. That’s what Paul got onstage with his band Wings. For all the complaints, criticism, and crap he took over the years for Wings’ tablespoon of schmaltz, there was little debate leveled when they hit the stage. Even today, approaching 75, with a bit more leather in the lung, McCartney brings the A-game consistently. This live recording is from a particularly golden era, however. That space and (ever so) slightly slower tempo allowed the sentiment behind the song to reveal itself fully. By this time, every love song was between him and Linda. I think that’s why so many rejected the Wings years, not because of her specifically, but because she pulled him away from the world, away from them. There is an irrationality to the angst that is explained only because the idol has moved on from the idolators. The fault cannot be with the song. There’s such a sincerity to how Paul puts this across. One can easily derive their own conjecture. He found the one person in the world who loved him not because he was a Beatle, but in spite of it. It was a reward that John seemingly found but Ringo had to wait for. George — in an almost cruelly widescreen way — had to first get past Patti, Clapton, and God himself before he got to Olivia. But Paul had it, and he was shouting it from rooftops all over the world. — Dw. Dunphy 1. ”Jet” (Band on the Run, 1973) Thông tin về các Tác giảMột số ngày sẽ không kết thúc, và một số ngày trôi qua. Chúng tôi sẽ làm việc ở đây mãi mãi, ít nhất là cho đến khi chúng tôi chết. Làm việc để kiếm sống, sống và làm việc, lấy những gì họ đang cho 'vì chúng tôi đang làm việc để kiếm sống. Xem tất cả các bài viết Bài hát nổi tiếng nhất của Paul McCartney là gì?40 bài hát solo hay nhất của Paul McCartney.. "Xin chào, hi, hi".. "Rác" ... . Máy bay phản lực .... Bác chú Albert/Đô đốc Halsey .... Sống và để chết .... "Quá nhiều người" ... . Ban nhạc trên đường chạy .... Có lẽ tôi rất ngạc nhiên, Paul Paul McCartney đã gợi lên bài hát tình yêu đơn giản, vô nhiễm này trên cây đàn piano của anh ấy ở nhà tại 7 Đại lộ Cavendish ở St .. Bài hát yêu thích của Paul McCartney mọi thời đại là gì?Trong khi nhiều bài hát trong danh sách sẽ có một vị trí trung thành trong trái tim của McCartney, một bài hát sẽ luôn được coi là favourite của anh ấy 'chỉ biết' bởi Brian Wilson và The Beach Boys.God Only Knows' by Brian Wilson and The Beach Boys.
Paul McCartney có bao nhiêu lượt truy cập số 1?Vận động viên cũ sinh ra ở Liverpool đã đạt được 22 số 1 đáng kinh ngạc trong sự nghiệp của anh ấy, bao gồm sự hợp tác với vợ Linda, ban nhạc của anh ấy, Stevie Wonder, Michael Jackson, The Frog Chorus và Rihanna/Kanye West.22 Number 1s across his career, including collaborations with wife Linda, his band Wings, Stevie Wonder, Michael Jackson, the Frog Chorus and Rihanna/Kanye West.
Bài hát hay nhất Paul McCartney từng viết?Eleanor Rigby (1966). Con đường dài và quanh co (1970) .... Có lẽ tôi rất ngạc nhiên (1970) .... Hãy để nó là người (1970) .... Cấm Blackbird (1968) .... Và tôi yêu cô ấy (1964) .... Trực tiếp sống và để chết (1973) .... Ngay lập tức, anh ấy đã bị loại khỏi Beatles trong nhiều năm vào thời điểm này, và bay rất thoải mái với đôi cánh..... |