100 bài hát paul mccartney hàng đầu năm 2022

Cựu thành viên ban nhạc huyền thoại The Beatles - Paul McCartney sẽ đưa lời bài hát chưa từng công bố trước đây vào tự truyện The Lyrics, dự kiến phát hành vào ngày 2.11.

100 bài hát paul mccartney hàng đầu năm 2022
Tự truyện ‘The Lyrics’ của Paul McCartney dự kiến sẽ được phát hành vào ngày 2.11

Ảnh: Penguin Random House

Tự truyện The Lyrics (tạm dịch: Lời bài hát) được nhà xuất bản Allen Laner mô tả như “một bức chân dung tự họa” của Paul McCartney - thành viên ban nhạc huyền thoại The Beatles trong 154 bài hát. Tự truyện gồm các sáng tác thời niên thiếu của ông từ bài hát đầu tiên năm ông 14 tuổi đến thời gian ở trong ban nhạc The Beatles, Wings hay những album solo và cuộc sống hiện tại. Dĩ nhiên, không thể thiếu vắng những bài hát đình đám trong suốt sự nghiệp của Paul McCartney như: Blackbird, Live and Let Die, Hey Jude, Band on the Run hay Yesterday.

Ngoài ra, nhà xuất bản Allen Lane cho biết cuốn sách cũng sẽ có lời bài hát chưa từng được ghi âm Tell Me Who He Is. Lời bài hát viết tay từ đầu những năm 1960 này tình cờ được tìm thấy ở một trong những cuốn sổ ghi chép của Paul McCartney khi đang chuẩn bị cho cuốn tự truyện. Người viết tiểu sử nhóm The Beatles là Bob Spitz cho biết ông rất quan tâm đến lời bài hát Tell Me Who He Is. Ông Bob Spitz nói: “Sổ ghi chép của John Lennon và Paul McCartney viết đầy những lời bài hát, cả hoàn thành lẫn đang viết nửa chừng. Trong những năm đầu, các bài hát ra đời quá nhanh, đến nỗi một số bài hát bị bỏ xó hoặc cất trong ngăn kéo. Những người hâm mộ The Beatles sẽ mổ xẻ từng chữ một của Tell Me Who He Is để tìm bất kỳ manh mối nào về quá khứ của ban nhạc tuyệt vời này”.  

Chân dung tự họa của Paul McCartney trong 154 bài hát

Theo nhà xuất bản Allen Laner, cuốn tự truyện đề cập đến hoàn cảnh sáng tác các bài hát (từ All My Loving đến Yellow Submarine), nói về những con người, vùng đất đã truyền cảm hứng sáng tác cho Paul McCartney, cảm nhận hiện tại của ông về những bài hát cũ cũng như những nguồn cảm hứng sáng tác. Tự truyện cũng bao gồm tài liệu từ kho lưu trữ cá nhân của Paul McCartney như các bản nháp viết tay, thư từ, hình ảnh, những bức vẽ… chưa từng được công khai.

Paul McCartney chia sẻ với tờ The Guardian: “Tôi thường nhận được nhiều lời đề nghị về việc viết một cuốn tự truyện. Nhưng những thời điểm đó chưa phải là thời gian thích hợp. Điều mà tôi luôn cố gắng làm, dù ở nhà hay đi trên đường, đó là viết những bài hát mới. Tôi biết rằng một số người, khi đến độ tuổi nào đó, họ thích viết nhật ký để nhớ lại những sự kiện hằng ngày trong quá khứ, nhưng tôi không có cuốn sổ ghi chép nào như vậy cả. Thay vào đó, những gì tôi có là những bài hát của mình, hàng trăm bài hát để thực hiện cùng một mục đích. Và những bài hát này đi theo tôi suốt cuộc đời”

\n

100 bài hát paul mccartney hàng đầu năm 2022

Cựu thành viên ban nhạc The Beatles - Paul McCartney (trái)

Ảnh: PA

Paul Muldoon, nhà thơ người Ireland từng đoạt giải Pulitzer, là người biên tập quyển tự truyện, dựa trên những cuộc trò chuyện trong nhiều năm giữa ông và Paul McCartney. The Guardian dẫn lời nhà thơ Paul Muldoon cho biết: “Trong suốt 5 năm, McCartney và tôi thường xuyên gặp nhau, mỗi lần khoảng 2 hoặc 3 tiếng đồng hồ. Chúng tôi trò chuyện, trao đổi về hoàn cảnh ra đời của rất nhiều bài hát. Thật kỳ lạ, cách làm việc của chúng tôi giống với cách làm việc của McCartney và John Lennon khi họ cùng sáng tác cho The Beatles. Chúng tôi không rời khỏi phòng nếu không tìm được điều gì thú vị”. Nhà thơ Paul Muldoon ca ngợi sự hiểu biết rộng và thái độ làm việc chăm chỉ, cũng như lạc quan trong cuộc sống của Paul McCartney. Chính những điều này, nhà thơ Paul Muldoon cho rằng độc giả sẽ ấn tượng với tự truyện. “Ông ấy sẽ bước ra từ cuốn sách này như một nhân vật văn học lớn”, Paul Muldoon nói.

Tin liên quan

  • Hầm chống tận thế lưu giữ kho nhạc của The Beatles trong... 1.000 năm
  • The Beatles và những câu chuyện bùng nổ về một ban nhạc huyền thoại
  • Tay trống nhóm nhạc lừng danh The Rolling Stones qua đời

VIDEO ĐANG XEM NHIỀU

Đọc thêm

100 bài hát paul mccartney hàng đầu năm 2022

Chuyện cổ vật hồi hương: Ai Cập thu hồi cổ vật bị đánh cắp

Bộ Du lịch và Cổ vật Ai Cập đã thành công trong việc thu hồi 16 cổ vật từ Mỹ với sự hợp tác của Văn phòng Tổng chưởng lý New York, Bộ Ngoại giao Ai Cập và nhiều cơ quan hữu quan trong nước.

100 bài hát paul mccartney hàng đầu năm 2022

Nguyên nhân rapper Takeoff bị bắn chết

Rapper Takeoff (28 tuổi) bị bắn chết hôm 1.11 chính thức được coi là một vụ giết người. Văn phòng Giám định Y tế Quận Harris vừa đưa ra kết luận ngày 2.11.

100 bài hát paul mccartney hàng đầu năm 2022

Bùng nổ liveshow ca sĩ Việt

Không hẹn mà gặp, hàng loạt ca sĩ công bố đầu tư tổ chức liveshow lớn trên khắp cả nước, giúp thị trường âm nhạc thật sự sôi động sau khoảng thời gian khá dài trầm lắng vì dịch Covid-19.

100 bài hát paul mccartney hàng đầu năm 2022

Hoa hậu Argentina và Hoa hậu Puerto Rico bí mật kết hôn

Hoa hậu Argentina và Hoa hậu Puerto Rico tiết lộ đã kết hôn trong bí mật sau khi thừa nhận từng hẹn hò “riêng tư” trong hai năm, theo New York Post.

100 bài hát paul mccartney hàng đầu năm 2022

Thư viện cộng đồng của thủ thư học hết lớp 7

“Tôi từng nghĩ mình là người thừa của xã hội và muốn giải thoát khỏi cuộc đời sau cơn bạo bệnh, nhưng chính những cuốn sách đã giúp tôi lấy lại nghị lực sống, và tôi mở thư viện cộng đồng gần 20 năm nay để lan tỏa giá trị của sách đến với mọi người, trả ơn những cuốn sách đã kéo tôi lên từ vũng lầy”.

100 bài hát paul mccartney hàng đầu năm 2022

Nhân viên cũ cáo buộc rapper Kanye West ca ngợi Hitler, Đức quốc xã

Rapper Kanye West bị cáo buộc đã sử dụng những lời lẽ bài Do Thái ở nơi làm việc trong nhiều năm và đưa tiền cho một nhân viên để giữ im lặng về hành vi bị cho là phân biệt chủng tộc.

100 bài hát paul mccartney hàng đầu năm 2022

Bạc Liêu - đâu chỉ là trạm dừng chân

Bạn bảo: “Bạc Liêu chỉ là nơi người ta ghé lại, hái chùm nhãn, ăn tô bún bò cay rồi đi...”.

100 bài hát paul mccartney hàng đầu năm 2022

Nhớ hoài hương vị thốt nốt quê nhà

Nhờ sở hữu khí hậu và thổ nhưỡng độc đáo nên từ lâu vùng đất Bảy Núi đã nuôi dưỡng trong mình những loại cây trồng rất độc đáo. Một trong số đó phải kể đến chính là cây thốt nốt.

100 bài hát paul mccartney hàng đầu năm 2022

Nghe Thu Phương hát nhạc Việt Anh cùng Hà Anh Tuấn, Hoàng Dũng, Karik, Erik

Ca sĩ Thu Phương vừa ra mắt một boxset kỷ niệm 25 năm hát nhạc Việt Anh với 3 CD: Top hits, Hai chúng ta và Dấu vàng son.

100 bài hát paul mccartney hàng đầu năm 2022

Adele tiết lộ nhiều người phát âm sai tên cô

Nữ ca sĩ Adele cho biết cách phát âm chính xác là âm “a” dài ở âm tiết thứ hai.

100 bài hát paul mccartney hàng đầu năm 2022

Quảng Bình cho khảo sát tour trải nghiệm nước lụt

UBND tỉnh Quảng Bình thông báo đã đồng ý chủ trương cho phép Công ty TNHH MTV Chua Me Đất xin khảo sát và thử nghiệm để xây dựng sản phẩm du lịch “Trải nghiệm cuộc sống mùa lụt” tại xã Tân Hóa (H.Minh Hóa).

100 bài hát paul mccartney hàng đầu năm 2022

Xây dựng hồ sơ ghi danh mì Quảng là di sản văn hóa quốc gia

Ngày 2.11, Sở VH-TT-DL tỉnh Quảng Nam tổ chức hội thảo Mì Quảng - Nét văn hóa ẩm thực đặc sắc xứ Quảng, phân tích những đặc trưng của mì Quảng, món ăn truyền thống đặc sắc của tỉnh Quảng Nam.

Vào ngày 18 tháng 6, Paul McCartney đã tổ chức sinh nhật lần thứ 75 của mình. Với tuổi thọ đáng ghen tị và những món quà âm nhạc phi thường, anh ấy đã tích lũy được một di sản phù hợp với một số ít các nghệ sĩ. Tất nhiên, phần lớn di sản đó dựa trên vai trò là nhà soạn nhạc, giọng ca chính, người chơi bass và nhà sản xuất/người sắp xếp thực tế của The Beatles. Tuy nhiên, Popdose muốn kỷ niệm dịp này bằng cách làm nổi bật sự nghiệp hậu kỳ phi thường của anh ấy, và vì vậy chúng tôi đã chọn 75 lựa chọn hàng đầu từ danh mục solo rộng lớn của anh ấy, bắt đầu với McCartney tự tựa vào năm 1970 thông qua bộ sưu tập gần đây nhất của anh ấy về bộ sưu tập gần đây nhất của anh ấy Tài liệu gốc, mới của năm 2013 - & nbsp; và hơn thế nữa. Bạn sẽ tìm thấy những giai điệu từ mọi điểm trong khoảng thời gian đó, không chỉ tất cả các bản hit mà còn có rất nhiều lựa chọn ít được biết đến, chúng tôi hy vọng sẽ khiến bạn đạt được iTunes hoặc Spotify để trải nghiệm một vài trong số nhiều kho báu bị bỏ qua Paul McCartney đã cho chúng tôi.

75. Cậu bé Teddy Teddy là một ví dụ điển hình; Được viết trong chuyến thăm Beatles, đến Ấn Độ vào năm 1968, chính Fabs đã thực hiện một số nỗ lực thu âm bài hát, được ghi lại bằng phiên bản tổng hợp trên tuyển tập 3. Nó là một sáng tạo xáo trộn, uốn khúc hoàn toàn phù hợp với sự rung cảm tương tự của Macca Macca Shaggy Solo ra mắt. - Matt Springer(McCartney, 1970)
The McCartney album is a strange conglomeration of pieces that emerged from Macca’s guitar over the course of the late sixties. ”Teddy Boy” is a prime example; written during the Beatles’ visit to India in 1968, the Fabs themselves made several attempts at recording the song, captured with a composite version on Anthology 3. It’s a shuffling, meandering creation that fits perfectly with the similar vibe of Macca’s shaggy solo debut. — Matt Springer

74. Trái tim của đất nước (Ram, 1971) xuất hiện ở phía thứ hai của Ram, con số thoải mái, được điều khiển bằng âm thanh này gợi nhớ mạnh mẽ hơn về sự thân mật của Homespun của McCartney. Nội địa không có nhiều nhà vô địch thanh nhạc ở Rock hơn Paul McCartney, và không có sự trớ trêu nào trong công việc khi anh ta đưa ra những đức tính chào đón của cuộc sống trong trang trại, tự làm mình hài lòng với chính mình trong những cuộc chia tay guitar giữa những câu thơ. - Dan Wiencek (Ram, 1971)
Appearing on Ram’s second side, this laid-back, acoustic-driven number more strongly recalls the homespun intimacy of McCartney. Domesticity has no more vocal champion in rock than Paul McCartney, and there is no irony at work as he extolls the welcoming virtues of life on the farm, scatting contentedly to himself in the guitar breaks between verses. — Dan Wiencek

73. Vandebilt Cảnh (Band on the Run, 1973) Một trong hai mục yêu thích cá nhân của tôi từ Band on the Run (người còn lại là người tuyệt đẹp Mam Mamunia) - Làm thế nào để bạn không yêu thích sự hấp dẫn tuyệt đối, từ thời điểm mà Bassline thúc đẩy , với lời kêu gọi và phản hồi đơn lẻ của Hồi Ho Hey Ho, với bản chất hài hước hết sức của lời bài hát? Thêm vào đó, nó là một động lực; Nó chỉ đi và kéo bạn đi trên chuyến đi và nó làm cho một trong những ban nhạc trên đường chạy bằng vàng. Không bay trên Paul với cái này. - Rob Ross(Band on the Run, 1973)
One of my two personal favorites from Band On The Run (the other being the stunning “Mamunia”) — how do you not love the absolute catchiness, from the moment that propulsive bassline kicks in, to the singalong call-and-response of “ho hey ho” to the downright funny nature of the lyrics? Plus, it’s a mover; it just goes and pulls you along on the ride and it makes side one of Band On The Run sheer gold. No flies on Paul with this one. — Rob Ross

72. Chúa Giêsu, Paul, nếu có người làm tốt hơn bạn, không ai trong chúng ta có cơ hội. Được mô tả bởi nhà sản xuất Mark Ronson là một người khó tính và người đang nghiền ngẫm Mặc dù lời bài hát của nó có vẻ hơi cay đắng, nhưng nó cũng trung thực và chắc chắn là một trong những người nổi bật trên 2013 mới. Ronson sườn xuất sắc, sản xuất đặc trưng là đóng băng trên một chiếc bánh âm nhạc quay cuồng. Với harpsichord, các dòng bass cao vút, cơ quan và một sự pha trộn của sự sắp xếp chóng mặt, bất kỳ sự căng thẳng trữ tình nào cũng được bù đắp bởi giai điệu vui tươi của nó. McCartney thừa nhận là All Alligator, là bài hát lâu đời nhất được đưa vào New, vì vậy, không có nguồn gốc nào của nó, nhưng nó chắc chắn là một trong những bài hát đương đại nhất của anh ấy trong vài thập kỷ qua. - Allison Johnelle Boron(New, 2013)
“Everybody else busy doin’ better than me.” Jesus, Paul, if there are people doing better than you, none of us has a chance. Described by producer Mark Ronson as “tough” and “brooding,” McCartney’s “Alligator” doesn’t mince words. While its lyrics might seem a little bitter, it’s also brutally honest and definitely one of the standouts on 2013’s New. Ronson’s stellar, signature production is the icing on a whirling musical cake. Featuring harpsichord, soaring bass lines, organ, and an amalgam of dizzying arrangements, any lyrical tension is offset by its playful melody. McCartney admitted “Alligator” was the oldest song included on New, so there’s no telling its origins, but it’s for sure one of his most contemporary tracks of the past few decades. — Allison Johnelle Boron

100 bài hát paul mccartney hàng đầu năm 2022

71. Kết quả hiệu quả nhất của mối quan hệ đối tác viết ngắn hạn của anh ấy với Kanye West, McCartney chơi tất cả trừ một trong những nhạc cụ trên đường đua này, và sẽ không ngạc nhiên khi phát hiện ra rằng sự hiện diện của McCartney ảnh hưởng đến Rihanna để có thể có khả năng có khả năng phát âm tốt nhất về cô ấy về cô ấy nghề nghiệp cho đến nay. Thêm sức mạnh ngôi sao hiện tại vào ảnh hưởng pop cổ điển của McCartney, và bạn kết thúc với một bản hit Top 5 được đề cử Grammy, khiến Macca trở thành người lâu đời nhất (72) để ghi một bài hát cao trên bảng xếp hạng. - Matthew Bolin(Non-album single, 2015)
There are no McCartney vocals on this song, but McCartney is all over this one anyways. The most fruitful result of his short-lived writing partnership with Kanye West, McCartney plays all but one of the instruments on this track, and it would not be surprising to find out that McCartney’s presence influenced Rihanna to give possibly the best vocal performance of her career to date. Add the current star power to McCartney’s classic pop influence, and you end up with a Grammy-nominated Top 5 hit, which made Macca the oldest person (72) to ever score a song that high on the charts. — Matthew Bolin

70. Lời hứa với bạn cô gái, & nbsp; Có cả một số thứ vô nghĩa kiểu máy ghi âm nơi Macca có được Ian Anderson của mình. McCartney ở mức tốt nhất của anh ấy khi anh ấy có một vài cái móc rực rỡ như thế này để nghiền nát, nội suy, rơi vào các góc ngẫu nhiên của một bài hát và sau đó mỉm cười và vẫy tay khi chúng trôi vào gió. - Matt Springer(Chaos and Creation in the Backyard, 2005)
This song really lives and dies by its beefy, luscious hooks: that opening piano riff and the guitar line that pops up in the bridge. There’s even some recorder-type nonsense where Macca gets his Ian Anderson on. McCartney is at his best when he’s got a few tight brilliant hooks like these to just grind away at, interpolate, drop into random corners of a song and then smile and wave as they drift into the breeze. — Matt Springer

69. , Nỗi nhớ, và chỉ là một gợi ý về sự phòng thủ. Từ album mới 2013, McCartney cho biết nguồn gốc của nó đến từ việc ghi nhớ thời gian hạnh phúc với John Lennon, ghé thăm các cửa hàng băng đĩa và palling quanh quê hương của họ, hai guitar trên lưng.(New, 2013)
As the next song in our countdown (#68, “Only Mama Knows”) recalled Liverpool as a “godforsaken town,” “Early Days” looks back on McCartney’s youth filtered by wistfulness, nostalgia, and just a hint of defensiveness. From 2013’s New album, McCartney has said its genesis came from remembering happy times with John Lennon, visiting record stores and palling around their hometown, “two guitars across their backs.”

Nó cũng là lần đầu tiên anh trực tiếp đối đầu với các nhà phê bình, các nhà văn, thậm chí là người hâm mộ về câu chuyện của The Beatles. Bây giờ mọi người dường như có ý kiến ​​riêng của họ / những người đã làm điều này và ai đã làm điều đó / Nhưng đối với tôi, tôi không thấy cách họ có thể nhớ / khi họ ở đó. Anh ấy lặp lại những tình cảm tương tự trên điệp khúc của bài hát: họ không thể lấy nó từ tôi / nếu họ cố gắng / tôi đã sống qua những ngày đầu / rất nhiều lần tôi phải thay đổi nỗi đau đó thành tiếng cười / chỉ để không bị điên, Gợi ý rằng anh ta trải qua một số mức độ dằn vặt từ những người đóng góp của Lennon và thời gian của Lennon so với McCartney.

Tuy nhiên, nhìn chung, điều quan trọng là cũng phải mất những ngày đầu tiên với mệnh giá. Nó luôn luôn là một điều trị khi McCartney xem xét lại Liverpool trong bài hát và hồi sinh tình bạn cũ. Thật đáng yêu khi nghĩ rằng anh ấy vẫn tình cảm về những ngày nổi tiếng trước khi anh ấy chỉ là một đứa trẻ, tóc lén lút trở lại với Vaseline, anh ấy đi chơi với người bạn thân nhất của mình, John. - Allison Johnelle Boron

68. Mặc dù một số bài hát đã kết thúc trong album này đã được viết và demo trước hoặc trong quá trình ghi âm folksy, sự hỗn loạn và sáng tạo bị tước xuống ở sân sau, bộ nhớ gần như đầy tương tự. Thông thường được bỏ qua để có nhiều bài hát đầy thịt hoặc bí ẩn hơn, chỉ có Mama biết có lẽ nhớ lại thời thơ ấu của McCartney ở Liverpool giữa cuộc sống công nghiệp và cuộc sống gia đình không chắc chắn sau khi mẹ anh qua đời. Nó rơi vào tĩnh mạch của các Ragers McCartney khác như là Helen Helen Wheels, và Rock Rock Show, và cung cấp một số tiền cho một album có thể được coi là hơi dày đặc. - Allison Johnelle Boron(Memory Almost Full, 2007)
An all-out rocker, “Only Mama Knows” is an energy-fueled oddball on McCartney’s 2007 album Memory Almost Full. Though some songs that ended up on this album were written and demoed before or during the recording of the folksy, stripped-down Chaos and Creation in the Backyard, Memory Almost Full is its fraternal twin: somewhat alike in progeny … but not really all that similar. Often bypassed for more meaty or mysterious tracks, “Only Mama Knows” probably recalls McCartney’s childhood in Liverpool amid the industrial wasteland and uncertain family life after his mother’s death. It falls in the vein of other McCartney ragers like “Helen Wheels” and “Rock Show” nicely, and provides some levity for an album that can be perceived as somewhat dense. — Allison Johnelle Boron

67. xảy ra. Cảm giác giống như một khoảng thời gian trong tương lai đối với tôi, chứ không phải là một giai đoạn trong quá khứ. Sự kết hợp giữa quá khứ và tương lai này ngày càng tăng lên trong các bài hát của McCartney khi anh ấy già đi, không nổi bật hơn ở mới Ca khúc chủ đề cho album 2013 của anh ấy. Trò đùa của một người mới, đó là, trên bề mặt, không có gì mới về nó: nó được neo bởi một SGT cổ điển. Pepper Quarter-Note Shuffle, cùng với một số harpsichord và hòa âm Beatle-y. Lyric củng cố chủ đề trong tương lai trong quá khứ thông qua lăng kính của một mối quan hệ mới: Tất cả cuộc sống của tôi, tôi không bao giờ biết/tôi có thể làm gì, tôi có thể làm gì/sau đó chúng tôi là người mới. Các nhà phê bình đã tự hỏi về McCartney's Sự lạc quan dường như không ngừng có thể muốn lắng nghe gần hơn với giai điệu này - & nbsp; đối với anh ta, không có gì đã kết thúc, và điều tốt nhất luôn luôn đến. - Dan Wiencek(New, 2013)
Many Years from Now, the memoir-in-all-but-name written by Paul McCartney and Barry Miles, begins with a telling McCartney quote: ”I feel like the sixties is about to happen. It feels like a period in the future to me, rather than a period in the past.” This intertwining of past and future has cropped up increasingly in McCartney’s songs as he’s gotten older, no more prominently than in ”New,” the title track to his 2013 album. The joke of ”New” is that, on the surface, there’s nothing new about it at all: It’s anchored by a classic Sgt. Pepper quarter-note shuffle, along with some Beatle-y harpsichord and harmonies. The lyric reinforces the past-is-future theme through the prism of a new relationship: ”All my life, I never knew/What I could be, what I could do/Then we were new.” Critics who have wondered about McCartney’s seemingly relentless optimism might want to take a closer listen to this tune — for him, nothing is ever over, and the best is always yet to come. — Dan Wiencek

100 bài hát paul mccartney hàng đầu năm 2022

66. Với hoàn toàn kẹo, tôi thấy bản nhạc này gây khó chịu, cơ học và thực dụng nghiêm ngặt. Đó là, theo nhiều cách hơn bất kỳ bản phát hành nào khác liên quan đến McCartney, bài hát tự nhận mình là sản phẩm của Hồi giáo nhất đối với tôi.(Non-album single, 1979)
I’m not here to tell you “Wonderful Christmastime” is a great or even a good Paul McCartney song. With complete candor, I find this track to be irritating, mechanical, and strictly utilitarian. It is, in more ways than any other McCartney-related release, the song that identifies itself as “product” the most to me.

Âm nhạc kỳ nghỉ kiếm được rất nhiều tiền. Nếu bạn có thể chèn bài hát Giáng sinh của mình vào đường cao tốc rất cụ thể của các bài hát được chơi từ năm này qua năm khác, bạn có thể được trả tiền từ năm này qua năm khác. Tôi cảm thấy như đó là lý do chính tại sao điều này tồn tại. Tôi chắc chắn để nghe những điều như, Paul Paul đã làm điều đó bởi vì The Beatles đã từng làm những giai điệu kỳ nghỉ cho câu lạc bộ người hâm mộ, hay hoặc Paul Paul đã làm điều đó cho những đứa trẻ của mình. Đây có thể là sự thật, nhưng tôi không cảm thấy như những ý định đó đóng vai trò lớn nhất trong bài hát này.

Gọi tôi là một người Grinch, bạn đã giành chiến thắng - nhưng tôi có thể lấy được bất kỳ cảm giác chân thành nào từ lời bài hát. Nó có một túi những vần điệu với ý nghĩa theo định hướng kỳ nghỉ mơ hồ và nhiều sự lặp lại liên quan. Một dàn hợp xướng của trẻ em hát bài hát của họ, họ đã luyện tập suốt cả năm, ding dong, ding dong, ding dong, Hồi, v.v.

Christmastime tuyệt vời của Christmastime, đã ghi lại vào khoảng thời gian của McCartney II, có âm thanh cơ học tương tự như hầu hết các album đó, chủ yếu là vì đây là một nỗ lực solo nghiêm ngặt được Paul ghi lại trên thiết bị gia đình. Theo cách này, nó nhân đôi McCartney, ngoại trừ việc giới thiệu trình tự nguyên thủy và những tiến bộ công nghệ khác nhau đã mang lại cho một số bài hát một chất lượng robot hơn nhiều.

Vậy tại sao nó có trong danh sách? Nhìn vào các tiêu đề bài hát trên phần còn lại của bài viết này. Lần cuối cùng bạn đã nghe hầu hết các giai điệu này mà không thực sự tự gọi chúng, bằng bất cứ phương tiện nào bạn lấy nhạc từ? Tôi đặt cược các trường hợp là rất ít, ngay cả với những con số phổ biến nhất. Tôi không còn nghi ngờ gì nữa, tình yêu của tôi, thỉnh thoảng xuất hiện, hay, hãy để chúng vào, hay thậm chí là khuôn mặt dũng cảm của tôi. Nhưng nhìn chung, bạn có thể ngạc nhiên hơn là không nghe một bài hát Mcartney xuất hiện trên loa của Safeway hoặc Shop Rite gần đây.

Nhưng đến cuối tháng 10 (Địa ngục, làm thế nào về giữa tháng 9?) Bạn sẽ nghe thấy tiếng Christmastime tuyệt vời. Bạn sẽ nghe nó một cách nhất quán. Bạn sẽ nghe thấy nó ở bất cứ đâu và mọi nơi. Vì vậy, ca khúc có thể không phải là một thành tựu nghệ thuật, nhưng nó chắc chắn đã khai thác thành một thành tựu thương mại - một thành tích mà chúng ta có thể không bao giờ tách rời. - DW. Dunphy

6. Ca khúc thậm chí còn trở nên sâu sắc hơn khi thực tế là vợ của McCartney, Linda đã chiến đấu với những gì cuối cùng sẽ là một trận chiến thua cuộc chống ung thư vú vào thời điểm đó. - Matthew Bolin(Flaming Pie, 1997)
Another acoustic tune from Flaming Pie, this one was apparently written for a friend’s child to help them get over the death of a parent. The track becomes even more poignant given the fact that McCartney’s wife Linda was fighting what would end up being a losing battle against breast cancer at the time. — Matthew Bolin

6. Thatcher thực sự bắt đầu tự xác định. Nhìn vào mọi thứ ở cả quy mô cá nhân và trên toàn thế giới, với các tương tác và mối quan hệ cá nhân có thể thay thế cho hoạt động chính trị quốc tế, sự phức tạp và sự vĩ đại của các vấn đề được đề cập ở đây được điều khiển bởi điểm Song to Grand Heights, và sau đó tiếp quản hoàn toàn cho một coda ngắn gợi ý một cách phù hợp với cả ảnh hưởng cổ điển của Anh và Nga. - Matthew Bolin(Tug of War, 1982)
The opening song to the album of the same name, “Tug of War” is a contemplative reflection on the current and future world, written and recorded just as the UK under Thatcher really started to define itself. Looking at things on both a personal and worldwide scale, with individual interactions and relationships interchangeable with international political activity, the complexity and grandeur of the issues covered here are driven home by George Martin’s fantastic orchestral score, which lifts what starts out as a solo acoustic song to grand heights, and then takes over completely for a short coda fitfully hinting at both British and Russian classical influences. — Matthew Bolin

63. Mấu chốt của những lời chỉ trích thường xuyên nhất của McCartney. Là một bài hát như thế này thực sự là một trifle trifle? Không có sự tôn trọng đối với nghệ thuật và nghề thủ công cần thiết để thậm chí thực hiện một cái gì đó có vẻ không đáng kể? Có phải McCartney là Beatle dễ thương, nông cạn, trống rỗng nếu anh ta cống hiến những tài năng phi thường của mình cho một sáng tạo như vậy? Tôi không biết; Tôi vẫn còn ngân nga điệp khúc. - Matt Springer(Venus and Mars, 1975)
Macca returns to the well for another vaudevillian catchy-as-a-cold pop ”trifle.” Which gives us as good an excuse as any to discuss the crux of McCartney’s most frequent criticism. Is a song like this really a ”trifle”? Is there no respect for the artistry and craft required to even execute something that seems so insignificant? Is McCartney the cute, shallow, empty Beatle if he devotes his prodigious talents to such a creation? I don’t know; I’m still humming the chorus. — Matt Springer

622 Tác phẩm đàn piano cổ điển kiểu cũ là Paul vừa là Poppy và Rockin '. Lắng nghe giọng hát của anh ấy-họ xoay quanh giọng nói tiêu chuẩn của anh ấy và sau đó nhớ lại tiếng hét của anh ấy. Không ai có thể làm điều đó như Paul và ở đây, anh ta đánh dấu. - Rob Ross(Tug of War, 1982)
My second favorite track from 1982’s Tug Of War, released on Paul’s 40th birthday (!) — my favorite is still the Rubber Soul-like “The Pound Is Sinking” — this old-fashioned rollicking piano-driven piece is Paul being both poppy and rockin’. Listen to his vocals — they veer between his standard voice and then recall his Beatles-melodic shout. No one can do it like Paul and here, he hit the mark. — Rob Ross

61. Bellamy, (Bộ nhớ gần như đầy đủ, 2007) McCartney đã sử dụng hiệu quả các nhân vật của người thứ ba trong các bài hát của mình ít nhất là từ xa như Eleanor Rigby, và Rita đáng yêu, và ông Bellamy là sự bổ sung mới nhất của Một công ty đáng nhớ của những kẻ quay, người giúp việc mét, và bất cứ thứ gì Jojo và Loretta Martin được cho là. Bắt đầu với một loạt những chiếc sừng thương tiếc, một cây đàn piano Zany, Staccato giới thiệu ông Bellamy, người rõ ràng đã ngồi xuống một nơi cao và bây giờ từ chối đi xuống. Dần dần, cảnh điền vào: Chúng tôi nghe thấy những người cứu hộ sẽ là những người đàn ông ổn định/dễ dàng/không làm anh ấy sợ hãi! : Không ai nói tôi phải làm gì/không ai nắm tay tôi! ” Nó sống động, hài hước và được tẩm với những mầm bệnh vừa đủ để nâng nó lên trên một trò đùa đơn thuần. Ai đã thỉnh thoảng cảm thấy như nói với cả thế giới, tôi thích nó ở đây, mà không có bạn? - Dan Wiencek(Memory Almost Full, 2007)
McCartney has made effective use of third-person characters in his songs at least as far back as “Eleanor Rigby” and “Lovely Rita,” and the titular Mr. Bellamy is the latest addition to an already memorable company of spinsters, meter maids, and whatever Jojo and Loretta Martin are supposed to be. Beginning with a volley of mournful horns, a zany, staccato piano introduces Mr. Bellamy, who has evidently perched himself in some high place and now refuses to come down. Slowly the scene fills in: We hear the would-be rescuers (“Steady lads/Easy does it/Don’t frighten him!”), the bystanders and neighbors (“No wonder he’s been feeling strange of late”) and Bellamy himself: “No one to tell me what to do/No one to hold my hand!” It’s vivid, funny and laced with just enough pathos to elevate it above a mere joke. Who hasn’t occasionally felt like telling the world, “I like it up here, without YOU”? — Dan Wiencek

100 bài hát paul mccartney hàng đầu năm 2022

60. Một lần nữa, một ngày trước đây (tất cả những gì tốt nhất !, 1987) Macca tạm dừng để xem xét làm thế nào vô nghĩa có thể biến có ý nghĩa và sau đó quay trở lại vô nghĩa một lần nữa. Chúng ta lại là những đứa trẻ khi chúng ta tạo ra, khi chúng ta để cảnh giác và để phép thuật chảy ra từ chúng ta. Làm cho các mặt trăng trong một chìa khóa nhỏ, anh ấy hát, thưởng thức một cách kỳ quái trong sự ám chỉ trước khi hỏi, những giai điệu đó có liên quan gì đến tôi? Câu trả lời, tất nhiên, là tất cả. - Rob Smith(All the Best!, 1987)
Macca pauses to consider how the meaningless can turn meaningful and then go right back to meaningless again. We are children again when we create, when we let our guard down and let magic flow from us. “Making up moons in a minor key,” he sings, indulging whimsically in alliteration before asking, “What have those tunes got to do with me?” The answer, of course, is everything. — Rob Smith

59. Nhiều năm sau, Paul McCartney đã chộp lấy ý tưởng và tạo ra một album có tên là Flaming Pie. Được sáng tác trong suốt cả những năm 9090, có thể McCartney đã được nhắc nhở về câu nói được đưa ra cho Liverpool Paper Mersey Beat năm 1961 trong quá trình sản xuất trên The Beatles Anthology, diễn ra trong vài năm trước khi phát hành album.(Flaming Pie, 1997)
John Lennon started the tall tale that a man on a “flaming pie” dubbed him and his bandmates “the Beatles — with an ‘a’. ” Years later, Paul McCartney snatched the idea and crafted an album called Flaming Pie. Composed throughout the mid-’90s, it’s possible that McCartney was reminded of the quote given to Liverpool paper Mersey Beat in 1961 during production on The Beatles Anthology, which took place over several years before the album’s release.

Flaming Pie, với tư cách là một album, phần lớn được coi là một trong những người giỏi nhất của McCartney. Ca khúc chính là một rocker trường học cũ chứa đầy lời bài hát vô nghĩa khi McCartney tạo ra một người đàn ông trên một nhân vật Pie Flaming. Mặc dù vùng nước của nó don don chạy sâu như những người khác trong bộ sưu tập, nhưng nó, ở cấp độ bề mặt, thú vị và rõ ràng rằng anh ta đã có rất nhiều niềm vui khi ném nó trở lại. Hôm nay, McCartney thỉnh thoảng sẽ lấy nó ra và phủi nó trong buổi hòa nhạc - rất thích thú với sự vui mừng của những kẻ khốn nạn ở khắp mọi nơi. - Allison Johnelle Boron

58. Ban ngày vào ban ngày đau khổ vào ban ngày Một sự pha trộn tốt của các tiến trình chính và nhỏ, với những cái móc trên những cái móc đi theo với tốc độ ổn định, giống như dòng sông chảy trong suốt bài hát và đóng vai trò là phép ẩn dụ trữ tình chính của nó. - Matthew Bolin(Non-album single, 1979)
A late period Wings b-side that sounds more like an outtake from Ram than anything Wings was regularly putting out at this point in time, “Daytime Nightime Suffering” is a fine blend of major and minor progressions, with hooks upon hooks that chugs along at a steady pace, much like the river the flows throughout the song and serves as its main lyrical metaphor. — Matthew Bolin

57. ), đặc biệt là trong ánh sáng của bức tượng bán thân gốc của nồi. Tất nhiên, những dòng như là tôi sẽ làm bạn, sẽ làm cho bạn, chuối ngọt ngào, bạn chưa bao giờ hoàn thành, đưa McCartney trở thành người táo bạo nhất trong số những con gà trống đầu 70 70. Dù thế nào đi chăng nữa, nó đá mạnh và ổn định và nó vẫn là một trong những điều tốt nhất anh ấy làm với lần hóa thân đầu tiên. - Rob Ross(Non-album single, 1972)
The 1972 banned-by-the-BBC single, this is Paul being sly and naughty (“Look at me; I can still be a bad boy”), especially in light of his then-recent pot-possession bust. Of course, lines like “I’m gonna do you, gonna do you, sweet banana, you never been done” takes McCartney into the most audacious of early ’70’s cock-rock. No matter what, it rocks hard and steady and it’s still one of the best things he did with the first incarnation of Wings. — Rob Ross

56. Trà tiếng Anh (Chaos và Sáng tạo ở sân sau, 2005) mặc dù John Lennon's Jibes về Granny của Paul Paul Shit, Hồi McCartney chưa bao giờ đánh mất sở thích của mình cho Cornball, Paux-Cyn là nỗ lực hấp dẫn nhất của anh ấy trong các thời đại. Very rất twee/rất tôi, anh Paul Paul hát một cách tuyệt vời, biết các nhà phê bình ghét anh ta như thế nào vì đã làm điều này và truyền tải việc anh ta quan tâm đến điều đó như thế nào. Với các tài liệu tham khảo về bảo mẫu, croquet, bánh cổ tích và giường hoa rò rỉ Cảnh (và chính anh ta) vừa đủ để giữ cho tình cảm không bị tràn. - Dan Wiencek(Chaos and Creation in the Backyard, 2005)
Despite John Lennon’s jibes about “Paul’s granny shit,” McCartney has never lost his taste for cornball, faux-vintage musical pastiche, and this blatantly Noel-Cowardesque number is his most appealing such effort in ages. “Very twee/very me,” Paul sings winkingly, knowing how critics hate him for doing this sort of thing and conveying just how little he cares about that. With references to nannies, croquet, fairy cakes and beds of eavesdropping flowers, it does for the Edwardian English garden party what “Penny Lane” did for the Liverpool suburbs: refract it all through a prism into equal parts sarcasm and sincerity, making fun of the scene (and himself) just enough to keep the sentiment from overflowing. — Dan Wiencek

55. Mặc dù, món quà lưu niệm của người Viking thường bị bỏ qua trên một trong những album rắn nhất của McCartney, (1997, chiếc bánh rực lửa), nhưng đó là một lời cầu xin đẹp đẽ, đau lòng đối với một người nghe đang gặp khó khăn. McCartney đóng vai trò là người trợ giúp, nhưng xem xét những ngày hỗn loạn trong đó album được thu âm, khi người vợ yêu dấu của anh ta đang chiến đấu với bệnh ung thư, có vẻ như anh ta có thể đã tự hát.(Flaming Pie, 1997)
Nobody does melancholy with a smile like Paul McCartney. Though “Souvenir” is often overlooked on what is one of McCartney’s most solid albums (1997’s Flaming Pie), it’s a beautiful, heart-wrenching plea to a struggling listener. McCartney serves as the helper, but considering the tumultuous days in which the album was recorded, when his beloved wife Linda was battling cancer, it seems possible he may have been singing to himself.

Các món quà lưu niệm về tiêu chuẩn của người Viking đề cập đến những ký ức và những trải nghiệm trong quá khứ dường như đã biến mất, gần như không tồn tại. Ở đâu tất cả những khoảng thời gian tốt đẹp đã biến mất, thực sự. McCartney khẳng định anh ta có thể giúp nhớ lại những lần đó - nếu anh ấy hỏi (nếu bạn muốn tôi / nói với tôi ngay bây giờ / nếu tôi có thể giúp đỡ / nói cho tôi biết làm thế nào). Khi các bài hát diễn ra trên chiếc bánh rực lửa, bài hát này nằm ở đâu đó ở giữa: nó không phải là một rocker, không phải là một bản ballad đầy cảm xúc như Hồi Little Liễu, mà là một bản nhạc có nhiều chất cả về mặt giai điệu và trữ tình. - Allison Johnelle Boron

100 bài hát paul mccartney hàng đầu năm 2022

54. Những đứa trẻ punk và New Wave này đã được thực hiện như thế nào. Một ngoại lệ của nó là mũi tên của R & B. Với piano giống như Rhodes giống như Synclavier, thật khó để không nghe thấy bóng ma của Stevie Wonder trong bài hát này, báo trước sự hợp tác thực tế của họ vài năm sau đó là Tug of War. Nếu chỉ có Macca đã yêu cầu Stevie song hành với anh ấy trong bài hát này, thay vì, bạn biết đấy, người khác đó. - Dan Wiencek(Back to the Egg, 1979)
Notwithstanding its proggy, sci-fi cover photo, Back to the Egg is a straightforward rock album, McCartney having decided it was time to leave disco-pop behind and show these punk and New Wave kids how it was done. Its one outlier is the more R&B-inflected ”Arrow Through Me,” sung by Paul in a warm falsetto high above a backing track of bass, synths and horns. With its Synclavier-like Rhodes piano, it’s hard not to hear the specter of Stevie Wonder in this song, foreshadowing their actual in-the-flesh collaboration a few years later on Tug of War. If only Macca had asked Stevie to duet with him on this song, instead of, you know, that other one. — Dan Wiencek

53. Đây là một kỷ lục tìm thấy McCartney chuyển sang cây đàn piano đáng tin cậy của mình cho nhiều đoạn riff nhạc cụ mạnh nhất, chẳng hạn như dòng sản phẩm giảm dần với cây đàn guitar của mình trên các thanh mở đầu của vết cắt này. Nó cung cấp cho album một năng lượng thích hợp khi nó đi về phía trước thành một tập hợp các số từ độ nhịp độ thấp đến giữa. - Matt Springer(Chaos and Creation in the Backyard, 2005)
Another exceptional cut from Chaos and Creation, ”Fine Line” was the album’s first single and opener. This is a record that finds McCartney turning to his trusty piano for many of the strongest instrumental riffs, such as the descending line that entwines with his guitar on the opening bars of this cut. It gives the album an appropriate jolt of energy as it heads forward into a set of low- to mid-tempo numbers. — Matt Springer

52. Ngọn lửa yêu thương của bạn Bất lực chống lại nó (tôi phải làm gì / nếu tôi không có bạn? Nó nhớ lại những sức mạnh khác của McCartney như, có lẽ tôi đã rất ngạc nhiên và tình yêu của tôi trong xương sống piano hung hăng của nó, nhưng về mặt trữ tình, nó lại do dự hơn một chút. Đúng như vậy, tất nhiên; Nơi McCartney đang lao đầu vào tình yêu vào đầu những năm 70, vào năm 2001, anh ta chỉ đơn thuần là nhúng ngón chân. Không phải vào vùng nước, làm phiền bạn, mà là một xoáy nước. Tuy nhiên, nó là một trong những bản ballad sức mạnh McCartney hiện đại hơn nhưng hiện đại hơn mà chỉ hết sức đẹp. - Allison Johnelle Boron(Driving Rain, 2001)
Whereas other tracks on Driving Rain are a bit more conservative, displaying a romantically gun-shy McCartney, in ”Your Loving Flame,” he finally surrenders to love, finding himself powerless against it (”what am I to do / if I don’t have you?”). It recalls other McCartney powerhouses like ”Maybe I’m Amazed” and ”My Love” in its aggressive piano backbone, but lyrically, it’s a bit more hesitant. Rightfully so, of course; where McCartney was plunging headfirst into the lovepool in the early ’70s, in 2001, he was merely toe-dipping. Not into still waters, mind you, but a whirlpool. Still, it’s one of the more modern-yet-classic McCartney power ballads that’s just downright beautiful. — Allison Johnelle Boron

51. Chorus - Rằng nó nâng cao công việc trên không có áo khoác nào yêu cầu sắp xếp bộ gõ và synth điện tử, do đó chứng minh rằng ngay cả khi sự thôi thúc của McCartney về B.S. Thỉnh thoảng cản trở, cảm giác bẩm sinh của anh ấy để cung cấp nhạc sĩ rắn có thể giúp ngăn chặn thủy triều. - Matthew Bolin(Press to Play, 1986)
The saving grace of perhaps McCartney’s worst solo album, Press to Play, the (almost) title track has such a good tune — especially the very McCartney-esque bridge between the verse and chorus — that it elevates the work above the No Jacket Required arrangement of electronic percussion and synths, thus proving that even when McCartney’s urge for experimental b.s. occasionally gets in the way, his innate sense to provide solid songcraft can help stem the tides. — Matthew Bolin

50. của cuộc vui đầu tiên kể từ khi cánh trên Mỹ vào năm 76. Đây là bài hát mà anh ấy đã mở mỗi chương trình-một ca khúc mới sau đó, và không chính xác là một số lượng lớn, nhẹ nhàng, chỉ là một bài hát tình yêu ngớ ngẩn khác. Con số của tám người không phải là một đồng sáng tác McCartney / MacManus, mặc dù trong thời gian dài nhất tôi nghĩ đó là một khái niệm chỉ dựa trên dòng Thời gian, dòng thứ hai trong số đó xuất hiện trên mạng Makeluvalibelcovent mọi lúc, một chút đập vỡ âm tiết mà tôi đã bị thuyết phục phải là Costello đang làm. Đó là một trò chơi; Paul đã tự mình nghĩ ra điều đó. - Rob Smith(Flowers in the Dirt, 1989)
Odd to consider, now that he more or less tours every year, but McCartney’s world tour in 1989 was his first such outing in a decade, and the North American legs of the jaunt his first since Wings Over America in ’76. This is the song with which he opened each show — a new track then, and not exactly a get-up-on-your-feet, light-up-the-stadium number — just another silly love song. “Figure of Eight” was not a McCartney/MacManus co-write, though for the longest time I thought it was, a notion based solely on the lines “Why can’t we travel a continuous line / Make love a reliable covenant all the time,” the second line of which comes out “Makeluvalibelcovent all the time,” a bit of syllable smashing that I was convinced had to be Costello’s doing. It wasn’t; Paul came up with that one on his own. — Rob Smith

100 bài hát paul mccartney hàng đầu năm 2022

49. Bánh xe Helen Helen (Band on the Run, 1973) Những người khác yêu thích nhạc rock của tôi-và một người khác của tôi là một đứa trẻ, chơi đến chết và không bao giờ mệt mỏi-rocker sprite nhỏ này là Đĩa đơn mở đầu cho ban nhạc sắp đến trong album Run (mà nó đã được thêm vào phiên bản Hoa Kỳ). Một bài thơ hấp dẫn đến xe buýt du lịch McCartneys, đưa họ đi khắp nước Anh trong các tour du lịch đầu tiên vào năm 1972, nó có một cái móc tuyệt vời, một điệp khúc singalong và tôi chỉ thích nó. Thường xuyên bị bỏ qua, nó thực sự là một trong những khoảnh khắc rock & roll tuyệt vời nhất của Paul. - Rob Ross(Band on the Run, 1973)
The other balls-out rockin’ favorite of mine — and another of my Apple singles as a kid, played to death and never tired of — this tasty little sprite rocker was the prelude single to the soon-to-come Band on the Run album (to which it was added on the U.S. edition). A catchy ode to the McCartneys’ tour bus that took them around England during the first Wings tours on 1972, it has a great hook, a singalong chorus and I just love it. Far often overlooked, it really was another of Paul’s finest rock & roll moments. — Rob Ross

48. Cấu trúc bộ của ca khúc chủ đề, hàng rào của saxophones trong máy bay phản lực, một phần lớn exotica ngẫu hứng của Mam Mamunia, với, một cách cố tình, gừng thợ làm bánh gừng và một thùng sỏi nhỏ, tất cả đều ít cầu kỳ hơn so với các khoản tín dụng (chưa kết thúc) sẽ có tiết lộ. & nbsp; nhưng đối với tất cả các bổ sung, một bài hát tự gọi mình là sự trừ của nó. Là một phần tiếp theo không chính thức của Black Blackbird, Hồi giáo Bluebird, chủ yếu theo cùng một cấu trúc sắp xếp, là guitar và giọng hát acoustic. Tuy nhiên, tâm trạng là rất nhiều. Trong khi đó, bài hát trước đây là rõ ràng và gợi ý về sự cô độc và không chắc chắn, thì phần sau là một paragon của sự hài lòng. McCartney không phải là một mình, như ấn tượng nhận được từ Hồi Blackbird. Có sự sâu sắc cụ thể đối với người Bluebird, khi anh ấy, Linda và công ty Chime trong nhóm We Were The Bluebirds. - DW. Dunphy(Band on the Run, 1973)
The miracle of the Band on the Run album is that, for all of the complexity exhibited throughout, it tends to sound so effortless. The suite structure of the title track, the barrage of saxophones in “Jet,” the largely improvised exotica of “Mamunia” with, purportedly, Ginger Baker and a small bucket of gravel, all sound less fussy than the (unprinted) credits would have revealed. But for all of the additions, one song calls itself out for its subtractions. As an unofficial sequel to “Blackbird,” “Bluebird” mainly follows the same arrangement structure, being acoustic guitar and vocals. However, the mood is far different. Whereas the former song is stark and hints at solitude and uncertainty, the latter is a paragon of contentment. McCartney is not solo, as would have been the impression received from “Blackbird.” There is specific poignancy to “Bluebird” when he, Linda, and company chime in “We’re the bluebirds.” — Dw. Dunphy

47. Mỗi đêm (McCartney, 1970) đơn giản. Đơn giản. Đáng yêu. Có lẽ tôi rất ngạc nhiên, có thể nhận được lời khen ngợi của bài hát tình yêu từ McCartney, nhưng mỗi đêm cũng xứng đáng với điều đó. Chiming 12 chuỗi guitar acoustic, giọng hát nền falsetto rơi giữa các chàng trai Beach và Slim Whitman, và một trong những ấn tượng tốt nhất của McCartney về Ringo, đánh trống tất cả làm cho bài hát này trở nên nổi bật trong danh mục của anh ấy. Thêm vào đó, nếu bạn có thể chạm tay vào MTV của anh ấy đã rút phích cắm: Bản ghi Bootleg chính thức của anh ấy, thì có một phiên bản toàn băng tần. Tin tôi đi, mẹ. - Matthew Bolin(McCartney, 1970)
Simple. Straightforward. Lovely. “Maybe I’m Amazed” may get the love song praise from McCartney, but “Every Night” deserves it, too. Chiming 12 string acoustic guitars, falsetto background vocals that fall halfway between the Beach Boys and Slim Whitman, and one of McCartney’s best impressions of Ringo’s drumming all make this track a standout in his catalog. Plus, if you can get your hands on his MTV Unplugged: Official Bootleg record, there’s a cracking full-band version. Believe me, mama. — Matthew Bolin

46. Hợp tác với nhà sản xuất Radiohead và Beck Nigel Godrich, McCartney trở lại với một âm thanh hữu cơ, bị tước bỏ, nơi anh chơi hầu hết các nhạc cụ và đối mặt với một chút lời chỉ trích thực tế trong đời thực từ Godrich. Bài hát này đại diện cho một điểm cao trong album, McCartney, Gentle Tribute cho người bạn George Harrison. Từ tiếng guitar acoustic sải bước cho đến lời bài hát táo bạo, vui vẻ với danh tiếng của Harrison, là một người nhút nhát, đó là một khoảnh khắc tuyệt vời, vui nhộn. - Matt Springer(Chaos and Creation in the Backyard, 2005)
It’s my pleasure on this epic list to represent most of the songs from McCartney’s 2005 long player, Chaos and Creation in the Backyard. Teamed with Radiohead and Beck producer Nigel Godrich, McCartney returned to an organic, stripped-down sound where he played most of the instruments and faced the occasional bit of real-life actual criticism from Godrich. This song represents a high point on the album, McCartney’s gentle tribute to his friend George Harrison. From the acoustic guitar strumming to the cheeky lyrics that poke fun at Harrison’s reputation as the ”shy Beatle,” it’s a bittersweet, beautiful moment. — Matt Springer

4. Một tác phẩm tốt chết tiệt, bắt đầu với giai điệu tiêu đề. Một loại người kế vị tinh thần cho đến sắp tới, bài hát đầy trò đùa, bộ gõ này ghi lại sự lạc quan bẩm sinh của McCartney mà không bị sacarine, và khởi động album với một nốt cao. - Dan Wiencek(Off the Ground, 1993)
McCartney’s followup to Flowers in the Dirt, an album good enough to be legitimately considered a comeback, Off the Ground didn’t quite reach its predecessor’s lofty heights, but it’s still a damn fine piece of work, starting with the title tune. A sort of spiritual successor to ”Coming Up,” this jaunty, percussive song captures McCartney’s innate optimism without being saccharine, and kicks the album off on a high note. — Dan Wiencek

44. ”Lonely Road” (Driving Rain, 2001)
Our highest-ranked entry from 2001’s Driving Rain album, “Lonely Road” opens the collection with a series of bass drones, back and forth like a grandfather clock — appropriate for a bassist making something of a comeback after a four-year absence (1999’s Run Devil Run hardly counts, as it’s a collection of covers). The album itself marks a new chapter in McCartney’s life: finding a new love in future ex-wife Heather Mills after Linda’s death.

Though it sounds kinda like a song your dad’s weekend garage band might write, “Lonely Road’s” lyrics set the stage for the album: McCartney has been devastated by the loss of his longtime partner and refuses to ”walk that lonely road” again. Meanwhile, its video features a parade of mid-life crisis clichÁ©s, including a cherry-red convertible that would become one of McCartney’s icons during this period, hot babes, and the birth of his weird barefoot obsession. (Because, supposedly, Heather liked his feet. No joke.) — Allison Johnelle Boron

43. ”No Other Baby” (Run Devil Run, 1999)
Run Devil Run was McCartney’s second ”covers” album, a more full-throated followup to The Russian Album and a set that largely eschews obvious selections for the more personal and offbeat. Run Devil Run was also McCartney’s first project following the death of his wife Linda, and this obscure skiffle number (originally cut in 1957 by Dickie Bishop and the Sidekicks) ended up an unwitting and heartfelt tribute. When you’ve lost the one you love, what else is there to say but ”I don’t want no other baby but you”? — Dan Wiencek

42. ”Pipes of Peace” (Pipes of Peace, 1983)
A sequel in both name and tone to “Tug of War,” “Pipes of Peace” also led off its namesake album. McCartney channels his inner Brian Wilson in this tune, with its focus on keyboards as the driving factor, sonic flourishes, and vocal harmonies (including one of the rare useful inclusions of a boy’s choir) over an ever-rising melodic progress from beginning to end of the verses. — Matthew Bolin

100 bài hát paul mccartney hàng đầu năm 2022

41. ”C Moon” (Non-album single, 1972)
Nobody likes ”C Moon.” I’m not sure if I like ”C Moon,” frankly. Is it damning with faint praise to call a song like this ”infectious”? Is that even a compliment? Malaria is infectious too. Malaria lacks ”C Moon’s” piano riff, however. There may not be an artist whose sincerity and depth are more hotly debated than McCartney, and ”C Moon” is definitely a mark in the ”insincere airhead” column. And maybe it’s cliche to say so, maybe it’s grossly unfair, but seriously: When YOU can knock into a recording studio with your tone-deaf wife and record a track half as catchy as ”C Moon,” then you can rag on Macca. — Matt Springer

40. ”My Love” (Red Rose Speedway, 1973)
One of the most perfect, tear-producing, simply beautiful songs ever produced. Paul’s mastery of the genre reaches an absolute artistic apex with this song that, to this day, can still make me weep in a joyful manner. This is a song that evokes emotion and feeling and it’s flawless. Add to that the late, great Henry McCullough’s sweeping, yearning on-the-one solo. Just magnificent. — Rob Ross

39. ”Calico Skies” (Flaming Pie, 1997)
One of the last pieces McCartney recorded under production by George Martin, this simple track from Flaming Pie — McCartney’s first album after the Beatles’ Anthology project — is just him and an acoustic guitar playing what feels like a traditional folk melody. Throughout this song the key is subtlety, whether it be simply its tune and sparse arrangement, the gentleness in McCartney’s delivery, how with an almost invisible lyrical turn he makes it (in his words) ”a gentle love song that becomes a Sixties protest song,” or the lovely way the song is extended, first by repeating the chorus a second time, and then breaking up the last line the second time through in order to extend the vocal finale just a tad more. — Matthew Bolin

38. ”Say Say Say” (Pipes of Peace, 1983)
One of the fun facts about McCartney’s solo career is that he’s never had an actual solo #1 in the US, technically. His post-Beatles songs that have reached the top of the Billboard charts have either been part of Wings (or “Paul McCartney and Wings”), or as duets with either his wife Linda, Stevie Wonder, or this one with Michael Jackson. “Say Say Say” is the biggest hit of any solo Beatles track, and with six weeks at #1, is only topped by “Hey Jude” and “I Want to Hold Your Hand” as the toppermost of the poppermost among all Beatles-related singles. Catching way more lightning in a bottle than their duet a year earlier on Michael’s album, this track blends the singers together so well, it’s hard at times to tell where Paul’s vocals end and Michael’s begin. With a great horn arrangement by Sir George Martin and a light, funky beat, this could have easily floated away as a light piece of pop-R&B. The choice to place this lightness in the usually dark key of B-flat minor, though, gives added weight to the song, as does the eschewing of a traditional verse-chorus-verse structure for a multi-part verse with separate hooks leading to a bridge that almost turns menacing at the stop of a dime. — Matthew Bolin

37. Ghế sau của chiếc xe của tôi (Ram, 1971) Đường đua kết thúc trên ram năm 1971, ghế sau của chiếc xe của tôi bắt đầu như một bản ballad ngọt ngào - và một người được sắp xếp tuyệt đẹp ở đó - trước khi lấy một Detour vào lãnh thổ bồng bềnh hơn và cuối cùng làm rung chuyển đến một kết luận. McCartney ban đầu đã trình bày bài hát này cho The Beatles trong các buổi diễn tập Get Back, nhưng rõ ràng nó không bao giờ tìm được đường vào danh mục ban nhạc. Thật tệ cho họ, nhưng khá tuyệt vời cho Paul: đó là một điểm nổi bật trong sự nghiệp, để chắc chắn. - Will Harris(Ram, 1971)
The closing track on 1971’s Ram, ”The Back Seat of My Car” starts out as a sweet ballad — and a gorgeously arranged one at that — before taking a detour into more bouncy territory and then finally rocking its way to a conclusion. McCartney originally presented the song to the Beatles during the Get Back rehearsals, but it obviously never found its way into the band’s catalog. Too bad for them, but pretty great for Paul: it’s a career highlight, to be sure. — Will Harris

36. Trước khi giảm dần vào một ngày tuyệt vời đơn giản, acoustic, bộ sưu tập có một bước ngoặt phức tạp hơn, được phối hợp hoàn toàn với đêm đẹp. Với sự tham gia của các chuỗi được sắp xếp bởi George Martin tại Abbey Road Studios, bài hát có Jeff Lynne và Ringo Starr, người sau đó chia sẻ một câu thơ gọi và trả lời với McCartney vào cuối. Mặc dù nó bắt đầu đơn giản - piano và giọng hát - nó tự hoạt động trong năm phút sau. Những đóng góp của cô cho chiếc bánh rực lửa sẽ là lần cuối cùng của cô trước khi cô buồn bã qua đời vào năm sau. .(Flaming Pie, 1997)
McCartney’s 1997 album Flaming Pie accomplishes a real rarity: it closes as strong as it opens. Before tapering off into the simple, acoustic “Great Day,” the collection takes one more elaborate, fully orchestrated turn with “Beautiful Night.” Featuring strings arranged by George Martin at Abbey Road Studios, the song features Jeff Lynne and Ringo Starr, the latter of whom shares a call-and-response verse with McCartney at the end. Though it starts simply — piano and vocal — it works itself into a frenzy over the following five minutes. The track also features wife Linda on backing vocals; her contributions to Flaming Pie would be her last before she sadly passed away the following year. (Both Linda and Starr appeared in the visually stunning video for the song in which Paul plays God over his native Liverpool.) — Allison Johnelle Boron

3. Voi Junk là một trong những tinh tế nhất của anh ấy; Được viết vào năm 1968 và được truyền lại cho cả Album Trắng và Đường Abbey, vẻ đẹp đau đớn của nó tỏa sáng rõ ràng nhất trên bản demo hầu như không có trên The Beatles ' đàn ghi ta; Nhiều thập kỷ sau, nó vẫn đáng kinh ngạc làm thế nào McCartney bình thường có thể là về khả năng thanh tao của anh ấy. - Matt Springer(McCartney, 1970)
I’ll say it, if it hasn’t been said: Paul McCartney may be the most talented and successful creator of melodies since Wolfgang Amadeus Mozart. ”Junk” is one of his most exquisite; penned in 1968 and passed over for both The White Album and Abbey Road, its aching beauty shines through most clearly on the barely-there demo found on the Beatles’ Anthology 3. Alternating between mumbling nonsense and humming, the notes float above an absentminded acoustic guitar; decades later, it remains astonishing how casual McCartney can be about his ethereal abilities. — Matt Springer

100 bài hát paul mccartney hàng đầu năm 2022

34. Thế giới tối nay, (Fst Flaming Pie, 1997) lấy cảm hứng từ việc làm việc với Jeff Lynne trong Dự án tuyển tập Beatles, McCartney đã hợp tác với ông Elo và hai người họ đã đưa ra viên ngọc cuối thập niên 90 này. Đó chỉ là hai người họ chơi tất cả các nhạc cụ và hát. Đôi khi tất cả các nhu cầu của McCartney là một người nào đó để thách thức anh ta để đạt được sự vĩ đại. Làm việc với Lynne đã giúp McCartney sản xuất một số tài liệu tốt nhất của anh ấy về thập niên 90, và bài hát này đã trở thành một tác phẩm kinh điển ngay lập tức. - Scott Malchus(Flaming Pie, 1997)
Inspired by working with Jeff Lynne on the Beatles Anthology project, McCartney teamed up with Mr. ELO and the two of them came up with this late ’90s gem. That’s just the two of them playing all instruments and singing. Sometimes all McCartney needs is someone to challenge him in order to achieve greatness. Working with Lynne helped McCartney produce some of his best material of the ’90s, and this song became an instant classic. — Scott Malchus

33. Nó là một bài hát mà không che giấu tình cảm của nó. Nhưng McCartney dường như biết rằng với nước Mỹ đã quay cuồng với Watergate, Chiến tranh Lạnh ở đỉnh cao và một cuộc khủng hoảng năng lượng trên đường chân trời, mọi người cần những thứ để giúp họ trốn thoát và quên đi, ngay cả khi đó là sáu phút. Nghệ thuật không chỉ để giáo dục, mà còn để giải trí, ngay cả khi đó là một bài hát tình yêu ngớ ngẩn. Đây có thể là một mặt hàng chủ lực trong những năm 70, nhưng nó vượt xa hầu hết các tảng đá mềm từ thời đó. - Scott Malchus(Wings at the Speed of Sound, 1976)
As his peers were taking aim at the world, or turning inward, McCartney wrote this funky love song that dominated the AM airwaves in the mid-70s. It’s a song that doesn’t hide its sentimentality. But McCartney seemed to know that with America reeling from Watergate, the Cold War at its height, and an energy crisis on the horizon, people needed things to help them escape and forget, even if it was six minutes. Art isn’t just to educate, but also to entertain, even if it is a silly love song. This may have been an AM staple in the 70s, but it outclasses most of the soft rock from that era. — Scott Malchus

32. Có một sự phá vỡ trong bài hát rõ ràng ăn cắp từ Hồi hãy cho em trong, và ca sĩ Roland Orzabal không tạo ra xương về điều đó, hát, một người nào đó gõ gõ cửa tại cửa / ai đó vang lên tiếng chuông trên đỉnh của họ. Đối với những người biết và yêu thích album The Tears for Fear Song đến từ (2004, mọi người đều yêu thích một kết thúc có hậu, hãy hiểu ngay), đó là một sự thừa nhận thú vị. Đối với tôi, đó là một bản hùng ca của các loại. Có phải là người để chúng vào, đó là điều hấp dẫn nhưng không tuyệt vời, một trong những bài hát mà mọi người thích, nhưng don sắt muốn thừa nhận rằng họ thích? Cho rằng bài hát này và những bài hát tình yêu ngớ ngẩn của người ”bên cạnh danh sách này (và những người độc thân trở lại trong sự nghiệp của MacCa, thật thú vị) và khoảng 15 điểm dưới mức phù hợp biểu đồ của chúng, ruột của tôi nói có, đó chính xác là chuyện gì đang xảy ra ở đây.(Wings at the Speed of Sound, 1976)
I recently saw Tears for Fears performing their song ”Secret World” in concert. There is a break in the song that clearly steals from ”Let Em In,” and singer Roland Orzabal made no bones about it, singing, ”Somebody’s knockin’ at the door / Somebody’s ringing the bell” on top of their thievery. For those who know and love the album the Tears for Fears song comes from (2004’s Everybody Loves a Happy Ending, get it now), it was an amusing acknowledgement. For me, it was an epiphany of sorts. Is ”Let Em In,” which is catchy but not terribly cool, one of those songs that people like, but don’t want to admit that they like? Given that this song and ”Silly Love Songs” are side by side on this list (and back-to-back singles in Macca’s career, interestingly), and about 15 spots below their chart relevance, my gut says yes, that is exactly what is happening here.

Nếu đó là trường hợp, tôi hoàn toàn nhận được nó. Tuy nhiên, cái móc thực sự của Let Let Em, mặc dù, không phải là người kiểm tra tên (Hey Hey, tôi có một chị gái tên là Susan! Và đã đưa bạn vào cuộc sống của tôi. Chỉ sáu năm sau khi kết thúc The Beatles, hoàn toàn có khả năng Macca đã khai thác nỗi nhớ cho ban nhạc cũ của anh ấy vì lợi ích của một hit. Không phải là anh ta cần phải làm điều đó, nhưng đó là điểm bên cạnh. Hoặc có lẽ anh ta thực sự cảm thấy hoài cổ bản thân, và điều đó cũng không sao. Thật dễ dàng để tưởng tượng McCartney, sáu năm bị loại khỏi The Beatles, nghĩ về cơn lốc của The Beatles như một thời gian đơn giản hơn, bởi vì theo nhiều cách, nó đã được. Có lẽ không phải là một tác phẩm yêu thích của McCartney, nhưng thật khó để từ chối sự quyến rũ của nó. - David Medsker

31. Được biết đến trong những ngày còn trẻ khi có thể tái tạo tiếng khóc của Richard, anh ta cũng có thể phá vỡ một lần nữa, một falsetto tuyệt đẹp, mặc dù nó hiếm khi được gọi. Một trong số ít những lần đó là giọng hát chính của nhóm So So Bad, ông McC McCartney, người theo dõi Hoa Kỳ để nói Say Say Say Say. Bài hát tình yêu khá đơn giản, tuy nhiên nó vẫn nổi bật với giọng hát, cùng với sự tiến bộ hợp âm tuyệt đẹp, cây cầu lặp đi lặp lại mượt mà và một số bass không thể tin được làm nổi bật tác phẩm của McCartney trên một thứ gì đó, và có một thứ gì đó ấm áp và đặc biệt về con số này. - Matthew Bolin(Pipes of Peace, 1983)
One of the most underrated things about McCartney (if there can be such a thing) is the flexibility of his voice. Known in his younger days as being able to replicate Little Richard wails, he was also able to bust out on occasion a gorgeous falsetto, though it was rarely called for. One of those few times are on the lead vocals of “So Bad,” McCartney’s U.S. follow-up to “Say Say Say.” A rather straightforward love song, it nevertheless stands out for the vocals, along with its beautiful chord progression, the silky smooth repeated bridge, and some unbelievable bass fills that harken back to McCartney’s work on “Something,” and there’s just something warm and special about this number. — Matthew Bolin

30. Đĩa đơn đầu tiên này là một bài hát của hy vọng và hòa bình, được ghi lại trong một lần (vì tất cả các bài hát từ ngoài mặt đất, theo Wikipedia). Mặc dù hy vọng về sự giải thoát của người Hồi giáo là một cú hích lớn, nhưng nhịp điệu Latin sống động và những bản hòa âm tuyệt đẹp của nó có tác dụng lâu dài. Sau một lần nghe, bạn có thể dành phần còn lại của ngày để hát bài Ba-Doobie Doobie. - Scott Malchus(Off the Ground, 1993)
Coming off of the critical and commercial success of Flowers in the Dirt and its worldwide tour, McCartney returned to the studio with his touring band and recorded 1993’s Off the Ground. This first single is a song of hope and peace, recorded in a single take (as all of the tracks from Off the Ground were, according to Wikipedia). Although “Hope of Deliverance” wasn’t a huge hit, its lively Latin beat and gorgeous harmonies have a lasting effect. After one listen, you may spend the rest of the day singing “ba-doobie doobie.” — Scott Malchus

29. Mười chín trăm tám mươi lăm (Band on the Run, 1973) The B-side (ở Hoa Kỳ) của Band Band on the Run, Hồi đó cũng là ca khúc cuối cùng đầy kịch tính của ban nhạc trên The Run LP . Thường bị bỏ qua nhưng lạnh khi phát hiện ra, đây là một trong những viên đá quý McCartney tuyệt vời mà bạn chưa từng nghe thấy. - Rob Ross(Band on the Run, 1973)
The B-side (in the U.S.) of “Band On The Run,” it was also the dramatic final track of the Band on the Run LP. Often overlooked but chilling when discovered, this is another of those magnificent McCartney gems you never heard. — Rob Ross

28. Nhưng một sự hợp tác trong album không nhận được nhiều đề cập đến gần như - có thể là do hai nghệ sĩ đã làm việc cùng nhau trước đây, từ đó làm cho nó trở thành một điều mới lạ - là sự đóng góp guitar phi thường của David Gilmour cho chúng tôi đã kết hôn. cũng đáng chú ý, như McCartney thừa nhận rằng những dòng mở đầu của bài hát - đi nhanh, sắp ra mắt / Chúng tôi đã làm tình vào buổi chiều / tìm thấy một căn hộ, sau đó / chúng tôi đã kết hôn - nếu không được truyền cảm hứng trực tiếp bởi Mối quan hệ giữa John Lennon và người vợ đầu tiên của anh, Cynthia, chắc chắn rất gợi nhớ về cách mọi thứ giữa hai vợ chồng trong những ngày đầu. Tuy nhiên, quan trọng hơn, đó là một bài hát nói với bất kỳ cặp vợ chồng nào chịu đựng được thời gian nạc nhưng xuất hiện thành công ở phía bên kia: cũng cũng như vậy / tình yêu là tất cả những gì chúng ta muốn / đó là tất cả / chúng ta từng có. Will Harris(Flowers in the Dirt, 1989)
When McCartney’s 1989 album Flowers in the Dirt was justly acclaimed as a comeback, much of the attention centered on his decision to sit down and write some tracks with Elvis Costello, but a collaboration on the album which didn’t receive nearly as much mention — possibly because the two artists had worked together previously, thereby making it less of a novelty — was David Gilmour’s phenomenal guitar contribution to ”We Got Married.” The lyrics are also notable, as McCartney admitted that the opening lines of the song — ”Going fast, coming soon / We made love in the afternoon / Found a flat, after that / We got married” — were, if not directly inspired by the relationship between John Lennon and his first wife, Cynthia, certainly very reminiscent of the way things were between the couple in the early days. More importantly, though, it’s a song that speaks to any couple that’s endured lean times but come out successfully on the other side: ”It’s just as well / Love was all we ever wanted / It was all / We ever had.” — Will Harris

100 bài hát paul mccartney hàng đầu năm 2022

27. Và Jam đều công bố kỷ lục đầu tiên của họ vào năm đó, và các khẩu súng lục nói riêng dường như thực hiện một số sự phẫn nộ mới mỗi tuần. Tuy nhiên, một cái nhìn về các bảng xếp hạng kể một câu chuyện khác, với Kenny Rogers, Leo Sayer, ABBA và thậm chí Elvis tuyên bố đất nước một vị trí số một trong các khoảng thời gian khác nhau. Nhưng bài hát lớn nhất trong năm-& nbsp; trên thực tế, đĩa đơn thành công nhất từng được phát hành ở Anh vào thời điểm đó-& nbsp; đây là Waltz Scotland, điều khiển bagpipe này, một bản thu âm là bất thường, nó bất chấp đặc tính. Nó có phải là dân gian không? Dễ nghe? Một số loại chơi khăm? Dù đó là gì, nó đã thay đổi hai triệu bản trong Giáng sinh ở Anh, phá vỡ kỷ lục do cô ấy yêu bạn 14 năm trước. Ở Mỹ, trong khi đó, nơi mà Bagpipes nổi tiếng như máy thổi lá, bài hát này đã gây ấn tượng rất ít trên bảng xếp hạng và trên danh sách phát radio mà nhiều người hâm mộ McCartney bình thường có lẽ chưa bao giờ nghe thấy. Và thật xấu hổ. Với sự tôn kính ấm áp, không được đánh bại đối với vẻ đẹp của vùng cao nguyên Scotland (nơi McCartney đã sở hữu một trang trại từ năm 1966), thì Mull Mull của Kintyre là một bài hát tình yêu cho cả thiên nhiên và nhà, và nếu điều đó không xứng đáng được bán trong Hàng triệu, tôi không biết làm gì. - Dan Wiencek(Non-album single, 1977)
Music critics like to remember 1977 as the year punk started breaking down the walls of the rock establishment, at least in Britain: The Clash, the Damned, the Sex Pistols and the Jam all released their first records that year, and the Pistols in particular seemed to commit some new outrage every other week. A look at the charts, however, tells a different story, with Kenny Rogers, Leo Sayer, ABBA and even Elvis claiming the country’s number-one spot at various intervals. But the biggest song of the year — in fact, the most successful single ever released in Britain at the time — was this plaintive, bagpipe-driven Scottish waltz, a record so anomalous it defies characterization. Is it folk? Easy listening? Some kind of prank? Whatever it was, it shifted two million copies over Christmas in the UK, breaking the record set by ”She Loves You” 14 years earlier. In America, meanwhile, where bagpipes are about as popular as leaf blowers, this song made so little impression on the charts and on radio playlists that many casual McCartney fans have probably never heard it. And what a shame. With its warm, unabashed reverence for the beauty of the Scottish highlands (where McCartney has owned a farm since 1966), ”Mull of Kintyre” is a love song to both nature and home, and if that doesn’t deserve to sell in the millions, I don’t know what does. — Dan Wiencek

26. Ca sĩ đặt câu hỏi nếu tất cả những gì bạn làm để đi trước đều đáng giá nếu bạn bỏ lỡ những điều quan trọng, đặc biệt là tình yêu. Bất cứ ai bị mắc kẹt trong cuộc đua chuột đều có thể liên quan, và họ chỉ có thể cầu nguyện rằng họ không giống như nhân vật chính của Hồi giáo hiện tại, quá khứ, nhìn lại với sự hối tiếc. - Scott Malchus(Memory Almost Full, 2007)
A beautiful reflection on getting older that has an air of sadness. The singer questions if everything you do to get ahead is worth it if you miss out on the important things, in particular love. Anyone stuck in the rat race can relate, and they can only pray that they aren’t like the protagonist of “Ever Present Past,” looking back with regret. — Scott Malchus

25. ”Temporary Secretary” (McCartney II, 1980)
You’d be hard-pressed to find a more polarizing song in Paul McCartney’s catalog than “Temporary Secretary.” There are those who downright treasure its robotic, Kraftwerk- and Ian Dury-influenced backbeat that McCartney himself dubbed a “space typewriter.” And there are those who’d rather listen to an internet dial-up tone circa 1998 for three minutes.

The same could be said about the entirety of McCartney II as an album. It has its devotees, but many diehards (yours truly included) have listened to it maybe once and waved it away, sticking to its more commercial singles. Honestly, I’d forgotten about “Temporary Secretary” until Macca began including it in the pre-roll music before his concerts. Maybe it was the adrenaline rush of knowing the show was about to start or the pulse of the titular refrain, but it quickly became one of my favorite McCartney tracks.

It’s no secret that McCartney has always been interested in taking musical risks, and “Temporary Secretary” was ostensibly one of his first and biggest released to the general public. So while it’s not as polished and focused as some of his later experimental material, it’s still a bold statement from a musician who was, at that time, 20-something years into his career and trying to stay ahead of the curve. — Allison Johnelle Boron

24. ”That Day Is Done” (Flowers in the Dirt, 1989)
The closest Paul McCartney ever came to matching the creative spark of his collaboration with John Lennon was when he and Elvis Costello put pens to paper for a series of writing sessions that struck gold for both men. While Costello got the hit single (”Veronica,” his highest-charting song in the U.S.), McCartney arguably bagged the greater artistic success with ”That Day Is Done.” Begun by Costello as a personal reflection on his grandmother’s declining health, McCartney transformed and universalized it by seizing on a stray line of Costello’s lyric and making it both the song’s title and its emotional core. Featuring one the most powerfully raw vocals Paul ever put to tape, ”That Day Is Done” is a searing statement of regret and resignation, and proof that McCartney could — and can — still tackle emotionally challenging material with complete conviction. — Dan Wiencek

23. ”Venus and Mars/Rock Show” (Venus and Mars, 1975)
And so the next operatic piece appears as the opening cut and title of the critical follow-up to Band on the Run, 1975’s Venus and Mars. A perfect soundtrack to the 1970’s, this one kills it. Beginning with the haunting, lilting “Venus and Mars” and morphing into the bombastic “Rock Show,” it’s filled with all the hilariously over-the-top, bloated cliches of the decade of decadence. The lyrics to this day are a hoot (“… in my green metal suit, I’m preparing to shoot up the city / And the ring at the end of my nose makes me look rah-ther pretty …”). It can’t be taken too seriously but musically, it’s top flight and you get to hear the late Jimmy McCullough shine. Plus, it IS the opening of another great, solid McCartney album. — Rob Ross

100 bài hát paul mccartney hàng đầu năm 2022

22. ”This One” (Flowers in the Dirt, 1989)
Another gorgeous McCartney ballad from the second half of 1989’s Flowers in the Dirt, “This One” is a mature, should’ve-been hit that squeaked onto the Billboard charts at #94. A combination of jangly guitars, keyboard washes, and mature, meditative vocals which incorporates natural imagery and wordplay: “This one” becomes “this swan” towards the end of the song, taking the bird first used at the beginning of the chorus and bringing it back around to “fade” the chorus and song “to black,” while linking to the imagery of a rare black swan as a metaphor for the moment missed by McCartney’s narrator. — Matthew Bolin

21. ”Waterfalls” (McCartney II, 1980)
McCartney II was a revelation. The core of the Beatles, the master of the simple yet gorgeous song, took to some New Wave electronics in a completely unexpected way. This song has a haunting, plaintive air and a stripped-down sound. So simple, so lovely. And so influential: it was blatantly ripped off by TLC. Who knew that Paul McCartney would end up having one of the top R&B songs of the 1990s? McCartney had had no trouble filing suits over his rights before, but he probably figured that he would come across as a grumpy old man picking on these young women. If you have only heard the TLC version, click over to YouTube now for this. — Ann Logue

20. ”Wanderlust” (Tug of War, 1982)
As the story goes, Wings were recording London Town in the Virgin Islands and decided, on a break, to go on a boat ride. They boarded a pleasure boat called the Wanderlust and headed out to sea on a gorgeous day. Someone in the Wings camp lit up a spliff/fatty/bomber/number/goof butt/blunt, a little MJ — a marijuana cigarette, for those readers not in the “in crowd” — and the captain got all wackadoodle on our Beatle pal, all uptight, scared of the possibility that the wind would carry aloft the scent of the herb/gunga/ganja/butterflower/weed/cheeba/cheeba-cheeba to the waiting nostrils of the local constabulary. Absurd, yes, but Skipper was the skipper, and the conflict was real, the mellow harshed. History has not recorded how or even whether the standoff was resolved.

Flash về phía trước để ghi lại Tug of War, và người bạn Beatle không cánh của chúng ta sáng tác và đưa xuống băng một câu chuyện tuyệt vời của câu chuyện, và làm như vậy theo cách để biến người lái xe đẩy lo âu thành Một nhân vật phản diện ngang hàng với Ahab, Hook, Smollett và anh chàng đã chỉ huy John B. Hồi ánh sáng ra đi lang thang Nhà chức trách, và khi phần đồng thau tham gia cuộc cạnh tranh, Kerfuffle đã biến thành một thứ gì đó điện ảnh trong phạm vi. Từ câu chuyện về những người đi bộ dưới nước được ném đá có phần bị giữ bởi người đàn ông, đến một trong những bài hát tuyệt vời nhất của chúng tôi. & NBSP; - Rob Smith

19. Tuy nhiên, đã đặt nó ở đó, xếp hạng là một trong những thành tựu tốt nhất của anh ấy bởi vì nó bị hạn chế, trung thực và đơn giản. Đó cũng là một bài hát về những người cha được mã hóa nói với con trai của họ khi nói với họ rằng họ yêu họ. Hãy đặt nó ở đó, nếu nó nặng một tấn, miễn là bạn và tôi ở đây, hãy đặt nó ở đó. Là một người lớn lên cùng với một người cha cho đến ngày nay gặp khó khăn khi nói rằng tôi yêu bạn, tôi đã học được cách đọc những tin nhắn được mã hóa mà anh ấy đưa ra cho biết những gì tôi cần nghe. Bài hát này là tất cả về mã đó, tạo nên một công cụ mạnh mẽ cho những người đàn ông ngoài kia cũng phải vật lộn với những từ đó. - Scott Malchus(Flowers in the Dirt, 1989)
Most love songs from a parent to a child border on cheesy and saccharine, and McCartney is certainly guilty of writing some dreadful songs in his career. However, “Put It There” ranks as one of his finest accomplishments because it’s restrained, honest and simple. It is also a song about the coded ways fathers speak to their sons in telling them they they love them. “Put it there, if it weighs a ton … as long as you and I are here, put it there.” As someone who grew up with a father who to this day has difficulty saying “I love you,” I learned to read the coded messages he gave that said what I needed to hear. This song is all about that code, which makes is such a powerful tool for the men out there who struggle with those words, too. — Scott Malchus

100 bài hát paul mccartney hàng đầu năm 2022

Tất nhiên, 18. Nông trại Junior Junior (không phải là Album, 1974). Bạn mong đợi tôi nói gì? Đây là yêu thích của tôi trong tất cả các tài liệu solo/cánh của Paul. Nó đá. Giống như một học giả chết tiệt. Khi bạn chín tuổi và bạn nghe thấy tiếng riff đó, nó sẽ chảy máu. Và khi bạn chọn một cây đàn guitar, bạn muốn chơi đoạn riff đó. Và bạn có thể giúp đỡ nhưng hát theo, cố gắng gần đúng giọng nói của Paul, chính xác nhất có thể. Điều chính là, Paul không bao giờ muốn mọi người quên đi điều đó và quan trọng nhất, anh ấy thích đá. To và cứng. Sau khi nhạc pop-ness và nhiều phong cách khác nhau khám phá trên ban nhạc trong album Run, anh ấy muốn quay trở lại với những gì anh ấy làm tốt nhất-để cố gắng và âm thanh tươi mới và bị tước bỏ nhiều hơn. Và đây là tác phẩm đầu tiên từ đội hình đôi cánh thứ hai (và có lẽ là thành công/nổi tiếng nhất), người muốn cung cấp, điều mà họ đã làm. Hấp dẫn, thân thiện với đài phát thanh, nổi-tất cả các yếu tố đúng. Rõ ràng là sau & nbsp; ban nhạc trên đường chạy, Paul đã trở lại ở lại - và trên trang trại của Junior Junior, anh ấy đã củng cố nó. - Rob Ross(Non-album single, 1974)
Of course. What do you expect me to say? This is my favorite of all Paul’s solo/Wings material. It rocks. Like a fucking schooner. When you’re nine years old and you hear that riff, it gets your blood flowing. And when you pick up a guitar, you want to play that riff. And you can’t help but sing along, trying to approximate Paul’s voice as accurately as possible. The main thing is, Paul never wants people to forget that first and foremost, he loves to rock. Loud and hard. After the pop-ness and various styles explored on the Band on the Run album, he wanted to get back to what he does best — to try and sound fresh and more stripped down. And this was the first works from the second (and probably most successful/well-known) Wings lineup who wanted to deliver, which they did. Catchy, radio-friendly, buoyant — all the right elements. It was obvious after Band on the Run, Paul was back to stay — and on “Junior’s Farm,” he cemented it. — Rob Ross

17. họ là Paul McCartney và nhà sản xuất thanh niên. Hai người gặp nhau vào khoảng thời gian McCartney kết thúc trên mặt đất và tiến hành thu âm các album với những tựa game thường vô nghĩa mà Paul sẽ thừa nhận sau này là khá vô nghĩa.(Electric Arguments, 2008)
Though the mysterious entity of the Fireman stems back to the early ’90s, it wasn’t until the 2008 album Electric Arguments that the minds behind the experimental, largely instrumental sounds revealed themselves as Paul McCartney and producer Youth. The two met around the time McCartney was finishing Off the Ground and proceeded to record albums with often nonsensical titles that Paul would later admit were pretty much meaningless.

Thật vậy, lính cứu hỏa phát triển mạnh về ngẫu hứng. Trên đường Sing Sing The Change, Trình diễn điện của người Hồi giáo, McCartney thừa nhận anh thực sự không có tầm nhìn hay ý tưởng nào cho bài hát trước khi đặt nó xuống. Tuy nhiên, khi bạn là Paul McCartney, và bạn cũng đang chơi mọi nhạc cụ trong album, bạn sẽ tìm ra nó.

Kết quả là một yêu thích của người hâm mộ, mặc dù người lính cứu hỏa có xu hướng không thể tiếp cận được giáp với lập dị, nhưng vẫn xuất hiện tốt nhất. Lời bài hát giảng về sự trở lại vô tội, trải nghiệm thế giới với sự kỳ diệu như trẻ con và tiếng hát ca ngợi vì niềm vui đơn giản khi còn sống. Mặc dù các từ có lẽ đã được tạo thành tại chỗ, nhưng chúng cảm thấy chân thật và, được đặt thành bài hát sắp xếp đầy nắng, không gì khác hơn là ly kỳ. & Nbsp; - Allison Johnelle Boron

16. Anh ta sẽ nói số 'Và bạn biết điều đó đau đớn. Sự dũng cảm từ giờ vui vẻ cho mượn mối quan hệ đối tác của họ sau đó đã chứng minh một lợi thế khác biệt đối với Lennon sau khi cả nhóm chia tay và hai người Sniping với nhau ở nơi công cộng (xem #13, quá nhiều người, bên dưới). Mối thù Lennon-McCartney ngắn ngủi đã bị bỏ qua một cách đáng thương, với Lennon Savaging McCartney cả trong bài hát và bản in, khiến McCartney bị thương và phun nước. Rằng Lennon sau đó sẽ hơi ngượng ngùng vẫy tay nhiều điều này không làm thay đổi thực tế rằng Lennon luôn có thể đi xa hơn McCartney, nổi bật theo cách mà anh ta biết McCartney không thể trả lời.(Tug of War, 1982)
”He’s the kind of guy you’d thump in the mouth,” Paul once said of John Lennon, ”and you’d say, Did that hurt?’ and he’d say No.’ And you knew it hurt.” The shoot-from-the-hip bravado that lent their partnership much of its edge later proved a distinct advantage to Lennon after the group broke up and the two men took to sniping at each other in public (see #13, ”Too Many People,” below). The brief Lennon-McCartney feud was pitifully lopsided, with Lennon savaging McCartney both in song and in print, leaving McCartney wounded and sputtering. That Lennon would later somewhat sheepishly wave much of this away did not alter the fact that Lennon could always go further than McCartney, striking in ways he knew McCartney could not answer.

Sự mất cân bằng quyền lực đó chỉ được mở rộng trong những năm sau vụ giết người Lennon. Kể từ ngày tháng 12 khủng khiếp đó vào năm 1980, McCartney đã ở trong vị trí không công bằng khi phải bảo vệ danh tiếng của mình trước các nhà phê bình đã bác bỏ anh ta như một nghệ sĩ giải trí nhẹ bên cạnh những người không khoan nhượng, tử đạo Lennon. Đồng thời, được kiểm soát bởi một Yoko Ono thẳng thắn và một phương tiện truyền thông đã sẵn sàng để vồ suy nghĩ và cảm nhận - mặc dù anh ta có đủ điều kiện để nói về chủ đề đó như bất kỳ người nào sống.

Những căng thẳng này là những gì làm cho sự thanh lịch của anh ấy cho John Lennon, ở đây hôm nay, rất bất thường và rất sâu sắc. Khác xa với một lời chia tay đơn giản với một người bạn, bài hát là một cuộc trò chuyện một chiều được truyền tải với sự bảo vệ và tư thế đặc trưng cho phần lớn tình bạn của họ. Nếu bạn ở đây hôm nay? Hãy bắt đầu McCartney, gần như nao núng trước dự đoán về một sự vặn vẹo của Lennon. Câu trả lời tưởng tượng của anh ấy-bạn có thể cười và nói rằng chúng tôi là thế giới cách xa nhau-có khả năng là một trường hợp tốt nhất. Tuy nhiên, khi bài hát tiếp tục và những ký ức của anh ấy không phù hợp - ngày họ gặp nhau, đêm họ đã khóc cùng nhau - McCartney, nỗi đau của anh ấy vượt qua sự do dự của anh ấy, nhẹ nhàng nhưng không thể nhầm lẫn tuyên bố của anh ấy là người đàn ông sẽ bỏ lỡ, và nhớ, John Lennon không Khác có thể: Và nếu tôi nói/Tôi thực sự yêu bạn và rất vui vì bạn đã đi cùng/Và bạn đã ở đây hôm nay/vì bạn đã ở trong bài hát của tôi. Nó có lẽ là bài hát được tiết lộ đích thực nhất mà anh ấy từng viết, và nó không có gì lạ khi anh ấy gặp khó khăn khi vượt qua nó trên sân khấu. Thật tuyệt khi nghĩ rằng, ở đâu đó, một giọt nước mắt thông cảm đang bị rơi xuống cùng với anh ấy. & NBSP; - Dan Wiencek— Dan Wiencek

15. Đó là một sự xúc phạm!" -Trước khi thỏa thuận kỷ lục trị giá hàng triệu đô la của anh ấy với Columbia Records ở Hoa Kỳ. Đây cũng là thành quả đầu tiên của một đội hình được tân trang lại. Tuy nhiên, trong khi nó rất vui nhộn, thì nó có một dòng bass chết người; Một số giọng hát mượt mà nhất của Paul cho đến thời điểm đó; Và nó chỉ là chết tiệt. Bạn có thể từ chối nó. Nó đập nhưng tốt. - Rob Ross(Non-album single, 1979)
A lot of people moaned and groaned when Paul released this single in March ’79, saying “Macca’s doing disco! This is an outrage!” — on the heels of his multi-million-dollar record deal with Columbia Records in the U.S. This was also the first fruits of another revamped Wings line-up. Nonetheless, while it’s funky, it’s got a deadly bass line; some of Paul’s smoothest vocals to that point; and it’s just fucking catchy. You can’t deny it. It thumps but good. — Rob Ross

14. . . Các câu thơ, trong khi không hoàn toàn bị chi phối bởi các hợp âm nhỏ, mang một lượng lớn u sầu, trong khi điệp khúc là không thể phủ nhận và khẳng định một bản nhạc như bất cứ điều gì McCartney đơn lẻ từng viết sau khi đánh bại. Ngay cả người lạ là sự sắp xếp, bắt đầu với hai câu thơ, và kết thúc bằng ba bản hợp xướng, mỗi câu lớn hơn và sáng hơn câu trước đây. Chỉ cần nghĩ về ai đó làm điều đó ngày hôm nay. Điều đáng ngạc nhiên nhất về việc lắng nghe những gì người đàn ông nói là McCartney là điều tốt thứ ba về bài hát, ngồi ghế sau cho bức tường giọng hát trong các bản hợp xướng cuối cùng và sox soprano cao vút của Tom Scott, không nhất thiết phải ở trong thứ tự đó. - David Medsker(Venus and Mars, 1975)
”Listen to What the Man Said” is what ”We Can Work It Out” might have sounded like if McCartney had written both parts of the song. (For the uninitiated, Paul wrote the verses to ”We Can Work It Out,” while John wrote the chorus.) This time, though, he flips the script; the verses, while not completely dominated by minor chords, carry a fair amount of melancholy, while the chorus is as undeniable and affirming a piece of music as anything single McCartney ever wrote post-Beatles. Even stranger is the arrangement, which starts with two verses, and ends with three choruses, each one bigger and brighter than the one before. Just think about someone doing that today. The most surprising thing about ”Listen to What the Man Said” is that McCartney is the third-best thing about the song, taking a back seat to the wall of vocals in the final choruses and Tom Scott’s soaring soprano sax, not necessarily in that order. — David Medsker

13. Sự hoang tưởng thừa nhận của anh ta, với quá nhiều người, anh ta đã chết vì tiền. Có quá nhiều người thuyết giảng các hoạt động/đừng để họ nói cho bạn biết bạn muốn là gì, anh ấy hát McCartney, trong những gì anh ấy thừa nhận là một người có chủ ý trong cuộc triển lãm, người bạn cũ mặc đồ da trắng của anh ấy đã trở thành nhà triển lãm để hòa bình cho hòa bình . . Sledgehammer của bạn làm thế nào để bạn ngủ ?, Chứng minh rằng khi nói đến việc chọn một cuộc chiến với John Lennon, có lẽ bạn nên nghĩ lại. Không phân biệt mối thù âm nhạc mà nó bắt đầu, bài hát này vẫn là một tuyên bố mạnh mẽ và chỉ trong một album được biết đến với sự hay thay đổi gần như không bị hạn chế - Paul giải phóng tiếng hét cổ họng nhất của anh ấy trên dòng. Ngay cả khi anh ta đưa anh ta vào nhiệm vụ. - Dan Wiencek(Ram, 1971)
In his later years, John Lennon relished cataloguing all the slights his ex-bandmates had lobbed at his girlfriend-turned-wife Yoko Ono, and while some of these may have stemmed from his admitted paranoia, with ”Too Many People,” he was dead on the money. ”Too many people preaching practices/Don’t let them tell you what you wanna be,” sings McCartney, in what he later admitted was a deliberate jab at his white-wearing, bed-in-staging former partner turned exhibitionist for peace. (It didn’t help that the back sleeve for Ram, the album this track leads off, included a photo of what appeared to be two beetles fucking, or if you prefer, one beetle fucking another one.) Lennon answered this veiled sting with the sledgehammer of ”How Do You Sleep?”, proving that when it comes to picking a fight with John Lennon, you probably should think again. Irrespective of the musical feud it started, this song remains a potent and pointed statement on an album otherwise known for nearly unrestrained whimsy — Paul unleashes his throatiest scream on the line “too many hungry people losing weight,” proving he could match his old mate even as he took him to task. — Dan Wiencek

100 bài hát paul mccartney hàng đầu năm 2022

12. Đoạn điệp khúc và điệp khúc trước đó là một waltz, và những câu thơ được neo bởi một giọng hát trầm ngâm và những tiếng rít trang nhã trên một cây guitar acoustic. Đến sáu tháng sau khi The Beatles tuyên bố chia tay (tốt, sáu tháng sau khi Paul tuyên bố rằng anh ấy sẽ rời khỏi ban nhạc, sau khi cả ba đồng nghiệp của anh ấy đã rời đi hoặc tuyên bố ý định rời đi), một ngày khác là công việc của Một người đàn ông biết rằng, hiện tại, anh ta bất khả chiến bại. Bài hát này là những năm ánh sáng âm thanh được loại bỏ khỏi những người độc thân gần đây nhất của Beatles, và một phần tiếp theo của các loại của Eleanor Eleanor Rigby, đó là một phần lớn bốn tuổi vào thời điểm đó (đó là khoảng 15 năm trên đồng hồ tuần nay của album). Đối với gần như bất kỳ nhạc sĩ nào khác, đây là âm thanh của tự tử thương mại.(Non-album single, 1971)
”Another Day” is unthinkable as a solo debut single. The pre-chorus and chorus are a waltz, and the verses are anchored by a pensive vocal and tasteful strumming on an acoustic guitar. Arriving six months after the Beatles announced their breakup (well, six months after Paul announced that he was leaving the band, well after all three of his bandmates had left or announced their intentions to leave), ”Another Day” is the work of a man who knows that, for the moment, he is invincible. This song is sonically light years removed from the Beatles’ most recent singles, and lyrically a sequel of sorts to ”Eleanor Rigby,” which was a whopping four years old at that point (that’s about 15 years on today’s album cycle clock). For nearly any other musician, this is the sound of commercial suicide.

Ngoại trừ nó không phải là người. Bài hát đã lên top 10 trong hơn một chục quốc gia, và đạt số 1 trong ba trong số đó. Nó có phải là một bài hát hay, hay đó là thời gian tốt? Rất nhiều cả hai, từ nơi chúng tôi đứng. - David Medsker

11. Do đó, người ta đã xác định rằng Elvis Costello sẽ tạo ra một cặp tốt, và tôi đã nói rằng đó phần lớn là một tính toán công bằng. Đó là gần một thập kỷ sau cái chết của John Lennon, khán giả người nghĩ về hầu hết khi đến lúc tính toán với Costello.(London Town, 1978)
The Flowers in the Dirt (1989) album was largely developed with a concept in mind — put Paul’s sweetness up against someone with a more aggressive delivery. Thus it was determined that Elvis Costello would make a fine pairing, and I’d say that was largely a fair calculation. That was almost a decade out from the death of John Lennon, the person audiences thought of most when it came time to reckon with Costello.

Nhưng đừng nói rằng cuộc cạnh tranh chua ngọt và ngọt ngào đã kết thúc khi The Beatles đã làm, và bằng cách nào đó, McCartney đang cố gắng gợi lên một điều gì đó xa xôi. Vào giữa những năm đến cuối thập niên 70, Lennon đã siêu quan trọng trong một số ca khúc solo lớn nhất của McCartney. Các mục tiêu cụ thể xuất hiện dưới dạng các bài hát tình yêu ngớ ngẩn của Hồi giáo từ 1976, đôi cánh với tốc độ âm thanh và với một chút may mắn từ 1978 Thị trấn London.

Tôi nghĩ rằng, với một chút may mắn, đã có một chút tốt hơn một chút so với những bài hát tình yêu ngớ ngẩn, nhưng cả hai đều đánh dấu bản thân họ với cảm giác về tính năng pop có vẻ hơi ảo tưởng trong bối cảnh thời đại của họ (ít nhất là đối với khán giả trạng thái). Người nghe có thể cảm thấy rằng, trước những căng thẳng giữa mùa đông, các lệnh cấm vận dầu mỏ, tỷ lệ ly hôn đang phát triển cho những người bùng nổ trẻ em, những người đột nhiên cảm thấy sự thôi thúc đối với chính mình, và hậu quả của Watergate và Việt Nam, những gì cần thiết Chiến đấu với sự bất ổn của Tổng thống Jimmy Carter là một chút may mắn.

Nhưng sự thoát ly luôn mạnh mẽ trong thời gian khó khăn, và có một điều gì đó lôi cuốn về thương hiệu chuyển hướng của McCartney. Những bài hát này, trong khi rất mịn và đóng góp cho câu chuyện mà McCartney đã giảm xuống thành một khối âm nhạc vô nghĩa của nhạc kịch Flopy-Buh-Dang, dù sao cũng cung cấp thời gian nghỉ ngơi từ tin tức tiếp theo của đài phát thanh thông báo rằng tỷ lệ lạm phát đã tăng lên và mọi thứ đã xuống địa ngục.

Có lẽ Lennon đã đúng và sản lượng McCartney, tại thời điểm này là quá nhiều đường và không đủ chua. Nhưng đôi khi bạn cần một sự đột phá từ tình yêu khó khăn, và đó là những gì McCartney cung cấp với các bài hát như Hồi với một chút may mắn. Thật thú vị khi lưu ý rằng Yin-and-Yang đã quan trọng như thế nào với Paul, và mười một năm sau anh ta sẽ đi ra khỏi con đường của mình để đưa nó trở lại. - DW. Dunphy

10 10 Nó có một bài hát mà Lôi đã sống với tôi kể từ đó và tôi luôn luôn có một nơi có tình cảm cao cho nó, nhưng điều quan trọng là quan điểm. McCartney biết cách viết về chủ đề thú vị - một người chú mà không có hình dạng tuyệt vời; Một cuộc hành trình hải lý với Butter Butter Pie và sự kiềm chế vinh quang của bàn tay trên mặt nước/đầu trên bầu trời-kỹ năng và độ chính xác của đĩa đơn nhiều mặt này là một điều mà không ai có thể cố gắng. Thậm chí không Lennon. Nhớ lại các bit tốt nhất của tàu ngầm vàng, Paul Paul thực hiện một bước này thêm vài bước và mang đến cho nó một cuộc sống hoạt hình trực quan trong lời bài hát. - Rob Ross(Ram, 1971)
The first time I was conscious that The Beatles were no more — but that Paul McCartney was one of them — was when this single came out and I was six years old. It’s a song that’s lived with me since and I’ll always have a highly sentimental place for it, but the important thing is perspective. McCartney knows how to write about interesting subject matter — an uncle who’s not in great shape; a nautical journey featuring “butter pie” and that glorious refrain of “hands across the water/heads across the sky” — the skill and precision of this multi-faceted single is one that no one else could have ever attempted. Not even Lennon. Recalling the best bits of “Yellow Submarine,” Paul takes this one several steps further and gives it a visual cartoon life in lyrics. — Rob Ross

9. Bạn nghĩ rằng anh ấy có thể. Rốt cuộc, nếu bạn ngoại suy, một đêm khó khăn, giúp đỡ! Mái nhà, liên quan đến Broad Street, tất cả những người này đóng một vai trò trong tổ chức video âm nhạc.(McCartney II, 1980)
Paul McCartney doesn’t get much coverage when it comes to his videos. You’d think he might. After all, if you extrapolate, A Hard Day’s Night, Help!, Magical Mystery Tour, the performance on the Apple Corps. roof, Give My Regards To Broad Street … all these played a role in the institution of music videos.

Và sau đó, có một phần mềm sắp diễn ra, có sự tham gia của nhiều cánh biểu diễn bài hát trên một ban nhạc. Đây vẫn là những ngày đầu tiên khi nói đến các hiệu ứng đặc biệt dựa trên video, nhưng kết quả chung của các phiên bản khác nhau của Paul và Linda được tập hợp ở một nơi khá thuyết phục. Tôi đặc biệt thích tiếng gõ cửa Ron Mael (Sparks) của họ trên các phím.

The song itself is characteristic of McCartney in this time period. Fairly positive, inherently danceable, not particularly complex. “Coming Up” is a pop song, and unabashedly so. Depending on what your stand on such things is, that either makes the song fun and enjoyable or an irritating earworm, specifically the version where the vocals are slightly sped up. I think I come down on the side of the former, and perhaps shockingly, so did former Beatlemate John Lennon.

“Somebody asked me what I thought of Paul’s last album and I made some remark like I thought he was depressed and sad. But then I realized I hadn’t listened to the whole damn thing. I heard one track — the hit, ‘Coming Up,’ which I thought was a good piece of work. Then I heard something else that sounded like he was depressed.”

— John Lennon, All We Are Saying, 1980

— Dw. Dunphy

8. ”My Brave Face” (Flowers in the Dirt, 1989)
A collaboration between McCartney and Declan MacManus (who you probably know better as Elvis Costello), “My Brave Face” was both the lead single from and the opening track of Macca’s 1989 album Flowers in the Dirt. With its uptempo melody and ear-wormy chorus, it was a return to Beatle-like form for McCartney after the disappointment of his previous effort, Press to Play. In fact, you can trace this song’s lineage directly from the Fab Four: It was the first time since the band’s dissolution that McCartney recorded using his signature Hofner bass.

The song’s optimistic sound belies its desperate, lonely lyrics depicting the darker side of bachelor life post-breakup. Joining forces with Costello was fruitful, if not entirely a match made in heaven for the two oversized personalities.

Nevertheless, it’s the first of four Costello credits on Flowers in the Dirt and set the tone for an album experiencing its long-awaited renaissance this year with a deluxe reissue back in March. And, oh, it also gave us the greatest music video of all time. — Allison Johnelle Boron

100 bài hát paul mccartney hàng đầu năm 2022
7. ”Take It Away” (Tug of War, 1982)
Perhaps the most sophisticated McCartney solo hit, the second single from the Tug of War album incorporates a driving bassline, reggae-influenced drumming played by one Richard Starkey, 10cc-esque backing vocals, and a crisp horn arrangement by producer George Martin. The lyrics encompass a number of random scenarios involving lonely drivers, mystery men, and afterparties, all introduced or concluded by the double-meaning of the title track and chorus — the band drives into gear as they’re being told to “take it away,” and the characters which populate the song (as well as the listener) get taken away to somewhere else by the almost romantic qualities of this pop confection. — Matthew Bolin

6. ”No More Lonely Nights” (Give My Regards to Broad Street, 1984)
In the imaginary museum given to the praise and preservation of Paul McCartney ballads, “No More Lonely Nights” has its own wing. It is easily among the loveliest of his many lovely creations, with its soaring chorus and lyrics that turn the smallest promises made with love into the grandest gestures. “I will do what I feel to be right,” he sings simply at verse’s end, with no affectation, no pretension, and yet when it hits the heart, it’s transformed into a mighty declaration. At the end, as the music folds over the voice, we hear David Gilmour’s outro guitar solo, and one can be forgiven for wishing it would never end, just go on and on, like love, like a declaration of love made in younger days, stretched out across the decades, made stronger over time, while still maintaining that core, that kernel of loveliness. The damn thing is 33 years old, and it still feels like that, every time I hear it. — Rob Smith

5. ”Live and Let Die” (Live and Let Die, 1973)
For people Of A Certain Age, ”Live and Let Die” is simply the title song from a Roger Moore Bond flick. Those who discovered it later can be forgiven for allowing their minds to race with the pretend quasi-profundity of its lyrics, especially as accompanied by a bombastic score arranged by Sir George Martin. It’s only a couple lines —”When you were young and your heart/Was an open book …” Traveling down the airwaves of a classic rock station to an impressionable high schooler, it sounded like McCartney and Wings had torn a hole in space-time and thrown a grenade through it. For Macca, it was little more than a couple hours’ work for a couple millons’ pay. — Matt Springer

4. ”Band on the Run” (Band on the Run, 1973)
What can be said that hasn’t been said of this three-movement masterpiece? It’s one of Paul’s most endearing and beloved solo tracks; it’s the title cut of his most-successful post-Beatles album; and it’s simply a fantastic and memorable-for-all-time, singalong ever committed to tape and vinyl. Everything about this works RIGHT; from the “Stuck inside these four walls” segment to the “If I ever get out of here” rockin’ interlude to the dramatic/explosive “main storyline” of the Jailor Man and Sailor Sam. As he’d done on “Uncle Albert/Admiral Halsey” with its many segments all looping back into one another, McCartney manages to create a musical movie in three parts here. And God knows, he did it so well. — Rob Ross

3. ”Let Me Roll It” (Band on the Run, 1973)
In December 1972, Wings’ catchy single ”Hi, Hi, Hi” (see above) was banned from radio by the BBC for its supposedly sexual lyrics and because, well, it says ”We’re gonna get high, high, high” right there in the chorus. McCartney’s next foray into drug-lingo-inspired songcraft, ”Let Me Roll It,” was veiled enough not to draw the ire of censors — and a heavy, walloping slab of great rock and roll into the bargain. Unlike the more fractured, fanciful tales presented in ”Band on the Run” and ”Jet,” ”Let Me Roll It” is as direct and unsubtle as the slashing guitar riffs that propel the song along. You gave me something, I understand, you gave me loving in the palm of my hand — it sounds like it took about as long to write as it does to sing, and that spontaneity is what makes it so timeless. Assumed at the time to be a pastiche of John Lennon’s reverb-heavy productions, it’s arguably the least-dated track on Band on the Run, and the song has fittingly lived on as a permanent fixture of McCartney’s live set. — Dan Wiencek

2. ”Maybe I’m Amazed” (McCartney, 1970; Wings Over America, 1976)
Amaze, amazing, amazed. However you phrase it, it is a word that has been mortally abused over the past decade. I’ve said that if everything is amazing — from sunsets to sandwiches to spit — then nothing is amazing. That’s because the key descriptor within the word has been lost over time. Literally, to be amazed is to be awash in dizzying confoundment, disoriented, as if lost in a maze. But if we’re talking about Paul McCartney, then at least one song still fits that criterion.

It will come as no surprise to anyone that “Maybe I’m Amazed” is one of my top picks, and even less a surprise that I favor the live version from Wings Over America. The original, from the McCartney album, is a bit more ragged around the fringe, in part because the record in in almost every respect a solo album. Given the means to build a home studio, and multitrack capabilities he didn’t have for most of the time he served with his former band, McCartney sounded like a man with something to prove. All of that forward thrust is heard on that rendition, but the song needed a kinder touch.

It also needed breathing room. That’s what Paul got onstage with his band Wings. For all the complaints, criticism, and crap he took over the years for Wings’ tablespoon of schmaltz, there was little debate leveled when they hit the stage. Even today, approaching 75, with a bit more leather in the lung, McCartney brings the A-game consistently. This live recording is from a particularly golden era, however.

That space and (ever so) slightly slower tempo allowed the sentiment behind the song to reveal itself fully. By this time, every love song was between him and Linda. I think that’s why so many rejected the Wings years, not because of her specifically, but because she pulled him away from the world, away from them. There is an irrationality to the angst that is explained only because the idol has moved on from the idolators. The fault cannot be with the song.

There’s such a sincerity to how Paul puts this across. One can easily derive their own conjecture. He found the one person in the world who loved him not because he was a Beatle, but in spite of it. It was a reward that John seemingly found but Ringo had to wait for. George — in an almost cruelly widescreen way — had to first get past Patti, Clapton, and God himself before he got to Olivia. But Paul had it, and he was shouting it from rooftops all over the world. — Dw. Dunphy

100 bài hát paul mccartney hàng đầu năm 2022

1. ”Jet” (Band on the Run, 1973)
A tour de force of early 70s rock, “Jet” is perhaps the most stadium-ready rave up of McCartney’s career. Coming less than a year after Bowie’s Ziggy Stardust, “Jet” gives a nod to “Suffragette City” not just via the repeated references to a “lady suffragette” in the song, but also with a similar fuzzed-out horn arrangement that bleeds into the guitars and powers the song forward. The thing that really puts “Jet” over the top, though, as a literal work of art is the surreal word painting McCartney decides to provide via his lyrics. Instead of telling a story or writing a straight ahead (silly) love song, McCartney chooses words here for their musicality: The very word “jet” sounds like different things depending on how it’s presented. It can be a random noise, like when it’s shouted at the beginning. It can sound like he’s saying “yet” or “yes” — as in “And Jet, I thought the major was a lady suffragette.” Or it can sound like “ya” (i.e. “you”) — as in “Ah mater, want Jet to always love me.” In the same line, “Ah mater” sounds like it could be “A major” or “I made her,” leading to differing interpretive possibilities. In using a limited vocabulary while presenting words in ways where what he’s singing can be heard as more than one thing (perhaps at once), McCartney actually deconstructs the very concept of a pop-rock song. Plus, with the catchy as hell wordless backing vocals, the Moog wash substituting for a traditional bass, and the proto-glam guitar fills punctuating the bridge, it’s also just a damn great tune. — Matthew Bolin

Thông tin về các Tác giả

Một số ngày sẽ không kết thúc, và một số ngày trôi qua. Chúng tôi sẽ làm việc ở đây mãi mãi, ít nhất là cho đến khi chúng tôi chết. Làm việc để kiếm sống, sống và làm việc, lấy những gì họ đang cho 'vì chúng tôi đang làm việc để kiếm sống.

Xem tất cả các bài viết

Bài hát nổi tiếng nhất của Paul McCartney là gì?

40 bài hát solo hay nhất của Paul McCartney..
"Xin chào, hi, hi"..
"Rác" ... .
Máy bay phản lực ....
Bác chú Albert/Đô đốc Halsey ....
Sống và để chết ....
"Quá nhiều người" ... .
Ban nhạc trên đường chạy ....
Có lẽ tôi rất ngạc nhiên, Paul Paul McCartney đã gợi lên bài hát tình yêu đơn giản, vô nhiễm này trên cây đàn piano của anh ấy ở nhà tại 7 Đại lộ Cavendish ở St ..

Bài hát yêu thích của Paul McCartney mọi thời đại là gì?

Trong khi nhiều bài hát trong danh sách sẽ có một vị trí trung thành trong trái tim của McCartney, một bài hát sẽ luôn được coi là favourite của anh ấy 'chỉ biết' bởi Brian Wilson và The Beach Boys.God Only Knows' by Brian Wilson and The Beach Boys.

Paul McCartney có bao nhiêu lượt truy cập số 1?

Vận động viên cũ sinh ra ở Liverpool đã đạt được 22 số 1 đáng kinh ngạc trong sự nghiệp của anh ấy, bao gồm sự hợp tác với vợ Linda, ban nhạc của anh ấy, Stevie Wonder, Michael Jackson, The Frog Chorus và Rihanna/Kanye West.22 Number 1s across his career, including collaborations with wife Linda, his band Wings, Stevie Wonder, Michael Jackson, the Frog Chorus and Rihanna/Kanye West.

Bài hát hay nhất Paul McCartney từng viết?

Eleanor Rigby (1966).
Con đường dài và quanh co (1970) ....
Có lẽ tôi rất ngạc nhiên (1970) ....
Hãy để nó là người (1970) ....
Cấm Blackbird (1968) ....
Và tôi yêu cô ấy (1964) ....
Trực tiếp sống và để chết (1973) ....
Ngay lập tức, anh ấy đã bị loại khỏi Beatles trong nhiều năm vào thời điểm này, và bay rất thoải mái với đôi cánh.....