1. Agnès Varda
- Đạo diễn Martin Scorsese gọi Varda là “một trong những vị Chúa của Điện ảnh”
- Agnès Varda là nữ đạo diễn đầu tiên được nhận giải Thành tựu tại lễ trao giải Oscar của Viện Hàn lâm khoa học và điện ảnh Mỹ [AMPAS].
- Sau khi học xong về nhiếp ảnh, Varda trở thành thợ chụp ảnh chính thức tại nhà hát Theatre National Populaire tại Paris. Trong thời gian làm việc ở đó, bà đã bắt tay vào thực hiện bộ phim đầu tay của mình.
-
Varda đã từng làm thợ chụp ảnh đám cưới lúc còn sống tại quê hương của bà tại Bỉ.
2. La Pointe-Courte [1995]
Bộ phim La Pointe-Courte [1995] là bộ phim đầu tay của đạo diễn Agnès Varda. Nhiều nhà phê bình phim cho rằng La Pointe-Courte là điểm khởi đầu của phong trào Làn sóng mới tại Pháp.
3. Cléo from 5 to 7 [1962]
Cléo from 5 to 7 [1962] được chuyên mục Văn hoá của đài BBC xếp hạng 2 trong danh sách “100 bộ phim hay nhất được đạo diễn bởi phụ nữ”. Trong phim, đạo diễn Jean-Luc Godard, diễn viên Anna Karina và diễn viên Jean-Claude Brialy đều xuất hiện trong vai những diễn viên đóng trong bộ phim câm mà Cléo và bạn của cô xem. Những vai cameo này đều không được xuất hiện trong credit phim.
4. Happiness [1965]
Trong phim Happiness [1965], vợ và 2 con của nhân vật Francois được đóng bởi vợ và con ngoài đời thật của diễn viên Jean- Claude Drouts [Francois] và đây là lần duy nhất gia đình của anh xuất hiện trên màn ảnh.
- Khoá học Biên kịch của Trung tâm TPD.
5. One Sings, the Other doesn’t [1977]
One Sings, the Other doesn’t [1977] là một trong số những tác phẩm mang chủ đề nữ quyền của Agnès Varda. Cảnh biểu tình trong phim được tái tạo lại từ một sự kiện có thật vào năm 1972 tại một vùng ngoại ô Bobigny tại Paris, với sự tham gia của nhiều người có tiếng nói, nhằm bảo vệ một cô gái trẻ, người đã đi phá thai sau khi bị cưỡng hiếp.
6. Vagabond [1985]
Vagabond [1985] đã đem về cho đạo diễn Varda giải thưởng Sư tử vàng danh giá tại LHP Venice năm 1985. Tên gốc tiếng Pháp của bộ phim “Sans toit ni loi” có thể được dịch ra là “Không nơi ở, không luật pháp.”
7. Kung-fu master! [1988]
Nếu bạn nào đã xem phim Kung-fu master! [1988] của đạo diễn Varda thì các bạn sẽ hiểu rằng tiêu đề của bộ phim khi chỉ nhìn vào khía cạnh thương mại sẽ rất gây hiểu nhầm và bà Varda đã từng thừa nhận điều này. Nhiều nhà phân phối phim vào thời điểm đó đã mua bộ phim về vì tưởng rằng đó là một bộ phim võ thuật kể về một bậc thầy Kung-fu.
8. Faces Places [2017]
Faces Places [2017] là bộ phim tài liệu cuối cùng của bà Agnès Varda. Với đề cử cho Phim tài liệu xuất sắc nhất ở Lễ trao giải Oscar khi ở tuổi 89, Varda trở thành người lớn tuổi nhất được đề cử cho bất kì hạng mục nào trong lễ trao giải này.
- Các bạn có thể đăng ký khoá học Biên kịch của Trung tâm TPD tại đây.
Hoàng Kiều Trang
Phòng Sưu tầm, Kiểm kê, Tư liệu
Cuộc đời và sự nghiệp vĩ đại của Chủ tịch Hồ Chí Minh từ lâu đã là nguồn cảm hứng lớn và bất tận của nhiều loại hình nghệ thuật. Hình tượng Bác Hồ, vì thế, cũng trở nên đa dạng, phong phú trong âm nhạc, hội họa, điêu khắc, văn chương, điện ảnh, sân khấu... Sáng tác về Bác không chỉ thôi thúc tự tâm của mỗi người nghệ sĩ mà còn là dịp để nhận thức một cách sâu hơn những giá trị cốt lõi của cách mạng, con người và dân tộc Việt Nam được kết tinh trong con người Bác.
Trong rất nhiều đề tài của cuộc sống được điện ảnh khai thác, hình ảnh Bác Hồ là đề tài lớn luôn thôi thúc nhiều nhà làm phim thực hiện. Nhưng, làm phim về Bác lại là chuyện không đơn giản. Bởi, cái khó thách thức những nhà làm phim chính là làm sao thể hiện chân thực nhất, sinh động nhất hình tượng giản dị mà rất đỗi cao quý của Người. Kể từ ngày Bác Hồ ký Sắc lệnh thành lập Ngành Điện ảnh Cách mạng Việt Nam [15/3/1953] đến nay, điện ảnh Việt Nam đã có rất nhiều bộ phim về Bác. Một trong số đó phải kể đến những bộ phim tài liệu. Những thước phim đó chính là tư liệu quý giá cho bao lớp thế hệ trẻ sau này cảm nhận được sự giản dị nhưng rất đỗi ấm áp tỏa ra từ Người.
Trong những năm kháng chiến chống Mỹ, cứu nước, mặc dù không có các bộ phim lớn về Bác, nhưng hình ảnh của Người vẫn luôn xuất hiện trên màn ảnh thời sự, ghi lại những hoạt động đối nội, đối ngoại của Người, gắn bó chặt chẽ với cuộc chiến tranh thần thánh của dân tộc.
Bộ phim tài liệu đầu tiên về chân dung Bác Hồ được quay vào năm 1960 với tựa đề “Vài hình ảnh về đời hoạt động của Hồ Chủ Tịch”[1] do đạo diễn Quang Huy thực hiện. Bộ phim được Xưởng phim Thời sự và Tài liệu sản xuất. Qua những thước phim tư liệu, ảnh, hồ sơ, báo trí lưu trữ của Việt Nam và ngoại quốc. Bộ phim kéo dài gần 50 phút đã tái hiện một cách khá hoàn chỉnh thời thơ ấu và con đường hoạt động cách mạng của Người ở trong nước và nước ngoài từ khi tìm đường cứu nước đến năm 1960. Bộ phim được thực hiện nhân hai sự kiện đặc biệt là Đại hội Đảng toàn quốc lần thứ ba [1960] và kỷ niệm 70 năm Ngày sinh của Bác Hồ.
Trước khi bộ phim này được xây dựng, những thước phim ở từng giai đoạn hoạt động của Người đã được nhiều người thu lại bao gồm người Việt Nam và người nước ngoài. Theo đó, những hình ảnh khi Bác còn ở chiến khu Việt Bắc hay hình ảnh khi Bác đọc Bản tuyên ngôn độc lập đầu tiên khai sinh ra nước Việt Nam dân chủ cộng hòa [2/9/1945], hoặc những hình ảnh khi Bác tham gia chỉ đạo trong cuộc khiến cháng chống Pháp... đã được thu lại ít nhiều. Những hình ảnh ấy đã trở thành tư liệu quý giá, tạo nền tảng cho đạo diễn Quang Huy có thể thực hiện thành công bộ phim tài liệu đầu tiên về Người.
Thực tế, bộ phim tài liệu chân dung về Người được xây dựng lần đầu tiên nhưng mọi thông tin về việc thực hiện làm phim đều phải đảm bảo giấu kín với Người. Đạo diễn Quang Huy khi đó là giám đốc Hãng phim đã nhận nhiệm vụ, vai trò vô cùng lớn là đảm bảo kế hoạch sẽ được tiến hành một cách thuận lợi. Tuy nhiên, trong quá trình quay những hình ảnh thực tế về cuộc sống của Bác ở nhà sàn, đạo diễn Quang Huy đã bị Bác phát hiện. Rất may, sau khi nhắc nhở đạo diễn, Bác vẫn đồng ý để cho đạo diễn và quay phim tiếp tục thực hiện theo kịch bản phim. Để có thước phim kéo dài gần 50 phút, đạo diễn Quang Huy và các đồng nghiệp đã phải cố gắng hết sức. Làm phim vốn đã khó nhưng khi làm phim về hình tượng Bác thì gánh nặng trách nhiệm đè lên vai của đoàn làm phim càng lớn hơn. Bộ phim này đã được Bộ Chính trị và Bác Hồ duyệt cẩn thận. Sau đó, Hãng phim công chiếu cho đông đảo nhân dân miền Bắc theo dõi. Những hình ảnh giản dị về Người đã khiến bao người dân miền Bắc khi đó xúc động. Hơn thế, bộ phim đã mở đường cho việc xây dựng rất nhiều các bộ phim tài liệu chân dung khác về Bác cũng như chân dung về các vị lãnh đạo của Đảng và Nhà nước ta trong giai đoạn sau. Bộ phim đã đạt giải thưởng Bông sen Vàng - Giải thưởng nhân kỷ niệm 20 năm Điện ảnh Cách mạng Việt Nam [1953-1973] công bố tại Liên hoan phim Việt Nam lần thứ II - 1973.
Trước ngày Bác mất đã có những thước phim màu đầu tiên về Người: phim thời sự màu “Bác Hồ của chúng em”[2] của đạo diễn Ma Cường do Xưởng phim Thời sự và tài liệu sản xuất năm 1969, ghi lại hình ảnh của Chủ tịch Hồ Chí Minh và các đồng chí Ủy viên Bộ Chính trị xem các cháu thiếu nhi trường âm nhạc biểu diễn tại Phủ Chủ tịch nhân ngày Quốc tế thiếu nhi 1/6. Dù luôn bận bịu với việc nước, nhưng Bác Hồ vẫn dành nhiều thời gian quan tâm đến thế hệ măng non, bởi theo Bác, chính những thế hệ này sẽ là những chủ nhân tương lai của đất nước. Người từng nói: “Tôi không có gia đình, cũng không có con cái. Nước Việt Nam là đại gia đình của tôi. Tất cả trẻ em Việt Nam đều là con của tôi”. Hình ảnh Bác bón cơm cho các em nhỏ, hình ảnh Người gần gũi bên các cháu vui Tết Trung thu giản dị mà đầm ấm yêu thương. Tình cảm, sự quan tâm, chăm sóc, giáo dục của Người qua những bức thư, lời dạy, bài viết gửi đến thiếu niên, nhi đồng cả nước nhân dịp Tết Thiếu nhi, Ngày khai trường, Tết trung thu,... mãi mãi khắc sâu, trở thành tài sản vô giá đối với các thế hệ măng non Việt Nam. Đây là bộ phim cuối cùng ghi được hình ảnh của Người, đã đạt giải thưởng Bông sen Bạc và giải Quay phim xuất sắc nhất cho Lô Cường tại Liên hoan phim Việt Nam lần thứ II - 1973.
Cùng năm này, mặc dù cuộc chiến tranh chống đế quốc Mỹ đang tiếp diễn ác liệt, Cục Điện ảnh vẫn tổ chức sưu tầm, nuôi ý tưởng để thực hiện nghiên cứu xây dựng một bộ phim lớn nhân kỷ niệm 80 năm Ngày sinh của Bác Hồ [19/5/1970]. Trong khi chuẩn bị triển khai, thì tin Bác qua đời đã gây nỗi bàng hoàng, xúc động trái tim nhân dân cả nước. Mọi hoạt động tạm ngừng để chuyển sang việc tổ chức quay những tư liệu lịch sử về những ngày nhân dân cả nước và nhân dân thế giới vĩnh biệt Bác. Trong những ngày lễ tang Bác, từ Bắc chí Nam đã quay được hàng vạn mét phim. Đau xót trước sự ra đi của Người, những người làm phim đã nhanh chóng hoàn thành bộ phim “Lễ tang Hồ Chủ Tịch”[3] do Nguyễn Hồng Nghi làm đạo diễn và Xưởng phim Thời sự và Tài liệu sản xuất. Bộ phim là một câu chuyện xúc động về Bác Hồ - một con người suốt đời vì sự nghiệp cách mạng, vì Đảng vì nhân dân lao động. Hồi 9 giờ 47 phút ngày 2/9/1969, Chủ tịch Hồ Chí Minh ra đi để lại muôn vàn tiếc thương cho nhân dân cả nước và bạn bè khắp năm châu. Hàng nghìn người im lặng đứng dưới tán cây nghe loa phóng thanh. Dòng người không ngớt đổ về Quảng trường Ba Đình viếng Bác. Hình ảnh Người trên lễ đài trong những ngày lễ lớn, giọng Người đọc bản Tuyên ngôn Độc lập, cử chỉ thân tình khi Bác bắt nhịp cho đồng bào hát bài “Kết đoàn” vẫn còn đọng mãi trong lòng chúng ta. Sau khi hoàn thành, bộ phim đã được in ra thành nhiều bản, chiếu ở khắp mọi miền của Tổ quốc để toàn thể đồng bào ta được nhìn được cảm nhận. Những hình ảnh từ bộ phim chính là động lực thúc đẩy con đường cách mạng còn nhiều gian truân của dân tộc ta đi đến thắng lợi.
Năm 1970, một loạt phim tài liệu ra đời trong dịp giỗ đầu Bác. Đó là bộ phim tài liệu “Bác Hồ sống mãi”[4] của đạo diễn Lê Huân, do Xưởng phim Quân đội và Xưởng phim Thời sự Tài liệu Trung ương hợp tác sản xuất với 9 cuốn phim chọn lọc từ hàng vạn mét phim tư liệu ghi chép những hình ảnh về cuộc đời hoạt động cách mạng của Chủ tịch Hồ Chí Minh: từ hoạt động trong phong trào cộng sản, đọc Tuyên ngôn Độc lập khai sinh ra nước Việt Nam Dân chủ Cộng hòa, hoạt động ở chiến khu Việt Bắc và lãnh đạo công cuộc xây dựng chủ nghĩa xã hội ở miền Bắc, đấu tranh thống nhất nước nhà. Kế đó là phim “Mùa sen nhớ Bác”[5] của đạo diễn Nguyễn Xã Hội do Xưởng phim Thời sự và tài liệu sản xuất, đã nhận bằng khen của Ban giám khảo tại Liên hoan phim Việt Nam lần thứ II-1973. Bộ phim ghi lại những hình ảnh: Ngôi nhà của Chủ tịch Hồ Chí Minh ở Làng Sen, Nghệ An; Ngôi nhà sàn và đồ dùng của Người ở Phủ Chủ tịch; Chủ tịch Hồ Chí Minh thăm nhà máy, tát nước cùng bà con nông dân và vui chơi cùng các cháu thiếu nhi. Thấm đượm trong những khuôn hình này là hình ảnh đời thường giản dị của Bác, là tình thương yêu vô vàn của Bác đối với đồng bào, đồng chí và bạn bè quốc tế, đồng thời ca ngợi công lao trời biển của Người đối với sự nghiệp giải phóng dân tộc.
Mùa thu 1974, một đoàn làm phim tài liệu gồm nhà biên kịch Hồng Hà, đạo diễn Phạm Kỳ Nam, quay phim Nguyễn Như Ái đã sang Pháp, Anh, Italia để thực hiện bộ phim “Nguyễn Ái Quốc - Hồ Chí Minh”[6], ghi lại những dấu chân Người từ bước đường cách mạng đầu tiên [1917 đến 1923], đưa Bác từ chủ nghĩa yêu nước đến với chủ nghĩa Mác - Lê-nin, cho đến những năm lãnh đạo cách mạng ở Việt Nam. Bộ phim có sự sáng tạo về mặt cấu trúc cũng như thủ pháp biểu hiện; quá khứ, hiện tại, thời gian, không gian được đồng hiện đan xen. Với ngôn ngữ hình ảnh súc tích, tác phẩm điện ảnh này đã khơi động cảm xúc về hình tượng một người chiến sĩ cộng sản tiên phong, quên mình chiến đấu hy sinh vì độc lập, thống nhất Tổ quốc, vì hạnh phúc của dân tộc và vì nhân loại cùng khổ... Bộ phim “Nguyễn Ái Quốc - Hồ Chí Minh” do Xưởng phim Thời sự và tài liệu Trung ương xây dựng nhằm kỷ niệm 45 năm Ngày thành lập Đảng Lao động Việt Nam [1930-1975], kỷ niệm 85 năm Ngày sinh của Chủ tịch Hồ Chí Minh [1890-1975], kỷ niệm 30 năm Ngày thành lập nước Việt Nam dân chủ cộng hòa [1945-1975], mở đầu cho hàng loạt phim tài liệu về những chặng đường hoạt động của Bác ở nước ngoài, được tiếp tục thực hiện khi đất nước ta đã thống nhất. Đặc biệt trong chuyến đi này đoàn làm phim được bà con Việt kiều ở Pháp tặng những thước phim lịch sử vô cùng quý giá quay hình ảnh Bác Hồ đọc bản Tuyên ngôn Độc lập tại Quảng trường Ba Đình. Khi về nước, những tư liệu này là cơ sở để dựng phim “Ngày Độc lập 2/9/1945” và được chiếu vào dịp kỷ niệm 30 năm ngày Quốc khánh nước ta. Kể từ đó, vào dịp Quốc khánh hàng năm phim được trình chiếu trên nhiều phương tiện nghe nhìn, gây xúc động sâu sắc tới người xem.
Khắc họa chân thực, sinh động hình tượng Chủ tịch Hồ Chí Minh, lãnh tụ thiên tài của cách mạng Việt Nam, Anh hùng giải phóng dân tộc, Danh nhân văn hóa kiệt xuất... không chỉ là kỳ vọng của nhiều nhà làm phim mà còn là mơ ước của cả dân tộc. Việc thể hiện Người với những nét quen thuộc, dung dị, gần gũi mà luôn tỏa sáng sự kết tinh văn hóa dân tộc và thời đại là những nét nổi bật trong nhiều phim tài liệu. Kể từ phim “Nguyễn Ái Quốc - Hồ Chí Minh”, “Ngày Độc lập 2/9/1945”, điện ảnh tài liệu Việt Nam đã đánh dấu một bước tiến trong việc làm phim về Bác - tạo cơ sở cho sự phát triển những tác phẩm điện ảnh về đề tài này ngày càng phong phú. Mỗi đạo diễn khi thực hiện những bộ phim tài liệu về Người đều mang trong mình những xúc cảm vô cùng. Và mỗi tác phẩm khi được hoàn thành đều trở thành dấu ấn không thể phai mờ trong sự nghiệp, trong đó phải kể đến sự đóng góp của đạo diễn, NSND Bùi Đình Hạc - đã suốt đời gắn bó với đề tài Chủ tịch Hồ Chí Minh vĩ đại. Ba bộ phim: “Nguyễn Ái Quốc đến với Lê-nin”, “Đường về Tổ quốc” và “Hồ Chí Minh, chân dung một con người” đã ghi nhận công lao của đạo diễn Bùi Đình Hạc và nhóm làm phim tài liệu về Bác Hồ. Ba bộ phim trên của Bùi Đình Hạc thật sự đã đem cho chúng ta những cảm xúc mới mẻ đầy xúc động và tự hào về Bác Hồ kính yêu của chúng ta!
Nhân kỷ niệm 100 năm ngày sinh của Bác [19/5/1980-19/5/1990], Hãng phim Ngọc Khánh cùng đạo diễn Bùi Đình Hạc và đạo diễn Mạnh Thích đã thực hiện bộ phim tài liệu mang tên “Hồ Chí Minh, chân dung một con người”[5]. Từ hơn 30.000 mét phim lưu trữ, các nhà làm phim lựa chọn để xây dựng nên một bộ phim tài liệu chân dung về vị lãnh tụ của dân tộc. Bộ phim đã khắc họa nhân cách lớn lao của Bác từ những trăn trở, suy nghĩ, tâm tư, sự hết lòng với sự nghiệp cách mạng gian khó của dân tộc ta. Bộ phim kéo dài 58 phút, mỗi giây mỗi phút đều là những hình ảnh vô cùng xúc động về con người giản dị mà vĩ đại - Hồ Chí Minh. Bộ phim “Hồ Chí Minh, chân dung một con người” đã đạt giải thưởng Bông sen Vàng Liên hoan phim Việt Nam lần thứ IX-1990. Bộ phim đã tập hợp rất nhiều tư liệu quý giá về Bác. Đặc biệt trong số đó có nhiều hình ảnh chưa được sử dụng, ví dụ hình ảnh Bác cởi trần tắm suối, tự giặt quần áo rồi phơi lên cây sào... Mỗi hình ảnh về cuộc sống được các nhà làm phim sử dụng đều nhằm khắc họa một cách chân thực, mộc mạc nhất con người giản dị, luôn một lòng hướng đến cách mạng, đến giải phóng đất nước.
Điện ảnh Việt Nam nói chung và phim tài liệu nói riêng đã có không ít tác phẩm khắc họa hình ảnh của Bác. Mỗi tác phẩm có những thành công riêng để lại dấu ấn trong lòng người xem. Cuộc đời và sự nghiệp của Bác là một bản anh hùng ca cách mạng, một tấm gương sáng ngời về chủ nghĩa yêu nước, về phẩm chất cộng sản, trí tuệ uyên bác, đạo đức cách mạng trong sáng và luôn là sự cổ vũ lớn lao đối với các thế hệ người Việt Nam. Bác là vị lãnh tụ vĩ đại, người sáng lập, rèn luyện Đảng Cộng sản Việt Nam và khai sinh ra Nhà nước Việt Nam mới. Người đã cống hiến trọn đời cho sự nghiệp đấu tranh giành độc lập, tự do, cuộc sống ấm no, hạnh phúc của nhân dân Việt Nam và đóng góp tích cực vào phong trào giải phóng dân tộc, vì một thế giới hoà bình, hữu nghị, công bằng, phát triển. Xây dựng hình ảnh Bác mãi là một thử thách không nhỏ nhưng đồng thời là vinh dự lớn lao cho những nhà làm phim... Mỗi tác phẩm khi được hoàn thành sẽ chính là những tư liệu quý giá mang ý nghĩa đặc biệt quan trọng đối với không chỉ nhân dân Việt Nam mà còn với nhân dân yêu chuộng hòa bình trên thế giới.
Chú thích:
1. Danh mục phim thời sự, tài liệu, tư liệu có hình ảnh Chủ tịch Hồ Chí Minh [1946-2009] - Viện phim Việt Nam, 2011, tr.81.
2. Danh mục phim thời sự, tài liệu, tư liệu có hình ảnh Chủ tịch Hồ Chí Minh [1946-2009] - Viện phim Việt Nam, 2011, tr.177.
3. Danh mục phim thời sự, tài liệu, tư liệu có hình ảnh Chủ tịch Hồ Chí Minh [1946-2009] - Viện phim Việt Nam, 2011, tr.184.
4. Danh mục phim thời sự, tài liệu, tư liệu có hình ảnh Chủ tịch Hồ Chí Minh [1946-2009] - Viện phim Việt Nam, 2011, tr.187.
5. Danh mục phim thời sự, tài liệu, tư liệu có hình ảnh Chủ tịch Hồ Chí Minh [1946-2009] - Viện phim Việt Nam, 2011, tr.188.
6. Danh mục phim thời sự, tài liệu, tư liệu có hình ảnh Chủ tịch Hồ Chí Minh [1946-2009] - Viện phim Việt Nam, 2011, tr.265.
FilmPublicicalArchive/United Archives thông qua Getty Images Là một trong những thập kỷ biến đổi nhất của nước Mỹ, những năm 1960 đại diện cho một sự thay đổi văn hóa trên nhiều mặt trận, điện ảnh cũng không ngoại lệ. Giữa thị trường thanh niên mới nổi, sự sụp đổ của hệ thống studio, ảnh hưởng của các bộ phim nước ngoài, tăng sự cạnh tranh từ truyền hình và một loạt các yếu tố khác, thập kỷ mở ra các mô hình mới của giải trí màn hình lớn. Old Hollywood trở thành Hollywood mới, và cùng với sự thay đổi của người bảo vệ này đã phát sinh một cảm giác bất tận về khả năng và sự đổi mới. Gần như không thể nói quá tầm ảnh hưởng của các bộ phim bán kết năm 1960 hoặc sự khởi hành tương ứng của họ từ các chỉ tiêu trước đó. Như thể nhổ nước bọt khi đối mặt với mã Hays, chính thức kết thúc vào năm 1968, các bộ phim như "Bonnie & Clyde '' và" The Wild Bunch "đã đưa ra những mô tả rõ ràng về bạo lực. Và trong khi các bộ phim cũ của Hollywood thường suy luận về các chủ đề tình dục của họ , những bộ phim hài như "The Grad" đặt những chủ đề rất giống nhau và trung tâm. Ở châu Âu, trong khi đó, các phong trào như làn sóng mới của Pháp cũng khám phá địa hình mới và ảnh hưởng đến một quân đoàn của các nhà làm phim đầy tham vọng trong quá trình này. Tuy nhiên, ngay cả với rất nhiều sự thay đổi trong không khí, vẫn còn rất nhiều chỗ cho một vở nhạc kịch John Wayne Wayne hay bộ phim bom tấn kiểu cũ. Theo nghĩa tương tự rằng Frank Sinatra là một người đương đại của những viên đá lăn, những bộ phim như "Funny Girl" và "Oliver!" được phát hành cùng năm với "2001: A Space Odyssey." Tất nhiên, đó là phần sau cùng với các tác phẩm như "Easy Rider", đã thách thức các quy ước rất riêng của phương tiện. Trong sự thức dậy ngay lập tức của quá trình chuyển đổi lịch sử này, đã có một loạt những người có tầm nhìn trẻ tài năng. Sau khi tiếp thu các đổi mới kỹ thuật và các thiết bị kể chuyện của rạp chiếu phim thập niên 1960, các đạo diễn như Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, George Lucas và Steven Spielberg đã mang ngọn đuốc vào thập kỷ tới. Cho đến ngày nay, họ vẫn đồng nghĩa với thời kỳ hiện đại của việc làm phim. Nhưng thời đại hiện đại thực sự bắt đầu với những ảnh hưởng của họ cả ở Mỹ và nước ngoài. Để tôn vinh thập kỷ mà mọi thứ đã thay đổi, Stacker đã biên dịch dữ liệu trên tất cả các bộ phim của thập niên 60 để đưa ra một điểm số của Stacker, một chỉ số có trọng số chia đều giữa & NBSP; IMDB và & NBSP; Điểm Metacritic. Để đủ điều kiện, bộ phim đã phải có ngày phát hành từ năm 1960 đến 1969, một Metascore và ít nhất 5.000 phiếu bầu. Mối quan hệ đã bị phá vỡ bởi metascore và các mối quan hệ hơn nữa đã bị phá vỡ bởi xếp hạng người dùng IMDB. Đếm xuống từ #50 đến #1, đây là những bộ phim hay nhất của thập niên 1960. Bạn cũng có thể thích: 50 bộ phim không gian hay nhất mọi thời đại 50 best space movies of all time
1/50
#50. Tốt nghiệp [1967]
- Giám đốc: Mike Nichols - Stacker Điểm: 89.1 - METASCORE: 83 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8.0 - Thời gian chạy: 106 phút
- Stacker score: 89.1
- Metascore: 83
- IMDb user rating: 8.0
- Runtime: 106 minutes
Không chỉ bộ phim hài tinh tế này nắm bắt tinh thần của thời đại của nó, mà còn mở ra một chế độ kể chuyện mới của Mỹ. Nó tập trung vào sinh viên tốt nghiệp không bị ảnh hưởng Ben Braddock [Dustin Hoffman], người bị vướng vào một cách lãng mạn với cả một phụ nữ trẻ và người mẹ mê hoặc của cô [Anne Bancroft]. Ngoài các chủ đề hiện đại, bộ phim còn có cuộc đối thoại khó quên và nhạc nền kinh điển từ Simon & Garfunkel.
2 /50
#49. Công nhân kỳ diệu [1962]
- Giám đốc: Arthur Penn - Stacker Điểm: 89,6 - METASCORE: 83 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8.1 - Thời gian chạy: 106 phút
- Stacker score: 89.6
- Metascore: 83
- IMDb user rating: 8.1
- Runtime: 106 minutes
Bộ phim tiểu sử từng đoạt giải Oscar này kể câu chuyện có thật về Anne Sullivan [do Anne Bancroft thủ vai] và Helen Keller [do Patty Duke thủ vai]. Là gia sư của Keller, Sullivan được giao nhiệm vụ dạy học sinh mù và điếc của mình cách giao tiếp. Arthur Penn chỉ đạo cả phiên bản phát ban đầu và sau đó là bản chuyển thể màn hình lớn này.
3 /50
#48. The Umbrellas of Cherbourg [1964]
- Giám đốc: Jacques Demy - Stacker Điểm: 89,6 -
- Stacker score: 89.6
- Metascore: 86
- IMDb user rating: 7.8
- Runtime: 91 minutes
Jacques đa hyphenate Pháp Demy chỉ đạo Catherine Deneuve và Nino Castelnuovo trong bộ phim âm nhạc này. Theo tinh thần của một số vở opera hoặc nhạc kịch sân khấu, tất cả các đoạn hội thoại của bộ phim đều được hát. Câu chuyện mở ra trong ba phần và quay một câu chuyện lãng mạn trong bối cảnh của Chiến tranh Algeria.
4 /50
Warner Brothers/Seven Arts
#47. Bonnie và Clyde [1967]
- Giám đốc: Arthur Penn - Stacker Điểm: 89,6 - METASCORE: 86 - Xếp hạng người dùng IMDB: 7.8 - Thời gian chạy: 111 phút
- Stacker score: 89.6
- Metascore: 86
- IMDb user rating: 7.8
- Runtime: 111 minutes
Nếu có một bộ phim duy nhất phân chia Old Hollywood từ New, thì đó rất có thể là câu chuyện tội phạm bán kết này. Dựa trên các sự kiện thực tế, nó theo sau một cô hầu bàn thị trấn nhỏ [Faye Dunaway] và bạn trai cũ của cô [Warren Beatty] trong một vụ cướp thời kỳ Trầm cảm. Hai người chống anh hùng ở trung tâm của nó đã khiến thế giới bị bão, cũng như bộ phim không hợp nhất của bộ phim về bạo lực súng đạn.
5 /50
#46. Goldfinger [1964]
- Giám đốc: Guy Hamilton - Điểm Stacker: 89,6 - Metascore: 87 - IMDB Xếp hạng người dùng: 7.7 - Thời gian chạy: 110 phút
- Stacker score: 89.6
- Metascore: 87
- IMDb user rating: 7.7
- Runtime: 110 minutes
Mục nhập trái phiếu chính thức thứ ba cũng là tốt nhất, theo Tomatometer và nhiều người hâm mộ. Sean Connery thể hiện lại vai trò này và đảm nhận kẻ thù đáng gờm nhất của mình, một người buôn bán vàng thẳm tên là Auric Goldfinger. Tất cả mọi thứ làm cho biểu tượng nhượng quyền sớm được giới thiệu hoặc hoàn thiện ở đây.
Bạn cũng có thể thích: Oscar Người chiến thắng hình ảnh tốt nhất từ tồi tệ nhất đến đầu tiên Oscar Best Picture Winners from Worst to First
6 /50
#45. Faces [1968]
7/50
#44. Ngày xửa ngày xưa ở phương Tây [1968]
- Giám đốc: Sergio Leone - Stacker Score: 90.2 - Metascore: 80 - IMDB Xếp hạng người dùng: 8,5 - Thời gian chạy: 165 phút
- Stacker score: 90.2
- Metascore: 80
- IMDb user rating: 8.5
- Runtime: 165 minutes
Gritty trong giai điệu và quét trong phạm vi, & nbsp; Spaghetti Western của Sergio Leone ghi lại một cuộc tranh chấp bạo lực đối với một mảnh đất có lợi nhuận. Henry Fonda chơi chống lại loại như một lính đánh thuê tàn nhẫn, người giết chết theo lệnh của một ông trùm đường sắt tham lam. Quentin Tarantino là một người hâm mộ đến nỗi gần đây anh gọi nó là "bộ phim khiến [anh] xem xét làm phim".
8 /50
#43. Band of Outsiders [1964]
- Giám đốc: Jean -Luc Godard - Stacker Điểm: 90.2 -
- Stacker score: 90.2
- Metascore: 88
- IMDb user rating: 7.7
- Runtime: 95 minutes
Từ đạo diễn của "Breathless" đến bộ phim Tội phạm Wave mới của Pháp này với những âm bội khác xa. Theo dõi hai kẻ gian ám ảnh Hollywood khi họ thuyết phục một phụ nữ trẻ [Anna Karina] giúp họ cướp nhà của chính mình. Nổi bật trong phim là một chuỗi khiêu vũ theo phong cách ngẫu hứng, mang một cuộc sống của riêng nó trong văn hóa nhạc pop.
9 /50
#42. Spartacus [1960]
- Giám đốc: Stanley Kubrick - Điểm Stacker: 90,7 - Metascore: 87 - IMDB Xếp hạng người dùng: 7.9 - Thời gian chạy: 197 phút
- Stacker score: 90.7
- Metascore: 87
- IMDb user rating: 7.9
- Runtime: 197 minutes
Kirk Douglas đóng vai Slave Spartacus và dẫn đầu một cuộc nổi dậy chống lại Cộng hòa La Mã trong sử thi giành giải Oscar này. Douglas rất đam mê dự án đến nỗi anh ta đã mua bản quyền đối với tài liệu nguồn bằng tiền của mình. Stanley Kubrick ban đầu không gắn bó với Helm, chỉ có lên kế hoạch cho dự án sau khi Douglas rơi ra với đạo diễn gốc Anthony Mann.
10 /50
#41. Mary Poppins [1964]
- Giám đốc: Robert Stevenson - Điểm Stacker: 90,7 - METASCORE: 88 - IMDB Xếp hạng người dùng: 7.8 - Thời gian chạy: 139 phút
- Stacker score: 90.7
-
Metascore: 88
- IMDb user rating: 7.8
- Runtime: 139 minutes
Giải trí cho trẻ nhỏ cho đến ngày nay, "Mary Poppins" kể câu chuyện về người giữ trẻ tên của nó [Julie Andrew]. Khi đi xuống từ bầu trời bằng một chiếc ô ma thuật, Poppins đánh một gia đình thành hình. Bộ phim bom tấn đã giành được năm giải Oscar, bao gồm cả bản nhạc gốc hay nhất.
Bạn cũng có thể thích: Phim Robert De Niro hay nhất Best Robert De Niro movies
11/50
#40. Những người vô tội [1961]
- Giám đốc: Jack Clayton - Điểm Stacker: 90,7 - METASCORE: 88 - Xếp hạng người dùng IMDB: 7,8 - Thời gian chạy: 100 phút
- Stacker score: 90.7
- Metascore: 88
- IMDb user rating: 7.8
- Runtime: 100 minutes
Được chuyển thể từ một tiểu thuyết Henry James, tác phẩm kinh điển của người Anh này khám phá ranh giới giữa tâm lý và siêu nhiên. Sau khi đến một bất động sản mới, một chính phủ trẻ [Deborah Kerr] ngày càng tin rằng các căn cứ bị ma ám. Martin Scorsese coi đây là một trong những bộ phim đáng sợ nhất mọi thời đại.
12 /50
Warner Brothers Entertainment
#39. 2001: A Space Odyssey [1968]
- Giám đốc: Stanley Kubrick - Điểm Stacker: 91.3 - METASCORE: 84 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8.3 - Thời gian chạy: 149 phút
- Stacker score: 91.3
- Metascore: 84
- IMDb user rating: 8.3
- Runtime: 149 minutes
Một cái gì đó của một người đầu tiên khi ra mắt năm 1968, Sci-Fi Classic của Kubruck đã đạt được trạng thái kiệt tác thực sự theo thời gian. Mô tả sự tiến hóa của con người là kết quả của các lực lượng ngoài hành tinh tiên tiến, nó ảnh hưởng đến một loạt các sử thi không gian tiếp theo. Kubrick đã tham gia vào hầu hết mọi khía cạnh của sản xuất, thậm chí chọn các loại vải cho một số trang phục của diễn viên.
13/ 50
#38. Rocco và anh em của anh ấy [1960]
- Giám đốc: Luchino Visconti - Điểm Stacker: 91.3 - METASCORE: 84 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8.3 - Thời gian chạy: 179 phút
- Stacker score: 91.3
- Metascore:
84
- IMDb user rating: 8.3
- Runtime: 179 minutes
Bộ phim truyền hình Ý của Luchino Visconti theo sau năm anh em khi họ chuyển từ một ngôi làng nhỏ đến thành phố lớn. Nó chia thành các chương và dành mỗi chương cho câu chuyện tương ứng của mỗi anh em. Một phiên bản ba giờ ban đầu đã được rút ngắn để phân phối nước ngoài và từ đó đã được khôi phục.
14 /50
Hình ảnh quốc tế Mỹ [AIP]
#37. Persona [1966]
- Giám đốc: Ingmar Bergman - Điểm Stacker: 91.3 - Metascore: 86 - IMDB Xếp hạng người dùng: 8.1 - Thời gian chạy: 83 phút
- Stacker score: 91.3
- Metascore: 86
- IMDb user rating: 8.1
- Runtime: 83 minutes
Một loạt các hình ảnh mãnh liệt tạo tiền đề cho cơn ác mộng siêu thực của Bergman. Những gì dường như là một câu chuyện về một nữ diễn viên câm [Liv Ullmann] và y tá của cô [Bibi Andersson] nhân đôi như một sự thiền về các chủ đề khác nhau, bao gồm cả bản chất của điện ảnh. Các nhà phê bình và cinephiles vẫn đang cố gắng tìm ra điều này.
15 /50
#36. Một nho khô trong Mặt trời [1961]
- Giám đốc: Daniel Petrie - Điểm Stacker: 91.3 - METASCORE: 87 - IMDB Xếp hạng người dùng: 8.0 - Thời gian chạy: 128 phút
- Stacker score: 91.3
- Metascore: 87
- IMDb user rating: 8.0
- Runtime: 128 minutes
Nhà viết kịch Lorraine Hansberry đã điều chỉnh vở kịch Broadway của riêng mình khi viết kịch bản cho bộ phim xã hội nổi tiếng này. Nó kể câu chuyện về một gia đình người Mỹ gốc Phi đang gặp khó khăn, người đã trở thành người nhận được một khoản thanh toán bảo hiểm khổng lồ. Khi họ băm ra kế hoạch của họ, một cái nhìn thay thế về cuộc sống của Mỹ mở ra.
Bạn cũng có thể thích: Các diễn viên có chiến thắng toàn cầu vàng nhất mọi thời đại Actors With The Most Golden Globe Wins Of All Time
16/50
Alfred J. Hitchcock Productions
#35. Những con chim [1963]
- Giám đốc: Alfred Hitchcock - Điểm Stacker: 91.3 - METASCORE: 90 - Xếp hạng người dùng IMDB: 7.7 - Thời gian chạy: 119 phút
- Stacker score: 91.3
- Metascore: 90
- IMDb user rating: 7.7
- Runtime: 119
minutes
Alfred Hitchcock đang ở một đỉnh cao sáng tạo khi anh ta tung ra bộ phim kinh dị kinh điển này, trong đó những con chim xấu xa xuống trên một thị trấn nhỏ. Cả hai con chim thật và những con cơ học đều được sử dụng trong quá trình sản xuất, cũng như một số hiệu ứng "màn hình màu vàng". Để thu hút những con chim thực sự trong buổi chụp, nhiều diễn viên của bộ phim đã bôi nhọ thịt và cá cơm trên tay.
17 /50
Champs-Élysées Productions
#34. Mắt không có khuôn mặt [1960]
- Giám đốc: Georges Franju - Điểm Stacker: 91.3 - METASCORE: 90 - Xếp hạng người dùng IMDB: 7.7 - Thời gian chạy: 90 phút
- Stacker score: 91.3
- Metascore: 90
- IMDb user rating: 7.7
- Runtime: 90 minutes
Một tác phẩm theo dõi, bộ phim tiếng Pháp kỳ lạ này đã đặt các tiền lệ sớm cho thế hệ kinh dị cơ thể. Với hy vọng cho con gái một khuôn mặt mới, một bác sĩ phẫu thuật tội lỗi đi đến những thái cực điên rồ. Không chỉ là một ảnh hưởng điện ảnh lớn trong nhiều thập kỷ tới, bộ phim còn truyền cảm hứng cho một bài hát Billy Idol bán chạy nhất.
18 /50
Bộ sưu tập màn hình bạc // Hình ảnh Getty
#33. The Great Escape [1963]
- Giám đốc: John Sturges - Stacker Score: 91.8 - Metascore: 86 - IMDB Xếp hạng người dùng: 8.2 - Thời gian chạy: 172 phút
- Stacker score: 91.8
- Metascore: 86
- IMDb user rating: 8.2
- Runtime: 172 minutes
Các tù nhân đồng minh vẽ một lối thoát khổng lồ từ một trại POW của Đức trong hành động WWII này. Trong khi dựa trên các sự kiện thực tế, câu chuyện có quyền tự do của nó. Chẳng hạn, lối thoát ngoài đời thực không liên quan đến bất kỳ cuộc rượt đuổi xe máy nào.
19 /50
#32. Trong máu lạnh [1967]
- Giám đốc: Richard Brooks - Điểm Stacker: 91.8 -
- Stacker score: 91.8
- Metascore: 89
- IMDb user rating: 7.9
- Runtime: 134 minutes
Cuốn tiểu thuyết thay đổi trò chơi của Truman Capote đã truyền cảm hứng cho Docudrama noirish này. Trong bối cảnh một vụ cướp bị phá hủy đã biến tội giết người gấp bốn lần, hai người trôi dạt phải đồng ý với hành động ghê tởm của họ. Buổi biểu diễn tự nhiên từ các diễn viên chính Robert Blake và Scott Wilson cho mượn công việc một mức độ lạnh lùng của sự thật.
20 /50
Sản phẩm vuông thị trường
#31. Night of the Living Dead [1968]
- Giám đốc: George A. Romero - Stacker Điểm: 91.8 -
- Stacker score: 91.8
- Metascore: 89
- IMDb user rating: 7.9
- Runtime: 96 minutes
Được trang bị một ý tưởng tuyệt vời và ngân sách ước tính chỉ hơn 100.000 đô la, nhà làm phim George Romero đã đưa ra tác phẩm kinh điển kinh dị mang tính bước ngoặt này. Nó không chỉ sinh ra một số phần tiếp theo, mà còn ít nhiều một tay ra mắt toàn bộ thế giới con zombie. Thật thú vị, từ "zombie" chưa bao giờ được thốt ra trong phim.
Bạn cũng có thể thích: 100 trích dẫn phim hay nhất từ 100 năm phim 100 Greatest Movie Quotes from 100 Years of Film
21/50
Sunset Boulevard/Corbis qua Getty Images
#30. Lỗi [1965]
- Giám đốc: Roman Polanski - Điểm Stacker: 91.8 - METASCORE: 91 - Xếp hạng người dùng IMDB: 7.7 - Thời gian chạy: 105 phút
- Stacker score: 91.8
- Metascore: 91
- IMDb user rating: 7.7
- Runtime: 105 minutes
Bộ phim tiếng Anh đầu tiên từ Roman Polanski đã khởi động "Bộ ba căn hộ" không chính thức của đạo diễn. Layering các chủ đề tâm lý bên dưới một veneer của sự lo lắng ngột ngạt, nó ghi lại sự đổ vỡ của một người phụ nữ bị kìm nén [Catherine Deneuve]. Viết cho A.V. Câu lạc bộ, nhà phê bình Greg Cwik tuyên bố rằng bộ phim "tiên phong trong một thể loại kinh dị giới tính mới".
22 /50
#29. Z [1969]
23/ 50
#28. Féminin nam tính [1966]
- Giám đốc: Jean -Luc Godard - Điểm Stacker: 92.3 - Metascore: 93 - Xếp hạng người dùng IMDB: 7.6 - Thời gian chạy: 103 phút
- Stacker score:
92.3
- Metascore: 93
- IMDb user rating: 7.6
- Runtime: 103 minutes
Đạo diễn Jean-Luc Godard chuyển sự chú ý của mình đối với "Con của Marx và Coca-Cola" trong bộ phim truyền hình lãng mạn này. Tại trung tâm của nó là mối tình của Paris giữa một người theo chủ nghĩa lý tưởng bướng bỉnh [Jean-Pierre Léaud] và ngôi sao nhạc pop đang lên [Chantal Goya]. Ngoài cảm giác tự nhận thức độc đáo, bộ phim còn cung cấp một ảnh chụp nhanh thẳng thắn của văn hóa thanh niên thập niên 1960.
24 /50
Les Productions Georges de Beauregard
#27. Le Petit Soldat [1963]
- Giám đốc: Jean -Luc Godard - Điểm Stacker: 92.3 - Metascore: 97 - Xếp hạng người dùng IMDB: 7.2 - Thời gian chạy: 88 phút
- Stacker score: 92.3
- Metascore: 97
- IMDb user rating: 7.2
- Runtime: 88 minutes
Là một trong những đạo diễn có ảnh hưởng nhất trong lịch sử, không có gì ngạc nhiên khi Jean-Luc Godard tạo ra nhiều bộ phim hay nhất của thập kỷ. Điều này diễn ra trong Chiến tranh Algeria và theo sau vụ việc giữa hai người yêu với quan điểm chính trị đối lập. Nó bị bắn vào năm 1960 nhưng ban đầu bị cấm do các mô tả rõ ràng về tra tấn và một triển vọng lật đổ.
25/ 50
Bộ sưu tập màn hình bạc // Hình ảnh Getty
#26. Để giết một con chim nhại [1962]
- Giám đốc: Robert Mulligan - Điểm Stacker: 92,9 - Metascore: 88 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8.2 - Thời gian chạy: 129 phút
- Stacker score: 92.9
- Metascore: 88
- IMDb user rating: 8.2
- Runtime: 129 minutes
Cuốn tiểu thuyết vượt thời gian của Harper Lee đã làm cho một bộ phim vượt thời gian không kém với "để giết một con chim nhại". Lấy bối cảnh ở một thị trấn nhỏ phía nam trong thời kỳ trầm cảm, nó đưa luật sư Atticus Finch [Gregory Peck] lên chống lại người dân địa phương thù địch giữa một vụ án bị tính phí chủng tộc. Bộ phim có bài phát biểu sáu phút rưỡi từ Finch, được báo cáo là Peck đóng đinh trong một lần.
Bạn cũng có thể thích: Phim Jennifer Lopez hay nhất và tồi tệ nhất Best and worst Jennifer Lopez movies
26 /50
Bộ sưu tập John Springer/Corbis/Corbis qua Getty Images
#25. Hustler [1961]
- Giám đốc: Robert Rossen - Điểm Stacker: 92,9 - METASCORE: 90 - IMDB Xếp hạng người dùng: 8.0 - Thời gian chạy: 134 phút
- Stacker score: 92.9
- Metascore: 90
- IMDb user rating: 8.0
- Runtime: 134 minutes
Paul Newman đóng vai trò là cá mập hồ bơi "nhanh" Eddie Felson trong bộ phim được hoan nghênh năm 1961 này. Xuống may mắn và hết tiền, Felson hối hả trở về đỉnh cao, vật lộn với linh hồn của chính mình trên đường đi. Newman sau đó sẽ tiếp tục vai trò trong phần tiếp theo năm 1986 "The Color of Money".
27 /50
#24. Hara-Kiri [1962]
- Giám đốc: Masaki Kobayashi - Điểm Stacker: 93,4 - METASCORE: 85 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8,6 - Thời gian chạy: 133 phút
- Stacker score: 93.4
- Metascore:
85
- IMDb user rating: 8.6
- Runtime: 133 minutes
Hòa bình đã lan rộng khắp Nhật Bản thế kỷ 17 và đó là một tin xấu cho hàng ngàn Samurai, những người bị bỏ lại mà không có nguyên nhân hoặc một bậc thầy. Chuẩn bị để thực hiện hành động danh dự của Hara-Kiri, một hình thức tự sát nghi lễ, một chiến binh lớn tuổi đầu tiên biết về số phận bi thảm đã khiến con rể của mình. Vì vậy, bắt đầu một trận đấu tàn bạo giữa samurai đơn độc và một chúa tể phong kiến.
28 /50
#23. 8½ [1963]
- Giám đốc: Federico Fellini - Điểm Stacker: 93,4 - Metascore: 91 - IMDB Xếp hạng người dùng: 8.0 - Thời gian chạy: 138 phút
- Stacker score: 93.4
-
Metascore: 91
- IMDb user rating: 8.0
- Runtime: 138 minutes
Kiệt tác tự truyện của Federico Fellini theo những sai lầm của đối tác che giấu mỏng manh của mình, một đạo diễn quá căng thẳng tên là Guido Anselmi [Marcello Mastroianni]. Trong bối cảnh giả tưởng và ký ức, Anselmi chuẩn bị cho bộ phim tiếp theo của mình. Roger Ebert từng gọi nó là "bộ phim hay nhất từng được thực hiện về làm phim."
29 /50
#22. Người hầu [1963]
- Giám đốc: Joseph Losey - Điểm Stacker: 94 - Metascore: 93 - IMDB Xếp hạng người dùng: 7.9 - Thời gian chạy: 116 phút
- Stacker score: 94
- Metascore: 93
- IMDb user rating: 7.9
- Runtime: 116 minutes
Bộ phim truyền hình người Anh này khám phá sự năng động thay đổi giữa một quý tộc giàu có [James Fox] và người hầu âm mưu của anh ta [Sir Dirk Bogarde]. Khi điều chỉnh tiểu thuyết nguồn, nhà biên kịch Harold Pinter được giao nhiệm vụ tiết chế các chủ đề đồng tính công khai của nó. Bộ phim cũng thường được xem là một bình luận về sự suy giảm sau chiến tranh của Anh.
30 /50
#21. Chuông vào lúc nửa đêm [1965]
- Giám đốc: Orson Welles - Điểm Stacker: 94 - METASCORE: 94 - Xếp hạng người dùng IMDB: 7,8 - Thời gian chạy: 115 phút
- Stacker score: 94
- Metascore: 94
- IMDb user rating: 7.8
- Runtime: 115 minutes
Chuyển thể nhiều vở kịch của Shakespeare, bộ phim đã từng bị bỏ qua này theo sau cuộc phiêu lưu của Sir John Falstaff [Orson Welles] và Hoàng tử Hal [Keith Baxter]. Nó đã ra mắt tại Cannes để tiếp nhận thù địch và sau đó tất cả đều biến mất trong nhiều thập kỷ. Phục sinh và tái xuất hiện, giờ đây nó được coi là một trong những thành tựu lớn nhất của Welles.
Bạn cũng có thể thích: Những sai lầm từ 100 bộ phim tồi tệ nhất mọi thời đại Mistakes from the 100 worst movies of all time
31 /50
#20. Các nhà sản xuất [1967]
- Giám đốc: Mel Brooks - Điểm Stacker: 94 - METASCORE: 96 - Xếp hạng người dùng IMDB: 7.6 - Thời gian chạy: 88 phút
- Stacker score: 94
- Metascore: 96
- IMDb user rating: 7.6
- Runtime: 88 minutes
Truyền thuyết hài Mel Brooks trình bày câu chuyện về các nhà sản xuất Max Bialystock và Leo Bloom, người đã tổ chức một vở kịch có tên là "Springtime for Hitler". Nếu vở kịch nghe có vẻ như là một thảm họa được đảm bảo trong quá trình thực hiện, đó là kế hoạch, vì cả hai người đàn ông nhận ra họ có thể kiếm được nhiều tiền hơn bằng cách sản xuất một flop. Bộ phim thực hiện một kỳ tích ấn tượng ở chỗ nó vừa ăn mừng và xiên các vở nhạc kịch Broadway cùng một lúc. Vì những lý do rõ ràng, nó đã bị cấm ở Đức trong nhiều năm.
32 /50
#19. Một đêm khó khăn [1964]
- Giám đốc: Richard Lester - Điểm Stacker: 94 - METASCORE: 96 - Xếp hạng người dùng IMDB: 7.6 - Thời gian chạy: 87 phút
- Stacker score:
94
- Metascore: 96
- IMDb user rating: 7.6
- Runtime: 87 minutes
Được phát hành ở đỉnh cao của Beatlemania, Romp hay thay đổi này dành gần hai ngày trong cuộc đời của Fab Four. Các bài hát của Zany Anictics và Killer di chuyển câu chuyện về phía trước với tốc độ nhanh, cho bộ phim một sự quyến rũ vượt thời gian nhất định. Cảnh mở đầu của ban nhạc chạy từ đám người hâm mộ đã ít nhiều ăn sâu vào ý thức văn hóa tập thể.
33 /50
#18. Tay mát Luke [1967]
- Giám đốc: Stuart Rosenberg - Điểm Stacker: 94,5 - METASCORE: 92 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8.1 - Thời gian chạy: 127 phút
- Stacker score:
94.5
- Metascore: 92
- IMDb user rating: 8.1
- Runtime: 127 minutes
Một người miền Nam thoải mái đến nhà tù, nơi mà sự thất vọng của một cai ngục tàn nhẫn, hành vi truyền nhiễm của anh ta có ảnh hưởng rõ rệt đến các tù nhân của anh ta. "Cool Hand Luke" của năm 1967, với sự tham gia của Paul Newman trong vai trò tiêu đề mang tính biểu tượng. Một cựu người bị kết án tên Don Pearce đã viết cuốn tiểu thuyết nguồn và cũng đồng sáng tác kịch bản, dựa trên nhân vật trong một huyền thoại ngoài đời thực.
34 /50
#17. Ứng cử viên Manchurian [1962]
- Giám đốc: John Frankenheimer - Điểm Stacker: 94,5 - METASCORE: 94 - Xếp hạng người dùng IMDB: 7.9 - Thời gian chạy: 126 phút
- Stacker score: 94.5
- Metascore: 94
- IMDb user rating: 7.9
- Runtime: 126 minutes
Bộ phim kinh dị chính trị này có sự tham gia của Frank Sinatra trong vai cựu Thiếu tá POW Bennett Marco, người bị tẩy não để trở thành một kẻ ám sát Chiến tranh Lạnh. Để có được bộ phim Greenlit của các giám đốc điều hành phòng thu bất đắc dĩ, Sinatra đã có bạn mình, Tổng thống John F. Kennedy, gọi cho họ. Nó đã không hoạt động quá tốt tại phòng vé, nhưng sau đó đã chịu đựng như một yêu thích trong các bộ phim điện ảnh và các nhà lý luận âm mưu như nhau.
35 /50
#16. Người phụ nữ công bằng của tôi [1964]
36 /50
Công ty TNHH MIFUNE Productions.
#15. Samurai Rebellion [1967]
- Giám đốc: Masaki Kobayashi - Điểm Stacker: 95.1 - METASCORE: 90 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8.4 - Thời gian chạy: 128 phút
- Stacker score: 95.1
- Metascore: 90
- IMDb user rating: 8.4
- Runtime: 128 minutes
Một samurai bị giằng xé giữa hai mã trong bộ phim nổi tiếng của Nhật Bản này. Một mặt là yêu cầu của một Chúa tể phong kiến và mặt khác là tình yêu giữa con trai và con dâu của ông. Khi con dâu bị bắt cóc, tất cả các cược đã tắt.
37 /50
#14. Người đàn ông đã bắn tự do Valance [1962]
- Giám đốc: John Ford - Điểm Stacker: 95,6 - Metascore: 94 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8.1 - Thời gian chạy: 123 phút
- Stacker score: 95.6
- Metascore: 94
- IMDb user rating: 8.1
- Runtime: 123 minutes
Một trong số một số sự hợp tác giữa đạo diễn John Ford và nam diễn viên John Wayne, bộ phim đen trắng này tập trung vào một thượng nghị sĩ được cho là anh hùng [James Stewart]. Được coi là người đàn ông đã từng bắn và giết một tên tội phạm khét tiếng, anh ta trở về thị trấn nơi hành động diễn ra. Chỉ sau đó, câu chuyện có thật được tiết lộ.
38 /50
#13. La Dolce Vita [1960]
- Giám đốc: Federico Fellini - Stacker Điểm: 95,6 -
- Stacker score: 95.6
- Metascore: 95
- IMDb user rating: 8.0
- Runtime: 174 minutes
Nổi bật một sự cân bằng giữa châm biếm và tình cảm, Fellini lao vào thế giới của tầng lớp ưu tú của Rome. Avatar của ông cho cuộc hành trình là nhà báo ham muốn Marcello Rubini [Marcello Mastroianni], người đam mê một loạt các ý thích theo chủ nghĩa khoái lạc. Nếu không phải cho bộ phim này và một nhân vật tên Paparazzo [Walter Santesso], từ "paparazzi" sẽ không tồn tại.
39 /50
#12. Jules và Jim [1962]
- Giám đốc: François Truffaut - Stacker Điểm: 95,6 - Metascore: 97 - Xếp hạng người dùng IMDB: 7.8 - Thời gian chạy: 105 phút
- Stacker score: 95.6
- Metascore: 97
- IMDb user rating: 7.8
- Runtime: 105 minutes
Từ biểu tượng sóng mới của Pháp, François Truffaut, câu chuyện về một tam giác tình yêu giữa hai người đàn ông và một người phụ nữ. Dựa trên một cuốn tiểu thuyết bán tự truyện, nó bắt đầu ngay trước WWI và mở ra trong suốt nhiều năm. Trong danh sách "100 bộ phim hay nhất của điện ảnh thế giới", bộ phim này ở vị trí thứ 46.
40 /50
William Castle Productions
#11. Rosemary's Baby [1968]
- Giám đốc: Roman Polanski - Điểm Stacker: 96.2 - Metascore: 96 - IMDB Xếp hạng người dùng: 8.0 - Thời gian chạy: 137 phút
- Stacker score: 96.2
- Metascore: 96
- IMDb user rating: 8.0
- Runtime: 137 minutes
Cổ điển kinh dị này kể về câu chuyện về bà nội trợ Công giáo, Rosemary [Mia Farrow], người tin rằng có điều gì đó không ổn với đứa con chưa sinh của mình. Hóa ra, cô ấy mang theo bản thân con quỷ. Đó là phần thứ hai trong "Bộ ba căn hộ" không chính thức của Polanski.
Bạn cũng có thể thích: Phim AL Pacino hay nhất và tồi tệ nhất Best and worst Al Pacino movies
41 /50
Warner Brothers/Seven Arts
#10. The Wild Bunch [1969]
- Giám đốc: Sam Peckinpah - Điểm Stacker: 96.2 - METASCORE: 97 - Xếp hạng người dùng IMDB: 7.9 - Thời gian chạy: 135 phút
- Stacker score: 96.2
- Metascore: 97
- IMDb user rating: 7.9
- Runtime: 135 minutes
Giám đốc Gritty Sam Peckinpah cung cấp phương Tây bạo lực này, trong đó một nhóm các tay súng già nua kết hợp với nhau cho một công việc cuối cùng. Lấy bối cảnh vào năm 1913, câu chuyện cho thấy các nhân vật chính gồ ghề đang đấu tranh để theo kịp một xã hội thay đổi nhanh chóng. Hành động lên đến đỉnh điểm với một cuộc đình công chết người trong một ngôi làng Mexico.
42 /50
#9. Căn hộ [1960]
- Giám đốc: Billy Wilder - Điểm Stacker: 96,7 - Metascore: 94 - IMDB Xếp hạng người dùng: 8.3 - Thời gian chạy: 125 phút
- Stacker score: 96.7
-
Metascore: 94
- IMDb user rating: 8.3
- Runtime: 125 minutes
Các trung tâm hài kịch năm 1960 của Billy Wilder về loại công ty tham vọng loại C.C. Baxter [Jack Lemmon], người cho mượn miếng đệm của mình cho các giám đốc điều hành của công ty cho những người thử nghiệm ngoại tình của họ. Mọi thứ trở nên phức tạp khi hóa ra giám đốc nhân sự đang ngoại tình với những giấc mơ của cô gái Baxter. Bộ phim đã giành được năm giải Oscar, bao gồm cả bức ảnh đẹp nhất.
43 /50
#số 8. Trận chiến Algiers [1966]
- Giám đốc: Gillo Pontecorvo - Điểm Stacker: 96,7 - Metascore: 96 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8.1 - Thời gian chạy: 121 phút
- Stacker
score: 96.7
- Metascore: 96
- IMDb user rating: 8.1
- Runtime: 121 minutes
Một trong những bộ phim chính trị có ảnh hưởng nhất từng được thực hiện, bộ phim chiến tranh hấp dẫn này giới thiệu cuộc cách mạng Algeria từ những quan điểm xen kẽ. Kể chuyện dựa trên thực tế và bạo lực thực tế tạo ra một thẩm mỹ giống như phim tài liệu và bảng màu đen trắng cũng vậy. Người xem thỉnh thoảng có thể quên rằng họ đang xem một phiên bản hư cấu của các sự kiện.
44 /50
#7. Tốt, xấu và xấu [1966]
- Giám đốc: Sergio Leone - Stacker Score: 97.3 -
-
Stacker score: 97.3
- Metascore: 90
- IMDb user rating: 8.8
- Runtime: 178 minutes
Bộ ba "đô la" tàn bạo của Sergio Leone đã xác định lại thể loại phương Tây và biến Clint Eastwood trở thành một trong những ngôi sao nóng nhất của Hollywood. Trong loạt bài này, ba tay súng chắc chắn sẽ vượt qua một gia tài bị chôn vùi. Các nhân vật tàn nhẫn của bộ phim và điểm số khó quên tiếp tục củng cố di sản lâu dài của nó giữa các nhà phê bình và người hâm mộ.
45 /50
#6. AU Hasard Balthazar [1966]
46 /50
#5. Leopard [1963]
- Giám đốc: Luchino Visconti - Điểm Stacker: 98,4 - METASCORE: 100 - IMDB Xếp hạng người dùng: 8.0 - Thời gian chạy: 186 phút
- Stacker score: 98.4
- Metascore: 100
- IMDb user rating: 8.0
- Runtime: 186 minutes
Giám đốc người Ý Luchino Visconti ghi lại những ngày suy yếu của tầng lớp quý tộc Sicilia trong sử thi lịch sử này. Khi thế giới nhanh chóng thay đổi xung quanh anh ta, một hoàng tử [Burt Lancaster] chứng tỏ mình trơ lửng chống lại thủy triều lên. Câu chuyện được xây dựng thành một chuỗi phòng khiêu vũ dài 45 phút được quan tâm đáng kể.
47 /50
Tập đoàn hình ảnh Columbia
#4. Tiến sĩ Strangelove hoặc: Làm thế nào tôi học cách ngừng lo lắng và yêu thích Bomb [1964]
- Giám đốc: Stanley Kubrick - Điểm Stacker: 98,9 - METASCORE: 97 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8.4 - Thời gian chạy: 95 phút
- Stacker score: 98.9
- Metascore: 97
- IMDb user rating: 8.4
- Runtime: 95 minutes
Dựa trên một cuốn tiểu thuyết phi truyện tranh quyết định, bộ phim hài đen này leo thang một loạt các rủi ro quân sự đến mức hủy diệt toàn cầu. Nam diễn viên Slim Pickens, người đóng vai một phi công cao bồi quá nhiệt tình, nghĩ rằng họ đã thực hiện một bộ phim chiến tranh nghiêm trọng suốt thời gian qua. Trong khi đó không phải là trường hợp, đạo diễn Stanley Kubrick thực sự đã mô tả chiến tranh từ một góc nhìn tỉnh táo hơn trong các bộ phim khác.
48 /50
#3. Army of Shadows [1969]
- Giám đốc: Jean -Pierre Melville - Điểm Stacker: 98,9 - METASCORE: 99 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8.2 - Thời gian chạy: 145 phút
- Stacker score: 98.9
- Metascore: 99
- IMDb user rating: 8.2
- Runtime: 145 minutes
Bộ phim kinh dị được hoan nghênh này thích nghi với một cuốn tiểu thuyết cùng tên và đi sâu vào dòng nước Pháp trong Thế chiến II. Không có cú đấm, nó theo dõi những nỗ lực của các chiến binh kháng chiến khi họ cố gắng hạ gục chế độ Đức Quốc xã. Từng là thành viên của chính người Pháp, Giám đốc Jean-Pierre Melville đã dựa trên kinh nghiệm cá nhân khi chế tạo công việc.
49 /50
#2. Tâm lý [1960]
- Giám đốc: Alfred Hitchcock - Điểm Stacker: 99,5 - METASCORE: 97 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8,5 - Thời gian chạy: 109 phút
- Stacker score: 99.5
- Metascore: 97
- IMDb user rating: 8.5
- Runtime: 109 minutes
Hitchcock đã đi rất lâu để đảm bảo bộ phim slasher đột phá này mang đến sự hồi hộp và bất ngờ tối đa. Điều đó bao gồm việc cấm nhập học muộn vào nhà hát, và được cho là trợ lý của ông mua các bản sao của tiểu thuyết nguồn để ngăn chặn những kẻ phá hoại. Chứng kiến nhân chứng cho kẻ giết người hàng loạt Norman Bates [Anthony Perkins] và cảnh tắm huyền thoại vẫn còn bị mổ xẻ trong các trường điện ảnh cho đến ngày nay.
50 /50
#1. Lawrence of Arabia [1962]
- Giám đốc: David Lean - Điểm Stacker: 100 - Metascore: 100 - IMDB Xếp hạng người dùng: 8.3 - Thời gian chạy: 228 phút
- Stacker score:
100
- Metascore: 100
- IMDb user rating: 8.3
- Runtime: 228 minutes
Người chiến thắng trong Seven Academy Awards, Giám đốc WWI Epic của đạo diễn kể về câu chuyện về sĩ quan người Anh T.E. Lawrence [Peter O'Toole]. Về nhiệm vụ ở Ả Rập, Lawrence giúp lãnh đạo các bộ lạc bản địa trong một cuộc chiến tranh du kích chống lại người Thổ Nhĩ Kỳ. Ảnh hưởng rộng rãi của bộ phim đã giảm xuống một số bộ phim bom tấn tiếp theo, bao gồm "Chiến tranh giữa các vì sao".
Bạn cũng có thể thích: Những bộ phim tồi tệ nhất từ thập kỷ qua, theo các nhà phê bình Worst Movies From the Last Decade, According to Critics