Chúa tể của những chiếc nhẫn. The Return of the King là một bộ phim phiêu lưu giả tưởng sử thi năm 2003 do Peter Jackson đạo diễn từ kịch bản của Fran Walsh, Philippa Boyens và Jackson, dựa trên The Return of the King năm 1955, tập thứ ba của tiểu thuyết Chúa tể của những chiếc nhẫn của tác giả . r. r. tolkien. Phần tiếp theo của Chúa tể của những chiếc nhẫn năm 2002. The Two Towers, bộ phim là phần cuối cùng trong bộ ba Chúa tể của những chiếc nhẫn. Phim có sự góp mặt của dàn diễn viên bao gồm Elijah Wood, Ian McKellen, Liv Tyler, Viggo Mortensen, Sean Astin, Cate Blanchett, John Rhys-Davies, Bernard Hill, Billy Boyd, Dominic Monaghan, Orlando Bloom, Hugo Weaving, Miranda Otto, David Wenham,
Tiếp tục cốt truyện của phần phim trước, Frodo, Sam và Gollum đang đi trên con đường cuối cùng tới Núi Doom ở Mordor để phá hủy Chiếc nhẫn mà không hề hay biết về ý định thực sự của Gollum, trong khi Merry, Pippin, Gandalf, Aragorn, Legolas, Gimli và
The Return of the King được tài trợ và phân phối bởi hãng phim Mỹ New Line Cinema, nhưng được quay và biên tập hoàn toàn tại quê hương New Zealand của Jackson, đồng thời với hai phần còn lại của bộ ba phim. Nó được công chiếu lần đầu vào ngày 1 tháng 12 năm 2003 tại Nhà hát Đại sứ quán ở Wellington, và sau đó được phát hành vào ngày 17 tháng 12 năm 2003 tại Hoa Kỳ và vào ngày 18 tháng 12 năm 2003 tại New Zealand. Bộ phim được cả giới phê bình và khán giả hoan nghênh, những người coi đây là một bước ngoặt trong quá trình làm phim và thể loại phim giả tưởng, với những lời khen ngợi về hiệu ứng hình ảnh, màn trình diễn, phân cảnh hành động, chỉ đạo, kịch bản, điểm nhạc, thiết kế trang phục và chiều sâu cảm xúc. Nó đã thu về hơn 1 đô la. 1 tỷ trên toàn thế giới, trở thành phim có doanh thu cao nhất năm 2003 và là phim có doanh thu cao thứ hai mọi thời đại vào thời điểm phát hành, đồng thời là phim có doanh thu cao nhất do New Line Cinema phát hành. [5]
Giống như các bộ phim khác trong bộ ba, The Return of the King được công nhận rộng rãi là một trong những bộ phim hay nhất và có ảnh hưởng nhất từng được thực hiện. Bộ phim đã nhận được nhiều lời khen ngợi; . Nó cũng trở thành loạt phim thứ hai có tất cả các mục đều giành giải Hiệu ứng hình ảnh xuất sắc nhất, sau bộ ba phim Chiến tranh giữa các vì sao gốc.
Người hobbit, Sméagol, đang câu cá với anh họ Déagol, người đã phát hiện ra Chiếc nhẫn Một trong dòng sông. Tâm trí của Sméagol bị chiếc nhẫn gài bẫy, và anh ta đã giết anh họ của mình vì điều đó. Ngày càng bị tha hóa về thể chất và tinh thần, anh ta rút lui vào Dãy núi Sương mù và được biết đến với cái tên Gollum
Nhiều thế kỷ sau, trong Cuộc chiến của chiếc nhẫn, Gandalf dẫn Aragorn, Legolas, Gimli và Vua Théoden của Rohan đến Isengard, nơi họ đoàn tụ với Merry và Pippin. Gandalf lấy được palantír của Saruman, và cả nhóm trở về Edoras để ăn mừng chiến thắng tại Helm's Deep. [a] Pippin nhìn vào palantír, thấy Sauron và một cái cây đang cháy. Gandalf suy luận rằng kẻ thù có kế hoạch tấn công thủ đô Minas Tirith của Gondor; . Pippin, người đi cùng anh ta, thề trung thành với Denethor, người thừa kế hiện đã chết mà Boromir đã cứu mạng anh ta;[b] theo chỉ dẫn của Gandalf, anh ta kích hoạt ánh sáng của đèn hiệu, kêu gọi sự giúp đỡ từ Rohan
Frodo, người mang chiếc nhẫn, và Sam tiếp tục hành trình tới Mordor, không biết rằng Gollum, hiện là người hướng dẫn của họ, đang lên kế hoạch phản bội họ và chiếm lấy chiếc nhẫn cho riêng mình. Bộ ba chứng kiến Vua phù thủy của Angmar, chúa tể của chín Nazgûl, lên đường tới Gondor cùng với đội quân Orc của mình. Gollum âm mưu gài bẫy Sam vì đã ăn nguồn cung cấp thực phẩm và ham muốn chiếc nhẫn; . Gollum sau đó lừa Frodo mạo hiểm vào hang ổ của nhện khổng lồ Shelob. Frodo trốn thoát trong gang tấc và đối mặt với Gollum, kẻ đã rơi xuống một vực sâu sau một cuộc ẩu đả. Shelob phát hiện ra, làm tê liệt và trói Frodo, nhưng bị thương và bị đuổi đi bởi một Sam trở về, người đang thương tiếc cho cái chết rõ ràng của Frodo, đã lấy chiếc nhẫn. Sam nhận ra sai lầm của mình khi một nhóm Orc bắt giữ Frodo, nhưng đã giải cứu được Frodo khi lũ Orc chiến đấu với nhau. Bây giờ bên trong Mordor, các hobbit tiếp tục hướng tới Núi Doom, điểm đến của họ
Khi vua Théoden tập hợp quân đội của mình, Elrond nói với Aragorn rằng Arwen sắp chết vì đã từ chối rời khỏi Trung Địa. Elrond đưa cho Aragorn Andúril, được rèn lại từ những mảnh vỡ của thanh kiếm Narsil của Vua Elendil, và thúc giục anh ta cam kết giành lấy ngai vàng của Gondor, người mà anh ta là người thừa kế. Cùng với Legolas và Gimli, Aragorn du hành trên Con đường của người chết và cam kết giải thoát những hồn ma ở đó khỏi lời nguyền nếu họ đến giúp đỡ Gondor. Trong khi đó, Faramir, người trước đó đã bị Vua phù thủy áp đảo và đuổi về Minas Tirith, bị thương nặng trong một vụ tự sát; . Gandalf chỉ huy quân phòng thủ, nhưng đội quân Orc đông đảo đã xông vào thành phố. Denethor định tự thiêu mình và Faramir trên giàn thiêu, nhưng Pippin báo cho Gandalf và họ giải cứu Faramir. Denethor, bốc cháy và đau đớn, nhảy lầu tự tử
Théoden đến và lãnh đạo quân đội của mình chống lại lũ Orc. Bất chấp thành công ban đầu trước Orc trong trận chiến sau đó, chúng bị tiêu diệt bởi Haradrim cưỡi Oliphaunt và Vua phù thủy đã trọng thương Théoden; . Théoden chết trong vòng tay cháu gái. Aragorn sau đó đến với Đội quân Tử thần của mình, những người đã vượt qua lực lượng của Sauron và giành chiến thắng trong trận chiến. Lời thề của họ đã hoàn thành, Người chết được giải thoát khỏi lời nguyền của họ. Aragorn quyết định hành quân đến Mordor để đánh lạc hướng Sauron khỏi Frodo, lúc này đang vô cùng yếu ớt, và Sam; . Gollum, người sống sót sau cú ngã trước đó, tấn công họ, nhưng Frodo vẫn vào được núi. Ở đó, anh ta khuất phục trước sức mạnh của chiếc nhẫn, đeo nó vào ngón tay của mình, nhưng Gollum đã cắn đứt ngón tay của anh ta và lấy lại nó. Họ đấu tranh cùng nhau và cả hai đều rơi khỏi mỏm đá. Frodo bám lấy nó bằng một tay khi sự hối hận và tội lỗi tràn ngập tâm trí anh sau khi anh khuất phục trước chiếc nhẫn, khi niềm tin và niềm tin vững chắc của Sam vào người bạn thuyết phục anh thực hiện một lần cuối cùng để nắm lấy tay Sam, cứu mạng Frodo. Gollum ngã xuống và chết; . Quân đội của Aragorn chiến thắng khi kẻ thù của họ và vùng đất Mordor sụp đổ trong lòng đất, và Núi Doom phun trào, với Frodo và Sam thoát khỏi dung nham trong gang tấc
Gandalf giải cứu những người Hobbit với sự giúp đỡ của đại bàng, và Hội đồng hương còn sống sót vui vẻ đoàn tụ ở Minas Tirith. Aragorn lên ngôi Vua của Gondor và kết hôn với Arwen. Người Hobbit trở về nhà ở Shire, nơi Sam kết hôn với Rosie Cotton. Vài năm sau, Frodo, người vẫn còn bị chấn thương, rời Trung Địa để đến Vùng đất bất tử cùng với chú của mình là Bilbo, Gandalf và Yêu tinh. Anh ấy để lại cho Sam cuốn sách đỏ của Westmarch, trong đó kể chi tiết về cuộc phiêu lưu của họ. Sam trở lại Shire, nơi anh ôm lấy Rosie và các con của họ
Giống như các bộ phim trước trong bộ ba, The Return of the King có một dàn diễn viên,[6] và một số diễn viên và các nhân vật tương ứng của họ bao gồm
Phần sau chỉ xuất hiện trong Phiên bản mở rộngCó sự góp mặt của Peter Jackson, Richard Taylor, Gino Acevedo, Rick Porras và Andrew Lesnie trên tàu Corsair, mặc dù tất cả bọn họ trừ Jackson chỉ xuất hiện trong Phiên bản mở rộng. Jackson cũng có một vai khách mời không chính thức khác, khi bàn tay của Sam xuất hiện khi anh ấy đối đầu với Shelob. [9] Con gái của Sean Astin đóng vai Elanor, con gái lớn của Sam và Rosie trong cảnh cuối cùng của phim; . Các con của Jackson cũng xuất hiện trong vai những người Gondorian bổ sung, trong khi Christian Rivers đóng vai một người lính Gondorian bảo vệ đèn Beacon Pippin, và sau đó được nhìn thấy bị thương. Royd Tolkien xuất hiện với tư cách là một Kiểm lâm viên trong Osgiliath,[10] trong Phiên bản mở rộng Howard Shore xuất hiện với tư cách là một người lính ăn mừng tại Edoras. Ngoài ra, bốn trong số các nhà thiết kế của Trò chơi chiến lược Chúa tể của những chiếc nhẫn được giới thiệu là Rohirrim tại Pelennor. [11] Ở cuối phim, trong phần ghi công kết thúc, mỗi diễn viên sẽ nhận được một bức chân dung phác thảo với ảnh thật bên cạnh tên của họ, do Alan Lee phác thảo, một ý tưởng do Ian McKellen đề xuất. [12]
Chuyển thể cuốn sách[sửa | sửa mã nguồn]
Như với tất cả các bộ phim chuyển thể từ Chúa tể của những chiếc nhẫn của Peter Jackson, nhiều sự kiện, mốc thời gian và khoảng cách địa lý được nén hoặc đơn giản hóa. Hầu hết các sự kiện chính trong sách đều được đưa vào, mặc dù một số đã bị thay đổi đáng kể. Một số sự kiện và chi tiết được thấy trong phim không được tìm thấy trong sách. [13]
Phiên bản điện ảnh của The Return of the King bao gồm các cảnh chính từ giữa The Two Towers của Tolkien, chẳng hạn như cuộc tấn công của Shelob và tình tiết phụ của palantír, khi Jackson sắp xếp lại các sự kiện của bộ phim để phù hợp với dòng thời gian từ các Phụ lục của cuốn sách, đúng hơn là . [14] Tuy nhiên, cốt truyện của nửa sau Quyển III hoặc bị lược bỏ hoàn toàn [chương "Con đường đến Isengard"] hoặc chỉ được thể hiện trong một cảnh [chương "Tiếng nói của Saruman"]. Việc Saruman bị Gríma sát hại [chỉ xuất hiện trong Phiên bản mở rộng] được chuyển sang chuyến thăm Isengard do việc thanh trừng của Shire bị cắt. [15][14]
Cơ sở cốt truyện phụ của Elrond và Arwen tranh cãi về số phận của Arwen bắt nguồn từ Phụ lục, nhưng nó phần lớn được mở rộng trong phim, cũng như sự liên quan của Arwen và Elrond với câu chuyện. [13]
Trong phim, nỗi đau quá lớn về cái chết của Boromir đã khiến Denethor tuyệt vọng, và ông đã từ bỏ mọi hy vọng đánh bại Sauron trước khi Gandalf đến Minas Tirith. Vì vậy, tập hợp của Gondor vắng mặt trong phim. Trong sách, anh ta đã ra lệnh thắp sáng các đèn hiệu trước khi Gandalf đến, trong khi anh ta từ chối thắp sáng chúng trong phim, và cảnh Pippin bí mật tự mình thắp sáng chúng đã được tạo ra cho bộ phim. Bộ phim chỉ gợi ý về việc Denethor sử dụng palantír khiến anh ta phát điên, thông tin được tiết lộ trong cảnh Pyre, bao gồm Shadowfax và bạo lực hơn cuốn sách. Nhận thức được khoảng cách rất xa giữa Rath Dínen và phía trước của trận chiến ngoài luồng, Jackson yêu cầu Denethor nhảy khỏi Thành ngoài việc tự thiêu trên giàn thiêu, một trong những thay đổi sớm nhất. [16]
Cuộc tập hợp của Rohan, và tình tiết phụ trong đó người Rohirrim được Drúedain nguyên thủy hỗ trợ trong cuộc hành trình đến Gondor bị bao vây đã bị loại bỏ khỏi phim. Mũi tên đỏ được sứ giả từ Gondor mang đến để nhờ sự trợ giúp của Rohan đã vắng mặt. Người đọc không biết sự hiện diện của Éowyn trên chiến trường cho đến khi cô ấy cởi mũ bảo hiểm ra, nhưng trong phim thì khán giả sẽ biết, vì sẽ rất khó để Miranda Otto đóng vai một người đàn ông. Khi hy vọng dường như đã mất, Gandalf an ủi Pippin bằng cách kể cho anh nghe về Vùng đất bất tử, dựa trên một đoạn mô tả trong chương cuối của cuốn sách. [14]
Bộ phim đã thay đổi hoàn cảnh về cái chết của Théoden; . Bài diễn văn tập hợp của Théoden ["Đến chết. "] trước khi lời buộc tội ban đầu trong phim được Éomer nói trong cuốn sách khi ông tin rằng cả Théoden và Éowyn đều đã bị giết trong trận chiến với Vua phù thủy. [14]
Phiên bản Mở rộng trình bày các cảnh rút ngắn từ các chương của cuốn sách trong Ngôi nhà chữa bệnh. Người cai ngục, cuộc nói chuyện của Athelas, cuộc trò chuyện hài hước với bậc thầy thảo mộc, người phụ nữ Ioreth và câu nói của cô ấy về bàn tay chữa bệnh của một vị vua và việc nhận ra danh tính thực sự của Aragorn sau đó đều bị loại bỏ hoàn toàn. Mối tình lãng mạn phát triển giữa Éowyn và Faramir trong thời gian họ hồi phục trong Ngôi nhà chữa bệnh phần lớn bị cắt, có lẽ là để tập trung vào Aragorn và Arwen; . [14]
Việc Gollum rơi vào dung nham của Núi Doom đã được viết lại cho bộ phim, vì các nhà biên kịch cảm thấy rằng chỉ cần để Gollum trượt chân và ngã là phản khí hậu. Ban đầu, một độ lệch thậm chí còn lớn hơn đã được lên kế hoạch. Frodo sẽ anh dũng đẩy Gollum qua mỏm đá để tiêu diệt anh ta và Chiếc nhẫn, nhưng đội ngũ sản xuất nhận ra rằng điều đó sẽ khiến cho có vẻ như Frodo đang giết Gollum. Thay vào đó, họ để Frodo và Gollum tranh giành quyền sở hữu Chiếc nhẫn. [14]
Tượng Sauron trong phim Chúa tể của những chiếc nhẫn
Ngoài các cảnh quay vắng mặt trong phim là các cuộc tấn công lớn khác của Sauron vào các vùng khác nhau của Trung Địa, chỉ được đề cập ngắn gọn trong văn bản chính của Sự trở lại của nhà vua,[14] và được mở rộng trong các Phụ lục; . [14]
Có một số thay đổi trong Trận chiến Cổng Đen. Merry không có mặt ở đó trong cuốn sách, Pippin không giết một con troll như trong tiểu thuyết [thay vào đó, Aragorn chiến đấu với một con], những con đại bàng chiến đấu và đánh bại một số Nazgûl được cưỡi ngựa, và Aragorn giết được Miệng của Sauron trong phần mở rộng . [14]
Mặc dù bộ phim chạy thêm khoảng 20 phút nữa sau Sự sụp đổ cao trào của Barad-dûr, nhưng nhiều sự kiện tiếp theo trong cuốn sách đã bị lược bỏ hoặc thay đổi trong phim. Lễ đăng quang của Aragorn diễn ra dưới hình thức một buổi lễ trọng đại tại Thành Minas Tirith, trái ngược với cuốn sách, nơi Aragorn được đăng quang trong lều của mình trên Cánh đồng Pelennor trước khi vào thành phố. Bỏ qua hoàn toàn là trại ở Cánh đồng Cormallen, công việc kinh doanh của Aragorn ở Minas Tirith, đám cưới của Aragorn và Arwen, Galadriel và Celeborn có mặt tại các buổi lễ và chuyến du hành sau đó của họ cùng với đồng đội, đám tang của Théoden tại Edoras, toàn bộ hành trình trở về . [14]
Sản xuất[sửa]
Quá trình sản xuất sê-ri Chúa tể của những chiếc nhẫn là quá trình đầu tiên có ba mục riêng biệt được viết và quay đồng thời [không bao gồm các cảnh quay nhặt được]. Jackson nhận thấy The Return of the King là bộ phim dễ làm nhất vì nó chứa đựng cao trào của câu chuyện. [18] The Return of the King ban đầu là phim thứ hai trong số hai phim được lên kế hoạch của Miramax từ tháng 1 năm 1997 đến tháng 8 năm 1998,[19] và ít nhiều có cấu trúc hoàn chỉnh vì phim đầu tiên sẽ kết thúc với Trận chiến ở Helm's Deep trong . [20] Quá trình quay phim diễn ra dưới nhiều đơn vị trên khắp New Zealand, từ ngày 11 tháng 10 năm 1999 đến ngày 22 tháng 12 năm 2000, với các cảnh quay chọn lọc trong sáu tuần vào năm 2003 trước khi bộ phim được phát hành
Thành phố Minas Tirith được xây dựng từ các phần của phim trường Helm's Deep, trong khi các cảnh quay rộng là từ các tiểu cảnh
Jackson's Middle-earth được thiết kế chủ yếu bởi Alan Lee và John Howe, những người đã có các ấn bản minh họa trước đó cho các cuốn sách của Tolkien. Nó được tạo ra bởi Weta Workshop, người đã xử lý tất cả vũ khí, áo giáp, mô hình thu nhỏ, chân tay giả và sinh vật của bộ ba; . Richard Taylor đứng đầu Weta, trong khi Grant Major và Dan Hennah tổ chức lập kế hoạch và xây dựng
Thành phố Minas Tirith, thoáng qua trong cả hai phần phim trước, được thấy đầy đủ trong phim này, cùng với nền văn minh Gondorian. Âm trường khổng lồ được xây dựng tại Dry Creek Quarry, bên ngoài Wellington, từ bộ Helm's Deep. Cánh cổng của bộ đó trở thành cánh cổng thứ hai của Minas Tirith, trong khi ngoại cảnh của Hornburg trở thành cảnh của Phiên bản mở rộng nơi Gandalf đối đầu với Vua phù thủy. Các cấu trúc mới bao gồm Cổng cao 8m, với các phiên bản bị hỏng và không bị vỡ, với cơ chế đóng và mở đang hoạt động, với các hình chạm khắc lấy cảm hứng từ Nhà rửa tội San Giovanni. Ngoài ra còn có bốn cấp đường phố với các họa tiết huy hiệu cho mọi ngôi nhà, lấy cảm hứng từ Siena. [21]
Mặt ngoài của Thành cổ nằm trong lô đất nền của Stone Street Studios, sử dụng phối cảnh bắt buộc. Nó chứa Cây Trắng khô héo, được xây dựng từ polystyrene bởi Brian Massey và Bộ phận Cây xanh với các nhánh thật, chịu ảnh hưởng của những cây ô liu Li-băng cổ thụ và xương xẩu. Nội thất nằm trong một nhà máy cũ ba tầng ở Wellington, màu sắc của nó chịu ảnh hưởng của Nhà nguyện Charlemagne, với ngai vàng dành cho Denethor được chạm khắc từ đá và những bức tượng polystyrene của các vị vua trong quá khứ. Bộ giáp Gondorian được thiết kế để đại diện cho sự tiến hóa từ Númenóreans trong phần mở đầu của bộ phim đầu tiên, với họa tiết chim biển được đơn giản hóa. Áo giáp của Ý và Đức thế kỷ 16 được lấy làm nguồn cảm hứng,[22] trong khi thường dân mặc đồ bạc và đen do Ngila Dickson thiết kế, tiếp tục phong cách cổ đại/trung cổ của Lưu vực Địa Trung Hải. [23]
Minas Morgul, Cầu thang và Tháp Cirith Ungol cũng như Shelob's Lair được thiết kế bởi Howe, với con đường Morgul sử dụng phối cảnh bắt buộc thành một bức tranh thu nhỏ trên màn hình xanh. Thiết kế Minas Morgul của Howe được lấy cảm hứng từ trải nghiệm nhổ một chiếc răng khôn. theo cách tương tự, lũ Orc đã đưa những thiết kế méo mó của chúng vào một thành phố Gondorian cũ. [24] Cirith Ungol dựa trên thiết kế của Tolkien, nhưng khi Richard Taylor cảm thấy nó "nhàm chán", nó đã được thiết kế lại với nhiều góc nghiêng hơn. [25] Bối cảnh bên trong, giống như Minas Tirith, được xây dựng thành nhiều tầng mà nhiều máy quay sẽ gợi ý một cấu trúc lớn hơn. [21]
Phần phim thứ ba giới thiệu loài nhện khổng lồ Shelob. Shelob được thiết kế vào năm 1999,[25] với phần thân dựa trên một con nhện mạng nhện và phần đầu có nhiều khối u do các con của Peter Jackson chọn từ một trong nhiều tác phẩm điêu khắc. Bản thân Jackson rất vui khi lên kế hoạch cho cảnh này, bản thân là một kẻ sợ nhện. [22] Shelob's Lair được lấy cảm hứng từ đá sa thạch và được điêu khắc từ bộ Caverns of Isengard hiện có. [21]
The Return of the King cũng tập trung vào những Người chết của Dunharrow và Haradrim độc ác từ phía nam Trung Địa, những người đàn ông cưỡi mûmakil. Người chết chịu ảnh hưởng của Celtic, cũng như các đường nét và sự đối xứng để phản ánh trạng thái bệnh tật của họ,[21] trong khi thành phố ngầm của họ chịu ảnh hưởng của Petra. [24] Người Haradrim bị ảnh hưởng nặng nề bởi văn hóa châu Phi, cho đến khi Philippa Boyens bày tỏ lo ngại về khả năng gây khó chịu, vì vậy các nhân vật đã hoàn thành thay vào đó chịu ảnh hưởng từ Kiribati, về dệt áo giáp từ tre, và người Aztec, trong việc sử dụng đồ trang sức. Cũng được xây dựng là một mûmak đã chết. [22] Các nền văn hóa nhỏ khác bao gồm Corsairs, với vẻ ngoài ngăm đen, kỳ lạ, và Grey Havens, cấu trúc của Elven thích nghi với đá, chịu ảnh hưởng từ J. m. W. Tranh của Turner. [25]
Chụp ảnh chính[sửa | sửa mã nguồn]
The Return of the King được quay vào năm 2000, mặc dù việc Astin đưa tin về việc Gollum cố gắng tách Frodo và Sam được quay vào ngày 24 tháng 11 năm 1999, khi lũ lụt ở Queenstown làm gián đoạn trọng tâm của The Fellowship of the Ring. [9] Một số cảnh quay đầu tiên của bộ phim trên thực tế lại được quay sau cùng. Hobbiton, quê hương của Người Hobbit, được quay vào tháng 1 năm 2000 với những cảnh đầu tiên của The Fellowship of the Ring, với cảnh quay bên ngoài tại một trang trại Matamata, trong khi các cảnh bên trong được quay tại Stone Street Studios ở Wellington,[26] được chia sẻ với Grey . Do quá xúc động khi quay cảnh này, dàn diễn viên đã tuyệt vọng khi họ được yêu cầu quay cảnh đó ba lần, do lỗi liên tục trong trang phục của Sean Astin, và sau đó là âm bản tạo ra các cuộn phim mất nét. [9] Cũng được chia sẻ với các bộ phim trước đó là nội thất Rivendell vào tháng Năm
Trận chiến Cổng đen được quay vào tháng 4[27] tại sa mạc Rangipo, một bãi mìn cũ. [28][29] Binh lính New Zealand được thuê làm phụ trong khi hướng dẫn viên đang tìm kiếm những quả mìn chưa nổ. Ngoài ra, một nguyên nhân gây lo ngại là quy mô của Monaghan và Boyd tăng gấp đôi trong một chuỗi tính phí. Trong khi đó, Wood, Astin và Serkis đã quay phim tại Núi Ruapehu cho ngoại cảnh Núi Doom. Đặc biệt, họ đã dành hai giờ để quay cảnh Sam bế Frodo nằm ngửa với phạm vi bao phủ nhiều camera. [9]
Các cảnh quay vào tháng 6 là Con đường của người chết ở nhiều địa điểm khác nhau, bao gồm Đỉnh cao Putangirua. [27] Vào tháng 7, đoàn làm phim đã quay một số cảnh Shelob, và vào tháng 8 và tháng 9, thời gian dành cho các cảnh ở Isengard. Monaghan và Boyd đã cố gắng thực hiện nhiều lần lối vào của họ, nhấn mạnh từ "cỏ dại" khi họ hút thuốc lào. Christopher Lee chủ yếu dành phần cảnh của mình một mình, mặc dù McKellen và Hill đã đến vào ngày đầu tiên để giúp đỡ một vài câu thoại. [9]
Ngoại cảnh Edoras được quay vào tháng 10. The Ride of the Rohirrim, nơi Théoden dẫn đầu đoàn quân Orc, được quay ở Twizel với 150 diễn viên phụ trên lưng ngựa. Trận chiến trên cánh đồng Pelennor sử dụng rộng rãi hơn hình ảnh do máy tính tạo ra, trái ngược với việc sử dụng rộng rãi hơn các hành động trực tiếp trong Trận chiến Helm's Deep trong phần phim thứ hai. Cũng được quay là những nỗ lực của Faramir nhằm chiếm lại Osgiliath,[30] cũng như các cảnh quay trong chính thành phố. [31] Tại thời điểm này, quá trình sản xuất rất bận rộn, với việc Jackson di chuyển khoảng mười đơn vị mỗi ngày, và việc sản xuất cuối cùng đã hoàn thành trên các bộ Minas Tirith, cũng như các đơn vị thứ hai quay các phần của cuộc bao vây. Cũng giống như cảnh đầu tiên của các diễn viên Hobbit trốn khỏi một Ma nhẫn dưới gốc cây, cảnh cuối cùng của họ là cảnh quay phản ứng trên màn hình xanh của cư dân Minas Tirith đang cúi chào họ. [9]
Pick-up [ chỉnh sửa ]
Những cuộc đón khách năm 2003 được quay tại bãi đậu xe của trường quay Wellington, với nhiều phần của bối cảnh và màn hình xanh được sử dụng để hoàn thành các cảnh quay, nhóm thiết kế đã phải làm việc 24 giờ để chuẩn bị sẵn bối cảnh phù hợp cho một ngày cụ thể. [21] Quá trình quay tiếp tục trong hai tháng, và trở thành thời điểm chia tay đầy xúc động đối với dàn diễn viên và đoàn làm phim. Bộ phim có danh sách các cảnh quay lại phong phú nhất trong bộ ba phim. Jackson đã dành thời gian để quay lại lễ đăng quang của Aragorn, gấp rút trong một ngày dưới sự chỉ đạo của đạo diễn đơn vị thứ hai Geoff Murphy vào ngày 21 tháng 12 năm 2000. Jackson cũng quay lại các cảnh trong và xung quanh Núi Doom,[9] và cái chết của Théoden, ngay sau khi Bernard Hill định kết thúc.
Ngoài ra còn có nhân vật mới của Gothmog. Đây là một bổ sung thiết kế mới quan trọng cho bộ phim, vì Jackson cảm thấy Orc Mordor "thảm hại" so với Uruk-hai của phần phim thứ hai sau khi xem các đoạn cắt lắp ráp, và do đó Weta Workshop đã tạo ra "Orc über" mới kỳ cục làm nhân vật phản diện cho . Christian Rivers cũng thiết kế lại Vua phù thủy và tất cả các cảnh của anh ta đều được quay lại, vì những người không phải là độc giả bối rối về việc liệu Sauron có ở trên chiến trường hay không. [22]
Với phản ứng tích cực dành cho Bloom, Legolas đã chiến đấu với một mûmak,[32] và Howard Shore cũng xuất hiện với tư cách khách mời trong trò chơi uống rượu của Legolas và Gimli tại Edoras. [33] Những cảnh quay cuối cùng là cảnh Aragorn thoát khỏi trận lở tuyết Skull, và Frodo hoàn thành cuốn sách của mình. Dàn diễn viên cũng nhận được nhiều đạo cụ khác nhau liên quan đến nhân vật của họ, mặc dù John Rhys-Davies đã đốt bộ phận giả Gimli cuối cùng của mình. Viggo Mortensen húc đầu tạm biệt đội đóng thế. [9] Pick-up kết thúc vào ngày 27 tháng 6 năm 2003. [32]
Các cảnh quay sau đó bao gồm nhiều cảnh hành động trực tiếp khác nhau của các kỵ sĩ trong Trận chiến trên cánh đồng Pelennor và một cảnh quay phản ứng của Serkis khi Gollum cuối cùng nhận ra Frodo có ý định phá hủy chiếc nhẫn, bị bắn vào nhà của Jackson. [34] Đối với DVD mở rộng, vào tháng 3 năm 2004, Jackson đã tạo ra một vài cảnh quay đầu lâu lăn lộn cho cảnh tuyết lở; . [35]
Chỉnh sửa[sửa]
Quá trình hậu kỳ bắt đầu vào tháng 11 năm 2002, với việc hoàn thành đoạn phim lắp ráp dài 4 tiếng rưỡi mà Annie Collins đã hoàn thành trong năm 2001 và 2002, từ các nhật báo 4 giờ. Ví dụ: Théoden dẫn đầu cuộc tấn công đã đi từ 150 phút đến 90 giây hoàn thành. [36] Jackson tái hợp với cộng tác viên lâu năm Jamie Selkirk để biên tập bộ phim cuối cùng. Giống như The Two Towers, họ sẽ phải giải quyết nhiều cốt truyện và Jackson chú ý đến từng cốt truyện tại một thời điểm trước khi quyết định nơi xen kẽ. Điều quan trọng nhất là họ đã dành ba tuần để làm việc trong 45 phút cuối cùng của bộ phim,[34] để xen kẽ và bỏ đi những cảnh thích hợp như Miệng của Sauron, và số phận của các nhân vật như Legolas, Gimli, Éowyn và Faramir. [14] Bộ phim kế thừa những cảnh ban đầu được dự định đưa vào phần phim thứ hai, bao gồm việc rèn lại Narsil, cốt truyện của Gollum và lối thoát của Saruman. Nhưng cảnh Saruman đặt ra một vấn đề về cấu trúc. giết chết nhân vật phản diện của phần phim thứ hai khi cốt truyện có Sauron là nhân vật phản diện chính. [34] Mặc dù có chọn lọc và lồng tiếng, cảnh này vẫn bị cắt, gây ra tranh cãi với người hâm mộ và nam diễn viên Saruman Christopher Lee, cũng như kiến nghị khôi phục cảnh này. [37] Lee dù sao cũng đã đóng góp cho các DVD và có mặt tại buổi ra mắt ở Copenhagen, mặc dù anh ấy nói rằng anh ấy sẽ không bao giờ hiểu lý do của việc cắt và mối quan hệ của anh ấy với Jackson đã lạnh nhạt. [38] Tuy nhiên, sau đó họ đã hòa giải khi Lee tham gia các bộ phim Hobbit của Jackson. Jackson chỉ khóa được 5 trong số 10 cuộn phim và phải quay 3 cuộn phim trong 3 tuần để giúp hoàn thành bộ phim. Nó cuối cùng đã được hoàn thành vào ngày 12 tháng 11 năm 2003. [39] Jackson chưa bao giờ có cơ hội xem toàn bộ bộ phim do lịch trình bận rộn, và chỉ xem bộ phim từ đầu đến cuối vào ngày 1 tháng 12 tại buổi ra mắt ở Wellington; . [35]
Hiệu ứng hình ảnh[sửa]
The Return of the King chứa 1.489 cảnh quay hiệu ứng hình ảnh, gần gấp ba lần so với phần phim đầu tiên và gần gấp đôi so với phần hai. Cũng như hai phần phim trước, Jim Rygiel đóng vai trò giám sát hiệu ứng hình ảnh. Công việc hiệu ứng hình ảnh bắt đầu với việc Alan Lee và Mark Lewis tổng hợp nhiều bức ảnh khác nhau về phong cảnh New Zealand để tạo ra đấu trường kỹ thuật số của Cánh đồng Pelennor vào tháng 11 năm 2002. Jackson và Christian Rivers đã sử dụng máy tính để lên kế hoạch cho trận chiến lớn cho đến tháng 2 năm 2003, khi các cảnh quay được chiếu cho Weta Digital. Trước sự ngạc nhiên của họ, 60 bức ảnh được lên kế hoạch đã tăng lên 250 và 50.000 ký tự giờ là 200.000. [40] Tuy nhiên, họ vẫn tiếp tục, sớm giao được 100 bức ảnh mỗi tuần, 20 bức ảnh mỗi ngày và khi thời hạn gần đến trong vòng hai tháng qua, họ thường làm việc đến 2 giờ sáng. [39]
Đối với trận chiến, họ đã ghi lại 450 chuyển động của những con ngựa kỹ thuật số KHỔNG LỒ [mặc dù những cái chết được làm hoạt ảnh], và cũng phải đối phó với những phần bổ sung muộn trong phim, chẳng hạn như Quỷ khổng lồ xông qua cổng của Minas Tirith cũng như những sinh vật kéo Grond đến cửa. . Trên một lưu ý tương tự về các sinh vật kỹ thuật số, tác phẩm điêu khắc đầu của Shelob đã được quét bởi một công ty Canada để có độ chi tiết cao gấp 10 lần so với những gì Weta có thể chụp được trước đó. [40]
Giống như các bộ phim trước, cũng có nhiều biến thể giữa các nhân đôi kỹ thuật số cho các diễn viên. Lần này, có cảnh Sam rơi khỏi Shelob, nơi biến hình diễn ra khi Astin chạm đất. Legolas tấn công một mûmak đòi hỏi phải chuyển đổi qua lại nhiều lần, và những cảnh quay của Gollum về việc anh ta lấy lại được Chiếc nhẫn và rơi vào Crack of Doom đều được làm hoạt hình đầy đủ. [40] Đối với cảnh sau, cũng như cảnh Núi Doom phun trào và Frodo và Sam trốn thoát khỏi núi lửa, cần có sự trợ giúp của công ty Next Limit Technologies và phần mềm RealFlow của họ để mô phỏng dung nham. Vua của người chết được đóng bởi một diễn viên trong bộ phận giả và đôi khi đầu của anh ta biến thành một phiên bản kỹ thuật số giống đầu lâu hơn, tùy thuộc vào tâm trạng của nhân vật. Miệng của Sauron cũng có miệng mở rộng 200% để tạo hiệu ứng đáng lo ngại. [21]
The Return of the King cũng có tác dụng thiết thực. Trong phân cảnh Pyre of Denethor, khi Quản gia Gondor ném Pippin ra khỏi Lăng mộ, John Noble đã ném một con quái vật có kích thước gấp đôi tên Fon lên Billy Boyd đang nằm sấp, người này ngay lập tức đẩy đầu anh ta vào máy quay để hoàn thành ảo ảnh. Một vài ngọn đuốc đang cháy cũng được phản chiếu từ một tấm kính và vào máy quay khi con ngựa của Gandalf là Shadowfax đá Denethor lên giàn thiêu. Do yêu cầu của Jackson về việc thể hiện hoàn chỉnh thế giới tưởng tượng của anh ấy, nhiều tiểu cảnh đã được xây dựng, chẳng hạn như 1. Mô hình thu nhỏ 72 của Minas Tirith, cao 7m và cao 6. đường kính 5m. 1. 14 phần tỷ lệ của thành phố cũng được yêu cầu và cảnh Phiên bản mở rộng của Thành phố của người chết đang sụp đổ có 80.000 hộp sọ nhỏ, tổng cộng chiếm một mét khối. [24] Nhóm tiểu cảnh đã kết thúc vào tháng 11 với Cổng Đen, sau 1000 ngày quay, và cảnh quay hiệu ứng kỹ thuật số cuối cùng được thực hiện là sự hủy diệt của Chiếc nhẫn, vào ngày 25 tháng 11. [39]
Hiệu ứng âm thanh[sửa]
Bộ phận Âm thanh đã dành thời gian đầu năm để tìm kiếm âm thanh phù hợp. Một con quỷ Tasmania đã được sử dụng để tạo ra tiếng thét của Shelob, từ đó tạo cảm hứng cho các nhà làm phim hoạt hình của Weta, trong khi mûmakil là phần mở đầu và kết thúc của tiếng gầm sư tử. Tiếng la hét của con người và tiếng rít của lừa được trộn lẫn vào cú ngã của Sauron và kính vỡ được sử dụng cho âm thanh sụp đổ. Để buôn bán tên lửa trong cuộc bao vây của Minas Tirith, các công nhân xây dựng đã thả những khối đá thực tế nặng 2 tấn trước đó đã được nâng lên bằng cần cẩu xây dựng. Quá trình hòa âm bắt đầu tại một phòng thu mới vào ngày 15 tháng 8, mặc dù công việc xây dựng chưa hoàn thành đã gây ra một số khó chịu. [41] Máy trộn hoàn thành vào ngày 15 tháng 11, sau ba tháng làm việc không ngừng nghỉ. [39]
Âm nhạc được sáng tác bởi Howard Shore, người trước đây đã sáng tác hai phần đầu tiên của bộ ba. Shore đã xem đoạn lắp ráp của bộ phim,[33] và phải viết bảy phút nhạc mỗi ngày để kịp tiến độ. [39] Bản nhạc cho thấy phần giới thiệu đầy đủ về chủ đề Gondor, ban đầu được nghe trong các bài phát biểu của Boromir tại Hội đồng Elrond trong The Fellowship of the Ring và tại Osgiliath trong The Two Towers' Extended Edition. Shore cũng đã sử dụng chủ đề Gondor với coda tăng dần mới [chỉ có ở bộ phim này] trong bản nhạc của anh ấy cho đoạn giới thiệu của bộ phim
Bản nhạc có sự góp mặt của London Philharmonic Orchestra, London Voices, London Oratory School Schola và các nghệ sĩ độc tấu thanh nhạc nổi bật. Điểm số là mở rộng nhất trong ba. ghi điểm hiệu quả trong toàn bộ thời lượng phim, không bao gồm phần nhạc bổ sung được viết cho đoạn giới thiệu và các phiên bản thay thế khác đã phát hành ra công chúng. Nó cũng sử dụng các lực lượng lớn nhất trong chuỗi. các phần của bản nhạc yêu cầu hai bộ timpani, tám kèn [42] [và có thể cả sự gia tăng tương tự về kích thước của phần kèn, kèn trombone và tuba], 85 ca sĩ trong dàn hợp xướng hỗn hợp [43] với những người chơi bổ sung . [44] Một bản nhạc yêu cầu một nhạc cụ được phát minh và chế tạo đặc biệt cho bộ phim. một cây vĩ cầm có bốn cặp dây thay vì một dây. [45]
Các diễn viên Billy Boyd, Viggo Mortensen và Liv Tyler cũng góp giọng trong phần âm nhạc của phim. Boyd hát trên màn ảnh khi Faramir tấn công Osgiliath, Mortensen hát trên màn ảnh khi anh lên ngôi Vua, và trong Phiên bản mở rộng, Tyler hát khi Aragorn chữa lành vết thương cho Éowyn
Renée Fleming, Ben Del Maestro, Sissel Kyrkjebø và James Galway cũng đóng góp vào nhạc phim với tư cách nghệ sĩ độc tấu nổi bật. Fleming hát khi Arwen nhìn thấy con trai mình và khi Gollum lấy lại được Chiếc nhẫn. Del Maestro hát khi Gandalf thắp sáng quyền trượng của mình để cứu những người lính Gondorian đang chạy trốn khỏi Osgiliath khi Nazgûl tấn công và khi những con đại bàng đến Cổng Đen. Galway thổi sáo và huýt sáo khi Frodo và Sam leo lên Núi Doom và khi họ trở về shire. Sissel hát "Asea Aranion", ban đầu được dùng để ghi điểm cho cảnh Ngôi nhà chữa bệnh. Bài hát chủ đề kết thúc, "Into the West", được sáng tác bởi Shore với phần lời của Fran Walsh. Annie Lennox [trước đây của Eurythmics] đã biểu diễn nó và cũng nhận được tín dụng sáng tác. Bài hát được lấy cảm hứng một phần từ cái chết sớm vì bệnh ung thư của một nhà làm phim trẻ người New Zealand tên là Cameron Duncan, người đã kết bạn với Peter Jackson. [33]
Phát hành[sửa]
Sân khấu [ chỉnh sửa ]
Sau hai năm được chú ý và hoan nghênh kể từ khi phát hành The Fellowship of the Ring, khán giả và giới phê bình mong đợi phần cuối cùng là rất cao. Buổi ra mắt thế giới được tổ chức tại Nhà hát Đại sứ quán Wellington, vào ngày 1 tháng 12 năm 2003, với sự tham dự của đạo diễn và nhiều ngôi sao. Người ta ước tính rằng hơn 100.000 người đã xếp hàng trên đường phố, hơn một phần tư dân số thành phố. [46]
Phiên bản chiếu rạp của bộ phim được phát hành trên VHS và DVD vào ngày 25 tháng 5 năm 2004. DVD là một bộ 2 đĩa với các phần bổ sung trên đĩa thứ hai. Bộ DVD chiếu rạp của hai bộ phim trước được phát hành tám tháng sau khi phim được phát hành, nhưng bộ Return of the King's được hoàn thành sau năm tháng vì không phải tiếp thị phần tiếp theo [các bộ phim trước phải đợi cảnh quay của phần tiếp theo của chúng . Tuy nhiên, nó chứa một đoạn giới thiệu dài bảy phút của toàn bộ bộ ba
The Return of the King tiếp nối tiền lệ của những phần trước bằng cách phát hành Phiên bản mở rộng [251 phút] với phần chỉnh sửa mới và thêm các hiệu ứng và âm nhạc đặc biệt, cùng với bốn bài bình luận và sáu giờ tài liệu bổ sung, cùng với 10 phút tín dụng của câu lạc bộ người hâm mộ. Tuy nhiên, bộ này mất nhiều thời gian sản xuất hơn những bộ khác vì dàn diễn viên và đoàn làm phim, không còn ở New Zealand cho bộ ba phim, đã phân tán khắp thế giới để thực hiện các dự án khác. [47] Bộ này cuối cùng đã được phát hành vào ngày 14 tháng 12 năm 2004 tại Anh và Mỹ. Mười phút cuối cùng bao gồm danh sách các thành viên điều lệ của câu lạc bộ người hâm mộ chính thức đã trả tiền cho tư cách thành viên điều lệ ba năm
Một bộ hộp dành cho người sưu tập cũng đã được phát hành, bao gồm Bộ mở rộng cộng với một tác phẩm điêu khắc của Minas Tirith và một DVD tài liệu âm nhạc dài 50 phút, Howard Shore. Tạo bản giao hưởng Chúa tể của những chiếc nhẫn. Hành trình xuyên Trung địa của một nhà soạn nhạc. DVD có nhạc phim DTS-ES. DVD cũng có hai Easter Egg hài hước, một trong đó Dominic Monaghan đóng vai một người Đức phỏng vấn Elijah Wood qua vệ tinh và một trong đó Vince Vaughn và Ben Stiller cố gắng thuyết phục Jackson làm phần tiếp theo, ban đầu được chiếu tại Lễ trao giải MTV Movie 2004. Cả hai đều có thể được truy cập thông qua biểu tượng Vòng trên trang cuối cùng của cả chỉ mục cảnh của Đĩa 1 và 2. Vào tháng 8 năm 2006, Phiên bản giới hạn của The Return of the King được phát hành. Phiên bản giới hạn này chứa hai đĩa; . Đĩa thứ hai là đĩa tặng kèm chứa một bộ phim tài liệu hậu trường mới
Bản phát hành Blu-ray chiếu rạp được phát hành tại Hoa Kỳ vào tháng 4 năm 2010. [48] Đĩa Blu-ray riêng lẻ của The Return of the King được phát hành vào tháng 9 năm 2010 với các tính năng đặc biệt giống như bản phát hành bộ ba hoàn chỉnh, ngoại trừ không có bản sao kỹ thuật số. [49] Phiên bản Mở rộng được phát hành tại Hoa Kỳ vào tháng 6 năm 2011. [50] Nó có thời gian chạy là 263 phút. [51]
The Return of the King được phát hành ở định dạng Ultra HD Blu-ray vào ngày 30 tháng 11 năm 2020 tại Vương quốc Anh và vào ngày 1 tháng 12 năm 2020 tại Hoa Kỳ, cùng với các phim khác của bộ ba, bao gồm cả phiên bản chiếu rạp và phiên bản mở rộng của . [52]
Lễ tân[sửa]
Phòng vé [ chỉnh sửa ]
The Return of the King đã kiếm được 377.027.325 đô la tại Hoa Kỳ và Canada và 763.654.686 đô la ở các quốc gia khác với tổng số tiền trên toàn thế giới là 1.140.682.011 đô la. [4] Vào cuối tuần từ 20–22 tháng 2 năm 2004, bộ phim đã vượt mốc 1 tỷ USD,[53] trở thành bộ phim thứ hai trong lịch sử làm được điều này, sau Titanic. Trên toàn thế giới, đây là phim có doanh thu cao thứ 24 mọi thời đại khi không điều chỉnh lạm phát,[54] phim có doanh thu cao nhất năm 2003,[55] phim có doanh thu cao thứ hai trong những năm 2000, phim có doanh thu cao nhất trong The . [56] Nó giữ kỷ lục là phim có doanh thu toàn cầu cao nhất của Time Warner trong tám năm cho đến khi bị Harry Potter và Bảo bối Tử thần – Phần 2 vượt qua vào năm 2011. Box Office Mojo ước tính rằng bộ phim đã bán được hơn 61 triệu vé ở Mỹ trong lần ra rạp đầu tiên. [58]
Tại Hoa Kỳ và Canada, đây là phim có doanh thu cao thứ 27,[59] phim có doanh thu cao nhất năm 2003,[60] và là phim có doanh thu cao nhất trong bộ ba Chúa tể của những chiếc nhẫn. [56] Bộ phim lập kỷ lục mở màn vào thứ Tư với 34.450.834 USD. [61] Kỷ lục này lần đầu tiên bị Người Nhện 2 vượt qua vào năm 2004 và được xếp hạng là phim có doanh thu mở màn vào thứ Tư lớn thứ bảy. [62] Ngoài ra, nó còn được xếp hạng là bộ phim có ngày mở màn cao nhất trong tháng 12, giữ kỷ lục đó trong vòng chưa đầy một thập kỷ trước khi bị The Hobbit soán ngôi. Hành Trình Bất Ngờ 2012. [63] Phim đã khởi chiếu sớm hơn một ngày với suất chiếu lúc nửa đêm và thu về khoảng 8 triệu đô la Mỹ. Con số này gần gấp đôi tổng số tiền trong ngày đầu tiên của The Fellowship of the Ring - kiếm được 18 đô la. 2 triệu vào ngày khai trương năm 2001 — cũng như tăng đáng kể so với The Two Towers — thu được 26 đô la. 1 triệu khi ra mắt vào năm 2002. Một phần doanh thu đến từ sự kiện Trilogy Tuesday, trong đó Phiên bản mở rộng của hai phần phim trước được chiếu vào ngày 16 tháng 12 trước buổi chiếu nửa đêm đầu tiên. Trong hai năm, The Return of the King giữ kỷ lục có doanh thu suất chiếu lúc nửa đêm cao nhất cho đến năm 2005 khi nó được trao cho Star Wars. Tập III - Sự trả thù của người Sith. [64] Bộ phim tiếp tục đạt doanh thu cuối tuần mở màn là 72.629.713 đô la Mỹ, trở thành phim có doanh thu cuối tuần mở màn cao thứ hai đối với một bộ phim của New Line Cinema, sau Austin Powers in Goldmember. [65] Ngoài ra, phim còn có tuần mở màn lớn thứ ba trong năm đó, sau The Matrix Reloaded và X2. [66] Với tổng doanh thu là $125. 1 triệu, bộ phim có doanh thu mở màn trong 5 ngày thứ Tư lớn nhất mọi thời đại, vượt qua kỷ lục trước đó do Star Wars nắm giữ. Tập I – Mối đe dọa bóng ma. [67] Năm tiếp theo, kỷ lục này sẽ bị Shrek 2 đánh bại. [68] Cuối tuần mở màn từ Thứ Sáu đến Chủ nhật, bộ phim đạt mức cao kỷ lục trong tháng 12 [lần đầu tiên bị I Am Legend vượt qua]. [69] Bộ phim cũng lập kỷ lục một ngày cho Ngày Giáng sinh và Ngày đầu năm mới [cả hai lần đầu tiên đều bị Meet the Fockers vượt qua]. [70][71]
Bên ngoài Hoa Kỳ và Canada, đây là phim có doanh thu cao thứ 17,[72] phim có doanh thu cao nhất năm 2003[73] và là phim có doanh thu cao nhất của loạt phim. [56] Vào ngày đầu tiên [thứ Tư, 17 tháng 12 năm 2003], bộ phim kiếm được $23. 5 triệu từ 19 quốc gia[61] và lập kỷ lục trong tuần mở màn bên ngoài Hoa Kỳ và Canada với 125 đô la. 9 triệu trong cả năm ngày cuối tuần. Tổng tổng gộp tăng lên $250. 1 triệu, trở thành phim có tuần mở màn cao nhất trên toàn thế giới vào thời điểm đó, đánh bại The Matrix Revolutions. [66] Phim lập kỷ lục về ngày khai mạc ở 13 quốc gia trong số đó, bao gồm Vương quốc Anh, Đức, Áo, Bỉ, Hà Lan, Tây Ban Nha, Hy Lạp, Thụy Sĩ, Scandinavia [cũng như riêng ở Thụy Điển, Phần Lan, Na Uy và Đan Mạch], . [61][66] Phim lập kỷ lục doanh thu cuối tuần công chiếu tại Vương quốc Anh [$26. 5 triệu trong năm ngày], Đức, Tây Ban Nha, Thụy Điển, Đan Mạch và Thụy Sĩ. Tại Singapore, nó đã vượt qua Đi tìm Nemo để trở thành bộ phim có doanh thu cao nhất tại quốc gia này. [74] Tại New Zealand, nơi quay phim, bộ phim lập kỷ lục ngày khai mạc, tuần khai mạc, một ngày, tổng doanh thu thứ sáu, tổng doanh thu thứ bảy và chủ nhật với 1 đô la. 7 triệu trong bốn ngày. [66]
Sự gia tăng đáng kể trong tổng doanh thu phòng vé ban đầu khiến các nhà điều hành hãng phim lạc quan dự đoán rằng The Return of the King sẽ vượt qua The Two Towers về tổng doanh thu. Nếu điều này được chứng minh là đúng, thì đây sẽ là bộ ba phim bom tấn đầu tiên cho mỗi bộ phim kế tiếp kiếm được nhiều tiền hơn tại phòng vé so với phần trước, khi cả ba bộ phim đều là bom tấn thành công. The Return of the King đã giúp loạt phim Chúa tể của những chiếc nhẫn trở thành bộ ba phim điện ảnh có doanh thu cao nhất mọi thời đại trên toàn thế giới với hơn 2 đô la. 9 tỷ đánh bại loạt phim đáng chú ý khác như Bộ ba Chiến tranh giữa các vì sao gốc và trở thành phim có doanh thu phát hành cao nhất của New Line. [75]
Thông qua các lần phát hành lại vào năm 2005, 2011, 2017, 2020 và 2021, bộ phim đã thu về thêm 818.580 USD ở Hoa Kỳ và Canada, và 4.530.321 USD ở nước ngoài, tổng cộng là 5.348.901 USD. Điều này nâng tổng thu nhập lên 377.845.905 đô la trong nước và 768.185.005 đô la quốc tế với tổng thu nhập toàn cầu là 1.146.030.912 đô la. [76]
Những số liệu này không bao gồm thu nhập từ việc bán DVD, bản quyền truyền hình, v.v. Người ta ước tính[77] tổng thu nhập từ doanh thu ngoài phòng vé và hàng hóa ít nhất bằng doanh thu phòng vé của cả ba bộ phim. Nếu đúng như vậy, tổng thu nhập gộp của bộ ba phim sẽ vào khoảng 6 tỷ đô la sau khoản đầu tư 300 triệu đô la [426 triệu đô la bao gồm cả chi phí tiếp thị]
Phản ứng quan trọng [ chỉnh sửa ]
Trên trang web tổng hợp đánh giá Rotten Tomatoes, The Return of the King có tỷ lệ phê duyệt là 93% dựa trên 275 bài phê bình, với điểm trung bình là 8. 70/10. Sự đồng thuận của các nhà phê bình trên trang web là: "Trực quan ngoạn mục và mạnh mẽ về mặt cảm xúc, Chúa tể của những chiếc nhẫn - Sự trở lại của nhà vua là một cái kết cảm động và thỏa mãn cho một bộ ba phim tuyệt vời. "[78] Metacritic, sử dụng điểm trung bình có trọng số, cho bộ phim số điểm 94 trên 100 dựa trên 41 bài đánh giá, cho thấy" sự hoan nghênh toàn cầu ". [79] Khán giả được thăm dò bởi CinemaScore đã chấm cho bộ phim điểm trung bình hiếm hoi là "A+" trên thang điểm từ A+ đến F,[80] điểm cao nhất trong bộ ba phim
Giống như hai phần trước, The Return of the King được phát hành đã nhận được sự hoan nghênh của giới phê bình. Alan Morrison của Empire đã cho bộ phim điểm tuyệt đối năm sao. Trong bài đánh giá của mình, ông gọi bộ phim là "đỉnh cao vang dội của một cột mốc trong lịch sử điện ảnh" và ca ngợi cách Peter Jackson đã "giữ đà cho loạt phim tiếp tục phát triển qua phần giữa 'khó' và phần cuối 'yếu' theo truyền thống, . " Morrison cũng đề cập đến việc những người hâm mộ bộ phim "những người đã sánh bước bên cạnh những anh hùng này trên mỗi chặng đường dài như vậy xứng đáng được đền đáp bằng cảm xúc cũng như những pha hành động đỉnh cao, và họ sẽ thực sự xúc động khi đoạn credit cuối cùng được tung ra. "[81] Elvis Mitchell của tờ The New York Times ca ngợi diễn xuất, tay nghề của đội ngũ kỹ thuật và sự chỉ đạo của Jackson, mô tả The Return of the King là" một tầm nhìn tỉ mỉ và phi thường được thực hiện bởi một đạo diễn không bị cản trở bởi việc sử dụng quá nhiều . "[82] Roger Ebert của tờ Chicago Sun-Times đã cho bộ phim ba sao rưỡi trên bốn sao, nói rằng đó là" một thành tựu đáng nể, một cách sử dụng có tầm nhìn xa trông rộng tất cả các công cụ hiệu ứng đặc biệt, một cảnh tượng thuần túy như vậy. . " Nói về toàn bộ bộ ba phim, Ebert nói rằng ông ngưỡng mộ nó "về tổng thể hơn là từng phần" và The Return of the King đã chứng nhận Chúa tể của những chiếc nhẫn là "tác phẩm có tham vọng táo bạo trong thời kỳ điện ảnh còn rụt rè . [83] Trong bài đánh giá của mình cho The Times, James Christopher ca ngợi The Return of the King là "mọi thứ mà một người hâm mộ Nhẫn có thể mong muốn, và hơn thế nữa", và mô tả Chúa tể của những chiếc nhẫn là "bộ ba phim vĩ đại nhất từng được thực hiện, . [84] Nev Pierce của đài BBC đã cho bộ phim năm sao trên năm sao, đánh giá đây là chương hay nhất trong bộ ba phim, vì nó kết hợp "yếu tố 'ooh' của Tình bạn với hành động linh hoạt của Towers". Pierce mô tả The Return of the King là "Hùng vĩ, xúc động và bao la", và "một tác phẩm kể chuyện đáng kinh ngạc". "[85] Philip French, đánh giá nó cho The Observer, đã ca ngợi sức mạnh kể chuyện, các cảnh chiến đấu, ngôn ngữ và phong cách hình ảnh của bộ phim, mà ông liên tưởng đến "những bức tranh chiến đấu xoáy của Albrecht Altdorfer" và "của Claude Lorraine . " French đã viết về toàn bộ bộ ba "Chúa tể của những chiếc nhẫn của Jackson thực sự là một thành tựu rất tốt, gây xúc động, lôi cuốn và thậm chí còn truyền cảm hứng cho nhiều người. Nó chuộc lại khái niệm điện ảnh đã bị hủy hoại của sử thi. “[86]
Trong bài đánh giá của cô ấy cho Entertainment Weekly, Lisa Schwarzbaum đã cho bộ phim điểm A và viết "Phần kết của kiệt tác của Peter Jackson đầy đam mê và hiểu biết, chi tiết và bao quát, và nó được hình thành với sự tinh tế chấp nhận rủi ro cho phép thuật điện ảnh kiểu cũ ở . như anh ấy đã làm xuyên suốt, đạo diễn dàn dựng các cảnh hành động, thân mật và thậm chí là toàn cảnh, hùng vĩ về địa lý. với sự điều khiển của một biên đạo múa tuyệt vời. ". Schwarzbaum cũng nói về toàn bộ loạt phim "Tôi không thể nghĩ ra một bộ ba phim nào khác lại kết thúc trong vinh quang như vậy, hay một tác phẩm hoành tráng khác về cách kể chuyện bền vững vượt trội với rất nhiều sáng tạo và nhiệt huyết. "[87] Richard Corliss của Time gọi The Return of the King là bộ phim hay nhất của năm[88] và mô tả toàn bộ bộ ba phim là "Sự kiện điện ảnh của thiên niên kỷ". [89] Joe Morgenstern, cho The Wall Street Journal, đã viết "Chưa bao giờ có một nhà làm phim nào nhắm mục tiêu cao hơn, hoặc đạt được nhiều hơn. Phần thứ ba và cũng là phần cuối cùng của bộ phim sử thi dựa trên J. R. R. Tác phẩm văn học kinh điển của Tolkien định nghĩa lại -- một cách mạnh mẽ -- chính khái niệm về một bộ phim điện ảnh lớn. "[90] Peter Bradshaw, người tỏ ra kém hào hứng với hai chương đầu tiên của bộ ba,[91][92] đã cho The Return of the King 4 trên 5 sao trong bài đánh giá của anh ấy cho The Guardian, nhận xét "Tôi đã bắt đầu . Bradshaw đã viết về bộ phim "Về mặt kỹ thuật, nó thực sự tuyệt vời", và nhận xét "Vài giờ sau khi xem phim, tôi có thể nhắm mắt lại và nhìn thấy những cảnh chiến đấu khó tin đó đang đập rộn ràng trong hộp sọ của tôi. Có thể những trận chiến của Kurosawa một ngày nào đó sẽ được mô tả là kiểu Jacksonian nguyên thủy". [93]
Những lời chỉ trích phổ biến nhất về Chúa tể của những chiếc nhẫn. Sự trở lại của nhà vua là thời gian chạy của nó, đặc biệt là phần kết; . Joel Siegel của Good Morning America đã nói trong bài đánh giá của anh ấy về bộ phim [mà anh ấy cho điểm 'A']. "Nếu không mất bốn mươi lăm phút để kết thúc, đó sẽ là bức ảnh đẹp nhất trong năm của tôi. Vì nó là một trong những thành tựu vĩ đại trong lịch sử điện ảnh. “[94]
Vào tháng 2 năm 2004, vài tháng sau khi phát hành, bộ phim được bình chọn ở vị trí thứ tám trong 100 bộ phim hay nhất mọi thời đại của Empire, được tổng hợp từ danh sách mười bộ phim hàng đầu của độc giả. Điều này buộc tạp chí phải từ bỏ chính sách chỉ cho phép những bộ phim cũ hơn một năm đủ điều kiện. [95] Năm 2007, Total Film vinh danh The Return of the King là bộ phim hay thứ ba trong thập kỷ qua [thời gian xuất bản của Total Film], sau The Matrix và Fight Club. [96]
Các giải thưởng[sửa]
Bộ phim đã được đề cử cho mười một giải Oscar. Phim hay nhất, Đạo diễn xuất sắc nhất, Kịch bản chuyển thể hay nhất, Nhạc phim hay nhất, Bài hát gốc hay nhất, Hiệu ứng hình ảnh hay nhất, Chỉ đạo nghệ thuật xuất sắc nhất, Thiết kế trang phục đẹp nhất, Trang điểm đẹp nhất, Hòa âm hay nhất và Biên tập phim hay nhất. Tại Lễ trao giải Oscar lần thứ 76 năm 2004, bộ phim đã giành chiến thắng ở tất cả các hạng mục mà nó được đề cử và giữ kỷ lục về tổng số giải thưởng Viện hàn lâm cao nhất cùng với Titanic và Ben-Hur, đồng thời giữ kỷ lục về bộ phim có số lần quét sạch cao nhất tại lễ trao giải Oscar. . [97][98] Đây là bộ phim giả tưởng đầu tiên đoạt giải Oscar cho Phim hay nhất. Đây cũng là bộ phim cuối cùng trong 14 năm giành giải Oscar cho Phim hay nhất mà không được chọn là một trong mười phim hay nhất của năm bởi Ủy ban đánh giá quốc gia, cho đến khi phát hành The Shape of Water vào năm 2017
Phim cũng đã giành được bốn giải Quả cầu vàng [bao gồm Phim chính kịch hay nhất và Đạo diễn xuất sắc nhất],[99][100][101] năm giải BAFTA, hai giải MTV Movie, hai giải Grammy, chín giải Saturn, giải của Hội phê bình phim New York