Những bộ phim hàng đầu của thập niên 80 năm 2022

Bách khoa toàn thư mở Wikipedia

Điện ảnh Việt Nam
Chủ đề Điện ảnh Việt Nam Cục Điện ảnh Hoạt hình Liên hoan phim Việt Nam Phim truyền hình Điện ảnh hải ngoại Điện ảnh Việt Nam Cộng hòa Trung tâm Quốc gia Điện ảnh
Danh sách Diễn viên Phim hoạt hình Phim lịch sử Phim điện ảnh 1923–1999 2000–2019 2020–nay Phim Việt Nam có doanh thu cao nhất Phim có doanh thu cao nhất tại Việt Nam Phim điện ảnh Việt Nam Cộng hòa Phim được gửi tranh Giải Oscar cho phim quốc tế hay nhất
Thể loại Phim Diễn viên Đạo diễn Quay tại Việt Nam
x t s

Danh sách các phim điện ảnh Việt Nam 1923–1999 bao gồm phim sản xuất tại Việt Nam, phim sản xuất tại nước ngoài nhưng có sự tham gia của người Việt được sắp xếp theo năm công chiếu đầu tiên.

Thập niên 1920[sửa | sửa mã nguồn]

Thập niên 1930[sửa | sửa mã nguồn]

Thập niên 1940[sửa | sửa mã nguồn]

Thập niên 1950[sửa | sửa mã nguồn]

Thập niên 1960[sửa | sửa mã nguồn]

Thập niên 1970[sửa | sửa mã nguồn]

Thập niên 1980[sửa | sửa mã nguồn]

Thập niên 1990[sửa | sửa mã nguồn]

Không rõ năm phát hành trong thập niên 1990[sửa | sửa mã nguồn]

Xem thêm[sửa | sửa mã nguồn]

• Danh sách phim lịch sử Việt Nam
• Danh sách phim điện ảnh Việt Nam có doanh thu cao nhất

Tham khảo[sửa | sửa mã nguồn]

• Hội Điện ảnh Việt Nam Lưu trữ 2011-08-21 tại Wayback Machine
• Phim ảnh Việt Nam
• Cơ sở dữ liệu điện ảnh trên mạng về Việt Nam
• Cơ sở dữ liệu điện ảnh trên mạng về phim tiếng Việt
• Cơ sở dữ liệu điện ảnh trên mạng về phim có cảnh quay tại Việt Nam
• Tạp chí Thế giới Điện ảnh

Những năm 1980 là thời điểm của các bộ phim bom tấn khổng lồ, những bộ phim hài vượt trội, những phần thời kỳ càn quét và những tia lửa đầu tiên của phong trào độc lập Mỹ, nhưng những bộ phim hay nhất của thập niên 80 là gì? Những người bùng nổ đã đến tuổi, Gen X vẫn còn đi học, và rất nhiều điều xảy ra tại các bộ phim. Chúng tôi đã thực hiện nhiệm vụ không thể chối cãi là tiêu hóa cả thập kỷ và quyết định 30 bộ phim hay nhất từ ​​những năm 1980 là gì. Và chúng tôi nói với bạn ngay bây giờ, ngay phía trước, Ghostbuster đã không cắt giảm, và chúng tôi cũng nợ một lời xin lỗi khi Harry gặp Sally. Phim hay! Nhưng nó không hoàn toàn làm cho nó tham gia. Doanh nghiệp lập danh sách là một dòng công việc khó khăn, nhưng một danh sách phim của thập niên 80 sẽ không tự viết.

Các quy tắc là mỗi năm nhận được ba lựa chọn, không được xếp hạng. Ba bộ phim cho năm 1980, 1981 và xuống dòng đến năm 1989. Ngoài ra, không có đạo diễn nào nhận được nhiều hơn một lần xuất hiện trong danh sách. . Thương mại Thành Công? Sức mạnh duy trì? Ảnh hưởng? Giải thưởng? Khi tập hợp những bộ phim hay nhất thập niên 80, hy vọng là kết hợp những người chiến thắng phòng vé khổng lồ với Champs Awards Awards, cộng với một vài bộ phim sùng bái và tựa đề đại diện cho một số giọng nói ít được đại diện hơn.

Với khoảng thời gian, 24 bộ phim không cân xứng trong danh sách này được đạo diễn bởi những người đàn ông da trắng. Ít nhất hai trong số những người đó là những gì chúng tôi hiện gọi là vấn đề sâu sắc. Nhưng tài liệu là tài liệu và một ngày nào đó, khi ai đó tạo ra một danh sách các danh sách của 30 bộ phim hay nhất từ ​​những năm 1980, chúng tôi cảm thấy tự tin danh sách này sẽ có trên đó.

The Empire Strikes Back (1980) (1980)

Bởi Tập đoàn phim thế kỷ 20/ Bộ sưu tập Everett.

Hôm nay chúng ta gọi đây là Star Wars: Tập V - Đế chế tấn công trở lại trừ khi chúng ta muốn bị cảnh sát Nerd tát vào cổ tay, nhưng lại khi đây chỉ là phần tiếp theo của một hiện tượng phim gần đây, hầu hết sẽ đồng ý, là một Ví dụ hiếm hoi về phần hai tốt hơn bản gốc. Các trận chiến, những hiệu ứng, sự lãng mạn giữa Harrison Ford và Carrie Fisher (và giữa C-3PO và Chewbacca, là hiện thực) đều được đưa ra, cũng như trận đấu cuối cùng giữa Luke Skywalker của Mark Hamill và người cha chết chóc tồi tệ nhất trong thiên hà , Darth Vader. Những hình ảnh rất mang tính biểu tượng bây giờ chúng ta quên mất việc quay phim Peter Suichitzky tuyệt đẹp (và ấn tượng) như thế nào trong phần cuối cùng, đặc biệt là vì rất nhiều người trong chúng ta đã tái tạo nó ở sân sau với gậy trong nhiều năm.Harrison Ford and Carrie Fisher (and between C-3PO and Chewbacca, to be real) are all cranked up, as is the final showdown between Mark Hamill’s Luke Skywalker and the worst deadbeat dad in the galaxy, Darth Vader. The images are so iconic now we forget just how gorgeous (and impressionistic) Peter Suichitzky’s cinematography is in the final section, especially since so many of us recreated it in the backyard with sticks for years.

Raging Bull (1980) (1980)

Bởi United Artists/ Everett Collection.

Có thể thực sự có một bộ phim đẹp về hành vi kiêu ngạo, tự hủy hoại bản thân? Martin Scorsese đã chứng minh rằng có thể có trong kiệt tác hoạt động tốt và hoạt động này, trong đó các trận đấu quyền anh tàn bạo bị bắn trong chuyển động chậm trên màu đen và trắng đóng vai trò là arias cho một linh hồn hành hạ chỉ có thể thể hiện bản thân thông qua bạo lực. Câu chuyện khôn ngoan, đây là một trong những vấn đề đơn giản hơn của Scorsese: Hãy xem một hành động giật mình như một kẻ ngốc. Nhưng nó là mê hoặc. Robert de Niro đã giành giải Oscar thứ hai xứng đáng của mình cho phần này, và biên tập viên Thelma Schoonmaker đã giành được ba người đầu tiên của cô. Năm 2007, Viện phim Mỹ đứng thứ tư trong danh sách những người vĩ đại nhất mọi thời đại của Mỹ.Martin Scorsese proved there could be in this lush and operatic masterpiece, in which brutal boxing matches shot in slow motion on black and white stock serve as arias for a tormented soul who can only express himself through violence. Story-wise, this is one of Scorsese’s simpler affairs: come watch a jerk act like a jerk. But it is mesmerizing. Robert De Niro won his well-deserved second Oscar for the part, and editor Thelma Schoonmaker won her first of three. In 2007, the American Film Institute ranked it fourth on their list of all-time American greats.

The Shining (1980) (1980)

Bởi Bộ sưu tập Warner Bros/Everett.

Bản chuyển thể của Stanley Kubrick, trong tiểu thuyết Stephen King, isn chỉ là một trong những bộ phim kinh dị hay nhất của thập niên 80, nhưng là một trong những bức ảnh chuyển động đáng lo ngại nhất mọi thời đại. Nghiên cứu nhân vật của Jack Nicholson, về một nhà văn đang gặp khó khăn đang dần đi chuối trong một khách sạn khổng lồ là một trong những chân dung kỳ lạ về sự không thể tránh khỏi bạo lực, và hình ảnh của giai điệu lạnh lẽo đã được phân tích từ rất nhiều góc độ mà sự giám sát của nó thực sự đã trở thành một tôn giáo đối với một số người. Toàn bộ doanh nghiệp này có phải là một lời thú nhận rằng Stanley Kubrick đã làm giả Mặt trăng hạ cánh? Không, tất nhiên là không, nhưng thức dậy đủ muộn khi đọc đúng blog và, vâng, được rồi, nó có thể có ý nghĩa bây giờ. Chỉ có một loại phim đáng sợ đặc biệt mới có thể cho vay rất nhiều cách giải thích, điều này làm cho đây không chỉ là một trong những bộ phim hàng đầu của thập niên 80, mà là một bộ phim tuyệt vời nhất mọi thời đại.Stephen King’s novel isn’t just one of the best 80s horror movies, but one of the most unsettling motion pictures of all time. Jack Nicholson’s character study of a struggling writer slowly going bananas in an enormous hotel is one of the eerier portrayals of violent inevitability, and the picture’s chilling tone has been analyzed from so many angles that its scrutiny has practically become a religion for some. Is this entire enterprise a confession that Stanley Kubrick faked the moon landing? No, of course not, but stay up late enough reading the right blogs and, yeah, okay, it maybe makes some sense now. Only a special kind of terrifying film can lend itself to so many interpretations, which makes this not only one of the top 80s movies, but an all-time great.

Một người sói Mỹ ở London (1981) (1981)

Giới thiệu Don Don là một putz, David. Có lẽ bộ phim hài kinh dị hay nhất từng được thực hiện, John Landis, Wisenheimer quay vòng trên các tác phẩm kinh dị dân gian Anh vì nó thực sự hài hước vừa thực sự đáng sợ. Sự chuyển đổi của David Naughton, thành người sói chính được cho là Apogee của các hiệu ứng đặc biệt thực tế trong việc làm phim, và cho dù bạn có xem bao nhiêu lần, những cảnh cuối cùng của sự điên rồ trong Piccadilly Circus vẫn rút ra một trò hề thánh thiện! Rick Baker đã giành giải Oscar đầu tiên cho trang điểm cho bộ phim này, và bạn có thể dễ dàng thấy lý do tại sao. Bây giờ ở lại trên đường, tránh xa những người Moors và cẩn thận với mặt trăng.John Landis’s wisenheimer spin on English folk horror works because it is both genuinely funny and truly terrifying. David Naughton’s transformation into the titular werewolf is arguably the apogee of practical special effects in filmmaking, and no matter how many times you watch this, the final scenes of insanity in Piccadilly Circus still draw out a “holy crap!” Rick Baker won the first-ever Oscar for makeup for this movie, and you can easily see why. Now stay on the road, keep clear of the moors, and beware the moon.

Raiders of the Lost Ark (1981) (1981)

Nó có phải là chiếc mũ không? Roi da? Nụ cười? Những câu châm biếm? Âm nhạc, có lẽ? Ngày xấu? Tất cả mọi thứ trong tác phẩm hợp tác Steven Spielberg-George Lucas này, và mặc dù có nhiều kẻ bắt chước xứng đáng, Raiders of the Lost Ark vẫn là một trong những bộ phim hành động hay nhất của thập niên 80. Chỉ riêng chuỗi sa mạc Chase Chase là một lớp chính trong việc chỉnh sửa và bắn súng năng động, và đã mất một chút hồi hộp hơn 40 năm sau đó. Hai phần tiếp theo có nhiều giá trị tuyệt vời của riêng họ (phần tiếp theo thứ ba không quá nhiều!) Nhưng chỉ có phần đầu tiên trong loạt phim có một ngôi mộ đầy asps và những kẻ xấu la hét có khuôn mặt rúc rích và tan chảy trong tầm nhìn đầy đủ của sự phẫn nộ thần thánh! Luôn luôn gắn bó với bản gốc.Steven Spielberg-George Lucas collaboration works, and despite many worthy imitators, Raiders of the Lost Ark remains one of the best 80s action movies. The “Desert Chase” sequence alone is a master class in propulsive editing and dynamic shooting, and hasn’t lost a bit of its thrill 40+ years later. The two sequels have many great merits of their own (the third sequel not so much!) but only the first in the series has a tomb full of asps and screaming bad guys whose faces gurgle and melt in the full view of divine wrath! Always stick with the original.

Reds(1981) (1981)

Nó có một chút hạt dẻ, ở đỉnh cao của Chiến tranh Lạnh, một trong những ngôi sao lớn nhất của Hollywood đã tạo ra một bức thư tình yêu giống như chủ nghĩa cộng sản. Có thể không phải là chủ nghĩa cộng sản của Liên Xô, mà là sử thi lịch sử kéo dài ba giờ và năm phút của Warren Beatty, bộ trong số các trí thức của làng Greenwich và các đảng phái Nga chắc chắn mặc đồ công nhân của họ trên thế giới đồng cảm với sự cảm thông trên tay áo. Ngoài một câu chuyện tình yêu đang càn quét (Diane Keaton và Jack Nicholson còn trong hỗn hợp), Reds đang đột phá để can thiệp vào hành động của mình với các cảnh quay phỏng vấn Beatty bắt đầu quay vào năm 1971 với các nhân chứng sống của Cách mạng Tháng Mười và Phong trào Lao động sớm. Nếu một bộ phim cũng sẽ hoạt động như một bài tập về nhà, đây là cách nó được thực hiện. Reds được đề cử 12 giải Oscar và giành được ba, nhưng trong một cuộc thi không tưởng, như thế sẽ tồn tại, chỉ nói.Warren Beatty’s three-hour-and-fifteen-minute historical epic set among Greenwich Village intellectuals and Russian partisans definitely wears its “workers of the world unite” sympathies on its sleeve. In addition to a sweeping love story (Diane Keaton and Jack Nicholson are in the mix), Reds is groundbreaking for intercutting its action with interview footage Beatty began shooting in 1971 with living witnesses of the October Revolution and the early labor movement. If a movie is going to also function as a homework assignment, this is the way it oughta be done. Reds was nominated for 12 Oscars and won three, but in a classless utopia, competition like that wouldn’t exist, just saying.

Chan mất tích (1982) (1982)

Dự đoán làn sóng tiếp theo của Phong trào Điện ảnh Độc lập Mỹ gần một thập kỷ, Wayne Wang, Chan Chan còn thiếu vẫn thực tế là các thế hệ sui. Ở đâu đó giữa một bộ phim bí ẩn và một đoạn riff jazz, câu chuyện chó xù xì này lấy bối cảnh ở khu phố Tàu San Francisco từ một đạo diễn nhập cư hầu như không có tiền lệ trong điện ảnh. Một tài xế taxi trung niên và cháu trai của anh ta dệt qua các căn hộ và nhà bếp của nhà hàng, để săn lùng một người đàn ông mất tích cầm một số tiền của họ, phơi bày sự ấm áp và đa dạng của khu phố Trung Quốc và Trung Quốc-Mỹ. Wang điều chỉnh các Công ước Hollywood sớm (cái tên là Chan Chan, bao hàm của Charlie Charlie Chan không phải là sự trùng hợp ngẫu nhiên) với một thái độ chết người, thấp. Một Gen X Classic Classic.Wayne Wang’s Chan is Missing remains practically sui generis. Somewhere between a mystery film and a jazz riff, this shaggy dog story set in San Francisco’s Chinatown from an immigrant director had hardly any precedent in cinema. A middle-aged cab driver and his young nephew weave through apartments and restaurant kitchens, on the hunt for a missing man holding some of their money, exposing the warmth and diversity of the neighborhood’s Chinese and Chinese-American subcultures. Wang tweaks early Hollywood conventions (the name “Chan” connoting “Charlie Chan” is no coincidence) with a deadpan, low-fi attitude. A Gen X underground classic.

Koyaanisqatsi(1982) (1982)

Bản giao hưởng nghe nhìn không đáng kể này có lẽ là bộ phim có ảnh hưởng nhất mà ít người thực sự đã xem. Đạo diễn Godfrey Reggio, người đã sống và học trong cầu nguyện im lặng trong 14 năm làm tu sĩ trước khi trở thành một nghệ sĩ thử nghiệm, đã hợp tác với nhà quay phim Ron Fricke và nhà soạn nhạc Philip Glass để cố gắng và hiểu ý nghĩa của một loạt -Đoạn phim kết hợp với thế giới tự nhiên và hình ảnh của sự suy giảm công nghiệp. Tiêu đề là hopi cho cuộc sống của cuộc sống ngoài sự cân bằng (câu thần chú của nó tạo nên những từ duy nhất trong phim) và trong khi điều này nghe có vẻ hơi buồn, tất cả đều phù hợp với nhau một cách tuyệt đẹp. Mỗi quảng cáo xe hơi kể từ năm 1982 đã mượn rất nhiều từ bộ phim này.Godfrey Reggio, who lived and studied in silent prayer for 14 years as a monk before becoming an experimental artist, teamed with cinematographer Ron Fricke and composer Philip Glass to try and make sense out of modern times with a cascade of sped-up and slowed-down footage juxtaposed with the natural world and images of industrial decline. The title is Hopi for “Life Out of Balance” (its chanted incantation makes for the only words in the movie) and while this may sound a little depressing, it all fits together gorgeously. Every single car commercial since 1982 has borrowed heavily from this film.

Tootsie(1982) (1982)

Đó là một bệnh viện hạt dẻ. Có rất nhiều điều để nói về Tootsie, bộ phim hài Opera xà phòng theo đạo diễn của MADCAP Sydney về động lực giới tính, diễn xuất và những cú ném trích dẫn có thể trích dẫn như lựu đạn. Larry Gelbart nói rằng anh ta và hàng loạt các nhà biên kịch giết người (bao gồm Elaine May và Barry Levinson, trong số nhiều người khác) làm việc trên bộ phim chưa bao giờ gặp nhau cho đến khi họ nhận giải thưởng của họ. Chân dung của Dustin Hoffman về một người đàn ông xuất sắc nhưng kiêu ngạo, người chỉ tìm thấy nhân tính của mình sau khi giả vờ là một người khác, là một trong những vai diễn phim tuyệt vời mọi thời đại, và diễn viên phụ của Teri Garr, Jessica Lange, Bill Murray, Dabney Coleman, Charles, Charles Durning, George Gaynes và Geena Davis cũng rất đáng chú ý trong phim. Có một lý do khiến đây là bộ phim yêu thích của Liz Lemon.Elaine May and Barry Levinson, among many others) who worked on the film never met as a group until they were accepting their awards. Dustin Hoffman’s portrayal of a brilliant but arrogant man who finds his humanity only after pretending to be someone else, is one of the great film roles of all time, and the supporting cast of Teri Garr, Jessica Lange, Bill Murray, Dabney Coleman, Charles Durning, George Gaynes, and Geena Davis are all remarkable in the film as well. There’s a reason this is Liz Lemon’s favorite movie.

Những thứ phù hợp (1983) (1983)

Bởi Bộ sưu tập Warner Bros/ Everett.

Thật hiếm khi một bộ phim có thể truyền cảm hứng cho những tiếng cười khúc khích và châm biếm một phút và một khối u trong cổ họng từ lòng yêu nước chân chính tiếp theo. Nhưng câu chuyện về các nhiệm vụ đầu tiên của NASA là không bình thường. Dựa trên công việc của Tom Wolfe, công việc của báo chí mới lạ, Philip Kaufman, hơn 3 giờ phản ánh về khoa học tên lửa thời Camelot và quan hệ công chúng chỉ là một cảnh tuyệt vời, một cảnh khác, được đặt thành điểm số ngoài thế giới của Bill Conti. Sam Shepard, Fred Ward, Dennis Quaid, Scott Glenn, Ed Harris, Veronica Cartwright, Barbara Hershey, Jeff Goldblum, Harry Shearer và Pamela Reed chỉ là một trong những diễn viên trong Tâm trí của công chúng là biểu tượng của cuộc đua không gian. (Chắc chắn là cảnh thuốc xổ tốt nhất trong rạp chiếu phim uy tín!)Philip Kaufman’s 3+ hour reflection on Camelot-era rocket science and public relations is just one great scene after another, set to Bill Conti’s out-of-this-world score. Sam Shepard, Fred Ward, Dennis Quaid, Scott Glenn, Ed Harris, Veronica Cartwright, Barbara Hershey, Jeff Goldblum, Harry Shearer, and Pamela Reed are just some of the cast members in this winner that, more than anything else, cemented in the public’s mind the iconography of the Space Race. (Best enema scene in prestige cinema, for sure!)

Điều khoản của sự cố (1983) (1983)

Thoát ra những người Hankies cho bộ phim chuyển thể từ tình yêu của James L. Brooks, trong thư tình của Larry McMurtry, gửi cho các bà mẹ độc đoán, mọi người. Shirley Maclaine đã giành giải Oscar, đánh bại Deborah Winger, người đóng vai con gái mình, người thực sự phù hợp với tài liệu. . Khi Nicole Kidman gợi ý rằng Heart Heartbreak cảm thấy tốt ở một nơi như thế này, cô ấy có nghĩa là một nhà hát thể hiện các điều khoản đáng yêu, một bộ phim rất buồn khi cuối cùng chúng tôi không muốn tham gia vào nó.James L. Brooks’s adaptation of Larry McMurtry’s love letter to domineering mothers, everybody. Shirley MacLaine won the Oscar, beating Deborah Winger, who played her daughter, which is actually fitting given the material. (Jack Nicholson also beat castmate John Lithgow in the Best Supporting Actor category.) Brooks won the statues for writer and director, the project won Best Picture, and Jeff Daniels played a guy named Flap. When Nicole Kidman suggested that “heartbreak feels good in a place like this” she meant a theater showing Terms of Endearment, a movie that is so bone-sucking sad at the end we don’t even want to get into it.

Yentl(1983) (1983)

Bởi bộ sưu tập MGM/ Everett.

"Bạn là loại sinh vật nào?" "Chỉ là một người phụ nữ." Chỉ là một người phụ nữ? Không! Cô ấy là Barbra Streisand, người đã sản xuất, đạo diễn, đồng sáng tác và đóng vai chính trong Yentl (và hát trên nhạc nền!) Tương tự theo cách để Tootsie từ năm trước hành động, nhưng vì cô ấy khao khát được học! Nằm trong túi của Mitteleuropa của người Do Thái thế kỷ 19, Yentl là một bộ phim hài, một sự lãng mạn, một viên nang thời gian, một vở nhạc kịch, bi kịch, một chiến thắng nữ quyền, và, như nhiều người giải thích nó, một LGBT cổ điển sớm. Nó cũng có Mandy Patinkin chạy qua Prague hét lên về những chú thích từ Talmud và bơi khỏa thân trong ao. Nó khá là một bức tranh.Barbra Streisand, who produced, directed, co-wrote, and starred in Yentl (and sang on the soundtrack!) Similar in a way to Tootsie from the year before, but going the other way—and not because our hero wishes to act, but because she yearns to study! Set in the pocket of 19th century Jewish Mitteleuropa, Yentl is a comedy, a romance, a time capsule, a musical, a tragedy, a feminist triumph, and, as many interpret it, an early LGBT classic. It’s also got Mandy Patinkin running through Prague shouting about footnotes from the Talmud and swimming naked in a pond. It’s quite a picture.

Amadeus(1984) (1984)

Trong nhiều năm, một sợi mọng nước về sự ghen tuông và thiên tài, các học giả, trong nhiều năm, cho biết cuộc xung đột trung tâm ở Miloš Foreman, bộ phim chuyển thể của Peter Shaffer, là một chiếc giường thuần túy, nhưng điều đó không nên giữ cho bạn không có thời gian tuyệt vời. Tom Hulce là nhà soạn nhạc may mắn Wolfgang Mozart, một người mạnh mẽ, trong mắt của F. Murray Abraham, Hack Hack Antonio Salieri, không xứng đáng với món quà tự nhiên của anh ta. Mặc dù Salieri khinh thường Mozart, anh ta giữ anh ta gần, trước tiên để nghiên cứu anh ta, sau đó để tiêu diệt anh ta. Tòa án và nhà hát lớn của Vienna là một bức tranh tuyệt vời cho bộ phim này, và bạn có thể nói âm nhạc không tệ như vậy. Đỉnh cao, trong đó Hulce ra lệnh cho khối lượng yêu cầu của chính anh ta từ giường chết của anh ta là một trong những cảnh được chỉnh sửa ly kỳ nhất trong lịch sử phim, ngay cả khi bạn không biết Pianissimo có nghĩa là gì.Tom Hulce is the blessed-by-God composer Wolfgang Mozart, a lusty oaf who, in the eyes of the F. Murray Abraham’s hack Antonio Salieri, is unworthy of his natural gift. Though Salieri despises Mozart, he keeps him close, first to study him, then to destroy him. The Viennese court and opera house setting is a marvelous canvas for this drama, and you could say the music ain’t that bad either. The climax—in which Hulce dictates his own requiem mass from his deathbed—is one of the most thrillingly edited sequences in film history, even if you don’t know what pianissimo means.

Paris, Texas (1984) (1984)

Giám đốc người Đức Wim Wender đã mang con mắt của anh ấy đến miền Tây nước Mỹ trong thảm kịch hiện sinh này của tình yêu cam chịu. Sa mạc trông giống như một hành tinh khác khi Harry Dean Stanton nổi lên từ hư không, cuối cùng quay trở lại cuộc sống của anh trai (Dean Stockwell), con trai (Hunter Carson), và sau một thời gian dài tìm kiếm qua những năm 80 hiện đại, vợ (vợ (vợ ( Nastassja Kinski.) Người chiến thắng Cannes Palme d'Or này ít nói về câu chuyện hơn là về cảm giác; Bản chất của sự cô đơn mà Lừa rút ra với những màu sắc chính nổi bật của điện ảnh Robby Müller, hay sự đau khổ của Ry Cooder tựa Americana. Đây là một hình ảnh chuyển động lạc quan, nhưng nó là một trong những hình ảnh đẹp nhất.Wim Wenders brought his outsider’s eye to the American West in this existential tragedy of doomed love. The desert looks like another planet when Harry Dean Stanton emerges from out of nowhere, eventually making his way back into the lives of his brother (Dean Stockwell), son (Hunter Carson), and, after a long search through 80s modernity, wife (Nastassja Kinski.) This Cannes Palme d’Or winner is far less about the story than it is about the feeling; the essence of loneliness that’s drawn out with the striking primary hues of Robby Müller’s cinematography or the aching twang of Ry Cooder’s Americana score. This is far from an upbeat motion picture, but it is one of the most beautiful.

Mưa màu tím (1984) (1984)

Bởi Warner Bros. / & NBSP; Bộ sưu tập Everett.

Chìa khóa để đánh giá cao cơn mưa màu tím vượt ra ngoài những thú vui bề mặt rõ ràng của nó là đưa nó vào như một vòng quay trong một vở nhạc kịch những năm 1930. Hãy nghĩ về nó trong một thời gian cũ của Nhà hát Vaudeville, và câu chuyện về địa điểm buổi hòa nhạc đầu tiên của Minneapolis với các ban nhạc nhà của nó thực tế sống ở đó bắt đầu có ý nghĩa hơn. Nhưng, này, không ai thực sự yêu thích bộ phim này cho câu chuyện của nó (hoặc, hãy đối mặt với nó, diễn xuất của nó.) Đó là điểm số của Hoàng tử, và những màn trình diễn xuất sắc của cuộc cách mạng (và Ngày Morris và thời gian) đã củng cố điều này như một Âm nhạc cổ điển thập niên 80. Medley cuối cùng của Hồi I will Die 4 U, thành một em bé của tôi là một ngôi sao là lý do tại sao họ phát minh ra máy ảnh và ống kính. Hoàng tử là một cỗ máy lôi cuốn, và, chắc chắn, những cảnh với cha mẹ thù địch của anh ta không làm việc, nhưng bất kỳ cận cảnh mắt anh ta nhắc nhở bạn rằng đây là một người đàn ông sở hữu bất kỳ căn phòng nào anh ta bước vào.Prince’s score, and the outstanding performances by The Revolution (and Morris Day and the Time) that have cemented this as an 80s musical classic. The final medley of “I Would Die 4 U” into “Baby I’m A Star” is why they invented cameras and lenses. Prince was a charisma machine, and, sure, the scenes with his feuding parents don’t quite work, but any close-up of his eyes reminds you that this was a man who owned any room he entered.

Trở lại tương lai (1985) (1985)

"Scott tuyệt vời!" Hãy nghĩ rằng, McFly, suy nghĩ! Càng 1.21 Gigawatt! Cậu bé, chắc chắn có rất nhiều dòng ngoài ngữ cảnh bị đốt cháy trong vô thức tập thể của chúng tôi nhờ bộ phim kinh điển của Robert Zemeckis, những cuộc phiêu lưu khoa học viễn tưởng thân thiện với gia đình này. Michael J. Fox là một thiếu niên đáng yêu, người cưỡi một Delorean đã được cải tiến với một tụ điện thông lượng đang đốt cháy Libya Plutonium và kết thúc vào năm 1955 và vô tình nghịch lý ra khỏi sự tồn tại trừ khi anh ta có thể đưa cha mình đưa mẹ mình đến với sự mê hoặc dưới sự mê hoặc của mình dưới sự mê hoặc Vũ điệu biển. Trên đường đi, anh ta phát minh ra rock rock n n n n n n n n n n n n n n n n n n n ở nan ke nào, đóng băng cái tháp đồng hồ và giết chết một cây thông em bé, mãi mãi thay đổi tên của một trung tâm mua sắm. Nó không chỉ là một trong những bộ phim tuổi teen hay nhất của thập niên 80, mà là một hit lớn, thú vị vẫn hoạt động với khán giả ở mọi lứa tuổi.Robert Zemeckis’s classic 80s movie, this family-friendly sci-fi adventure. Michael J. Fox is the lovable teen who rides a DeLorean souped-up with a Flux Capacitor burning Libyan plutonium and ends up in 1955 … and accidentally paradoxes himself out of existence unless he can get his father to take his mother to the Enchantment Under The Sea dance. Along the way he invents rock ’n’ roll, freezes the clock tower, and kills a baby pine tree, forever changing the name of a shopping mall. It’s not only one of the best 80s teen movies, but a big, enjoyable hit that still works with audiences of all ages.

Tuyệt vọng tìm kiếm Susan (1985) (1985)

Xem xét rằng Madonna là một trong những ngôi sao nhạc pop lớn nhất của thập niên 80 (và 90, và trở đi), nó rất vui khi nhìn lại bộ phim đầu tiên của cô ấy và xem nó là Scrappy và Downtown như thế nào. SHOT VÀ SENT trong bối cảnh nghệ thuật ngầm của New York (các khách mời từ Rockets Redglare đến Arto Lindsay đến Annie Golden và nhiều người khác là không thể tin được!) của thập niên 80. Rosanna Arquette là một người New Jersey Hausfrau chán nản, người có một chuyến đi đến Oz sau khi rình rập Susan (Madonna) tự do có lối sống nổi tiếng bao gồm ăn những tấm vải vẽ và băng qua hoa tai bị đánh cắp từ Ai Cập cổ đại. Don Tiết lo lắng quá nhiều về cốt truyện, nhưng hãy nhìn vào sự ngạc nhiên về sản xuất và thiết kế trang phục của Santo Loquasto, đã tạo được dấu ấn về văn hóa nhạc pop và trong các video âm nhạc trong nhiều năm. Bất cứ khi nào có ai nói có những bộ phim hay của những năm 80, hãy chỉ cho họ theo cách này.Madonna was one of the biggest pop stars of the 80s (and 90s, and onward) it’s fun to look back at her first film and see how scrappy and downtown it was. Shot and set in New York’s underground art scene (the cameos from Rockets Redglare to Arto Lindsay to Annie Golden and many more are incredible!), this madcap swapped-identity comedy from Susan Seidelman is one of the most breezy, fun, and romantic movies of the 80s. Rosanna Arquette is a bored New Jersey hausfrau who takes a trip to Oz after stalking the freewheeling Susan (Madonna) whose sartorially-innovative lifestyle includes eating Cheez Doodles and crossing state lines with stolen earrings from ancient Egypt. Don’t worry too much about the plot, but do look on in wonder at Santo Loquasto’s production and costume design, which made its mark on pop culture and in music videos for years. Whenever anyone says there aren’t good 80s movies, point them this way.

Ran(1985) (1985)

Bậc thầy Nhật Bản Akira Kurosawa về cơ bản bị mù vào thời điểm ông chỉ đạo bản chuyển thể này của Shakespeare tựa King Lear, nhưng ông đã vẽ các bảng phân cảnh trong một thập kỷ. Kết quả là một bộ phim mà sử thi trong phạm vi, từ những cảnh chiến đấu của chủ nghĩa hiện thực tàn bạo đến các chuỗi lộng lẫy của sự huy hoàng tự nhiên. . Chiến đấu với các phe phái bay những lá cờ sáng, màu chính, khiến đây là một trong những màn hình xa hoa hơn trong quá trình làm phim, ngay cả khi mọi người đang giết nhau một cách khủng khiếp. Tatsuya Nakadai, người đóng vai chính trong năm bộ phim của Kurosawa cũng như những tác phẩm kinh điển của Nhật Bản, khuôn mặt của người khác, Kwaidan và chân dung của địa ngục, đang mê hoặc khi Chúa tể phong kiến ​​thế kỷ 16 dần mất .Tatsuya Nakadai, who starred in five of Kurosawa’s films as well as Japanese classics The Face of Another, Kwaidan, and Portrait of Hell, is mesmerizing as the 16th-century feudal lord slowly losing touch with reality as he transitions between this world and the next.

Aliens(1986) (1986)

Sigourney Weaver, Rip Ripley là người anh hùng khoa học viễn tưởng đầu tiên mặc bộ đồ mech, nhưng cô chắc chắn là người tạo ấn tượng lâu dài nhất. Trong khi bộ phim Alien của Ridley Scott, 1979 chắc chắn là bộ phim kinh dị hay nhất trong không gian, thì James Cameron, Aliens có thể làm một trường hợp tốt cho chính nó là bộ phim phiêu lưu hành động hay nhất trong không gian. Tiền đề ở đây (và mọi bộ phim người ngoài hành tinh sắp tới) về cơ bản giống nhau, công ty, công ty đủ ngu ngốc để nghĩ rằng nó có thể bẫy, chứa và khai thác sức mạnh của những con thú liên cấu hình hung ác này, và nó không quan tâm đến việc có bao nhiêu người trong số họ trong số họ Mọi người chết khi cố gắng hoàn thành công việc. Bill Paxton, Jenette Goldstein, Michael Biehn, Lance Henriksen, và bạn diễn nhiều hơn với tư cách là thức ăn gia súc xenomor, và mọi thứ trở nên thực sự thô thiển, khiến nó trở thành một trong những bộ phim nổi tiếng hơn của thập niên 80. Weaver, Badassery đã biến một góc cho phụ nữ trong các vai trò hành động có súng theo cách cảm thấy tự nhiên, và chạy đua qua các lỗ thông hơi không khí chưa bao giờ giống nhau.’s Ripley wasn’t the very first science fiction hero to wear a mech suit, but she was certainly the one that made the most lasting impression. While Ridley Scott’s 1979 film Alien is surely the best horror movie in space, James Cameron’s Aliens can make a good case for itself as the best action-adventure movie in space. The premise here (and every forthcoming Alien movie) is basically the same—“The Company” is stupid enough to think it can trap, contain, and exploit the power of these vicious interplanetary beasties, and it doesn’t care how many of their people die trying to get the job done. Bill Paxton, Jenette Goldstein, Michael Biehn, Lance Henriksen, and more co-star as Xenomorph fodder, and things get truly gross by the end, making it one of the more popular 80s movies. Weaver’s badassery turned a corner for women in gun-toting action roles in a way that felt natural, and racing through air conditioning vents has never been the same.

Blue Velvet (1986) (1986)

Trước khi phát minh ra Internet, nó đã lấy những ngọn lửa đặc biệt như một bộ phim David Lynch để thu hút tất cả các loài bướm đêm kỳ dị lại với nhau. Blue Velvet, nơi uống từ một đỉnh tương tự như Lynch Magnum Opus Twin Peaks, là một bộ phim kinh dị tình dục tâm lý siêu văn hóa pha trộn bộ phim hài với bạo lực tàn bạo và xung lực đen tối. Kyle Maclachlan là một sinh viên đại học đến thăm ngôi nhà ở thị trấn nhỏ của mình, người phát hiện ra một tai bị cắt đứt bò với kiến ​​giữa bãi cỏ được cắt tỉa cẩn thận. Rõ ràng, địa điểm đẹp như tranh vẽ (đây là bộ này vào những năm 1950? Thật khó để nói) đang che giấu một lớp tàn ác của con người, và khi bí ẩn mở rộng, chúng tôi gặp gỡ Frank-booth (Dennis Hopper) và ca sĩ phòng chờ bị giam cầm Dorothy Vallens (Isabella Rosselini). Ở giữa những cảnh hồi hộp theo phong cách phim là những khoảnh khắc hài kịch siêu thực và những khoảnh khắc đáng sợ không thể giải thích được. Tuy nhiên, đối với tất cả sự kỳ lạ, đây là một trong những dự án đơn giản hơn của Lynch. Một đường dốc tốt, hoặc có thể là cuối con đường, tùy thuộc vào thị hiếu của bạn.David Lynch movie to draw all the freaky moths together. Blue Velvet, which drinks from a similar well as Lynch’s magnum opus Twin Peaks, is a hyper-stylized psycho-sexual thriller blending kitschy comedy with brutal violence and dark impulses. Kyle MacLachlan is a college student visiting his small-town home who discovers a severed ear crawling with ants amid the manicured lawn. Clearly, the picturesque locale (is this set in the 1950s? It’s hard to say) is hiding a layer of human cruelty, and as the mystery widens we meet the gas-huffing Frank Booth (Dennis Hopper) and the imprisoned lounge singer Dorothy Vallens (Isabella Rosselini). In between scenes of film noir-style suspense are moments of surrealist comedy and inexplicable moments of dread. Yet for all the weirdness, this is one of Lynch’s more straightforward projects. A good on-ramp, or maybe the end of the road, depending on your tastes.

Hannah và các chị gái của cô ấy (1986) (1986)

Michael Caine và Diane Wiest đều giành được giải Oscar trong kiệt tác rộng lớn của động lực giữa các cá nhân này một cách lỏng lẻo dựa trên ba chị em của Chekhov. Ở trung tâm của nó là Mia Farrow, ở dạng cao điểm với tư cách là một người vợ, người mẹ, con gái và chị gái chu đáo, và em gái đang cố gắng giữ một nhóm những người tâm lý mở rộng cùng nhau. TUYỆT VỜI trong quỹ đạo là chồng cũ của cô, do Woody Allen thủ vai, người đã giành được một giải Oscar khác cho kịch bản của mình. Bộ phim này, có lẽ hơn bất cứ điều gì khác mà anh ấy đã thực hiện, có cảm giác di sản của nó trong một thế hệ hài kịch bắt nguồn từ sự tương tác phức tạp của con người. Barbara Hershey, Carrie Fisher, Maureen O hèSullivan (mẹ Farrow,), và Julie Kavner làm tròn dàn diễn viên to lớn. Max von Sydow, đoạn độc thoại trong vai một họa sĩ gắt gỏng lật các kênh trên truyền hình có lẽ là cảnh hài hước nhất trong bất kỳ bộ phim hài nào của thập niên 80. and Diane Wiest both won Oscars in this sprawling masterpiece of interpersonal dynamics loosely based on Chekhov’s Three Sisters. At its center is Mia Farrow, in peak form as a caring wife, mother, daughter, and sister trying to keep a widening group of psychologically spiraling people together. Farthest in orbit is her ex-husband, played by Woody Allen, who won another Oscar for his screenplay. This movie, perhaps more than anything else he’s done, has its legacy felt in a generation of comedies rooted in complex human interaction. Barbara Hershey, Carrie Fisher, Maureen O’Sullivan (Farrow’s mother), and Julie Kavner round out the tremendous cast. Max Von Sydow’s monologue as a grumpy painter flipping channels on television is perhaps the funniest scene from any 80s comedy movie.

Moonstruck(1987) (1987)

Bởi bộ sưu tập MGM/ Everett.

Cher Barking, Snap ra khỏi nó! Và đánh vào mặt Nicolas trên khuôn mặt khi anh ta thú nhận tình yêu của mình dành cho cô ấy là một khoảnh khắc mang tính biểu tượng đôi khi chúng ta có thể quên rằng, một bộ phim còn lại để xem ở đây. Bộ phim hài lãng mạn Brooklyn-Ý này là lớn và hoạt động và, nếu nó là một kịch bản giành giải Oscar xuất sắc của John Patrick Shanley, thì nó có thể dễ dàng trở nên khó khăn. Nhưng thay vào đó, đó là một thiền định khôn ngoan và tuyệt vời về ham muốn, bất an, không chung thủy, cảm giác tội lỗi và tha thứ. Olympia Dukakis và Cher đều giành giải Oscar cho màn trình diễn của họ, với Vincent Gardenia cũng được đề cử. Cảnh Dukakis đối mặt với Gardenia về các vấn đề của anh ta rất hài hước và đau lòng, chủ yếu là vì nó diễn ra trong thời trang ít dự đoán nhất, vì những điều này thường làm trong cuộc sống thực. barking “snap out of it!” and smacking Nicolas Cage across the face when he confesses his love for her is such an iconic moment we can sometimes forget there’s a whole rest of a movie to watch here. This Brooklyn-Italian romantic comedy is big and operatic and, if it weren’t for John Patrick Shanley’s brilliant Oscar-winning script, it could easily have been corny. But instead, it is a wise and wonderful meditation on desire, insecurity, infidelity, guilt, and forgiveness. Olympia Dukakis and Cher both won Oscars for their performances, with Vincent Gardenia also nominated. The scene where Dukakis confronts Gardenia on his affairs is funny and heartbreaking, mostly because it plays out in the least predictable fashion, as these things often do in real life.

The Untouchables (1987) (1987)

Kevin Costner, Robert de Niro và Sean Connery đang diễn ra trong cuộc đối thoại của David Mamet, khi máy ảnh của Brian De Palma, khiến cho việc sà cuồng với những động tác được biên đạo rất cao, theo cách của Chicago! Mặc dù thật kỳ lạ khi cổ vũ cho một nhóm cảnh sát tìm cách ngăn chặn sự lây lan của Demon Rum, các chuỗi hành động có một sự huy hoàng trong một khoảnh khắc và một chất lượng đẫm máu, độc ác tiếp theo. De Niro đang ở dạng chính với tư cách là ông trùm mob Al Capone, và Connery là tuyệt vời khi là chính khách cao cấp Cop Cop Mall Mallone, một màn trình diễn đã giành cho anh một giải thưởng Học viện xứng đáng. . đến chết bây giờ., Robert De Niro, and Sean Connery chomping into David Mamet’s dialogue as Brian De Palma’s camera makes swooping highly choreographed moves—that’s the Chicago way! While it is weird to cheer for a group of cops looking to stop the spread of demon rum, the action sequences have a regal splendor one moment and a vicious, bloody quality the next. De Niro is in prime form as mob boss Al Capone, and Connery is marvelous as the elder statesman tough cop “Mallone,” a performance that won him a well-deserved Academy Award. (Though it’s worth noting that he was only 57 when the movie came out, not quite as ancient as you may remember.) Film students love this movie because one of the shootouts is an homage to Sergei Eisenstein, even if that gag has been done to death by now.

Phố Wall (1987) (1987)

Đối với một số người, những năm 1980 đồng nghĩa với sự dư thừa và sự giàu có kỳ cục, và không nơi nào được trưng bày nhiều hơn trong câu chuyện đạo đức của Oliver Stone, Phố Wall. Charlie Sheen là một nhà môi giới chứng khoán trung gian, người mơ ước lớn và kết thúc trong vòng tròn ma cà rồng tài chính của Michael Douglas. . Nhưng thậm chí còn kỳ lạ hơn là khoảnh khắc mà anh ta lén lút tóc trong phòng thay đồ câu lạc bộ trong khi trích dẫn nghệ thuật chiến tranh. Donald Trump ước anh ta là anh chàng này. Rằng người cha ngoài đời thực của Sheen, Martin Sheen, đóng vai người cha không tán thành thêm một liên lạc tốt đẹp.Oliver Stone’s morality tale Wall Street. Charlie Sheen is a middling stockbroker who dreams big and ends up in Michael Douglas’s circle of financial vampires. (Is this the best of the 80s vampire movies? Well, I don’t see The Lost Boys here, do you?) There’s the famous scene where Douglas’s Gordon Gekko declares that “greed, for lack of a better word, is good,” but even more eerie is the moment where he slicks his hair back in a club locker room while quoting The Art of War. Donald Trump wishes he was this guy. That Sheen’s own real-life father, Martin Sheen, plays the disapproving father adds a nice touch.

AU Revoir les Enfants (1988) (1988)

Một trong những đạo diễn phim hay nhất của Pháp, Louis Malle, đã chuyển sang những ký ức về thời thơ ấu của chính mình trong Thế chiến II vì câu chuyện cảm động, đáng sợ, đôi khi hài hước, nhưng cuối cùng là bi thảm. Tham dự một trường nội trú Công giáo, một thiếu niên kết bạn với một sinh viên mới, anh ta sớm phát hiện ra, là một trong số ít người Do Thái trong việc ẩn náu ở đó bởi vị linh mục trưởng. Như với nhiều bộ phim hồi ký kinh điển, câu chuyện bị xáo trộn, vang lên với sự rõ ràng của tính xác thực thay cho sự phát triển cốt truyện điển hình. Như đã làm trong cuộc sống thực, câu chuyện kết thúc trong nỗi kinh hoàng, với vị linh mục chính trực được dẫn đến các trại tập trung bởi những người bảo vệ vũ trang cùng với các sinh viên Do Thái. Dòng cuối cùng của anh ấy, tiêu đề của bộ phim, vang lên trong tai Malle, trong suốt quãng đời còn lại.

Big(1988) (1988)

Bộ phim hài giả tưởng của Penny Marshall là bộ phim đã thay đổi Tom Hanks từ một nghệ sĩ hài mạnh mẽ thành một kho báu của Mỹ. Như tất cả những đứa trẻ làm, Josh 14 tuổi ước anh ta có thể đâm máy gia tốc và trở thành người lớn, và, nhờ một lễ hội lễ hội quyến rũ, anh ta làm. Bằng cách nào đó, anh ta kết thúc việc làm một công việc bàn cho một công ty đồ chơi lớn (điều này rất xa vời hơn so với tiền đề ban đầu) và bắt đầu sống một cuộc sống thành phố New York thực sự. Ngày nay, sự phát triển của Urbanites là một điều nhiều hơn, những gì với các trò chơi video và sự chấp nhận xã hội đối với truyện tranh, nhưng vào năm 1988, đó là điều khá khó khăn để thấy Hanks thực hiện hành động của anh ta. Chính xác thì những gì đi xuống trong cảnh tình yêu giữa anh ấy và Elizabeth Perkins là một trong những bí ẩn lớn của điện ảnh. Đây là một trong những bộ phim trẻ em hay nhất của thập niên 80, và đã chịu đựng vì một lý do.Tom Hanks from a strong comedic performer into an American treasure. As all kids do, 14-year-old Josh wishes he could slam the accelerator and become an adult already, and, thanks to a charmed carnival thingamabob, he does. Somehow he ends up working a desk job for a big toy company (this is more far-fetched than the initial premise) and starts to live an actual New York City life. Arrested development amongst urbanites is much more of a thing these days, what with the video games and social acceptance of comic books, but back in 1988, it was quite something to see Hanks do his man-child act. What exactly goes down in that love scene between him and Elizabeth Perkins is forever one of cinema’s great mysteries. This is one of the finest 80s kids movies, and has endured for a reason.

Một con cá tên là Wanda (1988) (1988)

Một nhóm những tên trộm bị phản hồi tình cờ vào một bộ phim hài tình dục không chỉ một mà hai cựu sinh viên Monty Python, John Cleese (như một người dẫn đầu lãng mạn? Kevin Kline đã giành được một giải Oscar hiếm hoi cho một bộ phim hài với tư cách là người kiêu ngạo, có tiếng súng, người đã đánh hơi được nách của chính mình vì một số lý do, và Jamie Lee Curtis ở dạng tốt nhất là điều gần gũi nhất với một người lành mạnh trong cả nhóm. Mặc dù đây là một bộ phim hài nhẹ có ngân sách thấp ngoài nước Anh, nhưng cuối cùng nó lại trở thành một vụ đập phá trên toàn thế giới. . xa.John Cleese (as a romantic lead? Kinda!) and Michael Palin as an animal rights-obsessed stutterer who keeps accidentally killing animals. Kevin Kline won a rare Oscar for a comedy as the arrogant, gun-toting bozo who gets off sniffing his own armpits for some reason, and Jamie Lee Curtis is in fine form as the closest thing to a sane person in the whole bunch. Though this was a low-budget light comedy out of England, it ended up being a worldwide smash. (Michael Palin with french fries up his nose puts butts in seats!) Cleese co-wrote the screenplay, inspired by great British comedies from the 1950s like The Lavender Hill Mob, whose director, Charles Crichton, made a return to feature films after decades away.

Batman(1989) (1989)

Hãy tưởng tượng một thời gian khi phim siêu anh hùng không phải là tiêu chuẩn. Bây giờ hãy tưởng tượng rằng họ thực sự có thể có một số quyền tác giả đạo diễn đằng sau họ. Đó là những gì đã xảy ra khi Tim Burton chìm răng vào câu chuyện về The Caped Crusader, và tại sao nhiều người đam mê phim coi Batman và Batman của anh ta trở lại chỉ về hai mục duy nhất trong thể loại mà đáng giá. Michael Keaton là Zillionaire Bruce Wayne đẹp trai với sự ham muốn cho công việc thám tử và chiropterology. Jack Nicholson thật tuyệt vời như Joker, cũng như Kim Basinger, Robert Wuhl và Billy Dee Williams làm tròn dàn diễn viên. Với thời gian chia sẻ của Prince Prince Funk-pop với điểm số ban đầu của Daniel Elfman, trên nhạc nền, cộng với trang phục của Bob Ringwood, Batman không chỉ là một bộ phim đáng nhớ, nó là một cửa sổ vào một thế giới mới: những năm 1990.Tim Burton sank his teeth into the story of The Caped Crusader, and why many film enthusiasts consider his Batman and Batman Returns just about the only two entries in the genre that’s worth a damn. Michael Keaton is the handsome zillionaire Bruce Wayne with a lust for detective work and chiropterology. Jack Nicholson is magnificent as the Joker, as is Kim Basinger, Robert Wuhl, and Billy Dee Williams rounding out the cast. With Prince’s funk-pop sharing time with Danny Elfman’s original score on the soundtrack, plus Bob Ringwood’s costumes, Batman is more than a memorable film, it’s a window into a new world: the 1990s.

Làm đúng (1989) (1989)

Bởi Bộ sưu tập Universal/ Everett.

Một số bộ phim bạn có thể xem 600.000 lần và chúng không bao giờ ngừng hoàn hảo, như bài thơ giai điệu của Spike Lee, trên Brooklyn, Mùa hè và Quan hệ chủng tộc Mỹ, làm điều đúng đắn. Sal xông Pizzeria được sở hữu và điều hành bởi Daniel Aiello và hai con trai của ông, John Turturro và Richard Edson, nhưng phục vụ cho một khách hàng da đen gần như độc quyền. Khi Giancarlo Esposito gợi ý rằng có lẽ bức tường chân dung của người Mỹ gốc Ý có thể sử dụng một bản cập nhật, thì đó là tất cả các tình huống tinh tế cần thiết để trở nên xấu xí. Chẳng mấy chốc, những bất bình cũ bắt đầu bay theo mọi hướng, nhưng cũng, nơi bạn ít mong đợi nhất, có những khoảnh khắc dịu dàng. Ruby Dee, Ossie Davis, Bill Nunn, Samuel L. Jackson, và nhiều hơn nữa làm tròn dàn diễn viên xuất sắc. Nhưng ngoài việc là một bức chân dung tinh xảo của xã hội, đôi khi, đây là một bức ảnh chuyển động vui nhộn với những câu trích dẫn vượt thời gian cho mọi cảnh khác (R.I.P. Robin Harris.) Bản thân bộ phim, trước khi chúng ta đi vào cốt truyện. Kịch bản của Lee, và hiệu suất hỗ trợ của AIELLO, cả hai đều được đề cử giải Oscar, nhưng không thắng. Nó nên đã giành được tất cả mọi thứ trong suốt đêm, và mọi người đều biết điều đó.Spike Lee’s tone poem on Brooklyn, summer, and American race relations, Do The Right Thing. Sal’s Pizzeria is owned and operated by Danny Aiello and his two sons, John Turturro and Richard Edson, but caters to an almost exclusively Black clientele. When Giancarlo Esposito suggests that maybe the Italian-American “Wall of Fame” portraits could use an update, it’s all the delicate situation needed to get ugly. Soon, old grievances start flying in all directions, but also, where you least expect it, there are moments of tenderness. Ruby Dee, Ossie Davis, Bill Nunn, Samuel L. Jackson, and more round out the excellent cast. But in addition to being a finely-detailed portrait of social intricacies, this is, at times, a hilarious motion picture with timeless quotes every other scene (R.I.P. Robin Harris.) Rosie Perez dancing to Public Enemy over the opening credits is a marvelous short film in itself, before we even get into the plot. Lee’s screenplay and Aiello’s supporting performance were both nominated for Oscars, but neither won. It should have won everything that whole night, and everybody knew it.

Roger & Me (1989) (1989)

Một Harbinger của các bộ phim tài liệu Gonzo được sản xuất độc lập, độc lập sắp tới, Michael Moore, Essential Essential Exposé of Corporate Greed vẫn là một người chiến thắng bởi vì nó đến từ một nơi cá nhân như vậy. Tiền đề của nó rất đơn giản: một anh chàng tự ti, có phần Doofus-y chỉ muốn nói chuyện với Roger Smith, CEO của General Motors, và hỏi anh ta tại sao công ty của anh ta có vẻ rất háo hức để dậm chân trên những người chăm chỉ của Flint, Michigan, Moore's quê nhà. Việc có được khán giả với Smith không dễ dàng như vậy, nhưng Kafkaesque Chase, không giống như bất cứ điều gì khán giả phim đã thấy vào thời điểm đó, là một cuộc phiêu lưu nghiêm trọng và vô lý. Mọi thứ đã trở nên tốt hơn cho người dân Flint trong suốt thời gian này, nhưng một phong cách châm biếm mới, vẫn cảm thấy trên các chương trình như The Daily Show, có thể theo dõi nguồn gốc của nó ở đây.Michael Moore’s essential exposé of corporate greed is still a winner because it comes from such a personal place. Its premise is simple: a self-deprecating, somewhat doofus-y guy just wants to speak to Roger Smith, the CEO of General Motors, and ask him why his company seems so eager to stomp on the hardworking people of Flint, Michigan, Moore’s hometown. Getting an audience with Smith is not so easy, but the Kafkaesque chase, unlike anything movie audiences had seen at the time, is an aggravating and absurd adventure. Things haven’t gotten much better for the people of Flint in all this time, but a new style of satire, still felt on programs like The Daily Show, can trace its roots here.

• Crown Tranh cãi & NBSP;

• Báo cáo: Trump đã nói với Đảng Cộng hòa & nbsp; tán thành ông ta càng sớm càng tốt hoặc phải chịu hậu quả

• Mua sắm mang tính biểu tượng & NBSP; VF TOTE Túi, Notebook, và nhiều hơn nữa tại & NBSP; Vanity Fair Shop

Những gì được coi là bộ phim hay nhất của thập niên 80?

5 bộ phim hàng đầu năm 1980 là gì?

Những bộ phim yêu thích của bạn là gì?

Tại sao những bộ phim thập niên 80 hay nhất?