Top 20 người chơi guitar mọi thời đại năm 2022
Show
Âm nhạc với cây đàn guitar đã được yêu thích từ rất nhiều năm về trước. Trải qua bao nhiêu năm, cũng đã có những tên tuổi “huyền thoại” gắn với cây đàn guitar. Để tìm hiểu về những “tên tuổi” nghệ sĩ đàn guitar nổi tiếng thế giới và Việt Nam, bạn hãy đọc bài viết dưới đây nhé! Nghệ sĩ đàn guitar nổi tiếng thế giớiNghệ sĩ đàn guitar nổi tiếng thế giới Nghệ sĩ Robert JohnsonRobert Johnson là ca sĩ kiêm nhạc sĩ người Mỹ, là một nghệ sĩ hát rong, chủ yếu biểu diễn ở các góc phố, hộp đêm, hoặc ở trong các câu lạc bộ khiêu vũ tối thứ 7. Chính vì lý do này, Johnson vẫn chưa nhận được nhiều sự chào đón từ phía công chúng. Phải đến khi các bản thu âm của ông lần đầu tiên được phát hành lại trên LP năm 1961, thì Johnson mới chính thức được các khán giả trên thế giới đón nhận. Ông được xem là bậc thầy của dòng nhạc blues, đặc biệt là với phong cách nhạc blues Mississippi Delta. Nghệ sĩ Robert Johnson Nghệ sĩ John FruscianteĐược biết đến với tư cách là cựu thành viên của ban nhạc rock Red Hot Chili Peppers, Frusciante là một ca sĩ, nhạc sĩ, nghệ sĩ đàn guitar kiêm nhà sản xuất âm nhạc và phim ảnh người Mỹ. Ông đã phát hành 10 album solo cũng như 2 album cùng với hai cộng sự là Josh Klinghoffer và Joe Lally. Với phần nghệ thuật bị ảnh hưởng khá nhiều của các nghệ sĩ guitar, nên Frusciante chú trọng đến giai điệu và cảm xúc trong lối chơi nhạc của mình, ông đặc biệt yêu thích ghi-ta cổ điển và kỹ thuật thu âm analog. Nghệ sĩ John Frusciante Ông được khác giải yêu mến và công nhận bởi những kỹ thuật chơi guitar vô cùng chuyên nghiệp và điêu luyện của mình. Đồng thời, ông còn từng là nghệ sĩ guitar giữ vị trí 18 trong bảng xếp hạng "100 nghệ sĩ guitar vĩ đại nhất mọi thời đại" năm 2003 của Rolling Stone, và được bình chọn là tay guitar xuất sắc nhất trong 30 năm trở lại đây theo một cuộc thăm dò do BBC thực hiện gọi là "The Axe Factor". Nghệ sĩ John MayerJohn Mayer là một nhạc sĩ, ca sĩ kiêm nhà sản xuất âm nhạc nổi tiếng người Mỹ. Hai album phòng thu đầu tiên của anh là Room for Squares và Heavier Things đã rất thành công về tính thương mại, đồng thời nhiều lần đạt được chứng nhận bạch kim. Năm 2003, anh giành giải thưởng Grammy ở hạng mục Nam ca sĩ trình diễn nhạc Pop xuất sắc nhất với ca khúc Your Body Is a Wonderland, cùng nhiều giải thưởng khác như giải Les Paul Horizon, giải Can't Get You Out of My Head với ca khúc No Such Thing, và giải Nam ca sĩ được yêu thích nhất ở thể loại Pop và Rock & Roll, tiếp đó là giải Nam ca sĩ được yêu thích nhất do khán giả bình chọn. Nghệ sĩ John Mayer Nghệ sĩ Jimi HendrixJimi Hendrix là một ca sĩ, nhạc sĩ, nghệ sĩ chơi đàn guitar điện người Mỹ tài năng bậc thầy và cũng là người có tầm ảnh hưởng sâu rộng nhất trong lịch sử âm nhạc thế giới. Ông đã giành được nhiều giải thưởng âm nhạc danh giá, thậm chí sau khi qua đời, Hendrix vẫn được trao những giải thưởng cao quý, được lưu danh tại US Rock and Roll Hall of Fame năm 1992 và UK Music Hall of Fame vào năm 2005. Trong đĩa đơn đầu tay Are You Experienced của ông, Hey Joe đã trở thành ca khúc hit nhất trong các bảng xếp hạng ở Anh vào đầu năm 1967, tiếp theo sau phải kể đến là các ca khúc đình đám như Purple Haze và The Wind Cries Mary. Sau khi tham gia đại nhạc hội Monterey Pop với màn biểu diễn đốt đàn Strat - cây đàn mà ông rất yêu quý, Hendrix trở nên nổi tiếng trên toàn thế giới. Xem thêm: Những mẫu đàn được yêu thích tại Guitar Sao Mai Những nghệ sĩ guitar nổi tiếng Việt NamNhững nghệ sĩ guitar nổi tiếng Việt Nam Nghệ sĩ Lê ThuLê Thu là cô con gái độc nhất của nghệ sĩ guitar - họa sĩ Lê Hạnh. Lê Thu cũng là cô gái người Việt vừa đoạt giải Nghệ sĩ xuất sắc nhất khu vực châu Á tại Liên hoan guitar quốc tế tổ chức ở Kolkata, Ấn Độ năm 2010. Vào năm 2009, Lê Thu cùng chồng và con gái sang Ấn Độ, đến đầu năm 2010 chuyển đến New Delhi, Lê Thu đã được Học viện âm nhạc Bridge - trường dạy nhạc phương Tây hàng đầu tại đây - phát hiện, mời giữ chức trưởng khoa guitar. Nghệ sĩ Lê Thu Nữ nghệ sĩ guitar nổi tiếng ở Việt Nam đã hiếm, ở Ấn Độ lại càng không có. Tuy nhiên, cô giáo Lê Thu cũng thu hút được khá nhiều nữ sinh Ấn đến lớp học của mình. Ngay từ khi còn ở Việt Nam, Lê Thu đã là một giảng viên được nhiều học trò yêu mến bởi phong cách thân thiện, trẻ trung, hiện đại, luôn tìm tòi những cách chơi đàn mới và mở rộng ngoài chuyên môn của mình. Ngoài ra, Lê Thu còn đào tạo nên những học trò và họ đã trở thành những người nổi tiếng trong nước và cả quốc tế về tài năng guitar. Đặc biệt, Lê Thu còn sử dụng 3 ngoại ngữ nữa là tiếng Nhật, tiếng Anh và tiếng Ý. Nghệ sĩ Tùng AcousticNghệ sĩ Tùng Acoustic chơi đàn tại Guitar Sao Mai Tùng Acoustic là một người khá nổi tiếng trong giới nghệ sĩ, nhiều bạn trẻ yêu mến anh với khả năng chơi guitar “cực chất” và thường được nhắc đến như một người anh em thân thiết của ca sĩ Dương Trần Nghĩa. Sinh năm 1990, chàng trai gốc Hải Dương có sở thích chơi guitar từ nhỏ. Lớn lên, anh có cơ hội được phát triển niềm đam mê khi theo học tại trường Văn hóa Nghệ thuật Quân đội. Với những nỗ lực và cố gắng không ngừng, thì có thể nói rằng anh chàng này là một trong những nhân tố có đóng góp to lớn cho sự phát triển của dòng nhạc acoustic tại Hà Nội. Hướng đến những sản phẩm âm nhạc chất lượng, thời gian gần đây, Tùng Acoustic tạm gác những lịch trình của mình để có thể dành trọn thời gian cho việc sáng tác những tác phẩm mang dấu ấn riêng của mình. Hiện tại, anh đã được nhiều ca sĩ trẻ biết đến và đặt niềm tin cho những ca khúc của mình. Mẫu đàn Acoustic Hồng Đào Việt Nam HD2C Nghệ sĩ Quang MinhTrong số 5 đại diện châu Á tham dự đại hội guitar thế giới lần thứ nhất tổ chức ở Mỹ, Minh là nghệ sĩ guitar duy nhất đến từ Việt Nam. Đại hội guitar thế giới lần thứ nhất được tổ chức vào tháng 6/2004. Tại đại hội, mỗi nghệ sĩ sẽ có thời gian là 20 phút để trình diễn, Quang Minh đã chọn thể hiện bản Chaconne bất hủ của Johann Sebastian Bach (nhà soạn nhạc vĩ đại người Đức) làm rung động tất cả mọi khách mời, nghệ sĩ tên tuổi trên khắp thế giới tham dự. Với nghệ sĩ Quang Minh, anh dùng guitar như là một công cụ và lúc nào anh cũng tâm niệm mình phải làm một cái gì đó vượt ra khỏi khuôn khổ. Một lời nói của những nghệ sĩ nước ngoài guitar nổi tiếng cứ làm anh nhớ mãi: "Bây giờ, tao sẽ chờ mày xóa mờ những cái mà các nghệ sĩ lớn đã có". Để làm được điều đó, hiện anh đang lao động nghệ thuật nghiêm túc. Trong số những nghệ sĩ Việt, có lẽ, anh là một trong số ít những người làm cho bạn bè quốc tế thay đổi cách nhìn, cách nghĩ về một vùng đất mà lịch sử chiến tranh Mỹ không muốn nhắc đến. Xem thêm: Nguyên lý âm thanh của đàn Guitar Trên đây là tên những nghệ sĩ guitar nổi tiếng trên thế giới cũng như Việt Nam. Mong rằng bạn đã có những thông tin hữu ích qua bài viết này. Hãy đồng hành cùng Guitar Sao Mai để có thêm những kiến thức về âm nhạc với cây đàn guitar bạn nhé!
Voice Over: Phoebe de Jeu được viết bởi: George Pacheco những người này có thể bị cắt ngắn! Đối với danh sách này, chúng tôi sẽ xếp hạng các nhạc sĩ có ảnh hưởng và mang tính biểu tượng nhất để chọn cây đàn guitar, tính đến di sản của họ và nơi họ đứng ngày hôm nay. Đếm ngược của chúng tôi bao gồm Carlos Santana, Hoàng tử, Eddie Van Halen, B.B. King, Jimi Hendrix, v.v. Top 10 nghệ sĩ guitar giỏi nhất mọi thời đại.Eric Clapton nghĩ ai là tay guitar giỏi nhất? Tuy nhiên, người vĩ đại nhất, theo Eric Clapton, vị thần guitar bonafide, là Albert Lee. Tay guitar đã làm việc với một số tên tuổi lớn, bao gồm Emmylou Harris và Everly Brothers. Xem xét việc đánh giá của Clapton, tất cả chúng ta nên lắng nghe Lee: Anh ấy là tay guitar vĩ đại nhất thế giới. The Ultimate Virtuoso. Ai là tay guitar hàng đầu của mọi thời đại? Để tôn vinh những người chơi guitar giỏi nhất thế giới, chúng tôi đang tôn vinh những người viết nhạc băn khoăn đã tạo nên lịch sử Rock'n'roll bằng cách xuất bản danh sách vô tận, 100% của 50 nghệ sĩ guitar vĩ đại nhất từ trước đến nay ..Michael Schenker .. #19: Mark KnopflerTất cả chúng ta đều đã nghe thấy cụm từ "ít hơn là nhiều hơn", nhưng người chính đáng sợ Mark Knopfler đã đưa ý tưởng đó tiến thêm một bước với sự tiếp xúc nhẹ nhàng và nhạy cảm của anh ta. Knopfler là một người chơi ngón tay tương tự như Lindsey Buckingham của Fleetwood Mac, và có xu hướng xa lánh những đoạn riff nặng nề và thể hiện. Thay vào đó, Knopfler sử dụng một cách tiếp cận trang nhã và du dương để dệt một tấm thảm cảm xúc và cảm giác trong mỗi nốt nhạc và cụm từ. Đối với mỗi phần độc tấu nhịp độ, giống như một người nổi tiếng trong "Sultans of Swing", có những khoảnh khắc sáng chói yên tĩnh, chẳng hạn như phần giới thiệu tinh tế cho "Romeo và Juliet", hoặc câu chuyện chính lái xe của "Nhà văn Lady". Knopfler cũng phân nhánh thành sự nghiệp solo sau khi Dire Straits, thậm chí còn sáng tác một số điểm tuyệt vời cho sự lãng mạn tưởng tượng của thập niên 80 cổ điển, "The Princess Bride". #18: Billy GibbonsBilly Gibbons nổi tiếng vì nhiều lý do, từ công việc ảo giác tiên phong của ông với vỉa hè di chuyển đến Blues và Southern Rock Royal là ZZ Top. Gibbons cũng được cho là một trong những người chơi guitar yêu thích của Jimi Hendrix (cùng với Terry Kath của Chicago) và thật dễ dàng để biết lý do tại sao: Người đàn ông là một tay đua dưới radar. Có lẽ chính những ảnh hưởng của Gibbons, khiến anh ta trở thành một người chơi đa năng như vậy, kết hợp mọi thứ, từ Swamp Blues và Boogie Woogie vào thương hiệu nhạc rock nặng nề của ZZ Top. Hoặc có thể đó là cách mà Gibbons và phi hành đoàn của anh ấy chấp nhận cuộc cách mạng tổng hợp của những năm 1980 với album "loại trừ", đưa chúng tôi đập phá như "chân '" và "Got Me Under áp lực?" Câu trả lời là tất cả những điều trên: Billy Gibbons là người đàn ông. #17: Yngwie MalmsteenOk, vậy hãy nhớ làm thế nào chúng ta chỉ nói về "ít hơn?" Ném ý tưởng đó ra ngoài cửa sổ một lúc, bởi vì điều đó chắc chắn không áp dụng cho Yngwie Malmsteen của Thụy Điển. Đó là bởi vì Malmsteen là tất cả về phong cách Shred cổ điển mới, tránh sự tinh tế cho một cách tiếp cận "nhiều hơn nữa" mà Champions Speed, Kỹ thuật và Chính xác. Tác phẩm solo đầu tiên của người đàn ông sau khi khởi hành ban nhạc kim loại thập niên 80 Steeler bị mắc nợ sâu sắc với các tác phẩm cổ điển được tiên phong bởi các ban nhạc như Deep Purple vào đầu những năm 70, pha trộn các chủ đề tưởng tượng và lãng mạn với anh hùng guitar sẽ tạo ra mái tóc của bạn Cháy. Malmsteen nằm trong lớp Master đặc biệt của Axemen (nghĩ rằng Steve Vai và Joe Satriani) có kỹ năng tuyệt vời đơn giản là không phải của thế giới này. #16: Hoàng tửHoàng tử là một huyền thoại ngày hôm nay cho công việc của ông trong thế giới của Pop, Rock và Funk Fusion. Nhưng với tất cả những thành tựu của một người màu tím, đôi khi thật dễ dàng để quên đi năng lực của người đàn ông như một người chơi guitar. Chỉ cần xem màn trình diễn của Prince tại Lễ cảm ứng Rock and Roll năm 2004, nơi anh quản lý để vượt qua một sân khấu đầy các biểu tượng với một màn trình diễn đã đưa ngôi nhà xuống. Anh ta là một lớp học đi bộ, một người đàn ông thực sự chơi guitar giống như một phần mở rộng của chính anh ta, nằm xuống những cú solo và solo dường như chạy như điện qua ngón tay. Không quan trọng anh ta đang chơi với cuộc cách mạng hay một mình, Hoàng tử là một trong những tài năng tốt. #15: Dimebag DarrellKim loại nặng, giống như bất kỳ thể loại âm nhạc nào khác, trong tình trạng tiến hóa liên tục, được điều khiển bởi các nhạc sĩ sáng tạo đẩy các giới hạn. Pantera chỉ là một chất xúc tác cho sự thay đổi trong thập niên 90, một hành động kim loại tóc trước đây, người nắm giữ phong cách Groove Power được phát triển bởi những người đương thời, Exhorder và mang đến cho nó một vòng quay độc đáo của riêng họ. Tuy nhiên, tác động riêng của Pantera, phần lớn được điều khiển bởi cây guitar nổ của Dimebag Darrell. Đó là sân khấu đang hoạt động và được luyện với một mong muốn bất tận để chơi nặng nhất có thể. Riff là trò chơi của Darrell. Kết hợp một âm thanh thrash-y với các cụm từ có chủ ý, nó có sức mạnh vẽ pit mosh. Đáng buồn thay, sự nghiệp và cuộc sống của biểu tượng kim loại đã bị cắt ngắn bởi một "người hâm mộ" bị ám ảnh trong khi Darrell đang ở trên sân khấu vào năm 2004. #14: Pete TownshendPhong cách và chất: Cả hai đặc điểm này đều thể hiện sự chơi của người guitar và người đồng sáng lập Pete Townshend, người đã giúp định nghĩa Rock cổ điển trong những năm 1960 và 70. Townshend có dấu ấn của một người cầu toàn, một sự chú ý đến từng chi tiết khiến cho sự riff của anh ta cảm thấy có chủ ý và chu đáo, không quan trọng như thế nào trong màn trình diễn hỗn loạn. Với sự hiện diện sân khấu tràn đầy năng lượng của mình, tay guitar đồng thời đưa ra tất cả các ý tưởng của người chơi guitar trẻ trong khi họ đang luyện tập trong gương. Bạn đã bao giờ nhìn thấy một cối xay gió nóng địa phương của họ trong khi chơi tại quán rượu địa phương của bạn chưa? Vâng, họ đã bắt chước Pete Townshend. Tuy nhiên, hơn thế nữa, Pete đã có năng lực sáng tác và sáng tác để sao lưu bom của mình, biến ai là một trong những ban nhạc rock tiếng Anh hay nhất mọi thời đại. #13: Brian MayCó rất nhiều công việc được ghi lại một album, nhưng nếu bạn muốn mạo hiểm vào lãnh thổ chưa được khám phá thì sao? Chà, sau đó bạn có được một người như Brian May, một tay guitar không vui khi đá ra những đoạn riff tuyệt vời, nhưng muốn đẩy rào cản âm thanh đến giới hạn. Cách tiếp cận ban đầu của May với Nữ hoàng chủ yếu chơi với một khẩu vị đá nặng hoành tráng, nhưng khi nhiều năm tiến triển, Brian sẽ thêm các lớp và các lớp guitar. Điều này dẫn đến các album nữ hoàng giàu âm thanh như "A Night at the Opera 'và" Tin tức về thế giới. "Brian May là một kỹ thuật viên, một người chơi du dương cũng có thể thả lỏng với một lượng đáng ngạc nhiên khi tình huống gọi. Chơi guitar thực sự là tác phẩm của một nghệ sĩ. #12: Frank ZappaThiên tài hay người điên? Cả hai từ phù hợp với Frank Zappa, một loại người chơi guitar vô chính phủ, người không bao giờ bị trói buộc với một phong cách. Jazz Fusion, Hard Rock và Psych đều là một phần của gói cho nhà soạn nhạc không thể ngăn cản này, một người chơi guitar hoàn toàn không có giới hạn cho tài năng của anh ấy. Và đó là loại vẻ đẹp đằng sau sản lượng được ghi lại của Zappa: có một cái gì đó cho tất cả mọi người. Muốn một số động tác tâm lý nặng? Kiểm tra một trong những album Groovier của anh ấy với các bà mẹ của sáng chế. Vào một cái gì đó thực sự ngoài kia và trippy? Đi sâu vào điểm phim của anh ấy cho "200 nhà nghỉ" hoặc album khái niệm xoắn "Joe's Garage". Đáng buồn thay, Frank đã chịu khuất phục với bệnh ung thư tuyến tiền liệt vào năm 1993. Chúng ta chỉ có thể đoán những gì sự điên rồ khác mà anh ta có thể đã gợi lên. #11: Tony IommiCó những người chơi guitar nặng trước Tony Iommi không? Chắc chắn, nhưng không có âm thanh nguyên mẫu nào của kim loại nặng khá giống người đồng sáng lập Sabbath Black Sabbath này. Truyền thuyết kể rằng điều này là do một tai nạn mà Tony đã gặp phải trong ngày làm việc cuối cùng của mình tại một nhà máy dẫn đến việc mất hai đầu ngón tay trên bàn tay băn khoăn của anh ta. Kết quả là, Iommi đã phải nhấn mạnh hơn, nhờ các bộ phận giả được làm thủ công thay đổi toàn bộ cách tiếp cận của mình. Bây giờ, Iommi đang chơi những đoạn riff nặng, doomy và điều chỉnh phát ra từ một bộ phim kinh dị gothic. Trong khi đó, công việc solo bị đánh giá thấp của anh ấy một lần nữa nổi bật nhờ ánh sáng, chuỗi chùng và một cách tiếp cận nhấn mạnh tâm trạng hơn là flash. Nói một cách đơn giản: Trước khi bất kỳ ban nhạc kim loại nào làm bất cứ điều gì, Iommi và Sabbath đã làm mọi thứ. #10: Ritchie BlackmoreNếu Tony Iommi là cha đỡ đầu của kim loại nặng, thì Ritchie Blackmore của Deep Purple đang cắn ngay sau gót chân. Blackmore có một phong cách hào nhoáng, ảnh hưởng cổ điển, hoàn toàn trái ngược với thế giới nguyên khối của Đấu trường thập niên 1970. Deep Purple là một ban nhạc bắt nguồn từ Psychedelia, bao trùm những nhịp độ nhanh điên rồ và chạy solo, trở nên cực đoan hơn khi thập kỷ tiến triển. Để khám phá một số tác phẩm hay nhất của Blackmore, hãy lắng nghe đội hình Mark III với ca sĩ Whitesnake tương lai David Coverdale. Cây guitar chính rực rỡ trong "Burn" và cảm xúc được đánh giá cao trong "Soldier of Fortune" thực sự là hình ảnh thu nhỏ của Blackmore. Ritchie cũng sẽ không bị trì trệ trong thế giới đá cứng, cũng, ôm lấy dân gian Anh du dương nhiều năm sau đó với dự án, Đêm Blackmore. #9: B.B. KingChúng ta có thể nói gì về huyền thoại Blues BB King chưa được nói? Có thể khó có thể nổi bật trong đấu trường đông đúc của bluesmen và phụ nữ đang tìm cách tạo dấu ấn của họ trong một thể loại bắt nguồn từ truyền thống. The Blues xuất phát từ sâu bên trong, và sự đơn giản là chìa khóa để mang trái tim và tâm hồn của bạn với khán giả. King giao tiếp hiệu quả bằng cách sử dụng cây đàn guitar đáng tin cậy của mình, Lucille, như anh đã làm khi hát những tác phẩm kinh điển như "The Thrill đã biến mất". Kỹ thuật của anh ấy rất mượt mà, và dường như gần như dễ dàng khi anh ấy lướt qua dây của cô ấy để kể câu chuyện của anh ấy. Có cảm giác thô thiển, trung thực và can đảm trong việc chơi của BB King, và đó chỉ là một phần của điều khiến người đàn ông trở nên tuyệt vời. #8: Randy RhoadsỒ, những gì có thể đã được. Không thể phủ nhận rằng cựu tay guitar Roty Rhoads của Ozzy Osbourne và Riot Randy Rhoads đã đạt được rất nhiều trong một khoảng thời gian tương đối ngắn. Tuy nhiên, chàng trai trẻ này rất tài năng đến nỗi khó mà không tưởng tượng được những gì Rhoads có thể làm được, nếu anh ta không bị lạc trong một vụ tai nạn máy bay bi thảm. Đừng nhầm lẫn: Rhoads đã truyền cảm hứng cho các thế hệ người chơi guitar trong sự thức dậy của anh ấy, nhờ vào cách pha trộn của anh ấy trong việc pha trộn bom đá cứng với những mảnh vụn cổ điển hợp pháp. Muốn có bằng chứng? Hãy xem "Cười Gas" với Riot yên tĩnh, hoặc bất cứ điều gì ngoài hai album dài đầy đủ mà Rhoads được ghi lại với Ozzy. Anh ta là một biểu tượng có thể đã bị bắt quá sớm, nhưng tinh thần của anh ta sẽ tồn tại mãi mãi. #7: Eric Clapton"Clapton là Thiên Chúa." Đây là khẩu hiệu graffiti nổi tiếng của Vương quốc Anh đã vô địch một người trẻ tuổi tươi mới trong bối cảnh sau khi thành lập Cream vào năm 1966. Kem đóng vai trò là một trong những ban nhạc chuyển tiếp đang lấy tình yêu của Anh về The Blues và làm cho nó khó khăn hơn, nặng nề hơn và ảo giác hơn. Ban nhạc phục vụ như một phương tiện cho một thể loại trong quá trình chuyển đổi, và nó đã giúp Eric Clapton trở thành một anh hùng guitar hợp pháp. Nhiều thời gian cổ điển sẽ theo sau Derek và Dominos, cũng như sự nghiệp solo, mặc dù các trận chiến với nghiện ma túy, một sự bùng nổ say xỉn, chống nhập cư vào năm 1976 và sự mất mát bi thảm của con trai ông đã có một số biến chứng trong sự nghiệp của ông. Tuy nhiên, không thể phủ nhận mức độ ảnh hưởng của Eric Clapton, và tiếp tục, đối với các thế hệ guitar trẻ. #6: Stevie Ray VaughanStevie Ray Vaughan đã chơi nhạc blues truyền thống, xuống tại nhà: không hơn, không kém. Đó là cách mà anh ta tiếp cận The Blues, tuy nhiên, điều đó đã khiến anh ta trở thành một huyền thoại, một cuộc tấn công cổ áo màu xanh vừa có thể tiếp cận vừa mê hoặc. Vaughan có thể sắp xếp bốn thanh cơ bản nhất và biến nó thành một bản giao hưởng bền vững của các ghi chú được tổ chức và những cú hích chiến thắng. Với một cái trống cơ bản và backbeat bass, Vaughan sẽ hình dung ra băn khoăn của mình với những bài hát như "Lũ lụt Texas" và "Crossfire", tự nhận được sự hoan nghênh quan trọng và sự ngưỡng mộ của người hâm mộ từ khắp nơi trên thế giới. Đáng buồn thay, Stevie Ray đã bị bắt trong một vụ tai nạn trực thăng vào năm 1990, cướp đi thế giới blues và rock của một ngôi sao sáng khác. #5: Keith RichardsĐôi khi, các riff tốt nhất là đơn giản nhất và ngay lập tức nhất. "Bắt đầu tôi lên" và "(Tôi không thể nhận được) sự hài lòng" là hai ví dụ tuyệt vời và họ có một tay guitar tuyệt vời như đồng tác giả của họ: Keith Richards. Keef có chất lượng mơ hồ về anh ta mà chỉ toát lên một vênh vang rockstar bẩm sinh. Có lẽ đó là cách mà Richards thấp thiết lập cây đàn guitar của mình, sự thèm ăn phàm ăn của anh ấy cho cuộc sống tốt đẹp hoặc những đoạn riff khó hiểu: Keith chỉ có nó. Điều đó không có nghĩa là Richards không nghiêm túc về việc rung chuyển, vì các quân đoàn của những kẻ cuồng tín Stones sẽ nói với bạn. Rốt cuộc, những viên đá lăn đã không trở thành hoàng gia đá cổ điển bằng cách làm bất cứ điều gì trong một nửa biện pháp. #4: David GilmourPink Floyd đã quay đầu với thương hiệu hình thành nhạc rock ảo giác của họ trước năm 1967, nhưng ban nhạc đã đạt được một sự năng động khác khi David Gilmour gia nhập vào tháng 12 năm đó. Chính với Gilmour, Floyd sẽ ghi lại các album định nghĩa thể loại như "Động vật", "Meddle" và "Dark Side of the Moon". Tuy nhiên, Gilmour không chỉ là một người phụ, và ảnh hưởng của anh ấy đã tăng lên cho đến khi anh ấy thực sự tiếp quản ban nhạc khi người sáng lập Roger Waters rời đi vào năm 1985. Mặc dù điều này đã phân chia nhóm người hâm mộ, nhưng các album sau này được cho là mượt mà hơn, du dương hơn và cảm động hơn, Nhờ giai điệu và kỹ thuật tuyệt vời của David. Anh ấy thực sự là một trong những loại. #3: Eddie Van HalenAnh ấy là những ngón tay đã ra mắt hàng ngàn sự nghiệp, người chơi guitar, với một nhạc cụ tuyệt vời, đã thông báo cho mọi ban nhạc khác. Tên anh ấy là Eddie Van Halen, bài hát là "Vụ phun trào", và Heavy Rock không bao giờ giống nhau. Mỗi ban nhạc kim loại tóc trên Sunset Strip đã cố gắng để vượn kỹ thuật giận dữ và tinh tế phong cách của Eddie, nhưng không ai làm điều đó như Van Halen. Điều này có thể là do ảnh hưởng cổ điển của Eddie, một cách tiếp cận trung thực với lý thuyết âm nhạc đã nâng mọi Van Halen Banger lên một cấp độ thay đổi trò chơi. Từ "Punk nguyên tử" và "Jamie's Cryin '" đến "On Fire", thắp sáng bầu trời "và" Phố có nghĩa ", Evh có những đoạn riff, phong cách và một nhóm những kẻ giết người lạnh lùng ủng hộ anh ta. bão táp. #2: Trang JimmyCác nhà phê bình của Jimmy Page đã gọi anh ta là cẩu thả, và .. hãy nói "nhiệt tình" về việc mượn các đoạn riff từ các ban nhạc khác. Nhưng có ai trong số những người đó đã từng chơi guitar của họ với một chiếc nơ cello không? Chúng tôi nghĩ là không !! Những lời chỉ trích sang một bên, Page là một trong những người chơi guitar có ảnh hưởng nhất từng chọn nhạc cụ. Anh ta sở hữu một loạt các ảnh hưởng thấm đẫm âm nhạc của Led Zeppelin, từ quy mô và giai điệu phía đông đến những đoạn riff nặng nề, nặng nề mà kim loại nặng trước đó. Page yêu thích The Blues, và được cho là rung chuyển mạnh hơn bất kỳ ai trong những ngày của anh ấy, cả hai trên sân khấu và sau buổi biểu diễn. Có rất ít người biểu diễn có thể vượt qua Jimmy Page trong bối cảnh trực tiếp: Trong thời kỳ hoàng kim, anh ta hoàn toàn là một ngôi sao nhạc rock của ngôi sao nhạc rock. Trước khi chúng tôi đặt tên cho lựa chọn số một của chúng tôi, đây là một vài đề cập danh dự! Chuck Berry cho The Duck Walk & That Boogie-Woogie Robert Johnson vì (bị cáo buộc) bán linh hồn của mình ở ngã tư đường Robert Fripp vì đã đốt cháy thế giới đá tiến bộ Paco de Lucía cho kỹ năng & kỹ thuật không thể so sánh của anh ấy Django Reinhardt vì đã làm tất cả những điều này chỉ với hai ngón tay Eric Johnson cho tất cả những khuôn mặt mà anh ấy tan chảy với những vách đá của Dover, #1: Jimi HendrixSự nghiệp của anh đã bùng cháy quá nhanh, nhưng huyền thoại nhạc rock này khá đơn giản là cách mạng hóa cây đàn guitar điện. Hendrix và ban nhạc của ông, The Experience, không chỉ là một nhóm nhạc rock ảo giác, bluesy: Họ là một chương trình giới thiệu cho sự phát triển của toàn bộ nhạc rock. Điều này phần lớn là nhờ vào sự hiện diện của Hendrix và sự hiện diện trên sân khấu, một cơn bão của sự lôi cuốn còn hơn nhiều so với anh ta đốt cây đàn guitar của mình hoặc chơi bằng răng. Có rất nhiều sự ngon miệng khi chơi của anh ấy như có một năng lượng thô, mãnh liệt. Lực lượng không thể ngăn cản này đã quyến rũ một cách chính đáng bất cứ ai may mắn được nhìn thấy Master tại nơi làm việc. Ai là tay guitar hàng đầu của mọi thời đại?Để quyết định 20 người quan trọng nhất trong guitar ... Jimi Hendrix. .... Edward Van Halen. .... Eric Clapton. .... Paul McCartney. .... Pete Townshend. .... George Harrison. .... Malcolm Young. .... Paul Gilbert. .... Ai được coi là người chơi guitar vĩ đại nhất mọi thời đại?Nghe Danh sách phát nhạc rock kinh điển của chúng tôi, tại đây và xem 20 guitar xuất sắc nhất của chúng tôi, bên dưới ... 8: Mark Knopfler. .... 7: Eddie Van Halen. .... 6: Brian May. .... 5: Chuck Berry. .... 4: Eric Clapton. .... 3: David Gilmour. .... 2: Jimi Hendrix. .... 1: Trang Jimmy .. Ai là tay guitar không có 1 trên thế giới?Top 10 nghệ sĩ guitar giỏi nhất mọi thời đại. Eric Clapton nghĩ ai là tay guitar giỏi nhất?Tuy nhiên, người vĩ đại nhất, theo Eric Clapton, vị thần guitar bonafide, là Albert Lee. Tay guitar đã làm việc với một số tên tuổi lớn, bao gồm Emmylou Harris và Everly Brothers. Xem xét việc đánh giá của Clapton, tất cả chúng ta nên lắng nghe Lee: Anh ấy là tay guitar vĩ đại nhất thế giới. The Ultimate Virtuoso.Albert Lee. The guitarist has worked with some big names, including Emmylou Harris and The Everly Brothers. Considering Clapton's appraisal, we all should be listening to Lee: “He's the greatest guitarist in the world. The ultimate virtuoso.
Ai là tay guitar hàng đầu của mọi thời đại?Để tôn vinh những người chơi guitar giỏi nhất thế giới, chúng tôi đang tôn vinh những người viết nhạc băn khoăn đã tạo nên lịch sử Rock'n'roll bằng cách xuất bản danh sách vô tận, 100% của 50 nghệ sĩ guitar vĩ đại nhất từ trước đến nay ... Michael Schenker .. George Harrison. .... Malcolm Young. .... Paul Gilbert. .... Tom Morello. .... Robin Trower. .... Peter Green. .... Steve Morse. .... Ai là tay guitar rock and roll vĩ đại nhất mọi thời đại?Không có thêm Ado ở đây là danh sách 5 tay guitar rock xuất sắc nhất trong lịch sử ... Jimi Hendrix.Thật khó để đưa ra một danh sách chỉ có 5 tay guitar giỏi nhất..... Trang Jimmy.Led Zeppelin thường được gọi là ban nhạc rock vĩ đại nhất từ trước đến nay..... Eddie Van Halen..... Stevie Ray Vaughan..... Jeff Beck .. |
