Bách khoa toàn thư mở Wikipedia
Bruce Springsteen, kỷ lục gia của giải thưởng với 4 chiến thắng. |
| Ca khúc thể loại nhạc rock chất lượng |
| Hoa Kỳ |
| Viện hàn lâm Khoa học và Nghệ thuật Thu âm Quốc gia |
| 1992 |
| grammy.com |
Giải Grammy cho Bài hát rock hay nhất là một giải thưởng âm nhạc nằm trong hạng mục giải thưởng của giải Grammy, một giải thưởng ra đời vào năm 1958 ban đầu có tên gọi là giải Gramophone[1], trao cho các bài hát xuất sắc của năm thuộc thể loại nhạc rock. Đây là giải thưởng của Viện hàn lâm Khoa học và Nghệ thuật Thu âm Quốc gia [Hoa Kỳ] nhằm tôn vinh "thành tựu nghệ thuật, các cá nhân/tập thể xuất sắc trong lĩnh vực thu âm", mà không cần quan tâm đến doanh số bán album hay vị trí trên các bảng xếp hạng âm nhạc.[2]
Giải lần đầu tiên được trao cho nhạc sĩ - nghệ sĩ người Anh Sting vào năm 1992. Theo luật sửa đổi của Giải Grammy lần thứ 52, giải được trao để vinh danh những bài hát mới [về cả lời hát lẫn giai điệu] hay những bài hát "mới nổi bật lần đầu" đạt đủ điều kiện nổi bật trong thời kỳ xét giải. Những bài hát không hội tụ đủ những điều kiện trên mà vẫn được đề cử là không hợp lệ.[3]
Bruce Springsteen hiện giữ kỷ lục về số lượng giải thưởng và đề cử, bằng việc chiến thắng 4 giải từ 9 đề cử. Các nghệ sĩ giành chiến thắng nhiều tiếp theo là Alanis Morissette, các ban nhạc Red Hot Chili Peppers và U2 với 2 giải. Số bài hát đoạt giải do các nghệ sĩ người Mỹ trình bày thường nhiều hơn bất kỳ quốc gia nào khác, kể cả các nghệ sĩ hoặc nhóm nhạc đến từ Anh, Canada và Ireland. Có 4 trường hợp mà nghệ sĩ hoặc nhóm nhạc nhận được đề cử cho 2 ca khúc trong cùng một năm, đó là: Aerosmith với 2 bài "Cryin'" và "Livin' on the Edge" vào năm 1994, Melissa Etheridge nhận được đề cử với bài "Come to My Window" và "I'm the Only One" năm 1995, Jakob Dylan của nhóm The Wallflowers với "The Difference" và "One Headlight" cuối cùng giành chiến thắng với bài thứ 2 năm 1998, U2 có 2 bài đề cử "Elevation" và "Walk On" năm 2002. Coldplay hiện giữ kỷ lục về số lần được đề cử nhiều nhất mà không thắng giải nào với 4 lần.
Danh sách cụ thể[sửa | sửa mã nguồn]
Sting đã trở thành người đầu tiên nhận giải với ca khúc "The Soul Cages" năm 1992
Eric Clapton – người thắng giải năm 1993 với ca khúc "Layla"
Các thành viên của ban nhạc Soul Asylum từng thắng giải năm 1994 với ca khúc "Runaway Train"
Người thắng giải năm 1997 – Tracy Chapman biểu diễn tại lễ hội Cactus năm 2009 ở Bruges, Bỉ.
Các thành viên của Kings of Leon từng thắng giải năm 2010 biểu diễn vào năm 2007.
| Sting | "The Soul Cages" | Sting |
| [4] |
| Clapton, EricEric
Clapton Jim Gordon | "Layla" [ấn bản Unplugged] | Clapton, EricEric Clapton |
| [5] |
| Pirner, DaveDave Pirner | "Runaway Train" | Soul Asylum |
| [6] |
| Springsteen, BruceBruce Springsteen | "Streets of Philadelphia" | Springsteen, BruceBruce Springsteen |
| [7] |
| Morissette, AlanisAlanis
Morissette Glen Ballard | "You Oughta Know" | Morissette, AlanisAlanis Morissette |
| [8] |
| Chapman, TracyTracy Chapman | "Give Me One Reason" | Chapman, TracyTracy Chapman |
| [9] |
| Dylan, JakobJakob Dylan | "One Headlight" | The Wallflowers |
| [10] |
| Morissette, AlanisAlanis Morissette | "Uninvited" | Morissette, AlanisAlanis Morissette |
| [11] |
| Red Hot Chili Peppers | "Scar Tissue" | Red Hot Chili Peppers |
| [12] |
| Stapp, ScottScott
Stapp Mark Tremonti | "With Arms Wide Open" | Creed |
| [13] |
| Train | "Drops of Jupiter [Tell Me]" | Train |
| [14] |
| Springsteen, BruceBruce Springsteen | "The Rising" | Springsteen, BruceBruce Springsteen |
| [15] |
| White, JackJack White | "Seven Nation Army" | The White Stripes |
| [16] |
| U2 | "Vertigo" | U2 |
| [17] |
| U2 | "City of Blinding Lights" | U2 |
| [18] |
| Red Hot Chili Peppers | "Dani California" | Red Hot Chili Peppers |
| [19] |
| Springsteen, BruceBruce Springsteen | "Radio Nowhere" | Springsteen, BruceBruce Springsteen |
| [20] |
| Springsteen, BruceBruce Springsteen | "Girls in Their Summer Clothes" | Springsteen, BruceBruce Springsteen |
| [21] |
| Kings of Leon | "Use Somebody" | Kings of Leon |
| [22] |
| Young, NeilNeil Young | "Angry World" | Neil Young |
| [23] |
| Foo Fighters | "Walk" | Foo Fighters |
| [24] |
| The Black Keys & Brian Burton | "Lonely Boy" | The Black Keys |
| [25] |
| Dave Grohl, Paul McCartney, Krist Novoselic và Pat Smear | "Cut Me Some Slack" | Paul McCartney, Dave Grohl, Krist Novoselic và Pat Smear |
| [26] |
| Hayley Williams và Taylor York | "Ain't It Fun" | Paramore |
| [27] |
| Alabama Shakes | "Don't Wanna Fight" | Alabama Shakes |
| [27] |
| David Bowie | "Blackstar" | David Bowie |
| [23] |
| Foo Fighters | "Run" | Foo Fighters |
| [28] |
| Jack Antonoff Annie Clark | "Masseduction" | St. Vincent |
| [29] |
| Gary Clark Jr. | "This Land" | Gary Clark Jr. |
| |
| Brittany Howard | "Stay High" | Brittany Howard |
| [30] |
| Dave Grohl, Taylor Hawkins, Rami Jaffee, Nate Mendel, Chris Shiflett & Pat Smear | "Waiting on a War" | Foo Fighters |
| [31] |
- ^[I] Các nghệ sĩ biểu diễn chỉ được xướng tên chứ không phải là người nhận giải.
- ^[II] Hiển thị tên của người viết nhạc, các bài hát được đề cử và nghệ sĩ biểu diễn [trong ngoặc đơn].
Xem thêm[sửa | sửa mã nguồn]
- Giải Grammy cho Trình diễn rock xuất sắc nhất
- Giải Grammy cho Album rock xuất sắc nhất
- Đại sảnh Danh vọng Rock and Roll
Tham khảo[sửa | sửa mã nguồn]
Trang chính
- “Tìm kiếm người chiến thắng vừa qua”. Viện hàn lâm Khoa học và Nghệ thuật Thu âm Quốc gia. Truy cập ngày 4 tháng 3 năm 2011. Note: Người dùng phải chọn thể loại "Rock" dưới tính năng tìm kiếm.
- “Giải thưởng Grammy: bài hát Rock xuất sắc nhất [giải dành cho nhạc sĩ]”. Rock on the Net. Truy cập ngày 16 tháng 11 năm 2010.
- ^ “Grammy Awards at a Glance”. Los Angeles Times. Tribune Company. Truy cập ngày 24 tháng 4 năm 2010.
- ^ "tôn vinh các cá nhân/tập thể có thành tựu nghệ thuật xuất sắc trong lĩnh vực thu âm, mà không xét đến doanh số bán album hay vị trí trên các bảng xếp hạng âm nhạc"“Overview”. National Academy of Recording Arts and Sciences. Truy cập ngày 11 tháng 9 năm 2014.
- ^ “52nd OEP Category Description Guide” [PDF]. Viện hàn lâm Khoa học và Nghệ thuật Thu âm Quốc gia. tr. 2. Bản gốc [PDF] lưu trữ ngày 27 tháng 10 năm 2009. Truy cập ngày 15 tháng 11 năm 2010.
- ^ “Nominees announced for Grammy Awards”. TimesDaily. 123. Florence, Alabama. ngày 8 tháng 1 năm 1992. tr. 10B. Truy cập ngày 17 tháng 11 năm 2010.
- ^ “The 35th Grammy Awards Nominations”. Los Angeles Times. Tribune Company. ngày 8 tháng 1 năm 1993. tr. 3. Truy cập ngày 12 tháng 12 năm 2010.
- ^ “General Categories”. Los Angeles Times. Tribune Company. ngày 7 tháng 1 năm 1994. tr. 3. Truy cập ngày 12 tháng 12 năm 2010.
- ^ “The 37th Grammy Nominations”. Los Angeles Times. Tribune Company. ngày 6 tháng 1 năm 1995. tr. 3. Truy cập ngày 12 tháng 12 năm 2010.
- ^ “List of Grammy nominees”. CNN. ngày 4 tháng 1 năm 1996. Truy cập ngày 11 tháng 11 năm 2010.
- ^ “The Complete List of Nominees”. Los Angeles Times. Tribune Company. ngày 8 tháng 1 năm 1997. tr. 3. Truy cập ngày 12 tháng 12 năm 2010.
- ^ “List of Grammy award nominations”. CNN. ngày 6 tháng 1 năm 1998. Truy cập ngày 9 tháng 12 năm 2010.
- ^ “1999 Grammy Nominees”. NME. IPC Media. ngày 27 tháng 11 năm 1998. Truy cập ngày 11 tháng 11 năm 2010.
- ^ “42nd Annual Grammy Awards nominations”. CNN. ngày 4 tháng 1 năm 2000. Bản gốc lưu trữ ngày 25 tháng 10 năm 2009. Truy cập ngày 11 tháng 11 năm 2010.
- ^ Boucher, Geoff [ngày 4 tháng 1 năm 2001]. “Grammys Cast a Wider Net Than Usual”. Los Angeles Times. Tribune Company. tr. 5. Bản gốc lưu trữ ngày 14 tháng 5 năm 2012. Truy cập ngày 10 tháng 12 năm 2010.
- ^ “Complete list of Grammy nominations”. The Seattle Times. The Seattle Times Company. ngày 4 tháng 1 năm 2002. Truy cập ngày 10 tháng 12 năm 2010.
- ^ “Grammy Nominees Announced”. Blender. Alpha Media Group. ngày 15 tháng 1 năm 2003. Bản gốc lưu trữ ngày 25 tháng 5 năm 2013. Truy cập ngày 11 tháng 11 năm 2010.
- ^ “Complete list of Grammy nominations”. The Seattle Times. The Seattle Times Company. ngày 5 tháng 12 năm 2003. Truy cập ngày 10 tháng 12 năm 2010.
- ^ “Grammy Award nominees in top categories”. USA Today. Gannett Company. ngày 7 tháng 2 năm 2005. Truy cập ngày 11 tháng 11 năm 2010.
- ^ “Complete list of Grammy Award nominations”. USA Today. Gannett Company. ngày 8 tháng 12 năm 2006. Truy cập ngày 9 tháng 12 năm 2010.
- ^ Kaufman, Gil [ngày 7 tháng 12 năm 2006]. “Mary J. Blige, Chili Peppers Top Grammy Nominations List”. MTV. Truy cập ngày 9 tháng 12 năm 2010.
- ^ “2008 Grammy Award Winners and Nominees”. The New York Times. The New York Times Company. ngày 9 tháng 2 năm 2008. Truy cập ngày 17 tháng 11 năm 2010.
- ^ “Complete List of Nominees for the 51st Annual Grammy Awards”. E! Online. ngày 3 tháng 12 năm 2008. Truy cập ngày 9 tháng 12 năm 2010.
- ^ Partridge, Kenneth [ngày 2 tháng 12 năm 2009]. “Nominees for 2010 Grammy Awards Announced -- Full List”. Spinner.com. Truy cập ngày 16 tháng 11 năm 2010.
- ^ a b “Nominees And Winners – GRAMMY.com”. National Academy of Recording Arts and Sciences. Truy cập ngày 13 tháng 2 năm 2011.
- ^ “54th GRAMMY AWARDS”. Rockonthenet.com. Truy cập ngày 15 tháng 11 năm 2015.
- ^ “List of winners at the 55th annual Grammy Awards”. USA today. Truy cập ngày 15 tháng 11 năm 2015.
- ^ “Grammys 2014: Winners list”. CNN. Truy cập ngày 15 tháng 11 năm 2015.
- ^ a b “57th Grammy Nominees”. Los Angeles Times. Truy cập ngày 5 tháng 12 năm 2014.
- ^ “60th Grammy Nominees”. Grammy.com. Truy cập 28 tháng 11 năm 2017.
- ^ “61st Grammy Awards”. Grammy.com. Truy cập 7 tháng 12 năm 2018.
- ^ 2021 Nominations List
- ^ “2022 GRAMMYs Awards: Complete Nominations List”. GRAMMY.com [bằng tiếng Anh]. 23 tháng 11 năm 2021. Truy cập ngày 7 tháng 12 năm 2021.
Liên kết ngoài[sửa | sửa mã nguồn]
- Trang chủ Grammy Awards
Sự kết thúc của grunge, sự xuất hiện của NU Metal và Pop Punk và Y2K đã đến với chúng ta. Có vẻ như ngày hôm qua, thế kỷ 21 đã bắt đầu, nhưng ở đây chúng ta có gần hai thập kỷ những bài hát rock tuyệt vời. Trong danh sách này, chúng tôi sẽ chạy qua 66 bản nhạc để lại dấu ấn không thể xóa nhòa vào thế kỷ cho đến nay.
Theo nhiều cách, năm 2000 đã đánh dấu một chút tái sinh trong thế giới nhạc rock, khởi động sự nghiệp của các hành vi như & nbsp; Linkin Park, & nbsp; một vòng tròn hoàn hảo, & nbsp; 3 cửa xuống, & nbsp; Và mọi thứ chỉ phát triển từ đó.
Các ban nhạc như & nbsp; Evanescates, & nbsp; Fall Out Boy, & nbsp; My Chemical Romance, & nbsp; Five Finger Death Punch, & nbsp; paramore & nbsp; 20 năm đầu tiên.
Bạn cũng đã có các hành vi nắm giữ như & nbsp; Nine inch Nails, & nbsp; Korn, & nbsp; deftones, & nbsp; Creed & nbsp; và & nbsp; Red Hot Chili Peppers & NBSP; tiếp tục chạy tuyệt vời của họ trong thế kỷ mới.
Thưởng thức chuyến đi xuống bộ nhớ này khi chúng tôi xem lại 66 bài hát nhạc rock hay nhất thế kỷ 21. Và hãy chắc chắn kiểm tra 66 bài hát kim loại hay nhất của thế kỷ 21 & nbsp; ở đây.
3 cánh cửa xuống, Hồi Kryptonite [2000]
3 cánh cửa xuất hiện từ Escatawpa, Mississippi, sẵn sàng đưa thế giới âm nhạc vào cơn bão vào năm 2000, giống như siêu anh hùng được tham chiếu trong đĩa đơn đột phá của họ, Hồi Kryptonite. Thật khó để tưởng tượng rằng ca sĩ Brad Arnold đã viết bài hát khi ngồi trong một lớp toán học ở tuổi 15. Bài hát là bài hát đầu tiên trong bốn đĩa đơn từ & nbsp; Album của Better Life & NBSP; . —Ccc
Một vòng tròn hoàn hảo, Judith Judith [2000]
Maynard James Keenan bắt đầu tìm thấy thành công sáng tạo với một vòng tròn hoàn hảo ở đầu thế kỷ trên đỉnh của dự án chính của mình vào thời điểm đó, công cụ. Một trong những bài biểu diễn nhạc cụ xuất sắc cùng với một trong những màn trình diễn giọng hát đam mê và mạnh mẽ nhất của Keenan. Bài hát được đặt tên và viết về mẹ Keenan, người mặc dù bị đột quỵ và bị giới hạn vĩnh viễn vào một chiếc xe lăn, vẫn giữ niềm tin vào Kitô giáo. —Gh
Deftones, Thay đổi [trong House of Flies] [2000]
Rất ít hành động có khả năng trộn đá cứng và vẻ đẹp xung quanh như Deftones. Thay đổi [trong House of Flies] là một trong những ví dụ tuyệt vời nhất của thế kỷ 21 về cách sáng tạo và khéo léo thực sự có thể chiến thắng các sản phẩm công thức, thân thiện với đài phát thanh. Được phát hành vào năm 2000 trên ban nhạc Lừa & NBSP; White Pony & NBSP; Album, Ca sĩ khí quyển Chino Moreno trích dẫn Thay đổi Thay đổi khi bước ngoặt khi ban nhạc thực sự bắt đầu hoạt động như một nhóm. Bài hát cũng sẽ mang đến cho họ một bước đột phá radio, đạt vị trí số 9 trên bảng xếp hạng nhạc rock chính thống và số 3 cho máy phát sóng thay thế. —Gh
Godsmack, "tỉnh táo [2000]
Godsmack đã nổi lên như một trong những hy vọng sáng nhất của Hard Rock khi những năm 2000 bắt đầu, và với bộ thứ hai của họ & nbsp; Awake & nbsp; vào năm 2000, rõ ràng họ đã sẵn sàng để tiếp quản. Ca khúc chủ đề từ & nbsp; Awake & nbsp; đánh mạnh vào tiếng trống đập và bài hát đã được định sẵn để trở thành một bài hát. Trên thực tế, nó truyền cảm hứng đến mức Hải quân Hoa Kỳ sau đó sẽ kết hợp nó trong quảng cáo tuyển dụng của họ. Ban nhạc có những cảm xúc lẫn lộn về việc sử dụng, nói rằng trong khi họ không phải là người ủng hộ chiến tranh, họ đã hỗ trợ những người đàn ông và phụ nữ chiến đấu cho đất nước chúng ta. —Ccc
Limp Bizkit, Hồi Rollin '[2000]
Khi thế kỷ 21 tấn công, khập khiễng Bizkit là những vị vua trị vì của NU Metal. Dường như được tạo ra cho sân khấu, ngay lập tức, Rol Rollin, là một người bắt đầu bữa tiệc với một rãnh không thể phủ nhận và con giun tai ngay lập tức của điệp khúc lặp đi lặp lại, Roll Rollin, Rollin, Rollin, Rollin, Rollin. Bài hát có lẽ đang ngân nga trong đầu bạn khi bạn đọc nó. Ca khúc đạt vị trí số 10 tại Mainstream Rock và số 4 cho AirPlay thay thế, trong khi trở thành một trong những bản nhạc dễ nhận biết nhất của họ. —Ccc
Công viên Linkin, vào cuối [2000]
Album đầu tay của Linkin Park, kim cương 2000 & NBSP; Lý thuyết lai & NBSP; là album đầu tay bán chạy nhất của thế kỷ 21 dưới bất kỳ thể loại nào. Một trong những bài hát đảm bảo rằng thành công là cuối cùng, là đĩa đơn thứ tư được phát hành từ album. Bài hát đã đạt được số 3 Rock, số 1 cho AirPlay thay thế, đã vượt qua để đạt vị trí số 2 trên Billboard Hot 100 và đã được chứng nhận bốn lần bạch kim, khiến nó trở thành đĩa đơn lớn nhất trong sự nghiệp của họ. —Gh
Papa Roach, Hồi cuối cùng Resort [2000]
Cắt cuộc sống của tôi thành từng mảnh / Đây là phương sách cuối cùng của tôi là những từ khét tiếng đưa Papa Roach lên bản đồ. Đĩa đơn đầu tay ngoài album & NBSP; Infest & NBSP; kết nối với người nghe đối phó với các cuộc đấu tranh bên trong của riêng họ. Bước tiến, khó khăn này này vẫn là một trong những người vẫn khiến người hâm mộ Mos Breath. Ca khúc này đã đạt được vòng phát sóng thay thế số 1, nhạc rock chính thống số 4 và bắt đầu những gì mà là một trong những sự nghiệp nhất quán và xuất sắc hơn của thế kỷ 21. —Lr
Creed, "tôi hy sinh" [2001]
Sự hy sinh của tôi bởi Creed đến từ hồ sơ phòng thu thứ ba của họ, & nbsp; phong hóa .. Giai điệu cũng được đề cử cho một giải Grammy và vẫn là số 1 trên bảng xếp hạng Rock Track chính trong chín tuần liên tiếp. Đến năm 2001, tôi hy sinh là một bài hát truyền đạt cho nhiều người hâm mộ trong thời gian không chắc chắn. Nó cũng sẽ chéo để đạt vị trí số 4 trên Billboard Hot 100
Hồ bơi chết đuối, cơ thể của người Viking [2001]
Gần hai thập kỷ sau khi Drowning Pool đã đột nhập vào dòng chính với các cơ quan của người Hồi giáo, bài hát này vẫn là một trong những bài hát dễ nhận biết nhất của thế kỷ 21. Với sự tiến bộ đơn giản nhưng mạnh mẽ và điệp khúc lặp đi lặp lại của LET LET LET trên sàn, bài hát đã bị hiểu sai và phỉ báng bởi các phương tiện truyền thông chính thống khác nhau. Đáng buồn thay, ca sĩ Dave Williams đã qua đời vào năm 2002, nhưng không phải trước khi anh trở nên bất tử như giọng nói đằng sau cơ thể của Hồi giáo. —Gh
Incubus, "Chúc bạn ở đây" [2001]
Incubus đã được giới thiệu để trở thành một ban nhạc lớn vào năm 2001. Sau khi bay dưới radar trong một vài năm, ban nhạc cuối cùng đã nổ ra với album năm 1999 của họ & NBSP; Make Yourself, đã sinh ra những người độc thân Pardon Me, một người lái xe và một người khác. " Mới ra khỏi thành công đột phá đó, ban nhạc đã sẵn sàng thực hiện bước tiếp theo và tiến đến một biệt thự bên bờ biển nơi họ thiết lập cửa hàng và bị ảnh hưởng bởi bầu không khí Oceanside trên & nbsp; Morning View & NBSP; Album. Chúc bạn ở đây. Ca khúc đạt được số 4 chính thống Rock và số 2 cho AirPlay thay thế vào năm 2001.
Nickelback, "Làm thế nào bạn nhắc tôi" [2001]
Nó không có gì gây sốc khi ca khúc lớn của Nickelback, How How You Nhắc tôi đưa nó vào danh sách này, đặc biệt là vì nó được đặt tên là bài hát được chơi nhiều nhất trong thập kỷ đầu tiên của thế kỷ 21. Theo Nielsen Soundcan, How How You Nhắc tôi, ra khỏi album & NBSP; Silver Side Up, đã được chơi 1,2 triệu lần trên sóng bay của Hoa Kỳ từ năm 2001 đến cuối năm 2009. Đó là một trong số ít các bài hát trong danh sách này không chỉ Đánh số 1 tại đài phát thanh chính thống và cho máy phát sóng thay thế, nhưng cũng là một bảng xếp hạng bảng xếp hạng Hot 100 của Billboard. —Lr
P.O.D. Tuổi trẻ của quốc gia ”[2001]
Giới trẻ của quốc gia Hồi giáo là một giai điệu lớn trong album phòng thu thứ tư của P.O.D & NBSP; Vệ tinh. Cảm hứng của bài hát bắt nguồn từ một vụ nổ súng ở trường. Trong khi ban nhạc đang trong giao thông trên đường thu âm album của họ, họ đã biết rằng việc nắm giữ là do một trường quay ở trường trung học Santana. Ngày nay, Thanh niên của một quốc gia vẫn còn mạnh mẽ như trong thời gian phát hành vào năm 2001. Bài hát đứng đầu bảng xếp hạng AirPlay thay thế và đạt vị trí số 6 tại đài phát thanh chính thống. —Lr
Vũ binh Mudd, Hồi Blurry [2001]
Giữa thời kỳ ném bom kỷ nguyên kim loại NU, trong đó Puddle of Mudd đã đưa ra lời bài hát bị đánh đập trong Hồi giáo điều khiển, và bài hát phản ứng dữ dội của phụ nữ, cô ấy ghét tôi, nhóm đã thể hiện một khía cạnh nhạy cảm đáng ngạc nhiên với bài hát tình yêu rock. The Heartfelt Ode đã tạo ra một hợp âm với người nghe, trở thành đĩa đơn lớn nhất của họ từ Breakout & NBSP; Hãy Clean & NBSP; Album, đạt được số 1 Rock chính thống và cho AirPlay thay thế. —Ccc
Staind, Hồi nó đã được một lúc [2001]
Staind đã đến hiện trường vào năm 1999 và tận hưởng một số thành công ôn hòa, nhưng chủ yếu được biết đến vì được ký bởi Fred Durst, người cũng đồng sản xuất đĩa đầu tay của họ. Vì vậy, khi 2001, & nbsp; phá vỡ album & nbsp; đã xuất hiện, đã đến lúc ban nhạc tự đứng vững. Nhóm đã tránh được sự sụt giảm thứ hai với những gì sẽ trở thành đĩa đơn lớn nhất trong sự nghiệp của họ. Một lần nữa, nó đã dành một lúc đã dành hai tuần tại vị trí số 1 trên cả hai bảng xếp hạng thay thế và đá. Ca sĩ Aaron Lewis đã đào sâu cho ca khúc cá nhân này về việc nắm bắt cuộc sống của anh ấy và đề cập đến các vấn đề lãng mạn và chất trong quá khứ của anh ấy. —Ccc
Sum 41, Lip Fat Lip [2001]
Giữa sự gia tăng rap/rock vào đầu thế kỷ, một giọng nói mới mới đến từ Canada. Sum 41, sự phấn khích trẻ trung tỏa sáng trên môi chất béo, một bản nhạc cũng bao gồm một chút ảnh hưởng kim loại. Bài hát hoàn toàn phù hợp với thế hệ trẻ, vì ban nhạc chỉ đơn giản là phục vụ các ý tưởng từ treo của họ làm cơ sở cho ca khúc. Ca khúc anthemia sẽ trở thành đĩa đơn đột phá của ban nhạc và vẫn còn là một trong những bài hát hàng đầu của thế kỷ 21. —Ccc
Công cụ, giáo dục của người Hồi giáo [2001]
Công cụ có thể là ban nhạc chiết trung nhất từng được tổ chức bởi Đế chế âm nhạc chính thống. Với việc nhóm đã phát triển một trong những cơ sở người hâm mộ cuồng nhiệt nhất thế giới, họ đã phát hành một tác phẩm sáng chói vào năm 2001 với & NBSP; Lateralus. Đĩa đơn đầu tiên trong album, Schism Schism là gần bảy phút thay đổi chữ ký thời gian đột ngột và lời bài hát tuyệt vời đạt đến độ sâu nội tâm. Công cụ tìm thấy vẻ đẹp thực sự trong sự bất hòa của Schism, nhận được giải thưởng Grammy cho hiệu suất kim loại tốt nhất vào năm 2002.
Chevelle, Hồi The Red Red [2002]
Red The Red Red là một đĩa đơn đột phá lớn, sẽ tăng gấp đôi bạch kim cho Rock Trio Chevelle khỏi nhãn hiệu đầu tiên của họ & NBSP; tự hỏi những gì tiếp theo. Với những đoạn riff guitar giòn và đoạn điệp khúc truyền nhiễm, vì vậy, mối đe dọa là có thật / Khi tầm nhìn của anh ấy đỏ lên một lần nữa, hoàn thành với các chủ đề giận dữ và trầm trọng, bài hát đảm bảo vị trí của nó trong nhiều năm để trở thành người hâm mộ yêu thích. —Lr
Nirvana, "Bạn biết bạn đúng [2002]
Đáng buồn thay, sự nghiệp lưu diễn và ghi âm của Nirvana đã kết thúc với cái chết năm 1994 của Kurt Cobain. Nhưng may mắn cho người hâm mộ đã có thêm tài liệu từ ban nhạc sẽ được khai thác trong những năm tới. Năm 2002, người hâm mộ đã được đối xử với bộ sưu tập các bản hit có tựa đề với một bổ sung đặc biệt, Bạn biết bạn đúng, một bản nhạc được viết vào năm 1993. Một phiên bản studio đã được ghi lại vào tháng 1 năm 1994 và trở thành trung tâm cho một cuộc chiến pháp lý giữa Courtney và cựu thành viên Nirvana Dave Grohl và Krist Novoselic. Đây không phải là một bổ sung đơn giản, vì bạn biết bạn là người đứng đầu trong số các tác phẩm hay nhất của ban nhạc. Cuối cùng, ca khúc được phát hành trở thành đĩa đơn số 1 cuối cùng cho nhóm. —Ccc
Red Hot Chili Peppers, “Bằng cách” [2002]
Red Hot Chili Peppers theo dõi & nbsp; California & nbsp; đã đưa RHCP vào thế kỷ 21 với một cảm giác quan trọng ngày càng mạnh mẽ, như là một cách khác để bán hơn 13 triệu bản của album trên toàn thế giới. Thủ lĩnh Anthony Kiedis sẽ gọi đĩa đơn là một cuộc tấn công über-Bombastic của chủ nghĩa phi thương mại, bất chấp thành công thương mại. Đĩa đơn đứng đầu bảng xếp hạng sẽ được chứng nhận Double Platinum để bán hàng. —Gh
Queens of the Stone Age, "Không ai biết" [2002]
Trong một vòng tay bất ngờ và rất cần thiết khác trong âm nhạc chính thống, Queens of the Stone Age đã tạo ra một trong những bản nhạc kỳ lạ và bùng nổ nhất của những năm 2000 với không ai biết. Với một trò chơi guitar vô cùng hấp dẫn, nhưng hơi khó chịu, và giọng hát đá của Josh Homme, đĩa đơn đầu tiên trong album phòng thu thứ ba của ban nhạc là nhạc cụ trong việc ra mắt & nbsp; các bài hát cho người điếc & nbsp; vào chứng nhận bạch kim. Bài hát cũng đứng đầu bảng xếp hạng AirPlay thay thế. —Gh
Hệ thống của một máy bay trên không [2002]
Đĩa đơn thứ ba từ album cực kỳ thành công & nbsp; độc tính & nbsp; album cho thấy một khía cạnh trang trọng hơn, theo sau của Chop Chop Suey, và ca khúc chủ đề. Ca khúc ạch và chảy với sự nặng nề, nhưng cảm xúc trong việc phân phối giọng hát của Serj Tankian, đặt đường đua lên trên đỉnh. Culmining một chu kỳ album khổng lồ cho ban nhạc, ca khúc sẽ đứng đầu cả hai bảng xếp hạng rock và airplay thay thế chính thống. —Ccc
Afi, cô gái không phải là màu xám [2003]
Đã phát triển từ nhiều phong cách punk SoCal thành một ban nhạc hậu hardcore có phần gothic, AFI đạt được tầm cao mới với đĩa đơn Not's Not Grey năm 2003. Được phát hành trong album thứ sáu của AFI, & NBSP; Sing the Sorro Riff chính lớn trong khi thủ lĩnh Davey Havok thể hiện phạm vi và chiều sâu của anh ấy như một giọng ca chính. Cô gái không phải là màu xám, đẩy Afi vào ý thức chính thống, với một sự chú ý sáng sủa được nhắm vào họ kể từ đó. —Gh
Audioslave, Hồi như một viên đá [2003]
Audioslave được cho là siêu nhóm lớn nhất của thế kỷ 21 khi họ đến. Bao gồm Chris Cornell và phần CÔNG CỤ của RAGE chống lại cỗ máy, Audioslave đã tạo ra một kiệt tác với Hồi như một hòn đá. Ca khúc ghi lại tâm trí của một ông già đang chờ chết. Cornell giải thích, một bài hát về việc tập trung vào thế giới bên kia mà bạn hy vọng, thay vì cách tiếp cận độc thần bình thường. Đó là một đỉnh xếp hạng cho đài phát thanh chính thống và đài phát thanh thay thế, cũng vượt qua để đạt vị trí số 31 trên Billboard Hot 100.
Bóng tối, tôi tin vào một thứ gọi là tình yêu [2003]
Có một cơ hội tốt là bài hát của bóng tối 'Tôi tin vào một thứ gọi là tình yêu đã bị mắc kẹt trong đầu bạn khi nó lên sóng vào năm 2003. Singer Justin Hawkins' Unreal Vocals và The Epic Melody của giai điệu khác biệt với các bài hát khác trên đài phát thanh tại thời điểm đó. Giai điệu là đĩa đơn thứ ba của ban nhạc từ album phòng thu đầu tay của họ & NBSP; cho phép hạ cánh. Bài hát đã nhận được một chứng nhận vàng của RIAA, trong khi tận hưởng thành công trên MTV và tại chính thống và đài phát thanh thay thế. —Lr
Evanesfishing, "đưa tôi đến với cuộc sống" [2003]
Ban nhạc rock từng đoạt giải Grammy Evanesheshes lần đầu tiên xâm chiếm màng nhĩ của chúng tôi với đĩa đơn truyền nhiễm của họ, mang tôi đến với cuộc sống với Paul McCoy của 12 viên đá. Giai điệu, ngoài album phòng thu đầu tay năm 2003 của họ & NBSP; Fallen, đã tăng gấp đôi bạch kim và đứng đầu bảng xếp hạng quốc tế. Bài hát rất có ý nghĩa ở chỗ nó đánh dấu một bước đột phá lớn cho một ban nhạc đầu tiên vào thời điểm nhạc rock bị chi phối bởi các nghệ sĩ nam. —Lr
Blink-182, "Tôi nhớ bạn [2004]
Đây là gì? Các vị vua pop-punk đã đi bộ về phía Goth, mang đến một bài hát tình yêu chân thành với một ảnh hưởng chữa bệnh xác định đối với tôi nhớ bạn. Trong khi bản nhạc chắc chắn được xem là một sự khởi đầu trong danh mục của họ, nhưng nó được người hâm mộ đón nhận nồng nhiệt và nhảy múa xung quanh cuộc sống của nhiều người nghe. Ca khúc sẽ nhận được chứng nhận vàng, đồng thời đứng đầu bảng xếp hạng AirPlay thay thế. —Ccc
Fall Out Boy, Sugar Sugar, chúng tôi đã đi Down Down [2004]
Khi đầu những năm 2000 đến, một phong trào âm nhạc mới bắt đầu xuất hiện, với Fall Out Boy, Sugar Sugar, chúng tôi đã đi xuống, là một trong những bài hát để cuối cùng đẩy làn sóng Emo mới nhất vào dòng chính. Đĩa đơn hấp dẫn vô cùng kể về một mối quan hệ xoắn, nhưng vẫn thách thức trong việc giao hàng của nó. Ca khúc đạt vị trí số 3 cho AirPlay thay thế, đã vượt qua vị trí thứ 8 trên Hot 100, đã tạo ra các ngôi sao của nhóm MTV và tiếp tục được chứng nhận bốn lần bạch kim. Cách để xoay, rơi ra cậu bé. —Ccc
Ngày xanh, Đại lộ của những giấc mơ tan vỡ [2004]
Green Day, & nbsp; American Idiot & nbsp; là một trong những album được ca ngợi phê bình đầu tiên của thế kỷ 21, một phần nhờ vào bản chất khái niệm của nó và là một kẻ giết người, không có bộ sưu tập các bài hát. Những người đứng đầu trong số đó là Đại lộ của những giấc mơ tan vỡ, Hồi giáo giai điệu và ảm đạm của tôi chống lại thế giới Hồi giáo quốc ca. Bài hát nổi tiếng đạt vị trí số 1 trên bảng xếp hạng AirPlay chính thống và thay thế, số 2 trên Billboard Hot Hot 100, đã giành giải Grammy cho kỷ lục của năm và nhận được giải thưởng Video của năm MTV. Đối với một bài hát về một con đường đơn độc được thực hiện, dường như có tình yêu phổ quát cho sự cắt giảm nổi bật này. —Ccc
Foo Fighters, "Best of You" [2005]
Foo Fighters đã và tiếp tục chịu trách nhiệm cho nhiều bài quốc ca rock trong những năm qua. Một trong những giai điệu phổ biến nhất của họ ,, ‘Best Of You, xuất phát từ album năm 2005 của họ & NBSP; để vinh danh bạn. Ca khúc đầy cảm hứng và nâng cao sẽ được đề cử cho một bài hát nhạc rock hay nhất Grammy và Radio đã trả lời việc gửi bài hát lên số 1 tại Rock và AirPlay thay thế chính thống. Nó cũng đã vượt qua để đạt vị trí thứ 18 trên Billboard Hot 100, khiến nó trở thành một trong những bài hát lớn nhất trong sự nghiệp của ban nhạc. —Lr
Nine inch Nails, “Bàn tay ăn [2005]
Sau khi chiếc túi hỗn hợp là album đôi Nine Inch Nails, 1999, & nbsp; The Fragile, Trent Reznor đã dành thời gian để mài giũa những gì ban nhạc của anh ấy làm tốt. Có thể đã mất sáu năm để xoay quanh một kỷ lục mới, nhưng 2005 2005 & nbsp; với răng & nbsp; chính xác là những gì tiêu đề album đã nói. Reznor đã lấy lại được sự gây hấn của các tác phẩm đầu tiên của mình, và đã tắt và chạy với những chiếc bàn tay ăn. Bài hát khó khăn đã có một nhịp truyền nhiễm và Reznor đã ngâm mình vào nhóm chính trị bằng cách tạo ra bài hát về chính trị Mỹ và nhắm mục tiêu vào George W. Bush. —Ccc
Breaking Benjamin, Nhật ký của Jane [2006]
Breaking Benjamin đã phát hành Nhật ký The Diary of Jane, năm 2006 với tư cách là đĩa đơn chính trong album thứ ba của họ, & NBSP; Phobia. Ca khúc này là một trong những bài hát thành công nhất và có thể truy cập được, thực hiện nhiều cách tiếp cận kim loại hơn so với các bản hit khác của họ. Với những cái móc đáng nhớ và một điệp khúc hấp dẫn, bài hát đã đạt vị trí số 2 tại đài phát thanh chính thống, số 4 cho AirPlay thay thế và đã được chứng nhận là một đĩa đơn ba bạch kim. —Gh
Korn, đến sắp tới [2006]
Một nhịp đập mạnh mẽ chậm chạp có nhạc phim cho một trong những đĩa đơn lớn nhất của Korn, trong thế kỷ 21, sắp hoàn thành. Ca khúc đó cùng với một rãnh bùn khi Jonathan Davis thực hiện con đường để làm sáng tỏ không thể phủ nhận của anh ta. Bài hát đạt vị trí thứ 4 trên bảng xếp hạng nhạc rock chính thống và vẫn là một trong những bài hát phổ biến nhất của họ. —Ccc
Sự lãng mạn hóa học của tôi, Chào mừng bạn đến với The Black Parade [2006]
Phía sân khấu của mối tình lãng mạn hóa học của tôi là một trong những điểm vẽ cho album năm 2004 của họ, & NBSP; Ba cổ vũ cho Sweet Revenge, nhưng người hâm mộ sẽ không thấy chính xác ban nhạc sẵn sàng đưa nó đến mức nào cho đến album năm 2006, & NBSP; The The Cuộc diễu hành Đen. Với một cái đầu đầy đủ của Steam, sự lãng mạn hóa học của tôi đã có một bản ghi ý tưởng và lập sân khấu với đĩa đơn chính hoành tráng, Chào mừng bạn đến với cuộc diễu hành đen. Nó đã đi từ phần mở đầu đơn độc, chơi piano mờ nhạt và đánh trống theo phong cách Taps đến vụ đánh bom lớn của những cây guitar đang khóc và một đoạn điệp khúc khổng lồ trong một cú đánh. Nhóm đã được thưởng bằng một đĩa đơn bạch kim ba. —Ccc
Five Finger Death Punch, Hồi The The Bleeding ”[2007]
Với kim loại phát triển hơi trì trệ vào năm 2007, Five Finger Death Punch đã xuất hiện để cho nó một cú hích. Bị ảnh hưởng bởi những người vĩ đại kim loại của tuổi trẻ của họ, ban nhạc năm mảnh đã ra khỏi hư không để cung cấp album đột phá & nbsp; The Way of the Fist. Được dẫn dắt bởi cựu ca sĩ Motograter Ivan Moody, ban nhạc đã phục vụ có thể là bài hát thương mại nhất của họ, The The The Bleeding, Hồi là đĩa đơn chính. Bản nhạc có một cảm giác ám ảnh và ủ rũ hơn, mặc dù những cây guitar kim loại đã mang đến cho nó một âm thanh gợi nhớ đến một số bản ballad sức mạnh vĩ đại của thập niên 80. —Ccc
Paramore, kinh doanh khốn khổ [2007]
Mối quan hệ có thể là khó khăn, đặc biệt là khi còn trẻ. Trong khi kinh doanh khốn khổ của người Hồi giáo lần đầu tiên đưa Paramore lên bảng xếp hạng vào năm 2007, ca sĩ Hayley Williams đã nghỉ hưu bài hát Live thừa nhận rằng cô không còn liên quan đến một số tình cảm được nạo vét trong cuộc xung đột lãng mạn. Rocker năng lượng cao đã cho chúng ta một trong những sở thích đầu tiên của sức mạnh giọng hát của Williams, giúp đưa ban nhạc lên bản đồ trong thập kỷ đầu tiên của thế kỷ 21. Bài hát đạt vị trí thứ 3 cho AirPlay thay thế, đã vượt qua vị trí thứ 26 trên Billboard Hot 100 và được chứng nhận bốn lần bạch kim, cho họ hit đột phá. —Ccc
Seether, Fake Fake It ”[2007]
Seether đã ra khỏi một album trực tiếp để lấp đầy khoảng trống trong khi ca sĩ Shaun Morgan hoàn thành một thời gian trong trại cai nghiện và xử lý cái chết tự tử của anh trai mình. Ban nhạc đã trải qua sự phá vỡ lớn nhất giữa các bản thu âm và đã thiết lập một âm thanh khá rõ ràng khi & nbsp; tìm thấy vẻ đẹp trong không gian tiêu cực & NBSP; Album xuất hiện vào năm 2007. Nhóm đã làm mọi người ngạc nhiên khi họ trở lại với một trò chơi guitar mở đầu và trò chơi guitar mở đầu và guitar mở đầu. Đánh đong từ tay trống John Humphrey là một cái gì đó khác biệt đối với ban nhạc, nhưng người hâm mộ của họ yêu thích nó. Bài hát này là một người đứng đầu bảng xếp hạng ở cả Rock chính thống và cho máy phát sóng thay thế, tiếp tục trở thành một người bán bạch kim. —Ccc
Ba ngày ân sủng, "không bao giờ quá muộn" [2007]
Ba ngày Grace có hai thập kỷ đầy đủ của các bản hit đứng đầu bảng xếp hạng, nhưng thật khó để tranh luận rằng bất kỳ bài hát nào cũng ảnh hưởng hơn từ danh mục của họ mà không bao giờ là quá muộn. Từ album cực kỳ thành công năm 2007 của họ & NBSP; One-X, ca sĩ Adam Gontier đã tiết lộ rằng, không bao giờ quá muộn, đến từ một nơi rất tối, nhưng có thể nhìn thấy một lối thoát. Được phát hành gần một thập kỷ trước khi trầm cảm trở thành một điểm nói lớn trong ngành công nghiệp âm nhạc, bài hát kết nối với nhiều người nghe trải qua các cuộc đấu tranh trong cuộc sống hàng ngày của họ. Ca khúc đứng đầu biểu đồ đã được chứng nhận Double Platinum. —Ccc
AC/DC, Đá Rock ‘Niên Roll Train [2008]
Vào năm 2008, AC/DC đã trở thành một phần của suy nghĩ lại trong khi biến mất khỏi hiện trường sau khi phát hành 2000 & NBSP; môi trên cứng. Thật an toàn khi tự hỏi về tương lai của họ sau khi được giới thiệu vào Đại sảnh Danh vọng Rock and Roll năm 2003. Nhưng người hâm mộ đã gây bất ngờ khi các rocker kỳ cựu trở lại với & nbsp; Black Ice & NBSP; Nó có sự góp mặt của đĩa đơn đứng đầu bảng xếp hạng, Rock Rock Roll Train, đã giúp đưa đĩa lên vị trí số 1 tại 29 quốc gia. —Ccc
Shinedown, cơ hội thứ hai cơ hội [2008]
Shinedown đã thành công vào đầu những năm 2000, nhưng album của họ & NBSP; Âm thanh của Madness & nbsp; đã đưa họ lên những đỉnh cao mới với sáu người độc thân đáng kinh ngạc kéo dài hai năm. Một trong những người lớn nhất là bản ballad chân thành, cơ hội thứ hai, mà Brent Smith đã viết cho cha mẹ mình nói về mối quan hệ căng thẳng khi anh rời khỏi nhà để theo đuổi ước mơ của mình. Ca khúc Anthemia đạt vị trí số 3 trên bảng xếp hạng Rock chính thống, nhưng đã vượt qua vị trí thứ 7 trên Billboard Hot 100. Nó sẽ tiếp tục đạt được trạng thái bán hàng ba bạch kim và trở thành một trong những bài hát đặc trưng của nhóm. —Ccc
Alice in Chains, Hồi Kiểm tra bộ não của tôi [2009]
Kiểm tra bộ não của tôi đến từ Alice trong Album của Chains 2009 & NBSP; Black nhường chỗ cho Blue, album đầu tiên của họ trong gần mười bốn năm. Đây cũng là bản phát hành đầu tiên với ca sĩ mới William Duvall, người đã tiếp quản sau sự ra đi của ca sĩ Layne Staley. Kiểm tra bộ não của tôi đã được đề cử cho buổi biểu diễn Hard Rock hay nhất vào năm 2010 tại Giải thưởng Grammy lần thứ 52, và nó cũng đạt vị trí số 1 tại đài phát thanh thay thế chính và đài phát thanh thay thế. —Lr
Pearl Jam, Hồi The Fixer [2009]
Pearl Jam đã hồi sinh một cách lớn vào năm 2009 với & NBSP; Backspacer & NBSP; Album. Nhóm đã theo dõi một trong những album ít tiếp thu nhất của họ với một trong những năm hay nhất trong nhiều năm và trung tâm của đĩa là đĩa đơn chính, The The Fixer. Eddie Vedder ghi nhận tay trống Matt Cameron với việc đưa đoạn riff mở đầu vào bàn, và bài hát đã thể hiện cách tiếp cận hợp tác hơn cho ban nhạc. Bài hát sẽ đạt được số 10 Rock chính thống và leo lên cao hơn để phát sóng thay thế ở vị trí số 2.
Rise chống lại, Cứu thế [2009]
Các rocker punk Chicago có đầu óc chính trị nổi lên trong việc đưa ra danh sách này với ca khúc của họ là Savior, từ bản phát hành năm 2008 & NBSP; Kháng cáo về lý do. Giai điệu có những câu thơ thơ, những đoạn riff guitar giòn và tốc độ nhanh, vì vậy, nó không có gì ngạc nhiên khi tại sao bài hát này đạt được thành công lớn và vẫn khiến người hâm mộ tham gia các chương trình trực tiếp của họ. —Lr
Avenged Seven Fold, "Far Far Away [2011]
Số lượng âm thanh chậm chạp, phần lớn đi thẳng vào trung tâm của sự mất mát mà Seven Fold đang trải qua khi thực hiện LP & NBSP thứ năm Trong cuộc khủng hoảng kim loại nó nhiều hơn là bù đắp với cảm giác thô thiển của mình, thủ lĩnh M. Shadows đặt nỗi buồn của mình lên hàng cho tất cả mọi người nghe. Trong khi đó, các độc tấu guitar có mặt trong suốt, chỉ đơn giản là siêu phàm. “Jr
Sara chết, người thời tiết [2012]
Đầu những năm 2010, Dead Sara đã được đưa ra để tiếp quản Rock hiện đại, pha trộn ảnh hưởng grunge với sự nhạy cảm của Fleetwood Mac cổ điển hơn. Thời tiết của người Hồi giáo là hit đột phá của họ, giới thiệu thế giới về cơn lốc xoáy của một nữ thủ lĩnh tên là Emily Armstrong. Dead Sara vẫn chưa phù hợp với tác động của Weather Weatherman, nhưng bài hát đánh dấu một điểm cao trong năm 2010 và tiếp tục củng cố sự vô tận của một cây guitar, một bass, một bộ và một ca sĩ. —Gh
Halestorm, tình yêu Bites [tôi cũng vậy] [2012]
Halestorm đã thể hiện lời hứa về album đầu tay năm 2009 có tựa đề của họ, nhưng hoàn toàn đã có một bước tiến lớn với bộ thứ hai của họ, & NBSP; trường hợp kỳ lạ của Hồi. Dẫn đầu là đĩa đơn dẫn đầu năng lượng cao, tình yêu Bites [tôi cũng vậy], một cú đá, khàn khàn và không thích nghi công khi Lzzy Hale cảnh sát với mong muốn và tinh thần cạnh tranh của cô khi cô chiến đấu vì tình yêu của mình. The Gritty Rocker đã trở thành bài hát đặc trưng của ban nhạc, leo lên vị trí số 2 trên bảng xếp hạng rock chính thống và kiếm được ban nhạc Grammy đầu tiên của họ cho màn trình diễn rock / kim loại cứng nhất. —Ccc
Trong thời điểm này, Blood Blood [2012]
Sau khi chủ yếu dựa vào nhiều kim loại hơn trong sự nghiệp của họ, trong thời điểm này đã thưởng thức đột phá radio rock của họ với dòng máu máu, ca khúc chủ đề từ album phòng thu thứ tư của họ. Bài hát đã cung cấp một buổi giới thiệu hoàn hảo cho ca sĩ Maria Brink, cho phép giọng hát dễ bị tổn thương hơn trong các câu thơ, xây dựng giọng hát được trao quyền và tích cực hơn trong điệp khúc. Bài hát sẽ leo lên vị trí số 9 trên cả hai bảng xếp hạng nhạc rock hoạt động và chính thống, trong khi mở ra những con đường mới cho ban nhạc. —Ccc
Slash, "Bạn là một lời nói dối [2012]
Slash và Myles Kennedy đã có một hóa học rõ ràng từ những bài hát đầu tiên của họ cùng nhau trên 2010 Slash, trong đó có một số ít các ca sĩ khách mời khác. Bộ đôi này đã phát hành nỗ lực hợp tác đầy đủ đầu tiên của họ vào năm 2011 với những kẻ âm mưu - & nbsp; tình yêu khải huyền & nbsp; - và Hồi bạn là một lời nói dối là hương vị đầu tiên của những gì nhóm có trong cửa hàng như một thực thể vĩnh viễn. Bài hát không chỉ đưa ra tuyên bố rằng Slash sẽ tiếp tục với toàn bộ điều solo, mà anh ta còn tìm thấy một đội ngũ tốt chết tiệt để làm điều đó. Kennedy thể hiện phạm vi giọng hát của anh ấy hơn bao giờ hết, và Slash có nhiều ánh đèn sân khấu với những đoạn riff blues và solo sắc nét của anh ấy. —LS
Đá chua, đã biến mất chủ quyền / tuyệt đối Zero [2012]
Không có gì về Stone Sour, & NBSP; House of Gold & Bones & NBSP; là bình thường, và Stone Sour đã tạo ra giai điệu cho điều đó bằng cách giải phóng đôi phần tử hiếm hoi ở đầu quảng cáo cho hồ sơ. Cuốn sách có chủ quyền của Gone và một số người tuyệt đối không được gắn kết với nhau để khởi động album của họ, với Salvo điều khiển guitar Furious mở đầu câu chuyện về một người đàn ông được giao nhiệm vụ mà hầu hết sẽ không thực hiện, trong khi phần thứ cấp thấy Corey Taylor hát từ The Quan điểm của một anh hùng bất đắc dĩ đã sẵn sàng để hoàn thành công việc bất kể người khác có thể nghĩ gì về anh ta. Phần lái xe tuyệt đối không có phần của đĩa đơn đôi cuối cùng sẽ đạt đỉnh ở vị trí thứ 2 trên bảng xếp hạng chính thống. —Ccc
Alter Bridge, Nghiện tình yêu [2013]
Nó sẽ gây ngạc nhiên cho không ai thay đổi tay guitar Bridge Mark Tremonti là một đầu kim loại cứng. Và trong khi những người nghiện đau đớn, duy trì một nhịp đập của Rock 'n' Roll, người Shredder, người Shredder đã lén lút tình yêu của anh ấy vì nặng vào những túi nhỏ của bài hát này, nhuốm màu này & nbsp; , Giọng hát có hồn, cuối cùng biến Opus này trở thành một ca khúc nổi bật trong album đáng nhớ nhất của ban nhạc. —Ki
Mang cho tôi đường chân trời, bạn có thể cảm nhận được trái tim của tôi không [2013]
Một tiền thân đầu tiên của Electro Evolution đầy đủ của ban nhạc trong album gần đây nhất của họ & NBSP; Amo, Bạn có thể cảm nhận được trái tim tôi, bài hát mở đầu từ LP tuyệt đẹp năm 2013, & NBSP; Mong muốn viết một bài quốc ca rock thân thiện với chính thống. Được xây dựng xung quanh những nhịp đập điện tử hấp dẫn và thấy thủ lĩnh Oli Sykes mang đến một màn trình diễn giọng hát ấn tượng, bạn có thể cảm nhận được trái tim của tôi, đã tạo ra giai điệu cho cách tiếp cận được đo lường và trưởng thành hơn của Sempiternal, trong quá trình hiển thị khả năng sáng tác bài hát to lớn của những người tạo ra nó. “Jr
The Pretty Reckless, Heaven Heaven Knows ”[2013]
Chúng tôi nghĩ rằng dàn hợp xướng của những đứa trẻ đi học thực sự là một thứ Pink Floyd và Alice Cooper, nhưng người khá liều lĩnh đã tuyển dụng một trong những người của họ cho Anthemia & nbsp; đi đến địa ngục & nbsp; độc thân, thiên đường biết. Sau tiếng chuông của một tiếng chuông trường học và một số hiệu ứng dậm chân, giọng ca chính Taylor Momsen đang gầm lên với một bài hát đơn lẻ về việc thuộc về cách xuống bên dưới. Bài hát này là bài hát đầu tiên trong danh mục ban nhạc của ban nhạc đạt đến đỉnh của bảng xếp hạng các bài hát rock chính thống, bắt đầu một chuỗi số 1 liên tiếp tất cả các cách vào album tiếp theo của họ. Điều cuối cùng thậm chí còn hấp dẫn hơn về đĩa đơn sau này là video bị kiểm duyệt của nó, trong đó giới thiệu thái độ của Momsen, không có trò chơi nhạc rock. —LS
Những thanh chống, có thể là tôi ”[2013]
Có một cái gì đó được nói cho sự kiên trì. Các thanh chống hơi lặng lẽ phát hành bài hát có thể là tôi vào năm 2013, sau đó là album đầu tay của họ & NBSP; Mọi người đều muốn & nbsp; năm 2014, nhưng đến năm 2015, đĩa đơn đột phá của họ cuối cùng đã bốc cháy ở Hoa Kỳ. Cuộc sống đầy đủ nhất đã thu hút sự chú ý của người nghe, ca sĩ Luke Spiller mở đầu bài hát với, Don Don't muốn sống như một câu chuyện chưa được kể / Tôi muốn ra ngoài trong một ánh hào quang. Thông điệp được kết nối, phục vụ như thẻ gọi của ban nhạc và catapult để tăng lên trong thế giới nhạc rock. Có thể là tôi, tôi đã đạt được sự thay thế số 5 và số 12 trên bảng xếp hạng chính thống. —Ccc
Rob Zombie, Đài phát thanh thành phố chết và các vị thần mới của Supertown, [2013]
Một trong những lựa chọn quan trọng nhất trong sự nghiệp của ban nhạc là chọn một album chính. Khi Rob Zombie chọn thiết lập giai điệu cho nhà cung cấp tái sinh chuột năm 2013 & NBSP; với Đài phát thanh thành phố Dead Dead và các vị thần của Supertown, anh ấy đã nói rõ rằng anh ấy đã ở đây trong một thời gian tốt. Bài hát có một ngọn lửa anh túc với nó, hoàn chỉnh với các phím, tambourines và một số điểm nhấn hấp dẫn từ guitarist John 5. Thái độ cảm thấy tổng thể chắc chắn là để khơi dậy bản năng của người nghe. —Ki
Royal Blood, hình ảnh nó ra khỏi [2014]
Bộ đôi Vương quốc Anh của Mike Kerr và Ben Thatcher đã bắt đầu xâm nhập tại Rock Radio trong suốt năm 2014, nhưng mọi thứ thực sự bắt đầu nổ tung cho ban nhạc với việc phát hành đĩa đơn thứ tư từ đĩa đầu tay có tựa đề của họ. Kerr xông bệnh, guitar bass bị biến dạng đơn độc mở ra bài hát trước khi Thatcher bắt đầu với tiếng trống và nhịp đập. Kerr xông nhảy xung quanh cố gắng tìm ra một mối quan hệ mới cuối cùng là khá dễ nhảy. Ca khúc cuối cùng đã trở thành hit lớn từ lần ra mắt của họ, đứng ở vị trí thứ 3 trên bảng xếp hạng chính thống. —Ccc
Nam tước, người Shock Shock Me [2015]
Sự chuyển đổi của Baroness, từ Kim loại bùn sang Art Rock đã hoàn thành với album đôi 2012, & NBSP; Yellow & Green, nhưng điều này & nbsp; Purple & NBSP; Track đã đưa ra The Cathartic Anthem Baroness luôn có khả năng. Cấm Shock Me, kết hợp mọi sức mạnh trong bộ dụng cụ Sonic của Nam tước, từ cảm xúc không bị kìm hãm đến tác phẩm guitar tươi tốt và một điệp khúc quái vật. Nam tước không thể làm sai, và ở đó, không có gì gây sốc về điều đó. —Gh
Bị xáo trộn, âm thanh của sự im lặng [2015]
Một bản cover xuất sắc của Simon & Garfunkel Classic, bị xáo trộn trên mạng về âm thanh của sự im lặng là một trong những chiến thắng bất ngờ nhất mà thế giới nhạc rock đã chứng kiến thập kỷ này. Vẫn còn trung thành với bản gốc nhưng kết hợp một số xu hướng kịch tính mà ban nhạc được biết đến, David Draiman và co. Đã làm một công việc tốt ở đây. Bốn năm sau, bản cover này hiện được cho là bài hát bị xáo trộn được biết đến nhiều nhất. “Jr
Niềm tin không còn nữa, siêu anh hùng [2015]
Vào năm 2015, Faith không trở lại với album đầu tiên của họ trong gần hai thập kỷ, & NBSP; Sol Invictus. Mặc dù, Motherfucker, là một album đầu tiên của album Ca khúc bom tấn và điện ảnh là kỳ quặc về một cách không đúng đắn, nhưng cực kỳ hoàn thành và hấp dẫn - động lực chính xác mang lại niềm tin không còn tình trạng sùng bái của họ nữa. Cú đẩy và kéo của bàn phím không đáng sợ của Roddy Bottom và cây guitar nghiền nát Jon Hudson, được cân bằng một cách chuyên nghiệp bởi Mike Patton, người thực hiện các màn nhào lộn bằng giọng hát thương hiệu của mình trong suốt tác phẩm. —Gh
Nghi ngờ cao, Hồi Lydia [2015]
Năm 2015 đã cho chúng tôi một giọng nói mới vững chắc trong thế giới nhạc rock, vì rất nghi ngờ đã đến với đĩa đơn chính của họ là Ly Lydia, từ album & NBSP; Mister Asylum & NBSP; Một cây guitar lén lút giúp đặt căng thẳng cho ca sĩ Johnny Stevens, câu chuyện về một câu chuyện tình yêu bị tra tấn. Sự giận dữ của anh ấy chảy ra khỏi giọng hát khi anh ấy hát, tôi đã thấy những ngày tốt hơn / Vì vậy, không sợ hãi trong tuổi trẻ của tôi / Tôi có thể thở / ít tin vào sự thật. Buổi biểu diễn của Powerhouse chắc chắn đã thu hút sự chú ý của nhiều người trong thế giới nhạc rock với bài hát leo lên vị trí thứ 4 tại đài phát thanh chính thống và kiếm được một đề cử ngữ pháp cho bài hát rock hay nhất. —Ccc
Puscifer, Grand Grand Canyon [2015]
Một trong những vũ khí bí mật của Puscifer, là nguồn cảm hứng Maynard James Keenan lấy từ bang Arizona của mình. Ảnh hưởng của thiên nhiên được tìm thấy trên khắp Puscifer, tuyệt đẹp & NBSP; Điều kiện trong album tạm tha của tôi & NBSP; Cạn Grand Canyon là một ca khúc có căn cứ cho những người bị lạc trong ether, khuyến khích người nghe tìm thấy sự thoải mái trong những kỳ quan vật lý của Trái đất và đánh thức lại sự đánh giá cao của họ đối với món quà tồn tại. —Gh
Hai mươi mốt phi công, nhấn mạnh ra [2015]
Về mặt thực tế, có một chút làm cho hai mươi mốt phi công trở thành một ban nhạc rock theo nghĩa truyền thống, nhưng mặc dù có âm thanh nặng, họ là một ban nhạc được sinh ra từ cảnh rock. Độc thân đột phá của Stress Out Out hiện đang đứng ở mức hơn một tỷ luồng Spotify-bằng chứng nếu cần thiết rằng bộ đôi Ohio là một vấn đề lớn nghiêm trọng-và nghe lời bài hát của nó, không khó để thấy tại sao bài hát đã cộng hưởng với Rất nhiều người hâm mộ âm nhạc. Một thiền định về nỗi nhớ và chấn thương của tuổi trưởng thành, đã nhấn mạnh ra ngoài là một tác phẩm kinh điển hiện đại. “Jr
Ngarset, Monster Monster [2016]
Chúng ta đã trở thành gì? Công nghệ chắc chắn đã tác động đến cách chúng ta tương tác với người khác, nhưng với giá nào? Ca sĩ ngôi sao Dustin Bates phân tích rằng khoảnh khắc tự nhận thức trong đó xu hướng đen tối của một thế giới ít xã hội được hiện thực hóa. Ca khúc nặng nề và rất hấp dẫn sẽ được thưởng thức một con quái vật 2017, đạt vị trí thứ 2 trên bảng xếp hạng nhạc rock chính thống, nhưng cũng kết thúc với tư cách là bài hát được chơi nhiều thứ hai tại đài phát thanh chính thống trong năm. —Ccc
FLETA VAN FLEET, High Highway Tune [2017]
Tiếng hét đó. Bây giờ, bạn nghe thấy nó hàng ngày trong các quảng cáo trên đài phát thanh và truyền hình, nhưng khi hạm đội Greta Van không rõ khi ra mắt trên đường cao tốc Tune Tune vào năm 2017, nó đã ngay lập tức đưa tên ban nhạc Michigan lên hàng đầu, thâm nhập vào ý thức của các thế hệ người hâm mộ nhạc rock. Đó là một lời nhắc nhở siêu phàm về tất cả mọi thứ đã làm cho kỷ nguyên phát triển của nhạc rock cuối thập niên 60 và đầu thập niên 70 thật quyến rũ-niềm đam mê giọng hát nguyên thủy, chơi guitar nóng bỏng và cảm giác rõ ràng về sự thay đổi nhịp nhàng khiến âm nhạc này trở thành một thể chất như thể Lực lượng rất lâu trước khi Mos Breath được đưa vào truyền thống. "
Không có gì hơn, Go Go To War [2017]
Chiến tranh có thể là rất nhiều sự thúc đẩy và kéo, và bạn có được một số âm nhạc đó mà không có gì khác đi vào chiến tranh, điều này cung cấp giả mạo đơn độc trong một phút và sự xâm lược trong khuôn mặt của bạn tiếp theo. Trống Tribal Depeche Mode-esque và các tổng hợp mạnh mẽ thúc đẩy bài hát về phía trước, khi Jonny Hawkins bỏ qua sự đau khổ của một mối quan hệ rạn nứt. Ca khúc khó khăn là một đĩa đơn quái vật vào năm 2017, đứng đầu bảng xếp hạng rock chính thống và kiếm được ban nhạc đề cử Grammy đầu tiên của họ cho bài hát rock hay nhất và màn trình diễn rock hay nhất. —Ccc
Fever 333, đã tạo ra một người Mỹ [2018]
Fever 333 đã đến hiện trường vào năm 2018, mang đến một niềm đam mê mãnh liệt và những suy nghĩ chính trị hung dữ không được nhìn thấy kể từ khi cơn thịnh nộ chống lại cỗ máy hai thập kỷ trước. Trong khi những so sánh rất dễ thực hiện, nhóm do Jason Aalon Butler dẫn đầu đang khắc phục vị trí của riêng họ trong thế giới nhạc rock, với ca khúc chủ đề của họ & NBSP; Dàn hợp xướng Anthemia, tất cả trong khi giải quyết lịch sử có vấn đề của nước Mỹ với sự phân biệt đối xử. —Ccc
Ghost, Dance Dance Racabre [2018]
Ban đầu hình thành như một sự trở lại kim loại Doom, Ghost đã tiến vào một ban nhạc đấu trường vào cuối những năm 2010. Việc làm dịu đi ma có thể là thảm họa, nhưng điệu nhảy khổng lồ của người Viking đã tỏ ra sai lầm, mang đến cho thế giới nhạc rock một bài hát có kích thước nữ hoàng có thể làm nổi bật hàng ngàn người hòa nhạc tại Note One. Sự thay đổi của BE Be Wit Chu / Bewitch You, đã làm cho bản nhạc trở nên thỏa mãn hơn, nghiền nát một sáo ngữ pop với một chút huyền bí. Hy vọng Dance Dance rùng rợn sẽ là một sự chấm dứt cho danh sách tập hợp Ghost trong nhiều năm tới. —Gh
Gun máy Kelly với Yungblud + Travis Barker, tôi nghĩ tôi đã ổn [2019]
Ở đó, không có gì giống như một sự hợp tác tuyệt vời và bất ngờ, và một lựa chọn đột phá năm 2019 trong hạng mục đó đến từ súng máy Kelly và siêu hoạt động mới nổi Yungblud với Blink-182, Travis Barker giữ nhịp. Ba nhạc sĩ đã hợp tác trên một ca khúc có tên là Tôi nghĩ tôi là người không sao, trong đó kiểm tra một mô hình tự hủy hoại và nghi ngờ bản thân. Kelly rap những câu thơ, trong khi Yungblud mang đến một số sức mạnh tình cảm cho điệp khúc. - CC
//loudwire.com/best-hard-rock-songs-21st-century/