Hellfest 2023 tickets price

Trong một năm hoàn toàn tuyệt vời đối với âm nhạc – nghiêm túc mà nói, hầu hết những thứ này đều có thể hoán đổi cho nhau và cạnh tranh vị trí số một, và xếp ngay sau chúng là các album của Press Club, Hot Water Music, All Get Out, Dashboard Confessional, Senses Fail, Gatherers . Truyền đạt chấn thương khi được chẩn đoán mắc bệnh xơ nang và sau đó là sự tan vỡ trong cuộc hôn nhân của cô với nghệ sĩ guitar Limp Bizkit Wes Borland, các bài hát của nó đau đớn nhưng bất chấp, suy sụp nhưng không tuyệt vọng, bầm tím nhưng không tan vỡ. Mặc dù cô ấy nói rằng tiêu đề giống như một trò đùa về việc không có bất kỳ đĩa đơn nào trong đĩa hát vì cô ấy không thể viết một bài hát hấp dẫn để cứu mạng mình, nhưng cô ấy đã nhầm - chẳng hạn, chỉ cần lắng nghe bóng tối của EMDR ATM trải ra như thế nào . Một ví dụ tuyệt vời về nghệ thuật như thanh tẩy, vượt qua hoàn cảnh khủng khiếp và biến sự sống còn thành sức mạnh

Thiếu Nữ Sắt [wym. [ˌaɪən ˈmeɪdən][1]] – angielski zespół heavymetalowy pochodzący z Leyton w Londynie, założony 25 grudnia 1975 roku przez basistę i głównego kompozytora Steve'a Harrisa. Uważany jest za jeden z najwybitniejszych và najpopularniejszych zespołów w gatunku oraz jeden z najlepszych, a zarazem najbardziej wpływowych zespołów koncertowych w historyrii rocka[2][3][4][5]. Twórczość grupy stnowiła wzorzec dalszej ewolucji współczesnego metalu i heavy rocka[6][7]

Na przestrzeni ponad 40 lat światowej kariery, muzycy formatacji zostali laureatami setek nagród muzycznych, włączając w to m. Trong. Giải Grammy tôi jej ekwiwalenty przyznawane wielu krajach, Brit Awards 2009, Silver Clef Award, Top. HR Music Awards, Žebřík Music Awards, Public Choice International, Classic Rock Roll of Honors Awards, Metal Hammer Golden Gods Awards, Nordoff Robbins Award, Ivor Novello Awards – za wybitne osiągnięcia na arenie międzynarodowej i wkład w rozwój muzyki brytyjskiej oraz wiele innych[8 . W 2005 roku Iron Maiden zstali wprowadzeni do Hollywood Rock Walk of Fame[9] oraz Kerrang. Hall of Fame[10] zaś w 2011 roku do BPI Hall of Fame[11]. Muzycy zespołu zstali również włączeni do uy tín Metal Hall of Fame[12] i Rock in Rio Wall of Fame[13]. Iron Maiden są również częścią stałych ekspozycji w Rock and Roll Hall of Fame[14], British Music Experience[15] oraz Wacken Hall of Fame[16]. Maskotka grupy jest częścią ekspozycji Bảo tàng tượng sáp Rock Legends zlokalizowanym w kanadyjskim Ontario[17][18]. Poszczególni muzycy formatacji zostali uhonorowani nagrodami i wyróżnieniami państwowymi[19] oraz okolicznościowymi na wielu płaszczyznach aktywności[20][21]. Zespół w toku kariery otrzymał ponad 600 "srebrnych", "złotych" oraz "platynowych" płyt[22][23]

Członkowie Iron Maiden uchodzą za przeciwników setupu – zwłaszcza w kontekście wpływu przedstawicieli opiniotwórczych instytucji show biznesu na kwestię wolności wypowiedzi i niezależności artystycznej. Zespół m. Trong. nie wyraził zainteresowania zarówno oficjalną nominacją ze strony gremium decydentów, jak i rezultatami głosowania fanów, którzy domagali się przyjęcia formatacji do „Đại sảnh Danh vọng Rock And Roll”[24]. Muzycy zrezygnowali również z uczestnictwa w ceremonialach rozdania tượngtek nagrody Grammy, wielokrotnie krytykowali konserwatywne podejście do oceny twórczości artystycznej reprezentowane przez opiniotwórcze magazyny jak Rolling Stone czy decydentów stacji muzycznych w rodju. Pomimo znikomego wsparcia promocyjnego ze strony mediów głównego nurtu[25], Iron Maiden pozostaje jedną z najbardziej utytułowanych oraz bezkompromisowych formacji heavymetalowych w historyrii rocka, jednocześnie odnosząc znaczący sukces komercyjny[26]

Thứ tư, chúng tôi đã tổng hợp được 130 triệu đô la mỹ phẩm[27][28][29][30][31][32][33][34][35][36][37][ . Wszystkie wydawnictwa audio-wizualne Iron Maiden đã xuất hiện trên całym świecie w ponad 200 triệu kopii, wliczając wliczając wszelkiego rodzaju albumy, single, kasety VHS, płyty DVD, public adcyjne oraz kompilacje nagrań[45][46][47][48] . Định dạng album Najsłynniejszy, stnowiący punkt zwrotny w historyii heavy metalu The Number of the Beast, với 40 lat od buổi ra mắt đầu tiên rozszedł się với 20 triệu kopii[52][53][54][55][56][57][58 . Na przestrzeni kilku dekad działalności estradowej zespół wielokrotnie grał indywidualne koncerty o charakterze stadionowo-plenerowym w 60 krajach świata[65][66]. Iron Maiden to druga po Metallice formatacja, mogąca poszczycić się największą liczbą sprzedanych albumów w całej historygatunku[67]

Nhóm słynie także z archetypowej maskotki imieniem Eddie – przerażającego monstrum będącego protoplastą wielu mrocznych postaci pojawiających się po 1980 r. na okładkach płyt czy w ofercie gadżetów zespołów rockowych i metalowych oraz przenikając do świata popkultury[26]. Eddie gościł na okładkach niemal wszystkich albumów i single Iron Maiden, jest również nieodłącznym elementem scenografii koncertów. Maskotka gắt gỏng với najsłynniejsza w historyrii postać fantasy wykreowana przez zespół muzyczny[68]. Gadżety z wizerunkiem Eddiego sprzedano w milionowych nakładach, zaś na imponującą kafeterię propozycji merchandisingowych formacji, złożyło się kilkanaście tysięcy różnorodnych produktów, które pojawiły się w sprzedaży w ciągu kilkudziesięciu lat profesjonalnej kariery zespołu[69]

Nhóm wykonuje klasyczny heavy metal z elementami progresywnymi oraz epickimi. Jej muzyka jest oparta na ostrych, aczkolwiek szlachetnych imelodyjnych riffach gitarowych[70], dynamicznej i zagęszczonej pracy sekcji rytmicznej, urozmaiconą grą perkusisty Nicko Harrisa oraz charakterystycznie brzmiącą gitarą basowa[71] Steve'abasowa[71]. Szczególną cechą większej części twórczości [1981–1994 và 1999] gắt gỏng jest szerokiej skali wokal Bruce'a Dickinsona. Muzyk ten jest uznawany za jednego z najlepszych frontmanów oraz wokalistów rockowych i heavymetalowych wszech czasów[72]. Styl muzyczny Iron Maiden dopełniają ekspresyjne solówki dwóch, a od 1999 trzech gitarzystów prowadzących, zagrane unisono partie gitarowe, charakterystyczne progresje akordów oraz tworzone przez tandem Adrian Smith / Dave Murray melodyjne harmonie, podążające za ekspresyjnymi wokalizami, stanowiąc nieodłączny element stylistyki muzycznej grupy. Wspomniany song ca gitarzystów zaliczany jest do ścisłej czołówki najlepszych i najbardziej wpływowych w branży[73][74]

Katalog utworów zespołu jest zbiorem dość zróżnicowanym formalnie. Iron Maiden stworzyli zarówno szybkie, mocne, czasami podchodzące pod thrash metal lub speed metal kompozycje typu „Be Quick or Be Dead”, „Futureal”, „Aces High”, „Purgatory”, „Murders in the Rue Morgue”, „Man on . „Paschendale”, „Sign Of The Cross”, „Vũ điệu tử thần”, „Rime of the Ancient Mariner”, „Seventh Son of a Seventh Son”, „Phantom of the Opera”, „Hallowed Be Thy Name”, „The . Inne oblicze grupy pokazują power-ballady typu „Remember Tomorrow”, „ Children of the Damned”, „Revelations”, „Infinite Dreams”, „Stranger in a Strange Land”, „A Fear to Shoot Strangers”, czy akustyczno-orkiestrowa „Journeyman . W katalogu formatacji znajdziemy również utwory instrumentalne – „Transylvania”, „Losfer Words”, „Ides Of March” czy „Thành Cát Tư Hãn”[77]. Znak rozpoznawczy Brytyjczyków stnowią także giai điệujne kompozycje heavy-rockowe, jak „Running Free”, „Drifter”, „Bring Your Daughter to the Slaughter”, „Holy Smoke”, „Flight of Icarus” „Run to the Hills”, „Can I . Tổng hợp takie jak m. Trong. „Phantom of the Opera”, „Aces High”, „Powerslave”, „Hallowed Be Thy Name”, „Fear of the Dark”, „Where Eagles Dare”, „The Trooper”, „2 Minutes To Midnight”, „Run

Zdaniem wielu krytyków na albumie A Matter of Life and Death z 2006 r. [80] nhóm zaprezentowała odmienny styl muzyczny, będący rozwinięciem mrocznej, apokaliptycznej atmosfery znanej z kontrowersyjnego albumu The X Factor z 1995 r. Muzyka, jaką przyniosła te płyty stała się przedmiotem licznych sporów i dywagacji zarówno wśród recenzentów, jak i fanów[81]

Lwia część repertuaru została skomponowana przez lidera – Steve’a Harrisa, jednakże w procesie kompozycyjnym często brali udział pozostali muzycy. Adrian Smith, Janick Gers, Dave Murray và Bruce Dickinson[82]. Dodatkowo Blaze Bayley brał udział w tworzeniu linii giai điệucznych wokalu na albumach The X Factor oraz Virtual XI, nagranych z jego udziałem[83]. Dwaj perkusiści – Nicko McBrain i Clive Burr mieli marginny wkład w powstawanie muzyki zespołu[84]. Steve Harris na przestrzeni kilku dekad był wielokrotnie uznawany za najlepszego basictę oraz kompozytora w history gatunku heavy metal/hard rock[85][86][87][88]

1975–1979. Wczesne dni – ngầm[edytuj. edytuj kod]

Pub Cart & Horses oficjalnie pod nazwą „Nơi sinh của Iron Maiden”

Początek istnienia grupy przypada na 25 grudnia 1975 r. , kiedy to były baseta zespołów Smiler i Gypsy's Kiss [1971–1975][89] – Steve Harris – zrealizował swój plan założenia własnego zespołu[90]. Nazwę Iron Maiden, oznaczającą „żelazną dziewicę”, Harris zapożyczył z tytułu filmu Człowiek w żelaznej masce [Người đàn ông đeo mặt nạ sắt][90]. Oprócz założyciela formację dopełniali. nghệ sĩ Paul Day, nghệ sĩ Ron Matthews và nghệ sĩ Terry Rance hoặc Dave Sullivan. Debiutancki występ nhóm zagrała 1 maja 1976 roku w St. Nicks Hall, w Poplar, po czym zespół rozpoczął koncertową rezydencję w dzielnicy Stratford [Londyn], w pubie Cart & Horses, oficjalnie funkcjonującym jako Miejsce narodzin Iron Maiden[90][91]

We wrześniu 1976 do zespołu dołączył nowy wokalista Dennis Wilcock, zastępując Daya. Od tego momentu Iron Maiden wpadła w korowód licznych roszad cá nhân. Nhóm dała jeszcze kilka koncertów, po czym Dave Sullivan został zastąpiony przez Dave'a Murraya[92]. Od kapeli odszedł także drugi gitarzysta – Terry Rance[93]. Jego miejsce zajął Bob Sawyer, który doprowadził làm nhân vật phản diện được dựng bởi Dave'em Murrayem oraz Dennisem Wilcockiem, co ostatecznie przekonało Harrisa, by pozbyć się z zespołu obu gitarzystów [Wilcock pozostał w składzie]. Murray został usunięty już po pierwszym występie w 1977, a Sawyer po odegraniu większości zaplanowanych koncertów. Tôi đã nói với bạn rằng bạn có thể làm điều đó với Terry Wapram oraz klawiszowiec Tony Moore. W tym samym czasie do Iron Maiden dołączył także perkusista Barry Graham [szerzej znany pod bút danh Thunderstick][94]. W takim składzie nhóm dała tylko jeden koncert – w klubie „The Bridge House”, muzycy zapamiętali go jako fatalny występ. Steve Harris postanowił wówczas zwolnić wszystkich członków và zbudować zespół od podstaw. Iron Maiden có quyền lực với Dave Murray và został przyjęty nowy perkusista Doug Sampson. Zespół bezustannie poszukiwał wokalisty, co zaowocowało zatrudnieniem zdradzającego punkrockowe inklinacje Paula Di'Anno[95]

Latach 1976 do czerwca 1979 nhóm dała setki klubowych koncertów na terenie Anglii. Việc tổ chức có thể được thực hiện bởi Steve Harris, người được ủy quyền sẽ vẽ đồ họa xuyên thấu và định dạng występy được đề xuất. Nie stnowiło to problemu, albowiem basista był kreślarzem[96]. Muzycy byli zdani na siebie, một chương trình kinh doanh thực tế lansującego modę na punk rock nie mogli liczyć na wsparcie ze strony wpływowych przedstawicieli wytwórni płytowych czy promotorów[97]. W połowie 1979 Iron Maiden nawiązali współpracę z menedżerem Rodem Smallwoodem[98]. W ciągu czterech kolejnych lat Iron Maiden dali łącznie kilkaset koncertów, głównie w londyńskich klubach [m. Trong. The Cart And Horses, The Ruskin Arms, The Marquee czy The Soundhouse], lecz nie zdołali nagrać żadnej płyty[99]. Pierwsza okazja nadarzyła się ku temu 31 grudnia 1978 r. W noc sylwestrową powstało demo zespołu z czterema utworami, które później zostało opublikowane jako The Soundhouse Tapes jednak bez kompozycji „Strange World”, gdyż uznano iż jakość nagrania była zbyt słaba. Rejestracja dema kosztowała muzyków 200 chức năng. Wszystkie 5000 ví dụ như rozeszło się w kilka tygodni. EP sprzedawana była wyłącznie na drodze wysyłkowej[100]

Także na ówczesnym, undergroundowym etapie muzycy przywiązywali roę do wizerunku estradowego. Począwszy od połykającego szpady và plującego sztuczną krwią frontman Dennisa Wilcocka, poprzez zainstalowanie specjalnie podświetlanej tablicy z logo grupy, a skończywszy na amatorskich efektach pirotechnicznych i świetlnych[101]. W 1979 roku powstał również pomysł upiornej maskotki Eddie the Head, która od tamtej pory już stale towarzyszy nhóm, przybierając różnorodne formy. Pomysłodawcą wizerunku Eddiego của nghệ sĩ Derek Riggs, który od dłuższego czasu starał się zainteresować swoimi pracami wydawców muzycznych và managerów[102]

W tamtym okresie znaczącą rolę w wypromowaniu zespołu odegrał lokalny DJ Neal Kay organizujący w rockowym klubie Heavy Metal Soundhouse wieczory z heavy metalem, prezentując zgromadzonej góa phụ nagrania młodych, dopiero debiutujących formatacji[103]. Kiedy przedstawił publiczności utwory Iron Maiden, pochodzące z dema The Soundhouse Tapes, zainteresowanie poczynaniami grupy znacznie wzrosło. Utwór „Prowler” uplasował się na szczycie zestawienia listy najpopularniejszych przebojów ciężkiego rocka, cyklicznie drukowanej na łamach tygodnika „Sounds Magazine”[104]. Kompozycja cieszyła się ogromną popularnością, pozostając w zestawieniu przez trzy kolejne miesiące. Był to pierwszy znaczący sukces w karierze grupy[105]

T 1979 r. dobierano dodatkowych gitarzystów. Byli to kolejno Paul Cairns, Paul Todd và Dave Mac, którzy nie zapisali się w żaden szczególny sposób w dziejach Iron Maiden oraz Tony Parsons. Był on członkiem zespołu równie krótko, jak trzej wyżej wymienieni muzycy, ale to właśnie z jego udziałem nhóm uczestniczyła w nagrywaniu kompilacji Metal for Muthas[106]. Podczas koncertu w Marquee Club, 13 października 1979 r. w Londynie obecny był m. Trong. John Darnley, đặc vụ mạnh mẽ wydawniczego EMI. Muzycy wywarli na przedstawicielu wytwórni na tyle dobre wrażenie, że w grudniu czteroosobowy skład and asyście Roda Smallwooda podpisał kontrakt z EMI Rec, opiewający na pięć albumów studyjnych i zaliczkę w wysokości 50 tys. funtów. Od tego momentu datuje się początek profesjonalnej kariery estradowej zespołu[107]

Po odejściu Parsonsa w Iron Maiden pozostało znów tylko czterech muzyków. Niedługo później składu grupy dopełnił nowy gitarzysta – Dennis Stratton. Wkrótce dołączył także perkusista Clive Burr [zastąpił Sampsona, który miał problemy zdrowotne]. W tym składzie zespół rozpoczął nagrywanie swojego pierwszego longplaya. Producentem albumu został Will Malone[108]. W lutym 1980 wydany został pierwszy singiel nazwany „Running Free”, dotarł trên 33 danh sách pozycji, một zespół promując go w programie „Top of the Pops” nie zgodził się na odtworzenie kompozycji z playbacku[109]. Wydana dwa miesiące później płyta zatytułowana została Iron Maiden. Prawdopodobnie ze względu na obecność w nhóm Paula Di'Anno album zawierał prócz heavymetalowych brzmień także punku nguyên tố [najsilniej ujawniające się w „Running Free”, „Charlotte the Harlot” oraz utworze tytułowym]. W programie albumu znalazł się również jeden rozbudowany, progresywny utwór – „Phantom of the Opera” – oraz instrumentalna, dynamiczna kompozycja „Transylvania”. Album zadebiutował na czwartej pozycji brytyjskiej listy bestsellerów, szybko zdobywając tytuł srebrnej, a niedługo potem złotej płyty. Album Iron Maiden uważany jest z jeden z najważniejszych debiutów w history gatunku[110]. Po 40 latach, jakie upłynęły od światowej ra mắt vào ngày 14 kwietnia 1980 roku, album uważany jest za niezwykle wpływowy ra mắt, dzięki któremu świat muzyki metalowej zmienił się na zawsze. To dzięki pomysłom zawartym na tej płycie iron Maiden stali się ikonicznym zesy, który zdobył gigantyczn. Po kilku dekadach opiniotwórczy tạp chí Rolling Stone zamieścił debiutancki album na pozycji #13 „Najważniejszych Albumów Ciężkiego Rocka i Metalu”, oraz na pozycji #3 najistotniejszych debiutów tego stylu muzycznego[113][114]

Album w epoce zdobył uznanie w Japonii, przynosząc Iron Maiden wyróżnienie czytelników tạp chí „Music Life” w kategorii „Najlepszy Nowy Zespół”, jak i tytuł złotej płyty[115]. Z początkiem 1980 roku Iron Maiden wyruszyli w festiwalową trasę „Metal For Muthas”, obejmującą całą Wielką Brytanię. Trasa promowała identycznie zatytułowaną kompilację nagrań grup nurtu NWOBHM, którego pionierami oraz awangardą była formacja Harrisa[116][117]. Pomysłodawcą wydania kompilacji, jak i towarzyszącej jej trasy festiwalowej był Neal Kay we współpracy z Rodem Smallwoodem. Grupa wystąpiła jako headr imprezy w salach o pojemności od tysiąca do 2,5 tys. miejsc. Cześć koncertów musiała zostać odwołana ze względu na intensywne sesje nagraniowe debiutanckiego albumu kwintetu[118]. Po zakończeniu ostatniej sesji nagraniowej, w marcu 1980, Iron Maiden wyruszyli na tournée po Wielkiej Brytanii jako gość specjalny Judas Priest, po czym, wspomagani przez Praying Mantis i Neala Kaya, ruszyli w trasę promującą swój własny album, wydany na. Występy odbywały się od kwietnia do sierpnia 1980, a grupa odwiedziła po raz pierwszy zagraniczne scene – zagrała na festiwalu Wheel Pop w belgijskim Kortrijk oraz festiwalu Kuusrock w Oulu w Phần Lanii przed wielotysięcznymi audytoriami[119]

Đĩa đơn w międzyczasie zostały wprowadzone na rynek dwa kolejne – „Sanctuary” oraz „Women in Uniform”. Ze względu na kontekst wizualny związany z umieszczeniem na okładce prime Wielkiej Brytanii, Margaret Thatcher w roli ofiary Eddiego-Nożownika, wydawnictwo wywołało skandal obyczajowy. Muzycy w celu wyjaśnienia zajścia spotkali się z prime krótko po opublikowaniu małych płytek[120]. Ponad 50 koncertów na terytorium Wielkiej Brytanii przyciągały tysiące fanów, zaś 23 sierpnia zespół wystąpił jako jedna z atrakcji uy tín Lễ hội đọc sách 1980 được đánh giá 40 tys. widzów. Wówczas była to największa liczba widzów, dla jakiej zagrali[121]

Znacznie większą część Châu Âu zespół przemierzył, koncertując jako hỗ trợ dla amerykańskiej định dạng Kiss od sierpnia do listopada 1980 roku. Metalowców z Iron Maiden ujrzała wtedy po raz pierwszy publiczność Włoch, Niemiec, Francji, Szwajcarii, Holandii, Szwecji, Danii và Norwegii[122]. Jako goście specjalni Amerykanów dali 27 koncertów dla ponad 400 tys. widzów, którzy nierzadko lepiej przyjmowali młodą, stosunkowo mało znaną kapelę niż amerykańskich gwiazdorów. Po przedostatnim występie tej trasy, na przełomie października i listopada 1980 roku z zespołu został usunięty Dennis Stratton[123]. Powodem decyzji była kłótnia z menedżerem grupy oraz nieporozumienia artystyczne, wynikające z odmiennych gustów muzycznych Strattona i pozostałych członków[124]

Dave Murray và Adrian Smith

Strattona, za sugestią Dave'a Murraya, zastąpił gitarzysta Adrian Smith. Uznawany jest on za najlepszego gitarzystę zespołu z minimalną przewagą nad Murrayem. Obaj stanowili bardzo zgrany song ca zarówno pod względem muzycznym – już wcześniej występowali razem w zespole Nhím, jak i towarzyskim – byli przyjaciółmi od czasów dzieciństwa[potrzebny przypis]. Ich wspólną grę określano mianem „dźwięku bliźniaczych gitar”[125][martwy link]. Z nowym gitarzystą zespół zagrał jeszcze jeden koncert z Kiss i odbył krótką trasę po Anglii, której ostatni występ, 21 grudnia 1980 w londyńskim Rainbow Theater został zarejestrowany i wydany na kasecie VHS. Oficjalnym tytułem wydawnictwa było Iron Maiden, lecz częściej stosowana bywa nazwa Live at the Rainbow[126]

Na przełomie 1980–1981 Iron Maiden nagrali album Killers. Płyta zawierała uwory nieco żywsze niż kompozycje z pierwszego longplaya, jednak utrzymane w podobnym stylu. Killers był pierwszym albumem wyprodukowanym przez Martina Bircha, znanego w branży và cenionego sản xuất albumów Deep Purple, Black Sabbath và Blue Öyster Cult. Z Killers zostały wydane dwa đĩa đơn – „Twilight Zone” và „Purgatory”. Niestety, podobnie jak poprzednio wydane małe płytki i te nie cieszyły się większym powodzeniem[127]. Album sprzedawał się znacznie lepiej na świecie niż debiut, osiągając po roku od Premiere próg miliona kopii và przynosząc nhóm złote płyty w Niemczech, Japonii, Kanadzie, Belgii, Danii, Francji [podwójne złoto] oraz Wielkiej Brytanii. Był także pierwszym albumem Iron Maiden, który zadebiutował w zestawieniu amerykańskich bestsellerów Billboard Album Charts[128]

W lutym 1981 formatacja wyruszyła w trasę „Killer World Tour” promującą nowy album, w której ramach group dała 137 koncertów[129]. Do połowy marca koncertowali tylko w Wielkiej Brytanii, po czym wyruszyli w trwające do maja tournée po Europie Zachodniej. Ze względu na niedyspozycję Paula Di'Anno odwołano część wyprzedanych koncertów w Niemczech, co doprowadziło do zamieszek ulicznych opisywanych przez tamtejszą prasę[130]. Jeszcze w tym samym miesiącu nhóm wystąpiła po raz pierwszy w Japonii, gdzie zagrała pięć błyskawicznie wyprzedanych koncertów. Nagrania z Nagoi zostały później zamieszczone na minialbumie Maiden Japan [w Japonii wydany pod nazwą Heavy Metal Army][131]. W czerwcu zespół odwiedził kolejny kontynent – ​​Amerykę Północną. Muzycy koncertowali w Stanach Zjednoczonych và Kanadzie zarówno w ramach własnej trasy, jak và jako support dla zespołów UFO và Judas Priest [album quảng cáo tournée Point of Entry] làm początku sierpnia[132]. Od połowy sierpnia do 10 listopada Iron Maiden pojawili się ponownie na scenach Châu Âu Zachodniej. Formacja zawitała także do Jugosławii, bởi wystąpić na festiwalu w Belgradzie trị giá 50 tys. góa phụ. Był to nie tylko pierwszy występ grupy za Żelazną Kurtyną, lecz również pierwszy koncert przedstawicieli nowej genacji heavy metalu w tzw. Khối Wschodnim[133]. Do historii grupy przeszły m. Trong. koncerty w roli gościa specjalnego cyklu ogromnych, niemieckich festiwali Golden Summernights 1981, odbywających się w Norymberdze na Zeppelinfeld, gdzie zgromadziło się 100 tys. widzów[134] oraz na stadionach w Stuttgarcie, Darmstadt przed kilkudziesięciotysięcznymi audytoriami[135]

Na trasie Steve Harris rozczarował się postawą wokalisty Paula Di'Anno. Dało o sobie znać wieloletnie uzależnienie od narkotyków, od których frontman zespołu nie nie stronił także przed występami. Rod Smallwood wraz z zespołem zmuszeni byli odwoływać koncerty z powodu częstych niedyspozycji Di'Anno, ostatecznie we wrześniu 1981 roku postanowili zwolnić dotychczasowego wokalistę[136]. Media i fani odebrali ten krok bardzo nieprzychylnie. Uważano, że zespół tracąc swego frontmana już na początku kariery, pozbawia się szansy na dalszą egzystencję na rynku muzycznym[137]. Po latach pierwsze dwie płyty researchjne nagrane z di'Anno zostały docenione przez miłośników heavy metalu i rocka, zyskały tak

Ostatni koncert z Paulem Di'Anno miał miejsce w szwedzkim Lund[145]. Ban quản lý zespołu już od dłuższego czasu poszukiwał potencjalnego następcy, którym został charyzmatyczny, dysponujący potężnym głosem wokalista nổi tiếng nego wówczas zespołu heavymetalowego Samson, Dick Bruceinson. Pierwszy koncert z nowym wokalistą Iron Maiden miał miejsce w Bolonii w sali Palasport, 26 października 1981 roku[146]

Iron Maiden zdecydowali, bởi Dickinson zrezygnował z bút danh Bruce Bruce, którego używał w poprzedniej formatacji i występował pod własnym nazwiskiem. W końcu października nhóm z nowym wokalistą wybrała się na pięciodniowe tournée do Włoch oraz zagrała jeden koncert w Londynie, podczas którego zaprezentowała kilka kompozycji na przygotowywany właśnie nowy album. Na przełomie 1981 oraz 1982 roku zespół w asyście Martina Bircha rozpoczął rejestrację materiału na swój trzeci album studyjny. Sesja nagraniowa miała miejsce w londyńskich Battery Studios, gdzie muzycy rejestrowali już poprzedni album, Killers[147]. Na tym etapie kariery formatacja miała na koncie około 1,5 triệu sprzedanych płyt w okresie niespełna dwóch lat[62]. Jeszcze đã được công chiếu lần đầu tiên ngay bây giờ với Iron Maiden dali 20 koncertów w Wielkiej Brytanii, w tym czasie ukazał się singiel „Run to the Hills”, który błyskawicznie zajął 7 pozycję list sprzedaży w tym kraju, osiągając nakłsad 2. kopii[62][148]. Wydany 22 tháng 1982 r. Số lượng con thú był pierwszym albumem, który przez dwa kolejne tygodnie zajmował pozycję pierwsz

Album được tạo ra từ âm nhạc 40 phút, với którą złożyły się ponadczasowe standardy, và wspomniany „Run to the Hills”, „Những đứa trẻ bị nguyền rủa”, „22, Acacia Avenue”, „The Prisoner”, „Hallowed Be Thy Name”, czy . Krążek zaliczany jest do ścisłej czołówki metalowych wydawnictw wszech czasów, pozostając kamieniem milowym w historyrozwoju gatunku. Zaledwie w trzy miesiące po Premierze nakład albumu przekroczył triệu sprzedanych kopii, co pozwoliło na zdobycie czołowych pozycji list bestsellerów wielu krajach. Grupa za sprawą trzeciego albumu studyjnego otworzyła bezkompromisowemu metalowi drzwi na salony nie idąc na żadne ustępstwa. Nikt przed nimi w równie efektowny sposób nie połączył heavymetalowej galopady, punkowej estetyki z giai điệu[62][151][152]. Iron Maiden szybko được phép làm hardrockowej ekstraligi và awangardy heavy metalu, wyruszyli też w ogromną trasę „The Beast on the Road 1982”, với ramach której dali 187 koncertów w Ameryce Północnej, Japonii, Australii oraz na Starym Kontynencie, po razentujączy pierws . Również po raz pierwszy w history zespołu zaprezentowano ruchomego, trzymetrowego Eddiego, który pojawiał się na estradzie podczas wykonywania utworu „Iron Maiden”[153]. Od tej pory obecność maskotki zespołu, coraz bardziej dopracowanej wizualnie i okazalszej rozmiarowo, stanie się stałą atrakcją ich wizerunku estradowego[154]. Koncerty grupy przyciągały tysiące widzów, jednak pomimo niekwestionowanego sukcesu w Ameryce Północnej, Brytyjczycy występowali jako gość specjalny Rainbow, Scorpions czy Judas Priest[155]

W związku z kontrowersyjną, demoniczną wymową utworu tytułowego, odwołującego się do biblijnej wizji apokaliptycznej oraz pojawiających się w refrenie słów „666 – the Number of the Beast”, tudzież ilustracją okładkową nawiązującą do obrazu „Piekło” Hieronima Boscha, ultraprawicowe organizacje amerykańskie oskarżyły muzyków o . Pomimo nakłaniania do bojkotu koncertów grupy, a nawet organizowanych akcji palenia ich płyt, Iron Maiden byli zapraszani na największe amerykańskie festiwale [SuperFest 1982, Rock Fest 1982, Pacific Jam 1982, A Day on the Green 1982], gdzie występowali m. Trong. sân vận động Rich [90 tỷ. widzów, rekord dla „SuperFest 1982”], Sân vận động Anaheim [75 tys. widzów, rekord frekwencji], Comiskey Park [koncert w roli titlera], Oakland Alameda Coliseum, dla audytoriów o rozmiarach od 60 to 100 tys. widzów, wciąż jednak nie będąc główną atrakcją wieczoru[157]. W ciągu roku od buổi ra mắt nakład trzeciego albumu studyjnego Iron Maiden osiągnął próg 2,5 triệu sprzedanych kopii[158]. Thứ tư doniesień amerykańskiego tạp chí „The New York Times”, do sierpnia 2010 r. sprzedano na całym świecie ponad 14 triệu kopii The Number of the Beast[159], zaś w grudniu 2021 roku nakład albumu szacowano już na blisko 20 triệu kopii[52][53][54][55][56][57][

Rychłą zmianę tego stanu rzeczy zapowiadał występ w roli głównej gwiazdy brytyjskiego „Ngày hội đọc sách 1982” đã đạt doanh thu 40 tys. widzów, tudzież kilka koncertów na otwartym powietrzu w Australii[160]. Với định dạng etapie była już gwiazdą pierwszej wielkości, Natomiast kolejne albumy, składające się na klasykę gatunku, tylko umacniały ich pozycję. Po zakończonym koncertem w Niigacie tournée, od zespołu odszedł perkusista Clive Burr, borykający się z problemami zdrowotnymi i źle znoszący trudy przebywania w trasie[161]. Jeszcze w grudniu zastąpił go Nicko McBrain, znany ze współpracy z Patem Traversem, gry w formacji Streetwalkers oraz francuskiej grupy Trust, zaprzyjaźnionej z Iron Maiden[162]. Na początku 1983 r. zespół wraz z productionntem Martinem Birchem rozpoczął sesję nagraniową kolejnego albumu, w tym celu wynajęto Compass Point Studios ở Bahamach[163]. Nghiên cứu album Czwartyjny był pierwszym z cyklu trzech, zrealizowanych w tym miejscu. 16 maja ukazał się album Piece of Mind, który dotarł do pozycji 3 w Wielkiej Brytanii, oraz osiągnął wysokie, czternaste miejsce w zestawieniu Billboard 200[164]

Album przyniósł dwa popularne z utworami „Flight of Icarus” [pierwszy duży hit w USA] oraz „The Trooper” – bài thánh ca sôi nổi được fanów gắt gỏng, bà già od tej pory na każdym koncercie. Album zwiastował też odejście od typowej dla NWOBHM stylistyki surowego heavy metalu, na korzyść bardziej progresywnego podejścia w kompozycjach „Where Eagles Dare”, „Revelations” czy nawiązującego lirycznie do Diuny Herberta – „To Tame a Land”. Nie zabrakło też miejsca na tematykę batalistyczną i historyczną. wojna krymska w „The Trooper” czy działania komandosów znane z filmu Tylko dla orłów w „Where Eagles Dare”. Powstał kolejny album powszechnie doceniany zarówno przez fanów, jak i dziennikarzy. Zespół również promował nową płytę specjalną EP Video, pt. Video Pieces, zawierającą zestaw czterech teledysków, zrealizowanych do obu albumów nagranych z Dickinsonem[166]

Piece of Mind był również pierwszym wydawnictwem, który uzyskał status platyny w USA, a w pozostałych miejscach świata przyniósł nhóm kolejne, złote płyty, w tym w Jugosławii. Trasa „World Piece Tour 1983” składała się ze 145 koncertów, zagranych w przeważającej wielkości w salach mogących pomieścić od 10 – 25 tys. osób[167]. Nhóm zagrała prawie 90 koncertów w Ameryce Północnej, już jako główna atrakcja, występując m. Trong. w remowanych sach, jak Madison Square Garden czy Forum de Montréal w Kanadzie. W Wielkiej Brytanii czterokrotnie wyprzedali Hammersmith Odeon [łącznie 20 tys. widzów], natomiast objazd świata zakończyli koncertami w Westfalenhalle w Dortmundzie jako gwiazda tamtejszego Rock & Pop Festival 1983, występ zespołu był transferowany drogą satelitarną do ponad 300 triệu domostw[168]

Oprawa trasy była kolejnym krokiem na Drodze wizualnego rozwoju koncertów zespołu. Wykorzystano m. Trong. potężne, podwieszane nagłośnienie o mocy ponad 100 tys. watów, po raz pierwszy w historyrii grupy specjalnie zaprojektowane do dużych are sportowych[62]. Rozrosła się również aparatura oświetleniowa. Oprócz standardowych Ramp z Reflektorami, trzonem konstrukcji były cztery mobilne, trójkątne Ramp, unoszące się na różną wysokość nad estradą i oświetlające publiczność pod rozmaitymi kątami. Były to pierwsze tego typu Ramy na świecie zaś ich skonstruowanie stanowiło znaczący krok na przód, jako punkt wyjścia dla stworzenia mobilnych, rozbudowanych systemów świateł, używanych na kolejnych trasach. Oświetlenie zbudowano w oparciu o ponad 520 lamp, jednak w kontekście późniejszych konstrukcji, były to ciągle nieśmiałe początki[62]. Podobnie jak miało to miejsce w przypadku poprzedniej trasy, zespół dysponował konceptualną scenografią z szeregiem rekwizytów nawiązujących wizerunkowo do ilustracji promowanego albumu, mobilnym oraz potężnym, wyłaniającym się zza sceny Eddiem, w szerszym zakresie wykorzystano również pirotechnikę. W stosunku do wielu późniejszych ekstrawagancji koncertowych, były to wciąż dość nieśmiałe, choć przykuwające uwagę publiczności rozwiązania[169]

Kiedy brytyjski tạp chí „Kerrang. ” podsumowywał mijający rok, a czytelników poproszono o wytypowanie stu najlepszych albumów metalowych, nie było wątpliwości – Piece of Mind uplasował się na pozycji pierwszej, zaraz za nim znalazł się The Number of the Beast, a w Top 20 znalazłwałne węzełne. Podobnie wyglądały zestawienia w innych rejonach świata. Brytyjczycy stali się najpoważniejszymi giả vờ miana „Największej formacji heavymetalowej świata”[170]. W roku ra mắt nakład czwartego albumu przekroczył 2 triệu sprzedanych kopii[62]

We wrześniu kolejnego roku na rynku pojawił się piąty studyjny longplay, zatytułowany Powerslave. Ozdobiony charakterystyczną ilustracją okładkową autorstwa Dereka Riggsa, przenoszącą słuchacza w realia starożytnego Egiptu. Krążek przynosił ponad 50 phút. dopracowanego technicznie, klasycznego heavy metalu, w tym dwa przebojowe, uznawane za klasyki gatunku single „Aces High” [UK Top 20] và „2 Minutes to Midnight” nằm trong Top 10 brytyjskiej listy małych płytek[171]. Jednak wizytówkami nowej propozycji grupy były oparty na efektownym, orientalizującym riffie utwór tytułowy oraz ponad trzynastominutowa, progresywna suita „Rime of the Ancient Mariner”, którą Harris napisał po zapoznaniu się z dziełem brytyjskiego poety, prekursora romantyzmu w poezji brytyjskiej, Samuela Taylora Coleridge'a . „Rymy Sędziwego Marynarza”[172]. Nigdy wcześniej żaden zespół heavymetalowy nie dokonał tak przekonującego mariażu wymagającej tematyki wywodzącej się z tradycji Literackiej z ciężkimi brzmieniami. Dzięki takim kompozycjom jak wspomniany „Rime of the Ancient Mariner”, Brytyjczycy wespół z kanadyjską formacją Rush, wywarli nieprzeceniony wpływ na nurt progresywnego oraz technicznego metalu. Krytycy byli zgodni w ocenach, uznając Powerslave nie tylko za szczytowe osiągnięcie artystyczne Brytyjczyków, ale w ówczesnym czasie całego nurtu[173]

Album zyskał ogromną popularność, osiągając w pierwszym tygodniu po premierze pozycję 2 bestsellerów w Wielkiej Brytanii [ustępował pierwszeństwa jedynie albumowi składankowemu, który według obowiązujących kryteriów nie powinien znaleźć się w zestawieniu][173], natomiast w USA osiągnął ostatecznie miejsce 12 notowania Billboard 200, . W ciągu roku czasu od rynkowej Premiere sprzedaż Powerslave przekroczyła próg 3 triệu kopii[62]. Po latach LP osiągnął nakład szacowany na ponad 2 triệu kopii sprzedanych w samych tylko Stanach, z nalepkami różnych dystrybutorów[174]. Potęna Trasa Promująca Ten Album [200 Koncertów Zagranych W 28 Krajach, W Ciągu 13 Miesięcy Dla Niemal 3,7 Mln [175] . „World Slavery Tour 1984/85” była wielkim góa phụ, którego poszczególne elementy zostały oparte na grafikach znanych z promowanego albumu. Scena przypominała wnętrze egipskiej świątyni, zwieńczonej ruchomymi, ozdobionymi freskami i malowidłami rampami świateł, które kryły około 800 reflektorów, za muzykami zmieniały się ogromne, panoramiczne tła przedstawiające piramidy i ich wnętrza, wykorzystano szereg efektów pirotechnicznych, ogromny, rozsuwany sarkofag skrywający Eddiego – Faraona oraz . Zespół używał także potężnej aparatury nagłaśniającej o mocy 152 tys. chùa. Sprzęt przewożono w ogromnych ciężarówkach. Było to pierwsze z wielu późniejszych tournées w historyii grupy, podczas których zaprezentowano tzw. superprodukcję koncertową[179]

Zainteresowanie koncertami było od samego początku ogromne. W Polsce [wówczas PRL] każdorazowo gromadziły się nadkomplety publiczności w dziesięciotysięcznych halach. Pięć koncertów przyciągnęło ponad 70 tys. widzów, wliczając w to observatorów postronnych [2 – 5 tys. każdorazowo][180]. Oficjalnie komunistyczne władze nie wydały nawet zezwolenia na gromadzenie się tak licznych audytoriów składających się z młodzieży, podczas wieczornych koncertów zorganizowanych w różnych miejscach kraju, w cąniagued 180wied]. Trasa przetarła szlak dla wszystkich późniejszych, dużych imprez heavymetalowych organizowanych w Polsce[181]. Podczas pierwszego na trasie koncertu grupy na warszawskim Torwarze, zgromadziło się około 14 tys. widzów wewnątrz obiektu i blisko 5 tys. na okolicznych parkach i skwerach[180][181]. Pierwszy hòa nhạc Iron Maiden na Węgrzech przyciągnął prawie 50 tys. widzów[182][183]. Imprezę zorganizowano w budapesztańskim parku sportowym. Około 10 tỷ. widzów weszło na ten występ bez ważnego Biltu wstępu[180]. Występ w jugosłowiańskim Trung tâm Triển lãm Sajam zgromadził 25 tys. fanów[181]. Osiem koncertów w Europie Wschodniej zobaczyło łącznie około 150 tys. widzów, nhóm zagrała w trzech krajach[181]. Dobra passa brytyjskiej formacji trwała dalej. W Wielkiej Brytanii 24-koncertowa trasa sprzedała się na pniu, w nowojorskiej Radio City Music Hall wyprzedano siedem wieczorów dla łącznej liczby 60 tys. osób i tylko problemy ze strunami głosowymi Bruce’a Dickinsona zmusiły organizatorów do odwołania dwóch występów. Po raz pierwszy w historyii wyprzedano Long Beach Arena pod Los Angeles, với cztery wieczoru z rzędu [sau 55 tys. ]. Koncerty te, podobnie jak cztery wieczory w londyńskiej Hammersmith Odeon [pojemność 5 tys. osób], zostały sfilmowane i nagrane na potrzeby publikacji audio-wizualnej[185]

Trasa po Europie Wschodniej okazała się tak ogromnym sukcesem, iż postanowiono upamiętnić jej przebieg na dokumentalnym filmie, phát ra từ MTV, Behind the Iron Curtain. Okrojona wersja tegoż, znalazła się na identycznie zatytułowanym VHS Iron Maiden, które cieszyło się dużym zainteresowaniem[186]. Największym koncertem tournée był występ w roli jednej z atrakcji największego na świecie festiwalu muzycznego Rock ở Rio 1985, gdzie na góa phụ znajdowało się [w zależności od źródeł] od 350 tys. làm ponad pół miliona osób[187][188]. Ponad sto koncertów w Stanach Zjednoczonych przyciągnęło półtora miliona widzów[189]

W październiku 1985 roku, ukazał się podwójny album koncertowy oraz towarzyszący mu film video zatytułowany Live After Death, zrealizowany podczas wspomnianych koncertów na Long Beach Arena được định giá 54 tys. ludzi. Wydawnichai thí điểm sẽ có một đĩa đơn z koncertowymi được sử dụng thành công „Running Free” oraz „Run to the Hills / Phantom of the Opera”. Film stał się ogólnoświatowym bestseller [pozycja pierwsza po obu stronach Atlantyku], podobnie jak album, który w Wielkiej Brytanii dotarł do pozycji 2 list sprzedaży zaś w USA znalazł się w Top 20 Billboard 200[190]. Album sau đó có uznany został za jedną z najwybitniejszych płyt koncertowych wszech czasów, na trwałe uwieczniając zarówno potencjał estradowy Iron Maiden, jak i lata świetności klasycznego metalu[191][192]. Album Podwójny był pierwszym wydawnictwem grupy oficjalnie opublikowanym przez państwową wytwórnię Tonpress KAW. Płyta ukazała się w Polsce po prawie trzech latach, które upłynęły od oficjalnej Premiere światowej. Licencyjna wersja Live After Death cieszyła się olbrzymim zainteresowaniem, sprzedając się w rekordowym, kilkuset tysięcznym nakładzie[193]

Status mega gwiazdy, który stał się udziałem muzyków formatacji, jak i intensywna trasa koncertowa, wyczerpały ich emocjonalnie. Brytyjczycy potrzebowali kilku miesięcy przerwy na zregenerowanie sił. Pod koniec 1985 r. formatacja uchodziła za najintensywniej koncertujący zespół muzyczny na świecie oraz najlepszą i największą formatację nurtu heavy metal. Nghiên cứu về album Piątyjny, jak również spektakularna trasa koncertowa wywindowały formatację do rockowej super-ligi, pozwalając kwintetowi na Godne zajęcie pozycji niegdyś przynależącej do brytyjskich tytanów ciężkiego rocka, jak Black Sabbath, Deepin Purple czy. W głosowaniu Public Choice [MJI] przeprowadzonym pod koniec roku 1985, Iron Maiden tryumfowali w hạng mục „Ban nhạc rock số một” w USA, Niemczech, Japonii, Nowej Zelandii, Szwecji, Phần Lanii, Francji, Holandii oraz Hiszpanii[195]. Pracom nad następną płytą towarzyszyły dylematy odnośnie do kierunku artystycznego, jaki powinien obrać zespół. Bruce Dickinson sử dụng przeforsować pomysł wydania podwójnego albumu studyjnego, z drugim dyskiem, zawierającym materiał o charakterze akustycznym. Idea ta spotkała się z dezaprobatą kolegów, co wokalista odebrał jako osobistą porażkę i przestał angażować się w proces powstawania nowego materiału. Tym razem [obok Harrisa] wiodącym kompozytorem okazał się Adrian Smith, który miał wpływ na brzmienie nowej płyty grupy[196]

Opublikowany w październiku 1986 r. , ozdobiony futurystyczną ilustracją okładkową Somewhere in Time, przynosił kompozycje utrzymane w dotychczasowym stylu, z jedną różnicą – zespół po raz pierwszy użył syntezatorów gitarowych. Album Cieszył Się Ogromną Phổ biếnNością, docierając do pozycji 2 w wielkiej brytanii oraz 11 na liście best . Płytę pilotowały dwa đĩa đơn „Wasted Years” oraz „Stranger in a Strange Land” [Top 20 w Wielkiej Brytanii] o nieco łagodniejszym charakterze brzmieniowym, niż miało to do tej pory miejsce. Z Somewhere in Time pochodzą też takie kompozycje, jak koncertowy thánh ca „Heaven Can Wait”, do người viết „Alexander Đại đế”, dedykowany historyrii życia và podbojów Aleksandra Macedońskiego[199]. Album wyróżniał się unikalnym, niezwykle przestrzennym brzmieniem và futurystyczną atmosferą, zwiastował także dalsze eksperymenty studyjne, oparte na szerszym wykorzystaniu barw syntetycznych wzmacniających efektowne solay gitarowe i riff

Zespół udał się w wielką trasę, która znów imponowała rozmachem oraz wyszukanymi efektami specjalnymi. Widownia zobaczyła specjalnie zaprojektowaną estradę, przypominającą fragment kosmicznego miasta, efektownie poruszające się, kaskadowe rampy ze światłami, tradycyjnie już zmieniające się za sceną tła, potężna pirotechnikę, działo laserowe, kilkumetrowego Eddiego – Cyborga, strzelającego z pistoletu, ale największe wrażenie na widzach wywierał gigantyczny . W USA zgromadzeni mogli oglądać latające w powietrzu, nadmuchiwane statki kosmiczne, olbrzymiego phi hành gia, balony z ilustracją albumu, muzyków podziwiać było można na ogromnym telebimie, zamontowanym nad górną rampą świateł[200]. Zespół używał nagłośnienia o mocy 180 tys. wat, w ówczesnym czasie największego jakie ktokolwiek wykorzystał w zamkniętych obiektach. Scenę oświetlało 1120 punktów świetlnych, wykorzystano również kilka podnośników thủy lựcznych oraz dodatkowe tổng hợp prądotwórcze[200]. Do przewiezienia sprzętu formacja potrzebowała siedmiu lub ośmiu specjalnych ciężarówek. Obok entuzjastycznych recenzji koncertowych, których autorzy doceniali rozmach wizualny góa phụ, pojawiły się sugestie, jakoby zespół swą popularność i rozpoznawalność zawdzięczał w większym stopniu stronie wizualno-graficzpunejąnice[0]

W Londynie Hammersmith Odeon sprzedano na siedem wieczorów z rzędu [pierwotnie na sześć], znów kilkukrotnie zapełnili Long Beach Arena [52 tys]. ], w Europie grali w kilkunastotysięcznych salach, zaś sześć koncertów w Polsce zostało wówczas zapamiętane, jako najlepsza trasa zachodniego zespołu w tym kraju. Wszystkie występy przyciągnęły nadkomplety fanów, co przełożyło się na obecność ponad 80 tys. bezpośrednich uczestników koncertów i obserwatorów [jak poprzednio 2 – 5 tys. każdorazowo][180][181]. W krajach bloku wschodniego Iron Maiden powtórzyli sukces sprzed dwóch lat. Dali 10 koncertów dla blisko 160 tys. fanów, xi măng status mega gwiazdy ciężkiego rocka[180][202]. O wejściówki na koncert grupy w Warszawie zabiegali praconicy Ambasady ZSRR[200]. 80 koncertów w USA i Kanadzie, odbywających się zazwyczaj w Arenach sportowych na 20 tys. miejsc oraz na takich stadionach jak Oakland Alameda Coliseum czy Sân vận động Spartan, przyciągały rzesze widzów. 159 występów „Somewhere on Tour” 1986/87 zobaczyło około 2,9 triệu widzów[203]. Trasę wieńczył specjalny koncert charytatywny na Wembley Arena, którego celem było wsparcie finansowe dla „Quỹ từ thiện của Hoàng tử xứ Wales”. Muzycy Iron Maiden wystąpili gościnnie wraz z grupą Marillion, jak po latach wspomniał Bruce Dickinson – wówczas poznali osobiście Królową Brytyjską Elżbietę II[204]

Dwunastolecie swojego istnienia grupa podsumowała dokumentalnym VHS 12 Wasted Years, które podobnie jaki kilka poprzednio wydanych filmów, cieszyło się dużym powodzeniem [złoty i platyfikat w Wielkiej Brytanii, Stanach Zjednoczonych i Kanad]. Zespół na tym etapie miał na koncie około 20 triệu sprzedanych płyt, ponad tysiąc zagranych koncertów i sto złotych i platynowych płyt[62][205]

Siódmy album studyjny grupy ukazał się w kwietniu 1988 r. Nosił tytuł Con trai thứ bảy của Con trai thứ bảy i był dziełem koncepcyjnym, opartym na motywach powieści „Siódmy syn”, Orsona Scotta Carda[206]. Album mười odzwierciedlał fascynacje Steve'a Harrisa zespołami progresywnymi z lat siedemdziesiątych. Nowością, polaryzującą opinie fanów, było stonowane, delikatniejsze niż miało to miejsce do tej pory, brzmienie gitar oraz wykorzystanie, dla podkreślenia atmosfery niektórych nagrań – instrumentów klawiszowych. Na płycie znalazły się klasyczne już dzisiaj utwory, jak otwierający stawkę, oparty na kanwie powieści Aleistera Crowleya – „Moonchild”, tytułowy sử thi „Seventh Son of a Seventh Son” drapieżny, wydany na singlu „The Evil That Mena, nastrojowa ballad

Album nagrany w „Musicland Studios” w Monachium okazał się największym z dotychczasowych sukcesów komercyjnych zespołu. Jako kolejny po vở kịch dài The Number of the Beast, debiutował na pierwszym miejscu brytyjskiej listy przebojów, dotarł w większości krajów lọt Top 5 zestawień sprzedaży, zaś w Stanach zajął miejsce dwunaste w zestawieniu Billboard 200[208]. Niestety, w przeciwieństwie do poprzedniego albumu nie sprzedawał się w USA aż tak dobrze, osiągając nakład 1,2 triệu kopii oraz przynosząc nhóm szóstą z kolei platynową płytę[209]. Jednak Steve Harris czuł się rozczarowany niniejszym wynikiem, przyznając, iż [. ] nie tyle martwiła mnie niższa sprzedaż, bo w końcu zdobyliśmy platynową płytę, ale wydawało mi się, że [Amerykanie – przyp. tác giả] po prostu jej nie rozumieją[210]. Promujące krążek single były największym w dotychczasowej karierze sukcesem grupy, zarówno w Anglii [Top 3 oraz Top 5 zestawień], jak i w wielu innych krajach świata. Dziennikarze okazali się jednomyślni co do jego wartości, najnowsza propozycja studyjna zespołu już w roku Premiere została uznana za największe osiągnięcie artystyczne zaś Iron Maiden byli postrzegani w kategoriach „brytyjskiej instytucji”

Album được quảng cáo trước đây, zatytułowana „Chuyến lưu diễn thứ 7 của Chuyến lưu diễn thứ 7”, po raz kolejny udoadniała, że ​​formacja zasłużyła na miano „największego zespołu metalowego świata”. Iron Maiden tym razem zagrali tylko 103 kocerty, które ponownie zobaczyło około 2,8 triệu osób w Ameryce Północnej oraz Europe[62][212]. Po raz kolejny rozmach prezentacji estradowej mógł imponować. Muzycy występowali na ogromnej, specjalnie skonstruowanej cảnh, przypominającej kaskadowy lodowiec, otoczonej przez kilka gór lodowych, nad którymi zawisła potężna Konstrukcja świateł, zbudowana z ponad 1500 żówek. Obecni mogli zobaczyć dwa imponujące rozmiarami wcielenia Eddiego, który raz wyłaniał się zza obrotowej makiety lodowca – jako prorok znany z wkładki do LP, zaś w kulminacyjnym momencie przedstawienia nad estradą górował Eddie wyjęty wprost z okładki albumu, prezentując zgromadzonej widowni swojego potomka, a wszystko to

60 koncertów w Ameryce Północnej znów odbywało się w wielkich arenach [po raz pierwszy w hali LA Forum] và dwudziestotysięcznych amfiteatrach, natomiast jako zespół cy wystąpili zdobywający właśnie mią 2 Gundzysnarodow'5 1 Rose. W Châu Âu Iron Maiden zagrali m. Trong. cykl koncertów w Wielkiej Brytanii, Niemczech, Francji, Włoszech, Holandii, Szwajcarii, Grecji, Hiszpanii, Czechosłowacji, na Węgrzech, wroli gwiazdy objazdowego lễ hội Monsters of Rock 1988, podczas których frekwencja sięgała od 100. osób. Brytyjczyków poprzedzały takie tuzy, jak Kiss, David Lee Roth, Megadeth, Metallica, Anthrax, Guns N’ Roses, Trust oraz Helloween. Szacuje się, iż czternaście spektakli festiwalowych zobaczyło wówczas 750 tys. widzów[216]

Punktem kulminacyjnym trasy okazał się występ Iron Maiden w roli gwiazdy Monsters of Rock w Donington Park, 20 sierpnia 1988. Zagrali wówczas dla najliczniejszego audytorium w historyrii imprezy, szacowanego na co najmniej 107 tys. widzów[217]. Nhóm wykorzystała podówczas najpotężniejszą aparaturę nagłaśniającą świata, Generującą ponad pół miliona mocy znamionowej na kanał oraz dźwięk o natężeniu 125 dB. Do jej przewiezienia potrzebnych było szesnaście TIRów. Fakt ten doczekał się wpisu do „Księgi Rekordów Guinnessa” năm 1990 r. [218]

Na sukcesie imprezy cieniem położył się prkyzry wypadek, Kiedy to w panującym ścisku Śmierć poniosło dwóch kilkun. Trasa trwała do grudnia 1988 r. i objęła również szereg koncertów w zamkniętych obiektach oraz kolejny objazd Wielkiej Brytanii, podczas którego kilkanaście koncertów [z czego aż sześć w Londynie] gắt gỏng, zobaczyło ponad 120 tys. widzów[220]. Iron Maiden dali dwa wyprzedane występy w NEC Arena w Birmingham, które zostały w całości zarejestrowane, na potrzeby oppublikowania kolejnego VHS oraz albumu koncertowego, podsumowującego trasę. Pełna wersja audiowizualna Owengo zapisu została opublikowana ćwierć wieku później[221]. Z końcem 1988 roku podpisano również nowy kontrakt wydawniczy z amerykańskim Oddziałem Sony, Epic Records – rezygnując z dalszego reprezentowania swoich interesów w Stanach Zjednoczonych przez Capitol Records. Epic reprezentował zespół przez kolejne pięć lat, do momentu podpisania kolejnej umowy z niezależną wytwórnią Castle Music Communications [CMC] w 1994 roku, gwarantującą możliwość ogólnokrajowej dystrybucji płyt dzięki BMG Records umowie

1989–1999. Kryzysy, bolesne rozstania i trudne powroty[edytuj. edytuj kod]

Janick Gers dołączył do Iron Maiden w 1990 roku

Rok 1989 oznaczał przerwę w działalności artystycznej và koncertowej formacji. Jedynie w listopadzie ukazał się singiel „Infinite Dreams” plasujący się na pozycji szóstej brytyjskich list, promując kolejne koncertowe VHS Maiden England. Film portretował zespół podczas dwóch wyprzedanych koncertów w NEC Arena Birmingham, dediutował się na czołowych pozycjach list bestsellerów po obu stronach Atlantyku[222]

Jeszcze w 1989 roku muzycy Iron Maiden wzięli udział  w projekcie „Rock Aid Armenia” [znanym również pod nazwą Live Aid Armenia], czyli humanitarnym przedsięwzięciu brytyjskiego przemysłu muzycznego. Celem projektu było zebranie funduszów na pomoc osobom dotkniętym trzęsieniem ziemi w Armenii w 1988. Przedsięwzięcie promował singel z nową wersją standardu „Smoke on the Water” Gury Deep Purple, w którego nagraniu, oprócz części muzyków Deep Purple, uczestniczyli wykonawcy znani z karier solowych i z innych zespołów, m. Trong. Bryan Adams, Bruce Dickinson [Iron Maiden], Geoff Downes và Chris Squire [Có], Keith Emerson, David Gilmour [Pink Floyd], Tony Iommi [Black Sabbath], Alex Lifeson [Rush], Brian May và Roger Taylor [Queen]

Utwór znalazł się w 1990 roku na płycie zatytułowanej The Earthquake Album[224] oraz na The Earthquake Video[225] Cztery wersje utworu [w tym jedna z 2010] zostały wydane w formie płyty Khói trên mặt nước. Metropolis Sessions w roku 2010[226]. Płyta okazała się pierwszym brytyjskim albumem charytatywnym, który zdobył tytuł złotej płyty. Steve Harris oraz Nicko McBrain wzięli również udział w nagraniu specjalnej wersji standardu „Rock ‘n Roll” định dạng Led Zeppelin. Oprócz single oraz albumu przygotowano również zestaw teledysków poszczególnych formatacji uczestniczących w projekcie oraz film dokumentalny o bi kịchznych wydarzeniach z 1988 roku. Kontynuacją inicjatywy z 1989 był dự án WhoCares, w którym wzięli udział. Tonny Iommi [Black Sabbath], Ian Gillian, Jon Lord [Deep Purple], Nicko McBrain [Iron Maiden], Jason Newsted [ex – Metallica] oraz Mikko „Linde” Lindstrom [HIM][227]

W połowie 1990 album roku Con trai thứ bảy của Con trai thứ bảy sprzedał się w około 4 triệu kopii, zaś nakład bestsellerowego The Number of the Beast szacowano na bliski 6 triệu sprzedanych płyt[62][210][228]. lata 80. XX w formacja zamykała mając na koncie co najmniej 25 triệu sprzedanych albumów, z czego 10 triệu w USA, ponad 5 triệu nośników video sprzedano jedynie w Ameryce, co przekładało się na sześć złotych i platynowych certyfikatów. Osiągnięcia te przypieczętowały status gắt gỏng, jako największego przedstawiciela gatunku heavy metal[62][229]. Na kolejny rok przypadła dziesiąta rocznica ukazania się debiutanckiego albumu, obchodzono ją z należytym rozmachem, m. Trong. ukazał się dziesięciopłytowy boks The First Ten Years Up The Irons, zawierający nagrania z dwudziestu kolejnych maxi-singli, uzupełnione o wypowiedzi Nicko McBraina przynoszące wspomnienia z poszczególnych lat kariery. Wydane osobno podwójne maxi-single znalazły się w Top 10 cotygodniowych notowań bestsellerów w Wielkiej Brytanii, w okresie luty – kwiecień 1990 roku[230]. Định dạng podsumowała także swój dorobek audio-wizualny wydając identycznie zatytułowaną kasetę video z przekrojowym zestawem wszystkich wideoklipów promocyjnych[231]

W 1990 roku muzycy postanowili również nagrać kolejny album studyjny. Miał on nawiązywać brzmieniowo i klimatycznie do pierwszych płyt z lat 1980–1982. Podczas nagrywania albumu z powodu różnic na tle artystycznym usunięto z grupy Adriana Smitha. Jego następcą został Janick Gers znany ze współpracy z Ianem Gillanem, White Spirit oraz udziału w nagrywaniu debiutanckiej solowej płyty Bruce'a Dickinsona, Tattooed Millionaire[232]. W tym składzie nagrano album No Prayer for the Dying. Płyta diametralnie różniła się od swej poprzedniczki. Album nagrywano, nie jak to miało miejsce do tej pory w renomowanych studiach, lecz za pomocą przenośnego studia Rolling Stone Mobile, używanego w latach 70. XX w przez The Rolling Stones, zamontowanego w specjalnie zaakomodowanym budynku gospodarczym na terenie posiadłości lidera formacji, Harrisa. Zmiany obejmowały zarówno brzmienie – melodie stały się bardziej surowe, jak i teksty – pojawił się w nich wyraźny podtekst polityczny[233]. Đĩa đơn Płytę promowały dwa, „Holy Smoke” [số 3 w Wielkiej Brytanii] oraz „Bring Your Daughter… To The Slaughter” – pierwszy w history grupy numer jeden w Wielkiej Brytanii, gdzie zajmował szczyt zestawień przez dwa tygodnie[234]. Tym samym Iron Maiden ustanowili kolejne rekordy w Wielkiej Brytanii. sześć single w Top 5 bestsellerów, 10 podwójnych maxi-singli w Top 10, najwyższa pozycja w historyii dla debiutującego na listach singla wydanego przez zespół rockowy, największa liczba albumów w Top 10 bestsellerów dla wykonawcy brytyjluskis Stonew, wytyjluskis The Beatles, The Beatles . Żaden inny zespół reprezentujący nurt hard rock/heavy metal nie mógł wówczas poszczycić się podobnymi osiągnięciami[62][229]. Dodatek Bruce Dickinson, jako kompozytor otrzymał antynagrodę Złotą Malinę[235] oraz đề cử American Music Awards với hạng mục "Ca khúc nhạc rock hay nhất"[236]. Wszystko to za oryginalną translateację wspomnianego „Mang con gái của bạn… đến lò sát sinh”. W 1992 roku kompozycja odebrała nominację do Brit Awards với hạng mục "Đĩa đơn Anh hay nhất[237]

Iron Maiden wyruszyli w trasę „No Prayer on the Road 1990/91”, w ramach której dali około 120 koncertów, zarówno w wielkich arenach, jak i bardziej kameralnych miejscach[238]. 33 koncerty na terytorium Châu Âu kontynentalnej zobaczyło aż 530 tys. widzów zaś w każdym z obiektów grupa ustanowiła rekord frekwencji[239]. Muzycy zrezygnowali z rozbudowanej oprawy, z jakiej słynęli w minionej dekadzie, stawiając na wizualną surowość i koncentrując się na samej muzyce. Mimo to tournée cieszyło się wielkim powodzeniem, znaczonym wyprzedanymi koncertami oraz występami w roli gwiazdy prestiżowych imprez we Francji [Bol d'Or], Danii [po raz pierwszy jako gwiazda Lễ hội Roskilde dla 65 tys. ] oraz Szwajcarii, roku cuối năm 1991. Zespół po raz kolejny z rzędu przyciągnął ponad 2 triệu widzów[240]

Album quảng cáo nie odniósł aż tak znaczącego sukcesu komercyjnego, jak wiele poprzednich – jednak dotarł na pozycję 2 w Wielkiej Brytanii oraz 17 na amerykańskiej liście Billboardu, do 1992 roku sprzedano około 2,5 triệu [egymplarzy]. Krytycy, jak i fani ocenili płytę jako wyraźnie słabszą i pozbawioną ambitnych pomysłów, tak dobrze znanych z poprzednich wydawnictw. Wielu fanów odebrało nową propozycje grupy jako przejaw artystycznego i twórczego kryzysu[241]. Z końcem 1991 roku zespół miał już na koncie 31 triệu sprzedanych albumów oraz status huyền thoại gatunku i prawdopodobnie najbardziej wpływowej định dạng heavy rocka debiutującej na przełomie lat 70/80. XX wieku[62]

Sytuację poprawił następny album Fear of the Dark, który debiutował na pierwszym miejscu brytyjskiej listy przebojów oraz zajął wysokie 12. miejsce na liście Billboardu[242]. Album nagrano w prywatnym studio należącym do Steve'a Harrisa [nazywanym Barnyard Studios] po raz ostatni z udziałem Martina Bircha. Przebojami z albumu były utwory „Fear of the Dark“, zbliżający się do thrash metalu „Be Quick or Be Dead” [singiel pilotujący, numer dwa na listach brytyjskich] przebojowy, wydany na singlu „From Here to Eternity” gần đây nhất, sử thi „Sợ . Płyta sprzedawała się najlepiej od lat, przyczyniając się do odzyskania Dawnej reputacji grupy[243]. Do maja 1993 r. album znalazł ponad 3 triệu nabywców[62]. Na fali sukcesu pojawiła się również kompilacja teledysków zatytułowana From There To Eternity, przygotowana z myślą o odbiorcy amerykańskim[244]

Fasa „Feavi of the Dark Tour 1992, Ora Oraz Siostrzana„ Real Live Tour 1993 [ . Iron Maiden po raz pierwszy odbyli długą trasę po Ameryce Południowej, występując na tamtejszych stadionach z kompleksem Ginásio do Maracanãzinho włącznie. W Europie zespół zagrał cykl koncertów w Niemczech, Wielkiej Brytanii, Włoszech, Hiszpanii, Francji jako gwiazda objazdowego Monsters Of Rock Festival[247]. Po raz drugi wystąpili wówczas w Donington Park przed około 80 tys. lục tử[248]. T 1993 r. kontynuowali koncertowy pochód przez Stary Kontynent, dając krótki recital na niebiletowanym, włoskim MAYDAY Festival 1993, odbywającym się na San Giovanni In Laterano Square, który co roku przyciąga ponad milion osób[249]. Trasę zakończyły trzy koncerty ở Stadionie Olimpijskim w Moskwie, o całkowitej pojemności 45 tys. miejsc[250]

Objazd świata podsumowały aż trzy koncertowe wydawnictwa. A Real Live One, A Real Dead One oraz Live At Donington 1992. Ostatni z koncertów wydano również w wersji wizualnej[251]. Album thử nghiệm đĩa đơn „Fear Of The Dark – Live” oraz „Hallowed Be Thy Name”, płytki gościły w zestawieniu Top 10 đĩa đơn nổi tiếng nhất của Wielkiej Brytanii. Tymczasem stosunki giữa các cá nhân pomiędzy członkami Iron Maiden uległy radykalnemu pogorszeniu. Po zakończonej trasie koncertowej nhóm, z powodu odmiennej wizji artystycznej, opuścił Bruce Dickinson[252]. Specjalnie dla fanów zorganizowano dwa wyreżyserowane koncerty w londyńskich Pinewood Studios, z udziałem znanego iluzjonisty telewizyjnego Simona Drakea, podczas których zaprezentowano mroczny spektakl, przepełniony scenami tortur znanych z horrorów gore, uwieńczony egzekucją Dickinsona w żelaznej dziewicy. Góa phụ truyền tải video MTV với tùy chọn trả tiền cho mỗi lượt xem. W Roku 1994 Ukazała Się Kaseta Video Z Zapisem Przedstawienia, Zatytułowana Rising Hell [253] Fani Otrzymali Także Specjalną. Tytułowy đã đưa ra album Fear of the Dark odebrał đề cử amerykańskiej nagrody muzycznej Grammy Awards, với hạng mục "Màn trình diễn Metal xuất sắc nhất" już wówczas zespół maił na koncie 1480 koncertów dla co najmniej 23 triệu chiều rộng, và là một trong những nghệ sĩ nổi tiếng nhất thế giới – gakułanotunor của anh ấy.

Zaskoczony decyzją frontman Steve Harris, rozważał możliwość zamknięcia działalności định dạng. Od tego zamiaru odwiódł go Dave Murray, który zaproponował znalezienie nowego wokalisty[257]. Na apel managementu o zgłaszanie swojej kandydatury na frontmana grupy, odpowiedziało osiem tysięcy potencjalnych następców Dickinsona, z Czego 1500 nadesłało profesjonalnie zrealizowane nagrania wokaliz do kompozycji Iron Maiden[62]. Najpoważniejszymi kandydatami na to stanowisko byli Doogie White, Damian Wilson oraz Blaze Bayley[137], wcześniej wokalista grupy Wolfsbane, która otwierała koncerty Iron Maiden na brytyjskiej części trasy w 1990 r. Ostatecznie zastępcą Dickinsona został wspomniany Bayley[258]. W tym składzie zespół nagrał album The X Factor, który sygnalizował zmianę stylu muzycznego grupy, na co wpływ miała m. Trong. osobista bi kịch Steve'a Harrisa [basista borykał się z problemami rodzinnymi]. Album charakteryzował się niezwykle mrocznym, posępnym klimatem, spotęgowanym niskim głosem wokalisty o uśrednionej skali oraz pełnymi zadumy tekstami, poruszającymi có vấn đề egzystencjalne[259]

Blaze Bayley, đã phát hành album The X Factor

W zasadzie tylko promujące album single „Man on the Edge” oraz „Lord of the Flies” nawiązywały do ​​przebojowości, z której formatacja słynęła. Pierwszy z nich dotarł do Top 10 zestawienia w Wielkiej Brytanii oraz pierwszej piątki najlepiej sprzedawanych single w Europie[260]. Niestety, album wzbudził nieporównywalnie mniejsze zainteresowanie od poprzednich płyt, docierając w Wielkiej Brytanii do pozycji ósmej i zaledwie 147 w notowaniu Billboard 200[261]. Po roku sprzedał się w niskim, jak na tiêu chuẩn Iron Maiden nakładzie, szacowanym na zaledwie 1,3 triệu kopii[262]. Promująca płytę trasa „The X Factor 1995/1996” trwała ponad rok, obejmowała pięć kontynentów và 145 liên đoàn, nhóm dotarła po raz pierwszy do takich miejsc jak Południowa Afryka czy Izrael. Zespół po części zaprezentował Widowisko nawiązujące do przedstawień z lat 80. , jednakże dużo bardziej okrojone, choćby z uwagi na konieczność występowania w znacznie mniejszych obiektach, niż miało to miejsce przed laty[263]

23 października Iron Maiden po dziewięciu latach nieobecności pojawili się na stołecznym Torwarze, spotykając się z ciepłym przyjęciem ze strony polskiej góa phụ. Znakomite przyjęcie czekało też na muzyków we Francji, Grecji, Hiszpanii, Włoszech czy całej Ameryce Południowej, gdzie występowali, jak Dawniej – w ogromnych salach i na stadionach. Największym koncertem tego etapu trasy był występ w roli gwiazdy Monsters Of Rock Festival 1996, w brazylijskim São Paulo dla 60 tys. widzów[264]

We wrześniu 1996 roku EMI Records podsumowali dwudziestolecie działalności estradowej grupy okolicznościową składanką Best of the Beast, wydaną w kilku wersjach i pilotowaną singlem z nową kompozycją „Virus”[265]. Muzycy otrzymali pamiątkowe nhẹ nhõm, w uznaniu za sprzedaż 42,3 triệu kopii wydanych w tym okresie albumów z etykietką brytyjskiej wytwórni oraz jej Oddziałów. Uwzględniając nakład albumów dystrybuowanych przez pozostałe wytwórnie [Epic, CMC/BMG] 13 katalogowych płyt długogrających sprzedano na całym świecie w około 45 triệu egzemplerzy[62][266]. Po dwudziestu latach działalności formacja mogła poszczycić się szeregiem wyróżnień i nagród, w tym ponad 150-cioma złotymi i platynowymi płytami[267]. W związku z obchodami stulecia EMI w 1997 roku, na limitowanym CD pojawił się wywiad-rzeka z popularnej wówczas serii In Profile, w którym przypominano historyę kwintetu od początków jego istnienia[268]

Kolejny album studyjny ukazał się dopiero w marcu 1998 roku i z założenia miał być powrotem do klasycznych brzmień Iron Maiden. Krążek zatytułowany Virtual XI, pilotowany jedenastominutowym singlem „The Angel and the Gambler”, okazał się rozczarowaniem và komercyjnym fiaskiem[269]. Nie zdołał osiągnąć nakładu miliona kopii pomimo promowania dziewięciomiesięczną trasą oraz specjalnymi spotkaniami futbolowymi, w których uczestniczyli muzycy i gwiazdy piłki nożnej. Produkcja i miksowanie albumu, po raz kolejny okazały się przerastać Steve'a Harrisa, który to podjął się obowiązków productionnta wraz z Nigelem Greenem. Dodatkowo podczas trasy koncertowej u Bayleya pojawiły się problemy z głosem[271]

Zgodnie z zapowiedziami muzyków, trasa „Virtual XI World Tour 1998” objęła cały glob i w założeniu miała stnowić powrót do estradowej góaiskowości, z jakiej Iron Maiden słynęli. Niestety, znów zamiary managementu weryfikowały rozmiary obiektów, w jakich formacja grała w Wielkiej Brytanii, USA czy Niemczech, zwykle mieszczących do zaledwie kilku tysięcy ludzi[272]. Wielu miastach zagrali w dziesięciotysięcznych obiektach i na stadionach, jak miało to miejsce podczas koncertów w Ameryce Południowej. W Argentynie wystąpili dla 70 tys. widzów jako gwiazda wyprzedanego Monsters Of Rock Festival 1998[273][274]. Warto odnotować, że we wrześniu zespół znów pojawił się w Polsce, w katowickim Spodku[275]. W tym samym czasie ukazał się również singiel „Futureal”, cieszący się sporym powodzeniem [Top 10 w Wielkiej Brytanii, przez dwa tygodnie na szczycie notowań US Metal Radio[276]] oraz zremasterowana, wzbogaconana o ścieżkichlne, kowazaky album đa phương tiện

Jako że Steve Harris nie widział dalszych perspektyw dla działalności artystycznej Iron Maiden, w grudniu 1998 podjął decyzję o rozwiązaniu formatacji, o czym powiadomił menedżera Roda Smallwooda. Ten jednak nie podał infoacji do publicznej wiadomości, Natomiast doprowadził do istotnej dla dalszych losów grupy zmiany[278]. W lutym 1999 r. do zespołu quyền lực Bruce Dickinson oraz Adrian Smith[279]. Informacja ta zelektryzowała fanów na całym świecie, zaś grupa – od tej pory będąca sekstetem, zapowiedziała serię trzydziestu koncertów w USA i Europie, promujących zarówno powrót oryginalnych członków Iron Maiden, jak i nowe wydawnictwo – grę komputerową Ed Hunter, z soundtrackiem składającym się z największych . Choć gra nie mogła imponować poziomem zaawansowania grafiki i szybko okazała się przestarzałą, samo opublikowanie przez wykonawcę muzycznego, pierwszej w pełni zintegrowanej gry elektronicznej na PC, okazało się przedsięwzięciem pionierskim oraz inspirującym w kontekście całego przemysłu muzycznego[281]

Trasa „The Ed Hunter Tour 1999” wiodła przez wielkie areny Europey oraz sale o średniej pojemności w Ameryce Północnej[282]. Zespół zaprezentował konceptualne góa phụ không thể chọn thành phần quảng cáo có thể là máy tính gry gry oraz wizualizacjach, związanych z przekraczaniem kolejnych poziomów Ed Hunter. Bilety na poszczególne koncerty sprzedawały się w rekordowym tempie. Zespół nawiązał także współpracę z đổi tên sản xuất Kevinem Shirleyem, znanym ze współpracy z Aerosmith, Dream Theater czy Silverchair[283]. Jeszcze przed wyruszeniem w trasę koncertową, ban quản lý zespołu negocjował kontrakt wydawniczy na rynek amerykański z Sony Music, zaś na giełdę brytyjską trafiły akcje Iron Maiden[284]. Muzycy zstali wyróżnieni kolejnym tytułem. Brytyjskiego Zespołu Heavy Metalowego, Który Odniósł Największy Sukces przyznanym przez Channel 4 TV[62]. Top 10 zestawienia stworzono na podstawie notowań na listach bestsellerów poszczególnych wydawnictw audio – wizualnych oraz ilości wyprzedanych koncertów przez artystów brytyjskich đại diện cho heavy rock/metal. Iron Maiden wyprzedzanie Black Sabbath/Ozzy Osbourne'a, Deep Purple, Def Leppard, Rainbow, Whitesnake, Motorhead, Saxon, Judas Priest hoặc UFO[62]

Od lewej. Steve Harris, Dave Murray, Janick Gers và Adrian Smith

W listopadzie 1999 roku sekstet pod okiem Shirleya rozpoczął sesję nagraniową nowego albumu w paryskich Guillaume Tell Studios. Jedną z inspiracji do powstania pilotującego płytę singla „The Wicker Man, był brytyjski film z roku 1973 o tym samym tytule, zaś tytuł nowego albumu Brave New World zaczerpnięto z powieści „Nowy wspaniały świat” Aldousa Huxleya[285]. Album wyróżniał się klasycznym brzmieniem, progresywnymi strukturamimelodycznymi oraz dynamiką przywołującą ducha klasycznych płyt formatacji. Singiel trafił do Top 10 brytyjskiego zestawienia[286], zaś krążek uplasował się na pozycji 7 w Wielkiej Brytanii oraz 39 w Stanach Zjednoczonych, docierając również do czołówki bestsellerów w wielu krajach, przynosząc Iron Maiden wiele złotych płyt, również w Polsce[287]

Trasa promująca „Brave New World Tour” wiodła przez niemal sto koncertów odbywających się w wielkich halach, na stadionach i amfiteatrach oraz prestiżowych festiwalach, na których Brytyjczycy byli główną atrakcją [Dynamo Festival, Roskilde Festival, With Full Force Festival, With Full Force Festival]. Nhóm była również gwiazdą kilkudziesięciu koncertów festiwalowych, odbywających się pod szyldem autorskiej imprezy „Lễ hội Metal 2000”, obejmującej Europę oraz obie Ameryki[288]. 20 i 21 czerwca 2000 roku formacja dała dwa wyprzedane koncerty w Polsce [Torwar oraz Spodek] natomiast po raz pierwszy zespół wystąpił również w Estonii i na Ukrainie, prezentując widowisko pełne rozmachu i przyciągając na kolejne przystanki trasy od kilkunastu do kilkudziesięciu tysięcy widzów[289]. Powrót Iron Maiden na wielkie cảnh quan stał się faktem, một zaczęła cáu kỉnh nổi tiếng và tamtej pory zdecydowanie rosnąć. Zwieńczeniem koncertowych wojaży okazała się trasa po stadionach Ameryki Południowej oraz występ jako gwiazdy brazylijskiego Rock In Rio Festival 2001, 19 stycznia 2001 przed co najmniej 250 tys. osób. Koncert zespołu w Santiago de Chile przyciągnął rekordową. áo phao 50 ty. công khai. Trasę sumarycznie zobaczyło około 2,8 miliona widzów[290][291]. W lutym 2001 zespół otrzymał dwie nominacje do nagrody Grammy Award, w tym samym roku został również uhonorowany uy tín wyróżnieniem Ivor Novello Awards, przyznawanym za wybitne osiągnięcia na arenie międzynarodowej. Album The Number of the Beast został również uwieczniony w serii dokumentalnej „Album cổ điển”, realizowanej przez Eagle Vision dla uhonorowania twórców najważniejszych albumów muzycznych[292]

w marcu 2002 r. ukazały się album koncertowy oraz DVD zatytułowane Rock in Rio, przynoszące zapis wspomnianego koncertu z Rio de Janeiro[293]. DVD na całym świecie dotarło na szczyty list bestsellerów[294], nhóm przynosząc szereg złotych i platynowych płyt oraz wyróżnień krytyków muzycznych, było również pierwszym rockowym DVD wyróżnień krytyków muzycznych, było również pierwszym rockowym DVD wyróżnień krytyków muzycznych, było również pierwszym rockowym DVD wyróżnień krytyków muzycznych, było również pierwszym rockowym DVD wyróżnień krytyków muzycznych, było również pierwszym rockowym[. Rok 2002 upłynął muzykom na gromadzeniu nowych pomysłów, zaś aktywność koncertowa sprowadziła się do zorganizowania cyklu trzech koncertów w Brixton Academy, z których dochód został przeznaczony na rzecz fundacji Clive Aid, gromadzącej fundusze niezbędne do zorganizowania pomocy dawnemu perkusiście grupy, Cliveowi Burrowi cierpiącemu na stwardnienie rozsiane. Na ten sam cel również przeznaczone zostały wpływy ze sprzedaży singla „Run to the Hills”, dowierrającego utwór tytułowy w wersjach z 1982 oraz 2001 roku[296]. Na jesieni ukazała się kompilacja największych przebojów zespołu Edward the Great oraz ściśle limitowany, specjalny boks kolekcjonerski Eddie's Archive – wyposażony w trzy albumy kompilacyjno – koncertowe [Beast Oversmith, BBC Archives oraz Best of the 'B'Logics], pergamim genyup . Płyty CD były dostępne wyłącznie jako część boksu, zespół nie zdecydował się na ich osobne wydanie, co miało podkreślać unikatowość i ekskluzywność przedsięwzięcia[297]

Działalność koncertową muzycy wznowili w maju 2003 roku, wyruszając w trasę „Give Me Ed… ‘Til I'm Dead Tour”, podczas której zaproponowali set – listę złożoną z największych przebojów[298]. Trasa wiodąca przez Europę oraz Amerykę Północną promowała kolejne DVD, Visions of the Beast – zawierające wszystkie do tamtej pory zrealizowane teledyski w wersjach cyfrowo zremasterowanych oraz ich wersje alternatywne. Zarówno kompilacja teledysków, jak i trasa okazały się wielkim sukcesem komercyjnym[299]. Zestaw DVD uzyskał kilkukrotnie status platyny w Wielkiej Brytanii, USA, Kanadzie, Phần Lanii i innych miejscach świata, zaś 56 koncertów przyciągnęło łącznie ponad milion osób[300]. Już tradycyjnie zespół odwiedził Ba Lan [trzeci czerwca, Spodek w Katowicach] zaś w rozpisce koncertowej znalazły się wielkie lễ hội, lễ hội jak Roskilde, Rock am Ring / Rock im Park, gdzie sprzedano 150 tys. biletów łącznie, Graspop Metal Meet, Heineken Jamming Festival [100 tys. ] czy reaktywowany w Donington Park, Download Festival, gdzie na góa phụ znajdowało się prawie 50 tys. osób[301]

W tym czasie nhóm miała już przygotowany nghiên cứu về album kolejnyjny, z którego utwór „Wildest Dreams” prezentowano podczas letnich koncertów. Wyprodukowany przez kevina shirleya, trzynasty krąek dance của cái chết ukazał się chúng tôi wrześniu i okazał się sukcesem komercyjnym. Płyta po latach pamiętana jest z orkiestralnego, pełnego rozmachu utworu tytułowego, dramatycznej opowieści „Paschendale”, bản ballad akustycznej „Journeyman”, dedykowanego okrutnemu losowi sekty Katarów Montségur oraz z dwóch przebojowych singli. „Wildest Dreams” oraz „Rainmaker”, które uplasowały się w brytyjskim Top 10 sách bán chạy nhất[303]

Promując album zespół wyruszył w trasę „Dance of Death World Tour 2003/04”, która obejmowała 52 koncerty w Europejskich, amerykańskich và japońskich Arenach sportowych oraz trafiła na pięćdziesię âutysięczne Argentyny, Brazyli[34]. Koncert w Dortmundzie, w Westfalenhalle był transferowany przez telewizję muzyczną Viva oraz rejestrowany na potrzeby kolejnego albumu koncertowego i DVD[305]. W listopadzie Iron Maiden wystąpili we wrocławskiej Hali Ludowej, gdzie supportowała ich polska formacja Kat. Zapis ich koncertu opublikowano na albumie Somewhere in Poland oraz na DVD[306]

Trasa wyróżniała się teatralnym rozmachem oraz wykorzystaniem wielu efektów naturalistycznych. Oprócz zapisu jednego z koncertów, uwieczniono również proces komponowania albumu, przygotowania estrady, a także przeprowadzono liczne wywiady z managementem gắt gỏng, obsługą techniczną i z fanami. Wszystko to oraz koncert w dwóch wersjach audio przynosiło potrójne wydawnichai DVD oraz 2 CD Death on the Road, które miało Premierę dopiero w 2005 roku[307]. Wcześniej, w 2004 r. ukazał się singiel „No More Lies” oraz specjalna wersja DVD – Audio Dance of Death[308]. Nhóm odebrała także prestiżową nagrodę Nordoff Robbins Silver Clef za wybitne osiągnięcia na polu działalności Charytatywnej[309]. W listopadzie zespół opublikował także pierwsze z serii historycznych DVD, podsumowujących kolejne etapy kariery Lịch sử Iron Maiden Phần 1. Những ngày đầu. Dwie płyty przynosiły ącznie 280 minut materiału, na który składay się amatorski zapis koncertu z klubu ruskin Arms

DVD pilotowało wznowienie singla „The Number of the Beast”, który uplasował się na pozycji 3 danh sách brytyjskich bestsellerów. Phim dotarł na czołowe pozycje zestawień w dwudziestu krajach, po raz kolejny przynosząc muzykom szereg złotych i platynowych płyt[311]. W roku 2005 nhóm wyruszyła w pierwszą z cyklu kilku kolejnych tras o charakterze "historycznym", podczas których zarówno repertuar, jak and oprawa koncertó nawiązywały do ​​epoki zaprezentowanej na DVD z archiwaliami. Podczas „Eddie Rips Up the World Tour” muzycy wykonywali utwory wyłącznie z pierwszych czterech albumów studyjnych, zaś 48 koncertów tournée objęły występy stadionowe, festiwalowe i koncerty w Arenach sportowych. W ciągu 90 phút sprzedano niemal 60 tys. biletów na Ullevi Stadium w Göteborgu, koncert był transferowany przez łącza satelitarne dla 60 triệu đô la khắp nơi[312]

Iron Maiden również wystąpili dla polskiej publiczności na chorzowskim Stadionie Śląskim jako gwiazda Mystic Festival. Anglicy zagrali dla 150 tys. osób na niemieckich Rock am Ring / Rock im Park, 125 tys. łącznie na Reading and Leeds Festivals w Anglii, Graspop Metal Meet, Gods of Metal czy też odbyli znaczące dla umocnienia pozycji grupy w USA tournée jako co-headliner największego festiwalu muzycznego w Ameryce Północnej Ozzfest, wraz z Black Sabbath[313]. Audytoria w Ameryce Północnej liczyły od 25 do około 50 tys. widzów, podczas natomiast ostatniego koncertu w San Bernardino, doszło do incydentu zainicjowanego przez żonę Ozzyego Osbournea, Sharon. Muzycy zostali obrzuceni jajkami i wyzwiskami, kilkakrotnie wyłączano im prąd. Publiczność wyczuwając nieprzypadkowość tych działań do końca występu wspierała Iron Maiden, zaś media zdecydowanie stanęły po stronie kapeli Steve'a Harrisa[314]. Prowokacja mająca na celu dyskredytację formatacji w konsekwencji uwiarygodniła ją w oczach amerykańskich fanów, zaś zespół został włączony do „Hollywood RockWalk” bao gồm Sunset Boulevard ở Los Angeles[315]. Muzycy po raz drugi dali charytatywny koncert na rzecz The Clive Burr MS Trust Fund, tym razem w londyńskim Hammersmith Apollo. Sukces pierwszej trasy historycznej w historii formatacji, uczyniła z Iron Maiden zespół stadionowy[316]

Trasa „A Matter of Life and Death World Tour“

Z końcem roku rozpoczęli także pracę nad kolejnym albumem, zatytułowanym A Matter of Life and Death. Nghiên cứu album Czternastyjny ukazał się na jesieni 2006 roku, zarówno ilustracja okładkowa, jak i tematyka tekstów piosenek dotykała wzajemnych powiązań pomiędzy tôn giáo a wojną na różnych etapach rozwoju ludzkości. Muzyka okazała się bardziej mroczną và trudniejszą w odbiorze, niż miało to miejsce w przypadku kilku poprzednich płyt, mimo to nowa propozycja studyjna odniosła sukces komercyjny i artystyczny[317]. A Matter of Life and Death w kilkunastu krajach świata debiutował na szczytowych pozycjach bestsellerów [również w Polsce], w Wielkiej Brytanii i wielu innych krajach dotarła lọt TOP 5 zestawień, zaś w USA znalazła się w TOP 10 notowań 200[Billboard 8]. Album przyniósł grupie kolejne złote i platynowe płyty oraz wiele nagród i nominacji [Giải Bandit, Giải Metal Hammer, Giải Rock Hard czy Classic Rock Roll of Honor Awards[319]]. Đĩa đơn Płytę pilotowały „The Reincarnation of Benjamin Breeg” oraz „Different World”, które zdobyły sporą popularność [Top 10 w Anglii, Châu Âu và Hoa Kỳ][320]

Od września 2006 roku Iron Maiden ruszyli w trasę „A Matter of Life and Death World Tour 2006/07”, grając wyprzedane koncerty w wielkich arenach Azji, Ameryki Północnej ở Châu Âu. Zamiast wielu evergreenów muzycy postanowili zaprezentować zawartość albumu w całości, nawiązując do tradycji wielkich legend art. nhạc rock lat 70. W Szwecji 60 tys. biletów na cztery koncerty halowe sprzedano w 45 min, nie inaczej było w przypadku trasy po Wielkiej Brytanii [dziewięć koncertów dla 120 tys. widzów][321]. Druga część trasy przypadła na rok 2007 i była powiązana z obchodami ćwierćwiecza wydania najpopularniejszego albumu grupy, The Number of the Beast. W nawiązaniu do wspomnianego jubileuszu, zorganizowano szereg koncertów pod egidą autorskiego festiwalu „The Beast Fest ’07”, odbywających się w wybranych krajach Azji ở Châu Âu[322]. Zespół występował na stadionach w Bułgarii [40 tys. ], Czechach, Serbii, Słowenii, Niemczech oraz Włoszech [Stadion Olimpijski w Rzymie][323]. Po raz kolejny Europejska publiczność mogła oglądać grupę w roli titlerów wielkich festiwali, m. Trong. Graspop Metal Meet, Fields of Rock, Heineken Jamming Festival gdzie pojawiło się 130 tys. widzów, w końcu po raz czwarty w karierze, w Donington Park na Download Festival 2007 đạt doanh thu 80 tys. widzów[324]

Do historii przeszły również pierwsze koncerty Iron Maiden w Indiach oraz w Zjednoczonych Emiratach Arabskich – odpowiednio trị giá 50 tys. widzów na Bangalore Palace Grounds với Bombaju oraz jako tiêu đề Lễ hội nhạc rock sa mạc Dubai dla 25 tys. widzów[325]. Bilety wyprzedano w błyskawicznym tempie, był to pierwszy tak znaczący sukces światowej sławy grupy metalowej w tym rejonie globu[322]. Trasę promującą album zakończono 24 czerwca 2007 roku występem w londyńskiej Brixton Academy, z którego dochód po raz trzeci và ostatni zasilił konto fundacji The Clive Burr MS Trust[326]. Stan byłego perkusisty Iron Maiden był już bardzo poważny i niestety nie uległ zmianie aż do jego śmierci w 2013 roku. Trasa „A Matter of Life and Death World Tour” objęła ostatecznie 62 koncerty w 26 krajach i przyciągnęła około 1,7 triệu widzów[327]. sierpniu 2007 r. Iron Maiden wraz z managementem pracowali nad kolejnym projektem koncertowym, mającym się okazać najambitniejszym przedsięwzięciem logistycznym w ich karierze[328]

2008–2009. Ed Force One, bây giờ poziom[edytuj. edytuj kod]

Z początkiem roku grupa wyruszyła w drugą w swojej karierze trasę historyczną, podczas której promowano najnowsze DVD Live After Death, a sam zespół przemieszczał się pomiędzy kolejnymi przystankami tournée prywatnym boeingiem nazwanym Ed Force One. Zespół dał 23 koncerty w Azji, Oceanii, Ameryce Północnej oraz Południowej, które przyciągnęły với 670 tys. widzów. Muzykom oraz ekipie technicznej towarzyszyła ekipa filmowa pracująca dla Sama Dunna i Scota McFadyena, którzy podjęli się zadania wyreżyserowania dokumentalnego filmu dedykowanego trwającej trasie[329]

W marcu 2008 nhóm zapowiedziała wydanie kolejnego albumu kompilacyjnego. Pojawił się on na rynku muzycznym 12 maja 2008 pod nazwą Somewhere Back in Time. Wydanie kompilacji związane było z sukcesem trasy koncertowej „Somewhere Back in Time World Tour”, một samą płytę można było odsłuchać w całości[331] na oficjalnej stronie zespołu. Inaugurujący trasę koncert w Bombaju [Indie], według lokalnych sprawozdawców przyciągnął nawet stutysięczne audytorium[332]. Oprawa trasy nawiązywała do okresu 1984–1986 łącząc elementy charakterystyczne dla tras „World Slavery Tour” [egipska świątynia i sarkofag] i „Somewhere on Road” [światła oraz Eddie-Cyborg], zawierała również wszystkie najbardziej charakterystyczne dla tamtych lat efekty specjalne. Zespół z ogromnym powodzeniem koncerował także w Stanach Zjednoczonych oraz Europie, często grając dla kilkudziesięciotysięcznych audytoriów na ogromnych stadionach. Po raz pierwszy w historyrii zagrali indywidualny koncert na ogromnym Twickenham Stadium [82 tys. miejsc] drugim co do wielkości w Zjednoczonym Królestwie. W imprezie uczestniczyło blisko 55 tys. widzów. Tylko siedem koncertów w Skandynawii zobaczyło około 260 tys. widzów, zgromadzonych na takich obiektach jak Ullevi Stadion, Olympic Stadion w Sztokholmie oraz Helsinkach, Ratina Stadion w Phần Lanii czy Valle Hovin w Oslo. Według Live Nation Scandinavia zespół zgromadził największą publiczność przed jaką kiedykolwiek wystąpił artysta rockowy w tym khu vực Châu Âu[333]. Podczas koncertu w roli gwiazdy największego festiwalu heavymetalowego na świecie Wacken Open Air padł rekord frekwencji. Brytyjczyków zobaczyło tam blisko 90 tys. ludzi, zaś 26 koncertów zagranych w Europie przyciągnęło około miliona fanów[334]

Khung cảnh khay podczas 2008/2009

7 sierpnia 2008 zespół zagrał na warszawskim Stadionie Gwardii przed około 33 tys. widzów. Podczas koncertów wchodzących w skład trasy „Somewhere Back in Time World Tour 2008/09” wokalista zespołu zapowiedział[335] nowy studyjny album, po wydaniu którego odbyć się miała kolejna, równie spektakularna trasa koncertowa. 10 listopada 2008 ogłoszono[336] rozszerzenie trasy „Somewhere Back In Time World Tour” o serię koncertów w lutym i marcu 2009 roku. Zespół po raz kolejny obleciał swoim samolotem południową półkulę odwiedzając obie Ameryki, Azję, Oceanię và Europę[337]. Podczas koncertu na Autodromo Interlagos padł rekord frekwencji na indywidualnym show zespołu w karierze. Thứ tư różnych źródeł zgromadziło się tam od 65 do 100 tys. widzów[338]. Cuối cùng 2008/09 với Ameryce Łacińskiej Iron Maiden dali aż 27 koncertów dla około miliona osób sumarycznie. W ówczesnym czasie nakład wszystkich wydawnictw audio-wizualnych opatrzonych logiem grupy, przekroczył astronomiczną liczbę 125 triệu ví dụ egzemplarzy, z czego sprzedaż 25 albumów długogrających osiągnęła 3 mlnóg6[2]

21 kwietnia odbyła się ogólnoświatowa prezentacja filmu dokumentalnego Iron Maiden. Flight 666, opowiadającego hoặc trasie Iron Maiden 2008, zaplanowano seanse w 45 krajach, 500 kinoteatrach 3D 5. 1. Uczestniczyło w nich około 300 tys. widzów[340] tego samego dnia EMI zapowiedzieli Premierę[341] phimu Iron Maiden. Flight 666 oraz soundtracku, na ogólnodostępnych formatach CD, DVD, Blu-ray và limitowanej wersji winylowej đĩa ảnh. W Europepie wydawnictwo ukazało się 25 maja 2009. Grupie poświęcono wiele miejsca w czołowych periodykach muzycznych, DVD trafiło na szczyty zestawień w 25 krajach świata[342]. Z ogromnym zainteresowaniem spotkało się również historyczne DVD Live After Death[343]. Uwzględniając zbiorczą frekwencję podczas ogólnoświatowej prezentacji filmu koncertowego Iron Maiden. Chuyến bay 666, wszystkie 91 eventów historycznej trasy zobaczyło około 3,1 triệu widzów[344]. Trasa "Somewhere Back in Time World Tour" wywindowała Iron Maiden do pozycji stadionowej mega gwiazdy, którą nhóm z powodzeniem udało się utrzymać przez kolejne lata działalności

2010–2012. Ostateczna granica?[edytuj. edytuj kod]

12 stycznia 2010 zespół wraz z productionntem Kevinem Shirleyem wszedł do studia Compass Point na Bahamach, by zarejestrować materiał na swój 15 album studyjny, który został zatytułowany The Final Frontier[345]. Wydawnictwo ostatecznie ukazało się 16 sierpnia 2010 roku[346]. Dokładnie ósmego czerwca 2010 roku o pierwszej w nocy, na stronie głównej gắt gỏng, został udostępniony singiel noszący tytuł „El Dorado”[347]. Iron Maiden na przełomie 2010 và 2011 roku świętowali spektakularną trasą koncertową 35-lecie działalności[348]. Zespół zapowiedział swój udział w objazdowym festiwalu Sonisphere 2010 jako headr koncertów w Wielkiej Brytanii [Knebworth House] odbywającego się 30/31 lipca i pierwszego sierpnia, 7 sierpnia w Szwecji oraz Phần Lan dzień później. Brytyjczykom towarzyszyć mieli m. Trong. Thiên đường & Địa ngục, Kẻ giết người, Bệnh than, Mastodon, Iggy Pop & The Stoogies, Alice Cooper và Mötley Crüe[349]. 25 koncertów zagranych w 2010 r. w Ameryce Północnej, okazało się ogromnym sukcesem komercyjnym, nhóm wystąpiła jako gwiazda Lễ hội Cisco Bluefest w Lễ hội Ottawie oraz d’eté Quebec odbywającym się na Plains of Abraham, przed 125 tys. widzów[350]. Iron Maiden supportowani przez Dream Theater, regularnie występowali w USA i Kanadzie przed dwudziestotysięcznymi audytoriami. Tylko 36 koncertów, jakie formatacja dała w 2010 roku, przyciągnęło nimal 1,2 triệu widzów[351]

Po zakończeniu trasy północnoamerykańskiej formacja dała jedenaście koncertów na Starym Kontynencie. Wystąpili m. Trong. w roli titlera szwedzkiej, fińskiej oraz brytyjskiej odsłony Lễ hội Sonisphere, podczas których średnia frekwencji sięgała 65 tys. widzów[352]. Po raz drugi uświetnili swoją obecnością niemiecki Wacken Open Air 2010, gdzie zgromadziło się 100 tys. osób[353], wystąpili również jako tiêu đề belgijsskiego Pukkelpop Festival và węgierskiego Sziget Festival przed 80 tys. widzów[354]. Muzycy dotarli także do rumuńskiej Transylwanii, gdzie na ich koncert przybyło około 45 tys. widzów[355]. Podczas pierwszego etapu trasy zespół wykonywał jedynie singlowy El Dorado, jako utwór promujący najnowszy album The Final Frontier. Trasa reprezentująca repertuar nowego albumu przypadała na rok 2011, lễ hội obejmując w Europie, w Azji Południowo-Wschodniej oraz w Ameryce Północnej[356]

Nghiên cứu về album Piętnastyjny The Final Frontier okazał się najlepiej notowaną pozycją w karierze zespołu, ostatecznie docierając do pozycji pierwszej list bestsellerów w 30 krajach świata, w efekcie przynosząc nhóm szereg złotych i platynowyt, rżówósw[w]. Na tym etapie kariery zespół miał już na koncie około 450 złotych i platynowych płyt[358]. W formie elektronicznej oraz jako single promocyjne dla mediów, ukazały się „Coming Home” oraz „The Final Frontier”. Album, choć odebrany jako dowód progresji stylistycznej muzyki formatacji, wzbudził skrajne opinie wśród fanów, którzy zarzucili muzykom odejście odrice heavymetalowego kierunku na rzecz poszukiwań gần như tiến trình[359]. Promująca płytę kompozycja „El Dorado” została đề cử giải Grammy hạng mục “Màn trình diễn Hardrock xuất sắc nhất”, với giải przyznano 2011 Brytyjczykom pierwszą w ich karierze amerykańską Statuetkę[360]

Tymczasem zespół rozpoczął kolejny etap trasy zatytułowany „Vòng quanh thế giới trong 66 ngày”, obejmujący 27 koncertów w Azji, Oceanii, Europie và obu Amerykach, podczas którego zagrali dla około 770 tys. widzów. Kolejny raz Iron Maiden wraz z ekipą przemieszczali się specjalnie przygotowanym samolotem Ed Force One[361]. Brytyjczycy wystąpili m. Trong. jako Header Soundwave Festival 2011 w Australii [trasa australijska to siedem koncertów dla 200 tys. ludzi], dali dwa koncerty typu open air w Indonezji, po raz pierwszy dotarli też do Korei Południowej, natomiast z uwagi na skutki katastrofy ekologicznej i skażenie atmosfery promieniowaniem Atomowym w Japonii, zostali zmuszeni do odwołciania dwóch wyprjewaniem2 Arenaśn ocert. miejsc[362]. Koncerty w Ameryce Południowej odbywały się z reguły na wyprzedanych, wielkich stadionach, takich jak meksykański Foro Sol, brazylijski Estádio do Morumbi, peruwiański Universitario San Marcos, kolumbijski park Simon Bolivar, argentyńdio Velez Sarsfield czy najwięestakszy wional de Chile, Chile. Chilijski koncert został sfilmowany na potrzeby kolejnego DVD[363]. Podczas koncertu w São Paulo na wspomnianym Estádio do Morumbi, Iron Maiden oglądało około 80 tys. widzów, co stnowiło rekord dla wykonawcy z kręgu ciężkiego rocka[364]

Ostatnim etapem trasy były występy na Starym Kontynencie, w tym objazd are w Niemczech i Wielkiej Brytanii, gdzie jedenaście koncertów zespołu przyciągnęło około 160 tys. osób[365]. Oczekiwane od kilku lat występy na zamkniętych obiektach wyprzedawały się w rekordowym czasie. Zespół przedstawił niezwykle efektowny wizualnie show na wielkich stadionach, w arenach oraz prestiżowych festiwalach, na których wystąpili w roli gwiazdy. Làm lịch sử przeszło siedem koncertów w roli tiêu đề về objazdowego Lễ hội Sonisphere w Polsce, Czechach, Włoszech, Turcji, Hiszpanii, Szwajcarii oraz Grecji – przyciągających kilkudziesięciotysięczne audytoria. Po raz czwarty w karierze Brytyjczycy zagrali jako tiêu đề Lễ hội Roskilde dla 150 tys. widzów, prawie 95 tys. osób było obecnych podczas pierwszego w karierze występu, jako jednej z gwiazd belgijskiego Lễ hội Werchter[366]. Podsumowując etap skandynawski Trasy, warto dodać iż w latach 2010–2011 formatacja dała siedem koncertów stadionowo-festiwalowych dla 480 tys. fanów gromadząc jednocześnie największą publiczność, przed którą wystąpił jakikolwiek artysta w Skandynawii[333]

Trasa „The Final Frontier World Tour 2010/11” zakończyła się dwoma wyprzedanymi koncertami w londyńskiej O2 Arena, po 103 występach dla około trzech milionów osób w 39 krajach[367]. Vào ngày 26 tháng 3 năm 2012, Zapowiedziano được công chiếu lần đầu với một album có tên là DVD, Zatytułowanego En Vivo. [2012]. Wydawnictwa audio-video upamiętniają koncert tại Estadio Nacional de Chile w Santiago, được định giá 50 tys. osób – oraz przebieg trasy koncertowej „Vòng quanh thế giới trong 66 ngày 2011”[368]. Wydany w marcu 2012 roku film dokumentalno-koncertowy, okazał się kolejnym sukcesem komercyjnym, docierając do czołówki zestawień sprzedaży w okło 30 krajach i przynosząc zespołowi szereg wyróżnień. Było to piąte z kolei tego typu wydawnictwo, które cieszyło się międzynarodową popularnością[369]

2012–2014. Thiếu nữ nước Anh – reaktywacja[edytuj. edytuj kod]

Z początkiem 2012 roku rozpoczęto intensywne przygotowania do kolejnej, historycznej trasy koncertowej, która ostatecznie trwała przez trzy kolejne lata. 18 lutego 2012 nhóm ogłosiła kolejne koncerty. Tym razem ponad 30 spektakli zaplanowanych na okres czerwiec – sierpień miało obejmować wyłącznie Amerykę Północną[370]. Trasa „Maiden England World Tour 2012/13” promowała kolejne [już trzecie] retrospektywne DVD grupy, History Of Iron Maiden Part III. Thiếu nữ nước Anh[371]. Na rok 2013 zarezerwowano kilkadziesiąt koncertów w pozostałych częściach globu, m. Trong. w Ameryce Południowej, gdzie Iron Maiden po raz trzeci w karierze byli gwiazdą festiwalu Rock In Rio w Brazylii. Ponad 90 ty. biletów na ten koncert sprzedano w niespełna dwie godziny[372]. Nhóm zorganizowała nawet swój własny lễ hội kim loại „Trận chiến San Bernardino 2013”, với którym uczestniczyło około 45 tys. widzów[373][374]. Oprawa koncertów została pomyślana jako odzwierciedlenie gigantycznej produkcji scenicznej z 1988 roku, tham gia Iron Maiden để quảng cáo cho album huyền thoại Seventh Son of a Seventh Son [1988]. Thứ tư wielu naocznych świadków ówczesna produkcja koncertowa należała do najbardziej spektakularnych w dziejach grupy[375]

Koncerty zagrane w Ameryce Północnej okazały się sukcesem zarówno komercyjnym, jak i artystycznym. Była to najlepiej przyjęta i najwspanialsza trasa północno-amerykańska Iron Maiden od 25 lat[376]. Tymczasem quản lý zapowiedział, że cuối năm 2013 roku grupa ruszy w objazd Starego Kontynentu, dając rekordowy, już piąty w karierze show với tiêu đề roli Download Festival 2013 w Donington Park przed około 120 tys. osób[377]. Następnie anonsowano winylowe re-edycje ośmiu klasycznych albumów formatacji w ekskluzywnej wersji PLP Heavy Weight Vinyl[378]. W ciągu kolejnych miesięcy ogłoszono szereg koncertów stadionowo-festiwalowych w poszczególnych krajach Châu Âu. Iron Maiden jako pierwszy zespół rockowy miał wystąpić na Friends Arena, nowym stadionie sportowym w Sztokholmie, sprzedając ponad 53 tys. biletów w ciągu 45 phút[379]

Na lipiec 2013 roku formatacja zarezerwowała dwa koncerty w największych arenach góa phụ isowych w Polsce. Trong 3 lipca zarezerwowano łódzką Atlas Arena, zaś dzień później Iron Maiden zawitać mieli do gdańskiej Ergo Arena. Muzycy odwiedzili te miasta po raz ostatni we wrześniu 1986 roku podczas trasy „Somewhere on Tour”[380]

Iron Maiden na scenie w 2013 roku

W związku z sukcesem dotychczasowych osiemdziesięciu koncertów trasy „Maiden England 2012/13”, które przyciągnęły łącznie ponad 2,2 mln osób – kierownictwo zespołu podjęło decyzję o przedłużeniu trasy w roku 2014 o kolejne 20 występów na największych festiwalach oraz w wybranych arenach i stadionach Europy . Trzeci w historyii koncert Iron Maiden w Poznaniu odbył się 24 czerwca 2014 tại poznańskim Stadionie Miejskim. Poprzedziły go występy szwedzkiego zespołu Ghost oraz amerykańskiej thrash metalu huyền thoại – Slayer[382]. Zespół był gwiazdą prestiżowych festiwali m. Trong. Lễ hội Bravalla, Rock Im Park/Rock Am Ring [łącznie 200 tys. widzów[383]], Hellfest [100 tys. widzów[384]], Main Square Arras, Nova Rock Festival czy Forta Rock Festival[385]. Ostatnim koncertem trasy, był występ przed 65 tys. widzów w roli titlera Lễ hội Sonisphere, tại công viên angielskim Knebworth[386]. W okresie 2013 – 2014 sekstet dał siedem koncertów stadionowo-festiwalowych w Skandynawii, gromadząc łącznie 280 tys. widzów. Było to kolejne potwierdzenie dominującej pozycji grupy w regionie[333]. Reasumując, 101 koncertów trasy „Maiden England World Tour 2012–2014” przyciągnęło ostatecznie około 3,1 mln osób w 32 państwach Ameryki Północnej, Południowej oraz Starego Kontynentu, co uczyniło tournée najbardziej spektakularnym i najlepiej przyjętym od chwili ukonstytuowania się sześcioosobowego składu w lutym 1999 . Padł również kolejny rekord w historyi tras formatacji. Według Live Nation Scandinavia, 104 koncerty zagrane w Skandynawii w przedziale czasowym 1980 – 2014, zobaczyło ponad 2,5 triệu widzów [10,3% dân số] co stanowiło kolejne potwierdzenie dominującej pozycji grupy w regionie[388]

Począwszy od października 2014 na rynku wydawniczym pojawiły się kolekcjonerskie reedycje pierwszych ośmiu klasycznych albumów grupy oraz towarzyszących im siedmiocalowych singlii, wydanych na wysokojakościowym winylu [180 gylu]. Dźwięk odtworzono z oryginalnych taśm-matek và poddano remasteringowi w „Abbey Road Studios” w Londynie, uzyskując najwyższą wierność audiofilską względem oryginału. Odtworzono także oryginalną szatę graficzną ilustracji okładkowych, tak aby możliwie najwierniej uwieczniała ona dzieło Dereka Riggsa, legendarnego grafika zespołu[389]. Chúng tôi wrześniu nhóm przystąpiła do pracy nad szesnastym albumem studyjnym. Proces rejestracji materiału zainicjowano w Paryżu, w asyście etatowego sản xuất Maiden, Kevina Shirleya[390]. Rejestrację albumu zakończono w połowie grudnia, hoặc czym za pośrednictwem osobistego profilu na FB poinformował productionnt[391]

2015–2017. Księga dusz – 40 lat[edytuj. edytuj kod]

Na lata 2015/2016 przypadła czterdziesta rocznica istnienia brytyjskiej định dạng. W lutym 2015 na stronie grupy znalazła się informationacja, iż u Bruce’a Dickinsona wykryto niewielki guzek nowotworowy, znajdujący się we wczesnym Stadium, umiejscowiony w tylnej części języka. Wokalista poddał się intensywnej radio- oraz chemioterapii. W marcu Nicko McBrain potwierdził, że że szesnasty album studyjny jest gotowy do wydania, lecz wszelkie plany promocyjne and koncertowe zespołu były uwarunkowane stanem zdrowia wokalisty, który sukcesywnie się poprawiał. W kolejnych tygodniach artyści zstali uhonorowani nagrodami „Bandit Award” oraz „O2 Silver Clef Award”[392]. W kwietniu 19 zremasteryzowanych w technologii 24 bits/96 kHz albumów Iron Maiden zostało udostępnionych za pośrednictwem specjalnej witryny na platformie iTunes, ponadto katalog grupy przystosowany do wymogów rozdzielczości Hi-Res FLAC przez Tonyego Newtona i Ade Emsleya w Abbey Road Studios, trafił do odbiorców za

15 maja poinformowano, và Bruce Dickinson został całkowicie wyleczony z choroby nowotworowej, co potwierdziły badania za pomocą tomografu komputerowego. Jak twierdził manager gắt gỏng, Rod Smallwood, có quyền lực do pełnej sprawności và kondycji fizycznej miał zająć wokaliście kilka miesięcy, co przesądzało o przeniesieniu trasy promującej nowy album na początek 2016 roku. Rynkową Premierę szesnastego albumu studyjnego grupy przewidziano na drugą połowę 2015 roku[394]. 18 czerwca 2015 ogłoszono, że nowy album będzie nosił nazwę The Book of Souls, ukaże się 4 września 2015 và będzie pierwszym studyjnym albumem dwupłytowym zespołu[395]. 14 sierpnia miała miejsce ogólnoświatowa ra mắt đĩa đơn "Speed ​​of Light" oraz teledysku wyreżyserowanego przez Lexiego Leona z The Brewery Productions. Obraz w konwencji gry elektronicznej rodem z lat 80. XX wieku ukazywał przemiany formatacji na przestrzeni 40 lat kariery. W przeciągu kilku dni zobaczyło go na kanale YouTube được 5 triệu widzów[396]

25 sierpnia 2015 zespół poinformował, że w 2016 roku rusza w trasę koncertową prywatnym jumbo jetem. Wokalista Bruce Dickinson đã raz kolejny miał zostać kapitanem và lái thử chiếc Boeinga 747 – 400 Jumbo Jet [znanym też jako „Królowa Niebios”] và đã vượt qua 6 tỉnh thành, cách xa 88,5 tysiąca kilometrów dookoła globu, zaś “The Book” . Ogromna czterosilnikowa maszyna okazała się prawie dwa razy większa i ponad trzy razy cięższa od poprzedniego Boeinga 757, używanego podczas tras w latach 2008, 2009 và 2011. Nowy „Ed Force One” mógł zabrać na pokład zespół, ekipę i prawie 25 tấn sprzętu điện tử

Według managementu członkowie Iron Maiden przygotowywali się do rozpoczynającej się pod koniec lutego trasy w Stanach Zjednoczonych, następnie na początku marca formacja skierowała się do Ameryki Środkowej, gdzie zaplanowano koncerty m. Trong. w Meksyku, Salwadorze và Kostaryce. Następnie „Ed Force One” obrał kierunek na Amerykę Południową [koncerty w Argentynie, Chile, kilka sztukami w Brazylii], do pod koniec marca powrócić do USA, następnie w pierwszych dwóch tygodniach kwietnia przylecieć do Kanady[397]. Z końcem kwietnia zespół ponownie zagrał koncerty w Japonii, następnie pierwsze koncerty w Chinach, aby później skierować się do Nowej Zelandii i Australii, gdzie seria koncertów została zaplanowana na pierwszą połowę maja 2016 r. Vào thứ Tư, kế hoạch của kierownictwa „Ed Force One” do Afryki [xác định koncerty của Dickinsonem po 20 latach od inaugurującej trasę „The X Factour 1995” wizyty z Blazem Bayleyem], które były nacaresja kostatnim przystankiem được đánh giá cao về bất kỳ tổ chức chứng nhận nào của châu Âu, ok . Bối cảnh wykorzystywana w trakcie tournée przypominała ogromną świątynię Majów, zaś efekty specjalne i ogólne wrażenia związane z uczestnictwem w spektaklach, opisano jako powrót cho Iron Maiden w wielkim stylu po rocznej przerwie 40bie[1]

Album The Book of Souls [2015] spotkał się z bardzo dobrym odzewem zarówno ze strony krytyków muzycznych, jak i fanów. Tylko w pierwszym tygodniu po premierze osiągnął pozycją pierwszą sprzedaży w 24 krajach, bởi w następnych tygodniach. Quyển sổ của linh hồn [2015] znalazł się ostatecznie na szczycie zestawień w. Argentynie, Austrii, Belgii, Brazylii, Chorwacji, Czechach, Phần Lanii, Niemczech, Grecji, Węgrzech, Izraelu, Włoszech, Japonii, Meksyku, Holandii, Norwegii, Polsce, Portugalii, Serbii, Słowenii, Hiszpanii, Szwecji, Szwajcarii, Wielkiej Brywiitanii, Bolitanii . 16 album studyjny przyniósł grupie dziesiątki prestiżowych nagród i wyróżnień w tym ponad 20 „Srebrnych”, „Złotych” oraz „Platynowych” certyfikatów – również w Polsce. Kolejnymi singlami quảng cáojnymi okazały się ozdobiony zabawnym teledyskiem koncertowym „Death Or Glory” oraz ponad 18 phút „Empire of the Clouds” [wydany z okazji cyklicznych obchodów „Record Store Day 2016”][403]

Jesienią 2015 roku management ogłosił kilkadziesiąt koncertów trasy „The Book of Souls World Tour 2016”, obejmującej sześć kontynentów trong 35 państw, w tym 24 koncert grupy w Polsce na Stadionie Wrocław 3 lipca 2016 roku. W rozpisce nie zabrakło ogromnych are sportowych, stadionów i prestiżowych festiwali, których gwiazdami Brytyjczycy byli już wielokrotnie w przeszłości, m. Trong. Graspop Metal Meet [po raz siódmy jako tiêu đề], Wacken Open Air [po raz trzeci], Download Festival w Donington [po raz szósty] oraz w Paryżu czy Sonisphere Festival[404]. Polski koncert trasy okazał się największym samodzielnym [poza festiwalami] występem, jaki formacja dała w tym kraju. W koncercie, który grupa dała 3 lipca 2016 tại Stadionie Wrocław, uczestniczyło 40 tys. widzów[405]. Naturalnie znów mogła imponować liczba i różnorodność gadżetów związanych z trasą, zaś fani po raz kolejny otrzymali grę „Legacy of the Beast” przeznaczoną na IPody i telefony komórkowe wyposażone w program Android. Nhạc phim do niej stnowiły koncertowe, niepublikowane dotąd wersje wielu standardów grupy[406]

Przypadająca na rok 2016 trasa ostatecznie objęła 72 występy w 36 krajach świata, ulokowanych na sześciu kontynentach. Ostatni koncert zagrany w jej ramach, miał miejsce czwartego sierpnia na Wacken Open Air w Niemczech, uczestniczyło w nim około 90 tys. widzów. Występ był truyền tải qua Wacken TV oraz Arte TV, dzięki czemu zobaczyło go ponad 27 milionów widzów[407]. Internetowy, odpłatny streaming show w czasie rzeczywistym, pozwolił na pobicie rekordu 550 tys. odbiorców[408], co łącznie z ponad 1,7 triệu fanów fizycznie uczestniczących w koncertach 2016 r. , przełożyło się na osiągnięcie jednego z najlepszych wyników frekwencyjnych w ujęciu rocznym [được phép sử dụng 2,3 triệu]. Steve Harris anonsował Europejską trasę solowego project Sư tử Anh, w ramach której pojawiły się dwie polskie daty – Kraków i Gdańsk[409]. Członkowie Iron Maiden w wywiadach potwierdzili, iż w roku 2017 fani mogli spodziewać się kilkudziesięciu koncertów, w ramach group będzie kontynuować trasę „The Book of Souls World Tour 2016/17”[410]

23 września anonsowano 18 koncertów w Niemczech, Belgii oraz UK będących kontynuacją wspomnianej trasy na rok 2017. 13 koncertów w Wielkiej Brytanii złożyło się na największą [pod względem poziomu zainteresowania publiczności] trasę halową, jaką zespół miał odbyć na Wyspach Brytyjskich w dotychczasowej karierze. Zaznaczono, że będą to jedyne koncerty Europejskie formacji w nadchodzącym roku[411]. Quản lý wprowadził pełną kontrolę nad dystrybucją elektronicznych biletów na trasę po Arenach Wielkiej Brytanii. Decyzja ta okazała się niezwykle trafną, bowiem sprzedaż billetów „z drugiej ręki” spadła o 95%, dzięki temu że fani mogli kupić mật niemal wyłącznie po cenie wyjściowej. Tylko w ciągu jednego dnia sprzedano około 120 tys. kart wstępu na kocerty brytyjskie zabookowane na kwiecień 2017 roku[412]. W połowie stycznia 2017 roku ogłoszono daty 25 letnich koncertów w Ameryce Północnej, na tamtejszych arenach sportowych i amfiteatrach o pojemności ponad 20 tys. miejsc[413]. Ze względu na ogromne zainteresowanie, management zdecydował się na dodanie drugiego występu w Barclays Center na Brooklynie, Zaplanowanego na 22 lipca 2017 r. Koncert ten był zwieńczeniem trasy „The Book of Souls World Tour 2016/17”. Występy zabookowane na 2017 rok zostały niemal całkowicie wyprzedane, w tym wiele w rekordowym czasie. W ciągu 56 Godzin od chwili rozpoczęcia sprzedaży kart wstępu na 25 koncertów w USA i Kanadzie, rozeszło się 265 tysięcy biletów. Ze względu na fakt, że większość ze 118 koncertów trasy odbywało się w Arenach góa phụiskowo-sportowych, tournée przyjęło charakter bardziej kameralny, niż kilka poprzednich tras. Już pod koniec lutego 2017 roku stało się jasne, że wszystkie koncerty trasy przyciągną przynajmniej 2,5 triệu widzów[414]. 24 marca 2017 ogłoszono, że kolejne 12 albumów katalogowych, począwszy od No Prayer for the Dying [1990] a skończywszy na koncertowym En Vivo. [2012] ukaże się na 180 gramowym, audiofilskim winylu. Była to kontynuacja serii wznowień zapoczątkowanej jeszcze w 2014 roku. Reedycje zostały przeznaczone do dystrybucji rynkowej w trzech transzach, odpowiednio. 19 maja, 23 czerwca, 21 lipca 2017. Quản lý przewidział również możliwość zakupu specjalnego boxu, który pomieściłby wszystkie płyty – łącznie z wydaną w 2015 roku The Book of Souls. Co znamienne, w rekomendowanej serii nie zdecydowano się na wznowienie albumów Live at Donington oraz zestawu A Real Live One / A Real Dead One z 1993 roku[415]

Trasa promująca podwójny album studyjny The Book of Souls, dobiegła końca 22 lipca 2017 roku, po dwóch koncertach na Brooklinie, w hali Barclays Center. Ostatecznie w ramach koncertów z cyklu „The Book of Souls World Tour 2016/17” muzycy zagrali 117 razy na sześciu kontynentach, w 39 krajach, przyciągając okło 3,1 triệu widzów [w tym 550 tys. uczestników specjalnej transmisji live z Wacken Open Air][414]. Średnio w każdym ze spektakli uczestniczyło ponad 26 tys. osób, przy czym aż 74 występy zabookowano w arenach góaiskowo-sportowych[414]. Na oficjalnej witrynie zespołu ukazała się zapowiedź tự truyện Bruce’a Dickinson’a “Nút này làm gì”[416]. Oczekiwana od kilku lat książka cieszyła się zainteresowaniem, w Wielkiej Brytanii zadebiutowała na pozycji #1 sách bán chạy nhất của zestawienia Sunday Times[417], tự truyện về ukazała się również w wersji polskojęzycznej nakładem wydawnict[1]. Gra “Legacy of the Beast” w ciągu kilkunastu miesięcy obecności na rynku zdobyła popularność, będąc również konsekwentnie aktualizowaną. Począwszy od lipca 2017 roku na łamach najpopularniejszego na świecie magazynu SF/Fantasy „Heavy Metal”, drukowano w pięciu odcinkach komiks oparty na scenach znanych z promowanej gry[419]

Pamiątką z tournée był koncertowy album The Book of Souls. Live Chapter opublikowany 17 listopada 2017 roku. Wydawnictwo ukazało się w kilku wersjach. limitowanej, audiofilskiej wersji winylową 3 LP 180 gram, jako podwójny tập sách [analogiczne rozwiązanie jak The Book of Souls] – dla mniej wymagających nabywców adresowano standardowy 2CD i Digital Download dostępny odpłatnie. Na dwóch krążkach CD znalazło się 15 kompozycji, zarejestrowanych zarówno w Arenach sportowych, jak i przed ogromnymi audytoriami zgromadzonymi na sân vận động và lễ hội, tiêu đề których byli Iron Maiden. Vì người sáng lập của ông là người sáng lập Steve Harris và Tony Newton. Promujący całość koncertowy teledysk do „Speed ​​Of Light” [nagrany w Kapsztadzie, RPA] zwiastował produkt wysokiej jakości[420]

Podobnie jak w przypadku Flight 666 z 2009 roku i tym razem przygotowano koncertową kompilację nagrań zarejestrowanych w czasie tej samej trasy na kilku kontynentach [w przypadku The Book of Souls. Live Chapter aż sześciu. ] oraz w różnych państwach globu i w wybranych miastach. Niezmiennymi pozostają set – lista [zachowano wersję z roku 2017] và kondycja kapeli. S. Harris zadbał o trafny dobór wersji finalnych poszczególnych kompozycji, pochodzących z takich miejsc jak np. RPA, Ba Lan, El Salvador, Kanada. Nie zabrakło również polskiego akcentu w programie płyty. Utwór „Death Or Glory” został zarejestrowany we Wrocławiu. 11 listopada 2017 roku o godzinie 19. 00 czasu brytyjskiego [GMT], odbyła się internetowa ra mắt bộ phimu „Cuốn sách của linh hồn. Chương trực tiếp”. Truyền trực tuyến dokonano qua youtube. com/Iron Maiden – oficjalnego kanału YT định dạng. Było to pierwsze tego typu przedsięwzięcie w historyrii grupy. W późniejszym czasie film udostępniono w opcji Digital Download, co stnowiło akt wdzięczności ze strony kierownictwa, za cztery dekady lojalności trzech pokoleń słuchaczy. Premierze filmu, adekwatnie do okoliczności, nadano tytuł „Stream For Me, You Tube”. [421]

2018–2022. huyền thoại Dziedzictwo[edytuj. edytuj kod]

13 listopada 2017 r. ogłoszono daty Europejskich koncertów, będących częścią światowej trasy „Legacy of the Beast World Tour 2018/19”. Etap Europejski tournée miał rozpocząć się 26 maja w Tallinnie, w Estonii, a zakończyć się w londyńskiej O2 Arena 10 sierpnia. Pośród 34 ujawnionych dat znalazło się również miejsce na kolejną wizytę w Polsce, koncert zabookowano na 27 lipca 2018 roku w Tauron Arenie. Pomysł na tournée został zainspirowany grą komórkową i komiksem o tej samej nazwie. Kịch bản zawierała wiele różnych, ale powiązanych ze sobą „światów”, zaś repertuar obejmował materiał z lat 80. XX wieku, z kilkoma niespodziankami z późniejszych albumów[422]. Trasa była pierwszą w history muzyki, całkowicie opartą na fabule oraz postaciach znanych z gry RPG[423]. Wejściówki na pierwszy koncert zespołu w krakowskiej Tauron Arenie wyprzedały się błyskawicznie, dlatego w stosunkowo krótkim czasie postanowiono ogłosić kolejny występ, który miał miejsce na 28 lipca 2018 roku. Gościem specjalnym podczas polskich koncertów był zespół Tremonti, który dołączył do Iron Maiden także we Francji, Włoszech, Szwajcarii, Portugalii, Hiszpanii i w Chorwacji. Wraz z ogłoszeniem drugiego koncertu w Krakowie, trasy hòa âm „Legacy Of The Beast Tour” vào năm 2018 został zamknięty[424]

Iron Maiden podczas Hellfest 2018

Người quản lý Rod Smallwood stwierdził. Nasi fani wedzą, iż mamy ustalony bardzo konkrety cykl tras, bowiem odkąd Bruce i Adrian powrócili do Iron Maiden na początku XXI wieku – przeplatamy khay poświęcone nowym albumom z trasami pełnymi historyii i hitów. Uwielbiamy pracować w ten sposób z wielu powodów, nie tylko dlatego, że daje to zespołowi możliwość zagrania zarówno nowego materiału, jak i starych, uwielbianych utworów, które chcą usłyszeć fani. Dzięki temu trasy pozostają świeże, nie tylko dla fanów, ale również dla nas. Wizerunek tej trasy pełnej historyrii/hitów zdecydowaliśmy się zbudować wokół hasła Legacy of the Beast, co dało nam możliwość kreatywnego wykorzystania nowych pomysłów i dobrej zabawy, zwłaszcza z Eddiem. Nie chcę zbyt wiele zdradzać w tym momencie, ale zgodnie z tradycją Iron Maiden pracujemy nad mnóstwem różnych scene i mamy nadzieję, że zapewni to naszym fanom niezapomniane wrażenia, kiedy zobaczą to bardzo specjalne show[422]. Zespół połączył promocję albumu The Book of Souls [2015] z jednoczesną, synchroniczną kampanią marketingową o charakterze frontalnym, obejmującą grę Legacy of the Beast, cùng với bộ phim The Book of Souls. Chương Trực Tiếp [2017]. Ogłoszenie trasy, korelowało z obchodami 40–lecia działalności, które można odliczać oraz translateować na kilka różnych sposobów. 2015 rok to 40 lat istnienia formatacji od chwili jej założenia 25 grudnia 1975 r. , rok 2016 to 40 lat działalności estradowej – pierwszy koncert odbył się 1 maja 1976 r. , 2017. 40 lat wizerunku estradowego [Prowler'77 – proto Eddie], vào năm 2018 przypada 40 lat aktywności studyjnej [các năm 1978/79 Spaceword Studios] với roku 2019 zespół obchodził 40 – lecie działalności wydawniczej. listopad 1979 – kontrakt z EMI Rec, w końcu w kwietniu 2020 roku minie równo 40 lat od rynkowej ra mắt album đầu tiên nghiên cứujnego Iron Maiden. Trasy „The Book of Souls World Tour 2016/17” oraz kolejna. „Legacy of the Beast World Tour” wzajemnie uzupełniały się, natomiast w kontekście kilkuletniej promocji wspomnianej gry i wieloetapowo rozumianych obchodów 40-lecia działalności Iron Maiden, koncerty obu tras traktowano zbiorczo, jako nierozerwalną część planu marketingowego, obejmującego również promocję wspomnianego filmu koncertowego na YT

Nieprzypadkowy okazał się również dobór poszczególnych miejsc i obiektów, które pokrywały się z Europejskim tournée 2016 r. Sekstet znów miał zagrać w Berlinie na Waldbühne, w Monachium jako là người đứng đầu lễ hội RockAvaria, po raz pierwszy od 1984 roku zabookowano kolejną po zaledwie roku czasu trasę po największych halach sportowych w Wielkiej Brytanii, opróczcieting Arena wkoncey Birmingham, S.E. . Na londyńskiej O2 Arena mieli zagrać już po raz ósmy w karierze przed kompletem widzów. Po raz kolejny byli tiêu đềrami na Volt Festival, Graspop [dziewiąty raz], Hellfest, kolejny raz GelreDome [po raz trzeci] w Arnhem, czy Arena de Unita w Trieście. W Hiszpanii zaplanowano tylko jeden koncert na Sân vận động Wanda Metropolitano [pierwszy koncert rockowy na nowym obiekcie] nowością były występy na Trondheim Rocks, Firenze Rocks, Thụy Điển Rock czy bułgarskim Hills of Rock na terenach miejskich Rowing Canal Plovdiv. Do miejsc, na których mieli zagrać po raz pierwszy indywidualne spektakle, należały Letňany Airport w Pradze, Tauron Arena w Krakowie, Dalhs Arena w Norwegii, Royal Arena w Kopenhadze, Tele2 Arena w Szwecji, Saku Arena w Estonii [powr po 18 latach], . Wielu przypadkach nhóm wystąpiła na o wiele większych obiektach niż przed dwoma laty. Na Starym Kontynencie koncertowali trzeci rok z rzędu, dając łącznie 89 występów dla około 2,7 triệu widzów[422]

24 listopada 2017 mật ở châu âujski odcinek trasy trafiły do ​​otwartej sprzedaży. Po zaledwie kilku minutach podwojono poszczególne daty w Paryżu, Londynie và Helsinkach. Jak poinformowali dystrybutorzy, karty wstępu rozchodziły się bardzo szybko dosłownie wszędzie, np. tại sân vận động Tele2 Arena w Sztokholmie, zaś po zaledwie paru godzinach zabrakło głównej puli mậttów na Thụy Điển Rock Festival oraz Hellfest 2018. Rewelacyjnie przebiegała sprzedaż biletów w Madrycie, gdzie po kilku dniach rozeszło się ich 45 tys. 60 tys. dostępnych miejsc. Ogromne zainteresowanie towarzyszyło również sprzedaży wejściówek na festiwale, w tym Trondheim Rocks 2018 czy rekordowy frekwencyjnie Graspop Metal Meet 2018[425]. Trasa została okrzyknięta zarówno przez dziennikarzy, jak i fanów najbardziej teatralną, góa phụ da đen oraz dopracowaną wizualnie w dotychczasowej historyrii grupy[426]. Redakcja „Berlin B. Báo Z” określiła występy gắt gỏng mianem. Doskonale wyreżyserowanej i wystawionej heavy – metalowej operary. Brytyjski „Metal Hammer” reportaż z koncertu na Tele2 Arena w Sztokholmie opatrzył wymownym tytułem. Największe show na ziemi. Pierwsze 26 koncertów Europejskiego odcinka tournée zgromadziło co najmniej 750 tys. widzów, zaś wszystkie 38 występów zagranych w 2018 roku przyciągnęło około 1,2 triệu fanów, khiến tiêu đề została całkowicie wyprzedana, zaś wszystkie koncerty festiwalowe z Brytyjczykania jako tiêu đềremziowyodnotował7[poziyodnotowałes4]. Na jesieni ogłoszono, iż group po raz czwarty w history będzie jednym z titlerów największego na świecie festiwalu muzycznego Rock In Rio Festival 2019, odbywającego się w macierzystym mieście w Brazylii[428]

12 października 2018 roku firmy Parlaphone Records / BMG rozpoczęły promocję kolekcji reedycji 16 albumów studyjnych formacji, przeznaczonych do publikacji na okres 16 listopada 2018 – czerwiec 2019. Albumy zaplanowano do wydania w partiach złożonych z czterech, kolejnych tytułów dyskograficznych. Dźwięk odtworzono z oryginalnych taśm matek, zaś poligrafia poszczególnych krążków została oparta o rozwiązania graficzne znane z oryginalnych, brytyjskich edycji albumów. Wszystkie tytuły opublikowano w formie digipaków, zaś wybrany album z każdej partii wydano w wersji kolekcjonerskiej, zawierającej figurkę maskotki grupy, nawiązującą do ilustracji okładkowej płyty oraz unikalną naszywkę. Poszczególne tytuły zostały również udostępnione w bezstratnych wersjach cyfrowych. Zespół już od kilku lat rozważał możliwość publikacji serii zremasterowanych albumów na CD, jednak dopiero najnowocześniejsza technologia, którą wykorzystano do odświeżenia brzmienia całego back-katalogu w 2015 roku [Abbey Road Studios, Londyn], pozwalała na uzyskanie optymalnego efektu, znacznie przewyższając jakościowo powszechnie dostępne . Kolekcja została wydana z myślą o młodszej generacji odbiorców, którzy dopiero poznawali muzykę formacji[429]

W pierwszej połowie listopada ogłoszono cykl 36 koncertów w Ameryce Północnej. Po raz pierwszy w historyii grupy, sprzedaż biletów na obiekty o średniej pojemności oscylującej wokół 20 tys. miejsc, rozpoczęto na ponad osiem miesięcy przed startem trasy 18 lipca 2019 r. với Florydzie[430]. Trasa obejmująca 33 miasta Stanów Zjednoczonych oraz Kanady okazała się największym sukcesem komercyjnym grupy w tym regionie, przynosząc dochód około 34 triệu USD. Iron Maiden zagrali dla kilkuset tysięcy fanów, zarabiając z każdego koncertu ponad triệu đô la[431]. Kolejny sukces grupa odniosła w Ameryce Łacińskiej, gdzie koncerty w sześciu miastach Meksyku, Brazylii, Argentyny và Chile zobaczyło ponad pół miliona widzów[432]

Koncert w roli tiêu đề của lễ hội Rock In Rio 2019 został wyprzedany w rekordowym czasie, przyciągając rekordową, ponad stutysięczną góanię[433]. W stolicy Chile, Santiago, Iron Maiden wystąpili dla niemal 100 tys. widzów na Estadio Nacional de Chile i Arena Movistar[434]. 44 koncerty, które zagrali w 2019 roku, przyciągnęły około 1,2 triệu fanów w obu Amerykach[435]. Thứ tư không có gì đặc biệt, krytyków muzycznych và agentów gắt gỏng, Iron Maiden w okresie 2008 – 2019 dali 494 koncerty, w ramach pięciu światowych tras, które przyciągnęły łącznie okozóło rộng 14,6 triệu. W roku 2019 minęło 20 lat, od kiedy Anglicy powrócili w sześcioosobowym składzie. Latach 1999–2019 zespół dał 840 koncertów dla około 23,6 triệu widzów, co przekładało się na średnią rzędu 28 tys. co wieczór[436]. Na jesieni przeprowadzono wśród amerykańskiej publiczności trưng cầu dân ý, którego rezultaty wskazywały na Iron Maiden, jako jednego z najbardziej pożądanych artystów w „Đại sảnh Danh vọng Rock and Roll”[24]

Iron Maiden ở sân vận động đồng tính

Ostatecznie 82 liên kết „Legacy of the Beast World Tour 2018/19/20” thu hút 2 triệu người hâm mộ Châu Âu hoặc là Amerykach[39][437][438][439][440][441][442]. W obliczu sukcesu komercyjnego oraz artystycznego, mẫu quản lý zdecydował o przedłużaniu trasy o kolejny, trzeci już z rzędu rok. Oprócz Europy, gdzie po raz siódmy Iron Maiden zagrać mieli w Donington, jako là người dẫn đầu Download Festival, zespół planował odwiedzić Azję oraz Oceanię, co w kontekście tras retrospektywnych zdarzyć się miało po raz pierwszy[443]. Siódmego listopada 2019 ogłoszono 33 koncerty składające się na ostatni etap khay. Wynajęto stadiony w Rosji, Polsce, Czechach [po raz czwarty Dawny Synot Tip Aréna], Hiszpanii, Bồ Đào Nhaii, Szwecji [Stadion Ullevi wynajęto po raz piąty], chúng tôi Włoszech, Austrii, Niemczech, Francji czy Hollandii. Trasa miała obejmować również wybrane lễ hội, których Brytyjczycy byli gwiazdą m. Trong. po raz dziesiąty [. ] mieli pojawić się na Graspop Festival w belgijskim Dessel. Iron Maiden zdecydowali się odwiedzić Filipiny, po czterech latach powrócić do Japonii oraz Oceanii, zaś po ćwierćwieczu odwiedzić Izrael, bởi w oryginalnym składzie zagrać tại Sân vận động Bloomfield. Choć na starym kontynencie zaplanowano koncerty wielu miastach, których nie objęła trasa Europejska w 2018 roku, to w szeregu przypadków sekstet miał zamiar zagrać w tych samych miastach oraz obiektach, co przed dwoma laty[444]. Zdecydowana większość koncertów zaplanowanych na 2020 rok została wyprzedana na wiele miesięcy przed kế hoạch chiến lược. Uczestnictwem we wszystkich 35 koncertach trasy zainteresowanych było ponad milion osób, co trafnie ukazywało skalę całego przedsięwzięcia[445][446]. Plany zespołu pokrzyżowały wydarzenia związane z postępującą pandemią koronawirusa COVID-19. Wstępnie przełożono występy w Australii i Nowej Zelandii[447], organizatorzy zdecydowali się na anulowanie Download Festival w Donington[448] oraz innych festiwali. Był to jedynie początek zmian, które wymusiła na przemyśle rozrywkowym ogólnoświatowa sytuacja, w wyniku której odwołaniu ulegały kolejne imprezy[449]. Quản lý rozpoczął procedurę przeniesienia poszczególnych koncertów na rok 2021[450]. Ostatecznie z pierwotnego rozkładu tournee pozostało kilkanaście największych koncertów stadinowych w wybranych krajach Europy, które przełożono na okres czerwiec – lipiec 2021 r. [451]

Wychodząc naprzeciw oczekiwaniom widzów, zdecydowano się na udział w unikatowej, wirtualnej edycji Download Festival 2020, transferowanej przez Download TV. Zgodnie z oryginalnym rozkładem imprezy, siódmy koncert Iron Maiden w roli tiêu đề của lễ hội, zapowiedziano vào ngày 13 czerwca 2020[452]. Występ ten na kilku platformach obejrzało 400 tys. widzów[453]. W ramach trzydniowego cyklu „Wacken World Wide – Live Stream” đã được truyền tải qua các bản lưu trữ của Wacken Open Air Festival 2016[454]. Thứ tư doniesień serwisu Pollstar przedsięwzięcie uzyskało ponad 11 triệu wyświetleń, z biegiem czasu pojawiły się kolejne transmisje koncertów, które zespół zagrał jako tiêu đề rozmaitych festiwali[455]. Brytyjski đã sử dụng The Rolling Stones, Muse, Paulem McCartneyem và Coldplay, dołączył do grona 1500 artystów, którzy wystosowali danh sách đặc biệt – biểu hiện của Brytyjskiego Bộ trưởng Văn hóa Văn hóa, w którym apelowali o wsparcie dla właścicieli obiektów muzycznych, người quản lý của COVID- được rồi

Na 20 listopada 2020 roku zapowiedziano primeę kolejnego, trzynastego albumu koncertowego w historyrii grupy. Dwupłytowy cuồng nhiệt Nights of the Dead, Legacy of the Beast. Live in Mexico City przyniósł ponad sto minut muzyki, zarejestrowanej podczas trzech wyprzedanych, stadionowych koncertów w Meksyku [27, 29, 30 września 2019 – Palacio de los Deportes] dla łącznego audytorium szacowanego na około 78 tys. widzów[457][458]. Zestaw stnowił kolekcjonerską pamiątkę z trasy „Legacy of the Beast World Tour 2018/19/20”, swego rostał ostatecznie odwołany w dobie eronskalacjidemir 2020. W pierwotnym zamyśle grupa nosiła się z zamiarem zarejestrowania materiału audio – wizualnego podczas jednego ze stadionowych koncertów, które miały się odbyć cuối năm 2020 roku w Europie. Fani mieli otrzymać wysokiej jakości zapis dokumentujący spektakularną trasę. Wydarzenia związane z pandemią koronawirusa pokrzyżowały plany muzyków, zmuszając ich do odwołania oraz przełożenia na kolejny rok części koncertów[460]. Formacja dysponowała zaledwie surowymi zapisami ze stołu mikserskiego [bản ghi âm soundboard] o wydaniu zapisu wizualnego nie było zatem mowy. W maju 2020 roku postanowiono przejrzeć zachowany tài liệu âm thanh. Zdaniem Steve'a Harrisa. Kiedy ostatnia cześć naszej trasy „Legacy” została odwołana z powodu pandemii koronawirusa, wszyscy w zespole byliśmy bardzo rozczarowani i przygnębieni, podobnie zresztą jak nasi fani. Bardzo liczyliśmy na to, by dotrzeć z tymi występami do kolejnych krajów i chociaż udało się ustalić nowe daty większości europejskich koncertów na 2021 rok, pomyśleliśmy, że przesłuchamy zapis dotychczasowych show, by sprawdzić, czy nie uda się przygotować jakiejś koncertowej pamiątki, którą wszyscy będą . Opublikowany 20 listopada 2020 r. album koncertowy okazał się kolekcjonerską ciekawostką, której ukazanie się spowodowała potrzeba dostarczenia wydawnictwa, które podsumowywałoby trasę koncertową, tym bardziej iż los dalszych koncertów stał pod znakiem zapytania. Komplikacje logistyczne związane z dystrybucją płyty stnowiły istotną przeszkodę w dobie Locków ogłoszonych w wielu miejscach świata[462]. 13 album koncertowy Brytyjczyków był produktem czasów w jakich powstał[460][463]. Rynkowej premierze krążka nie towarzyszyły tradycyjnie rozumiane zabiegi promocyjne [teledyski, wywiady, akcja reklamowa] mimo to płyta przeznaczona dla najbardziej oddanych fanów – kolekcjonerów, zajęła jedne z najwyższych pozycji na listach bestsellerów spośród wszystkich albumów koncertowych Iron Maideni[464]

Na jesieni 2020 r. anonsowano kolejne cztery stadinowe występy Europejskie w Bazylei, Zagrzebiu, Budapeszcie oraz Frankfurcie, zamykając w ten sposób rozkład trzeciej odsłony „Legacy of the Beast World Tour”, teoretycznie zaplanowanej na lato 2021 roku[465]. Zapowiedziano również powrót zespołu do Brazylii jako tiêu đềra festiwalu Rock in Rio 2021. W założeniu miał to być już piąty koncert formacji na największym festiwalu muzycznym świata[466]. W styczniu 2021 roku na łamach opiniotwórczego dziennika „The Times” pojawił się list otwarty, podpisany przez ponad stu najbardziej znanych artystów brytyjskich reprezentujących niemal wszystkie odmiany muzyki, będący protestem przeciw niekorzystnym regulacjom prawnym wynikającym z przyjętej umowy brexitowej. Legendarni muzycy phản đốiowali przeciwko pojawieniu się luki tômej, w wyniku której muzycy z Wielkiej Brytanii byliby zmuszeni do wnoszenia dodatkowych opłat związanych z organizacją koncertów na terenie państw Unii Europejskiej. Wśród sygnatariuszy listu skierowanego do rządu brytyjskiego znaleźli się m. Trong. Elton John, Roger Waters, Brian May, Roger Taylor, Ed Sheeran, Sting, Liam Gallagher, Bob Geldof, Peter Gabriel, Brian Eno, nhóm âm nhạc The Who, Sex Pistols, Radiohead, Pink Floyd, The Rolling Stones, Muse, Coldplay oraz . 10 lutego nhóm otrzymała oficjalną đề cử „Đại sảnh Danh vọng Rock and Roll”, jednak decyzja ta spotkała się z całkowitą obojętnością ze strony muzyków oraz kierownictwa[470]. Zespół wziął udział w kampanii Stagehand's#ILoveLive, której celem była zbiórka funduszy na rzecz wsparcia brytyjskich pracowników technicznych sektora muzycznego, nieaktywnych zawodowo w dobie pandemii[471]

Pierwszego marca 2021 anonsowano występ grupy w roli linesra Download Festival w Donington, 11 czerwca 2022[472]. Z powodu obowiązujących obostrzeń tôi retrykcji dotyczących organizacji imprez masowych, trzeci etap khay zaplanowany na 2021 r. został przeniesiony na rok kolejny. Nowa rozpiska trasy stnowiła w dużej mierze rekonstrukcję serii koncertów planowanych pierwotnie na 2020 rok[473]. W kwietniu 2021 roku byli członkowie zespołu. Paul Di'Anno, Blaze Bayley oraz huyền thoại của hai nghệ sĩ nổi tiếng được minh họa bởi Derek Riggs, zstali nominowani và ostatecznie włączeni làm uy tín Metal Hall of Fame tại Anaheim. Wszczęto starania o uhonorowanie wszystkich członków grupy w najbliższej przyszłości[474][475]. Thứ tư, chúng tôi đã tạo ra một sản phẩm âm thanh phù hợp với Iron Maiden được sản xuất bởi całym świecie với 200 triệu kopii, sẽ được chuyển thành album thường xuyên, đĩa đơn, kasety VHS, płyty DVD, wydawnictwa kocyjne oraz wskiego rodzaju7][44lacjeju5][44lacjeju5][44

2021–2022. Dziedzictwo Senjutsu[edytuj. edytuj kod]

15 lipca 2021 Iron Maiden được công bố rộng rãi về pierwszego od sześciu lat nowego uworu, zatytułowanego „The Writing on the Wall”. Animowany teledysk wyreżyserował Nicos Livesey[476]. Obraz w ciągu 24 Godzin od Premiere na platformie YouTube uzyskał rekordową dla zespołu liczbę dwóch milionów wyświetleń[477]. Videoclip được đề cử tại UK Music Video Awards 2021 với hạng mục „Najlepsze Animowane Video Muzyczne”[478]. 19 lipca zapowiedziano wydanie siedemnastego nghiên cứu albumujnego grupy, zatytułowanego Senjutsu. Rynkową Premierę przewidziano na 3 września 2021 roku. Producentem drugiego w karierze grupy podwójnego albumu studyjnego był Kevin Shirley, zaś nagrań dokonano wiosną 2019 roku w paryskich Guillaume Tell Studios. Album został udostępniony w siedmiu formatach wydawniczych[479]. 19 sierpnia na platformach streamingowych udostępniono drugi singel promocyjny, zatytułowany „Stratego”[480]. Album Senjutsu spotkał się z pozytywnym odzewem ze strony większości fanów, jak i krytyków muzycznych, ostatecznie docierając na szczyty list bestsellerów w 27 krajach, w tym w Belgii [Walonii oraz Flandrii], Chile, Brazylii, Boliwiii, Kolumbii, Bukuunii, Meksunii, Meksunii, Meksunii, Meksunii, Meksunii, Meks . W zestawieniu sprzedaży albumów fizycznych w UK i USA dwupłytowe wydawnictwo zajęło pierwszą pozycję, odnotowaną ponadto na European Album Chart Top 200. Senjutsu znalazł się również w Top 3 bestsellerów w USA - najwyżej w dotychczasowej historyrii grupy. W Ameryce Południowej płyta trafiła do sprzedaży dopiero w tydzień po oficjalnym terminie. W tym samym czasie co album Iron Maiden na listach bestsellerów znalazły się najnowsze wydawnictwa najpopularniejszych przedstawicieli pop oraz rap w Rodzaju Drake, Kanye West, Imagine Dragons czy Billie Eilish. Sumarycznie siedemnasty album grupy dotarł do pierwszej trójki bestsellerów w 55 krajach świata oraz do Top 5 bestsellerów w 63 krajach[482][483]. Album Senjutsu został wyróżniony tytułem „Album Metal hay nhất năm 2021” nadanym przez amerykański magazyn Rolling Stone oraz zajął czołowe pozycje w analogicznych zestawieniach na całym świecie[484]. Z końcem 2021 roku Iron Maiden được sản xuất bởi nghệ sĩ jak Ed Sheeran czy Dua Lipa, w znacznym stopniu przyczynili się do wygenerowania przez firmę Warner Music Group ponad miliardowego dochodu czwarty kwartałz rzędu[485]. Amerykański Pollstar opublikował zestawienie "Top 50 Największych Artystów Koncertowych Ostatnigo 40-lecia" przynoszące skumulowane dane dotyczące sprzedaży mật về mạng của ameryce Północnej. W zestawieniu znaleźli się Iron Maiden z wynikiem 9,2 triệu kart wstępu sprzedanych w USA, Kanadzie oraz Meksyku w okresie 1981 - 2021[486]

Iron Maiden na żywo w USA

Pierwszego grudnia zespół ogłosił 30 dodatkowych koncertów w Ameryce Północnej oraz Châu Âu. Stanowiły một dopełnienie trasy „Legacy of the Beast World Tour 2022”, która została wzbogacona o dodatkowy świat footagezny, odnoszący się do albumu Senjutsu. Bruce Dickinson oraz Rod Smallwood zdecydowali, iż zbliżające się koncerty będą formą promocji ostatniego albumu studyjnego, zaś fani ujrzą wszystkie efekty specjalne z jakich zasłynęła trasa oraz kompletnie nowe rozwiąsiezania nawią zujdęła trasa oraz kompletnie nowe rozwiąsiezania nawią zujdenastecego. W zamierzeniu managementu „Legacy of the Beast World Tour 2018 – 2022” miała być największą và najbardziej spektakularną trasą w history formatacji. Teoretycznie 140 koncertów miało zobaczyć với 3,5 triệu widzów[487]. Planowano również zagranie osobnej trasy dedykowanej albumowi Senjutsu. Bruce Dickinson zamierzał zaprezentować zawartość podwójnego wydawnictwa studyjnego w całości [82 phút] podczas serii koncertów o bardziej kameralnym charakterze[488]. Konflikt zbrojny pomiędzy Rosją a Ukrainą zmusił kierownichai grupy do odwołania stadinowych koncertów w Kijowie i Moskwie[489]. Po wyprzedaniu piątego koncertu grupy w roli titlera Rock in Rio Festival 2022, dodano trzy stadinowe koncerty w São Paulo [Estadio do Morumbi], Kurytybie [Pedreira Paulo Leminski] oraz po raz pierwszy w mieście Ribeirão Preto na stadionie Arena EuroBike[490]. Kierownictwo lễ hội Bloodstock Open Air với kooperacji z Rock and Metal Museum [RAM] Vương quốc Anh, tổ chức quy định cụ thể wystawę dedykowaną brytyjskiej định dạng. Zwiedzający mogli zobaczyć grafiki stworzone przez Marka Wilkinsona oraz profesjonalne fotosy z trasy "Legacy of the Beast World Tour" autorstwa Johna McMurtriego[491][492]

Europejski etap tournee 2022 wiódł głównie przez ogromne stadiony sportowe oraz festiwale. Koncert na Stadionie Olimpijskim w Atenach [OAKA Stadium] okazał jednym z najbardziej spektakularnych w dziejach grupy. Iron Maiden wystąpili przed około 50 tys. fanów, co stnowiło rekord w kontekście imprez organizowanych w Grecji od kilku lat, rekord dla grupy heavymetalowej oraz rekord frekwencji w 2022 roku[493]. Podczas prezentacji utworu "The Number of the Beast" được hâm mộ bởi cuộc đua rozpalili và świece dymne, prowokując ostrą reakcję Bruce'a Dickinsona, która odbiła się szerokim echem w mediach. Podczas pierwszego etapu trasy "Legacy of the Beast World Tour 2018" Iron Maiden również zagrali w Grecji dla blisko 50 tys. fanów zgromadzonych na Terra Vibe Park[494][495][496]. Trasa Europejska zamknęła się w 31 zabookowanych koncertach, które przyciągnęły około 1,1 triệu widzów. Siódmy występ formatacji w roli titlera największego brytyjskiego festiwalu ciężkiego rocka w Donington, przyciągnął około 100 tys. fanów[497]. Thứ tư Bruce'a Dickinsona była to najlepsza, najbardziej zatłoczona oraz całkowicie wyprzedana trasa Europejska w historyrii grupy[498][499]

Pięć koncertów w Ameryce Łacińskiej zgromadziło około 350 tys. widzów. Wszystkie spektakle zostały kompletnie wyprzedane, w tym piąty w historyrii grupy jako tiêu đề ra lễ hội Rock ở Rio dla rekordowej góa phụ ponad 100 tys. widzów. Năm mới 2022 r. kapela dała 24 koncerty w USA i Kanadzie, koncentrując się niemal wyłącznie na tzw. rynkach "B" tôi "C". Grupa przyciągnęła kilkaset tysięcy widzów, co stnowiło kolejny thành công. W niektórych miastach Iron Maiden nie nie grali od 40 lub 30 lat, jednak nie przeszkodziło để định dạng występować każdorazowo przed kilkunastotysięcznymi audytoriami. Ogólnoświatowy sukces tournee przełożył się na konkretne osiągnięcia. 67 koncertów w Châu Âu và Vương quốc Anh zobaczyło sumarycznie nimal 2,2 triệu widzów, blisko 700 tys. fanów oglądało 10 koncertów w Ameryce Południowej, zaś 63 koncerty jakie muzycy zagrali w Ameryce Północnej ponad 1,1 triệu widzów w Meksyku, Kanadzie i USA. Zespół zrezygnował z odwiedzenia Azji oraz Oceanii ze względu na rosnące koszty logistyki oraz nieustabilizowaną sytuację dịch tễ học. 58 koncertów, które odbyły się w 2022 roku zobaczyło prawie 1,8 triệu widzów[500][501][502]

Trasa "Legacy of the Beast World Tour" okazała się najdłuższą od 1995 r. ["The X-Factor"] zaś w jej ramach zespół zagrał największą liczbę koncertów z Brucem Dickinsonem od pamiętnej "Somewhere on Tour 1986/87". Tournee trwające do 27 października 2022 roku ostatecznie wzbudziło zainteresowanie około 4 triệu widzów, co stnowiło rekord w dotychczasowej historyii Iron Maiden. 18 koncertów w roli titlera festiwali zobaczyło ponad triệu osób. [502]. Średnio w każdym ze 140 spektakli uczestniczyło około 28,6 tys. osób. Tournee zostało uhonorowane specjalnym wyróżnieniem CAA & K2 Award[503]

2023–2024. Z przeszłości w przyszłość[edytuj. edytuj kod]

Na początku października 2022 r. quản lý zespołu ujawnił plany związane z kolejnym tournee. Trasa "The Future Past Tour 2023" została zaplanowana jako kolejny và tập quảng cáo albumu Senjutsu oraz powrót do materiału z ikonicznej płyty Somewhere in Time z 1986 r. Jak twierdził Steve Harris. Po wydaniu naszego najnowszego albumu, Senjutsu, zaktualizowaliśmy nieco obecną trasę "Legacy of the Beast", otwierając koncerty pierwszymi trzema utworami w scenerii Cung điện Nhật Bản. Ponieważ powtarzanie tego w przypadku trasy z albumem Senjutsu nie ma zbyt wiele sensu, pomyśleliśmy o innych opcjach và postanowiliśmy wrócić do czasów Somewhere In Time, ponieważ ta trasa nie pojawiała się w róliżnych retrospektywnych trasach historycremych, ktonych. Zostały một đối tác của naszych filmach z koncertów z lat 80. i niestety nie nie sfilmowaliśmy tej trasy [obwiniaj menedżera. ]. Przez lata otrzymaliśmy od fanów mnóstwo próśb o wiele utworów, węc teraz je zagramy, plus oczywiście kilka innych, or których wiemy, że Wam się spodobają. Szczególnie satysfakcjonujące będzie też zagranie w końcu niektórych z bardziej epickich utworów z Senjutsu. Định dạng quản lý thứ tư, Roda Smallwooda. Połączenie dwóch albumów, naszym zdaniem jest bardzo ekscytujące. Wiemy, że fani chcą po raz pierwszy usłyszeć te epickie kawałki z Senjutsu na żywo i uważamy, że połączenie ich z kultowym albumem, takim jak Somewhere In Time, stworzy kolejną naprawdę wyjątkową trasę dla starych i nowych. Oczywiście w przypadku nowej album thất bạiowej w Europie i Wielkiej Brytanii wrócimy w dużej mierze do względnej intymności are koncertowych i wiemy, że fani też będą z tego bardzo zadowoleni[504]. Jednocześnie manager grupy potwierdził, iż trasa przedłuży się o kolejny, 2024 rok[505]

Zgodnie z zapowiedziami Iron Maiden rozpoczęli proces ogłaszania kolejnych dat przewidzianych na rok 2023. Wśród nich znalazły się m. Trong. koncerty w Wielkiej Brytanii, Niemczech, Polsce [13 và 14 czerwca w Tauron Arena Kraków[506]], Szwajcarii, Hà Lan czy Belgii[481]. Ogłoszono również występy lễ hội w roli tiêu đề của Lễ hội nhạc rock Thụy Điển, Wacken Open Air [po raz czwarty w karierze], Hellfest [po raz trzeci] czy Return of the Gods we Włoszech. Bilety na Wacken sprzedano w rekordowym czasie pięciu godzin[507], niemal natychmiast zniknęły również wejściówki na Hellfest[508], zaś koncerty w arenach sportowych wyprzedawano na etapie przedsprzedaży[509][510]. Korzystając z przerwy pomiędzy tournees, Bruce Dickinson zapowiedział na styczeń 2023 r. kolejną odsłonę "An Evening with Bruce Dickinson" w wybranych miastach Europey[511]

18 listopada 2022 r. ukazała się specjalna trójpłytowa edycja albumu The Number of the Beast zawierająca koncertowy materiał znany z albumu Beast Over Hammersmith zarejestrowanego w 1982 r. Wydawnichai phi công độc thân với utworem "Total Eclipse" được phát trực tuyến trên nền tảng. Publikacja wiązała sią z obchodami 40-lecia rynkowej ra mắt trzeciego albumu studyjnego formacji[512]

Xếp hạng, nagrody và wyróżnienia[edytuj. edytuj kod]

Na przestrzeni kilkudziesięciu lat światowej kariery, poszczególni członkowie formacji zostali laureatami setek nagród muzycznych, włączając w to m. Trong. Giải Grammy tôi jej ekwiwalentu przyznawane wielu krajach, Brit Awards 2009, Silver Clef Award, Public Choice International, Classic Rock Roll of Honors Awards, Top. HR Music Awards, Žebřík Music Awards, Metal Hammer Golden Gods Awards, Nordoff Robbins Award, Ivor Novello Awards – za wybitne osiągnięcia na arenie międzynarodowej i wkład w rozwój muzyki brytyjskiej oraz wiele innych[8]. W 2005 roku Iron Maiden zstali wprowadzeni do Hollywood Rock Walk of Fame[9] oraz Kerrang. Hall of Fame[10] zaś w 2011 roku do BPI Hall of Fame[11]. Członkowie formatacji zstali również włączeni do prestiżowej Metal Hall of Fame[12] i Rock in Rio Wall of Fame[13]. Iron Maiden są również częścią stałych ekspozycji w Rock and Roll Hall of Fame[14], British Music Experience[15] oraz Wacken Hall of Fame[16]. Maskotka grupy jest częścią ekspozycji Bảo tàng tượng sáp Rock Legends zlokalizowanym w kanadyjskim Ontario[17][18]. Poszczególni muzycy formatacji mogą również poszczycić się nagrodami i wyróżnieniami państwowymi[19] oraz okolicznościowymi na wielu płaszczyznach aktywności[20][21]. Zespół w toku kariery otrzymał ponad 600 „srebrnych”, „złotych”oraz „platynowych” płyt. Nhóm figurowała również w niezliczonej ilości zestawień i rankingów, często zajmując czołowe pozycje[23][22]

Nhân vật działalności, styl i wpływ na gatunek[edytuj. edytuj kod]

Iron Maiden są uważani za jeden z największych i najbardziej wpływowych zespołów bút cảm ứng heavy metal w historyrii. Jako pionierzy nurtu „NWOBHM” uważani są obecnie za ikonę muzyki rockowej i metalowej, a ich wizerunek oraz brzmienie zainspirowało literalnie tysiące wykonawców reprezentujących rozmaite odłamy heavy metalu oraz heavy rocka w ostatnich 40 latach profesjonalnej aktywności estradowej Brytyjczyków[2][513]. Dokonania định dạng ukonstytuowały wzorzec rozwojowy dla nowoczesnego kim loại nặng. Stworzona przez muzyków mieszanina punk rocka, wczesnego metalu i rocka progresywnego, połączona z porywającym atakiem gitarowej wirtuozerii, sekcji rytmicznej i ekspresyjnych partii wokalnych, stanowiła kamień milowy w ewolucji gatunku[7]. MTV[514] uznała ich za czwarty pod względem istotności dla rozwoju ciężkiego rocka zespół w historyii, zaś w 2005 roku zostali włączeni do „Rockwalk Of Fame” tại Kalifornii[515]. Stacja VH1 Classic wyróżniła Iron Maiden jako trzeci najważniejszy zespół heavymetalowy wszech czasów[516]. Zespół znalazł się w Top 10 zestawienia „Najlepszych Grup w Historii”, opublikowanego przez opiniotwórczy portal LOUDERSOUND. COM[517]. Iron Maiden zostali odnotowani w Top 30 zestawienia „Najpopularniejszych Grup Wszech Czasów”, opublikowanym przez amerykański cổng thông tin 247wallst. com[518]. Định dạng albumy Klasyczne były wielokrotnie notowane w czołówkach zestawień rockowych oraz metalowych płyt wszech czasów[519][520][521][522][523]

Liczbę wydawnictw i przedsięwzięć zrealizowanych w hołdzie dla brytyjskiej formacji, można szacować w setkach, co więcej – reinterpretacje dokonań formacji składają się na niezwykle szeroki wachlarz wariantów stylistycznych, jak. liczne podgatunki rocka i metalu, soul, pop, klasyka, muzyka symfoniczna, alternatywna, elektro, techno, industrial, hip-hop, rap, reggae, ska, jazz, chorały, pastisze, muzyka fortepianowa, muzyka Dawna, smyczkowa, muzyka Dawna czy

Podobnie jak muzyka, niezwykle wpływowymi okazały się image oraz towarzysząca mu estetyka, stworzona w latach 80. XX w. przez Dereka Riggsa oraz popularna czcionka [Metal Lord] kojarzona z klasycznym logo gắt gỏng. Logotyp został oparty na charakterystycznym kroju lit, użytym na afiszach kinowych reklamujących film SF „Człowiek, który spadł na ziemię” [1976], w którym rolę główną zagrał David Bowie. Czcionka, spopularyzowana na świecie dzięki grafikom wykorzystywanym przez Iron Maiden, jest bardzo często wykorzystywana na potrzeby tworzenia logotypów witryn muzycznych, sklepów z gadżetami, artykułów prasowych oraz imprez związanych tematycznie z subkulturą heavymetalową czy rockową[526]. Iron Maiden są uznawani za brytyjską instytucję, jeden z największych zespołów koncertowych w historyii, ponadczasową markę. Grupa niezmiennie pozostaje wierna wypracowanej przez lata stylistyce muzycznej oraz konwencji estetycznej, unikając kompromisów, zdradzających trendencje do koniunkturalizmu i komercjalizacji, korelujących ze zmieniającymi się trendami[527]. Dla milionów odbiorców zespół pozostaje synonimem terminu „heavy metal”[528][529]. Muzycy wielokrotnie dali się poznać jako przeciwnicy settingu – zwłaszcza w kontekście wpływu przedstawicieli opiniotwórczych instytucji show-biznesu na kwestię wolności wypowiedzi i niezależności artystycznej[530]. Postawę grupy wobec korporacyjnego lobby przemysłu muzycznego obrazuje wypowiedź Bruce’a Dickinsona, w której nazwał trên decydentów „Đại sảnh Danh vọng Rock and Roll”. Bandą pieprzonych, świętoszkowatych Amerykanów, którzy nie wiedzieli co to rock, dopokąd ten nie uderzył ich prosto w twarz. Na potwierdzenie tych słów zespół nie wyraził zainteresowania zarówno nominacją, jak i rezultatami głosowania fanów, którzy domagali się przyjęcia Iron Maiden do „RNRHOF”[24]. Nie inaczej rzecz się miała z kwestią uczestnictwa muzyków w ceremoniach rozdania Statuetek nagrody Grammy. Nhóm poprzez bojkot tzw. popkulturowych imprez branżowych, wielokrotnie wyrażała swą dezaprobatę względem świata celebrytów, eksponując własną niezależność i niechęć wobec medialnie sterowanej, sztucznie kreowanej popularności[38]

W plebiscycie związanym z obchodami „Diamentowego Jubileuszu Panowania Królowej Brytyjskiej” album The Number Of The Beast [1982] został uznany za najlepszy krążek brytyjski. Ogromny sukces albumu oraz utworu The Number of the Beast w znacznym stopniu przyczynił się do rozpowszechnienia biblijnego Numeru Bestii 666, jako trwałego elementu heavymetalowej symboliki wizualnej oraz kanwy lirycznej wielu kompozycji i albumów reprezentujących szeroko pojętą muzykę ekstremalną[531][532][533]. Płyty nagrane przez zespół w tzw. okresie klasycznym [1980 – 1988] zalicza się w poczet najwybitniejszych osiągnięć w historyrii ciężkiego rocka[79][534]. Iron Maiden wprowadzili do heavy metalu nguyên tố znane z dokonań văn hóa wyższego rzędu [lịch sử, kinematografia, văn học czy filozofia] oraz wzbogacili ten dość hermetyczny subgatunek rocka o szereg elementów progresywnych, epickich czy nawet lirycznych. Iron Maiden to bezspornie jeden z najgłębiej inspirujących się filozofią, mitologią, historią, klasyką literatury oraz kinematografii zespołów w historii muzyki popularnej, inspirując w tym kontekście rzesze mniej lub bardziej utalentowanych naśladowców, zwłaszcza w obrębie gatunku[535][536]. Ostatecznie to Brytyjczycy uczynili z heavy metalu sztukę, którą zaczęto docenić ze względu na walory artystyczne oparte na spuściźnie văn hóa wyższego rzędu[527]. Zdaniem wybitnych specjalistów oraz uznanych na całym świecie dziennikarzy muzycznych, autorów licznych biografii and opracowań z dziedziny szeroko pojętego rocka, jak Joe Shooman, Neil Daniels, Geoff Barton, Malcolm Dome, Eddie Trunk, Mick Wall, Garry Bushell, Chris Welch, Masa Itoh czy . Działalność Iron Maiden, wpływ formatacji na szeroko pojętą kulturę oraz jej twórczość, stały się przedmiotem wielu badań z zakresu socjologii, antropologii kulturowej, muzykologii oraz pokrewnych im subdyscyplin nauk humanistycznych i. Na kanwie rezultatów prowadzonych analiz powstały liczne opracowania oraz artykuły o charakterze popularnonaukowym[538][539][540][541] lubstricte naukowym[542][543][544]

Thứ tư gremium dziennikarzy oraz artystów được đề cử làm „Đại sảnh Danh vọng Rock and Roll”, Iron Maiden ở tuổi 80. XX wieku wydali siedem wysokooktanowych albumów studyjnych, które umocniły pozycję formacji jako jednego z największych zespołów rockowych świata, tworząc wzorzec tego, jak powinny wyglądać, brzmieć ize organizowacerćy. Dzięki mieszaninie punku, wczesnego metalu i rocka progresywnego z porywającym atakiem bliźniaczych gitar, sekcji rytmicznej i wokalu, mogli w każdej chwili wznieść się na wyżyny, aby zabrać publiczność w ekspresyjną, kli. Każdy kolejny album wytyczał ścieżkę rozwoju dla muzyki metalowej i poszerzał granice gatunku, cảm hứng niezliczone rzesze wykonawców[32]

Jak przyznaje redakcja portalu metalinjection. com klasyczna twórczość Brytyjczyków jest kamieniem węgielnym współczesnego metalu[545]. Lars Urlich, lider oraz współtwórca Metalliki wielokrotnie wypowiadał się odnośnie niebagatelnego wpływu Brytyjczyków na swój zespół oraz rozwój heavy metalu. Oni bardziej niż jakikolwiek inny zespół, przyczynili się do otwarcia drzwi dla heavy metalu w latach osiemdziesiątych… Nigdy się nie poddali i w rezultacie stali się wielką inspiracją dla zespołów, takich jak nasz… Byli zawsze o kilka kroków przed innymi, mieli lepsze okładki, show, . Zainspirowali Metallikę bardziej niż ktokolwiek inny[545]. Wywarli ogromny wpływ na nasz zespół i metal w ogóle[546]. Gitarzysta Metalliki, Kirk Hammett, przyznał, iż jego ulubioną ilustracją okładkową jest ta znana z debiutanckiego albumu brytyjskiej formatacji, zaś zarty na tej płycie utwór „Phantom of the Opera” wywarł najwięks jzy wpływ na rozikiwówór. Zdaniem K. Hammetta charakterystyczne dla „Phantom of the Opera” yếu tố można zauważyć w brzmieniu Metalliki nawet obecnie[547]. Pogląd ten potwierdza Charlie Benante, perkusista grupy Anthrax. Iron Maiden, któż ich nie zna? . Mam dla nich wiele szacunku, sprawili, iż każdy kolejny zespół metalowy chciał osiągnąć to, co oni. Maiden reprezentowali coś kompletnie innego, byli ogromnym wyzwaniem i inspiracją. To był kompletnie nowy style Hard Rocka oraz Metalu, oparty na punkowym drive z progresywnym podejściem i harmoniami gitarowymi. Ustanowili nowe reguły gry. Często powtarzam. „Bez Maiden, nie ma BIG 4“[548]

Thứ tư Keitha Wilforda, Iron Maiden do jednym z pierwszych wykonawców rockowych, który w najszerszym stopniu zaczął wykorzystywać technologię oraz media interaktywne w celach promocyjnych, w czasach kiedy Internet dopiero zyskiwał na popularności. Grupa nie tylko jako jedna z pierwszych na szeroką skalę zaczęła wykorzystywać Internet [już w 1995 roku], lecz dzięki stworzeniu pierwszej w historii gry PC zintegrowanej z muzyką i wizerunkiem artysty muzycznego, stali się na tym polu pionierami, inspirując literalnie powstanie wszystkich tego typu projektów. Zakres wpływów grupy wykracza poza sferęstricte muzyczną và subkulturową. Pomysły zaimplementowane przez management, jak i kierownichai cảnh stały się truyền cảm hứng dla kolejnych wykonawców, reprezentujących szeroko pojętą muzykę rockową. Managerski tandem Smallwood/Taylor, będący archetypem niezależnej, poza korporacyjnej działalności impresaryjnej, należy do najbardziej szanowanych i zasłużonych w branży muzycznej, stając się żywotną inspiracją dla ogromnej rzeszy podobnych przedsiębiorców pragnących rozwijać działalność rynkową „na własnych warunkach”[537][549]

Zespół od samego początku wypracował niezwykle charakterystyczny, ban đầu phong cách muzyczny w ramach prezentowanego gatunku. Zdaniem Geoffa Bartona muzyka zespołu stnowiła istotny pomost pomiędzy opartą na rhythm ‘n bluesie klasyczną szkołą heavy rocka przełomu lat 60. tôi 70. XX wieku a współcześnie rozumianym heavy metalem, charakteryzującym się sub-gatunkową dywersyfikacją oraz eklektyzmem stylistyczno-brzmieniowym[550]. Gitarzysta grupy, Adrian Smith, tak wypowiedział się o jej stylu muzycznym. Ludzie mówią, iż Maiden to metal và przypuszczam, że mają rację, ale w naszej muzyce można się doszukać wielu innych inspiracji. Choćby takich, pochodzących z muzyki dân gian. Na swój sposób w naszym stylu znajdziesz dużo wpływów bluesa, szczególnie w solówkach, w skalach. Muzyka Maiden jest dość wyjątkowa. To miszmasz wielu różnych rzeczy. Znajdziesz nawet wpływy progresywne, jazzowe, muzyki klasycznej[551]

John Tucker [dziennikarz muzyczny] zauważył, iż. Maiden jako pierwszy zespół metalowy w history połączył w sobie kilka skrajności – punkowego wokalistę, metalową kapelę và progresywne podejście do struktury kompozycji, […]potem rozwijały to takie kapele, jak choćby Metal[5 i cały nurt thrash]. Thứ tư, byłego redaktora niemieckiego magazynu „Rock Hard”, Götza Kühnemunda, Iron Maiden był [tôi nói đùa] truyền cảm hứng cho wszystkich heavymetalowych zespołów, które dzisiaj znamy, ponieważ jest to grupa rdzennie heavymetalowa. Jest on równie ważny dla tych, którzy grają power metal, speed, thrash, death, black, hard rock – wszystko. Maiden wziął hard rocka z lat 70. , wprowadził go w lata 80. i stworzył nowy gatunek, który wcześniej nie istniał. To Maiden wprowadził podejście „zrób to sam” [DIY] do całej muzyki rockowej. To Iron Maiden phổ biếnzował w metalu harmonie gitarowe. Wiele istniejących obecnie zespołów metalowych ma dwóch gitarzystów, którzy używają podwójnych harmonii gitarowych i w tym zakresie truyền cảm hứng cho Iron Maiden[553]

Jörg Pistorius, niemiecki dziennikarz muzyczny, twierdził iż. Żaden pojedynczy zespół nie może twierdzić, że stworzył lub wymyślił heavy metal. Jest jednak taki, który go ukształtował i był w dużej mierze odpowiedzialny za uczynienie go rozpoznawalnym na całym świecie stylem i segmentem rynku o dużym potencjale sprzedażowym. […] Iron Maiden grało szybkie gitarowe figury skrzące się energią, połączone z harmonijnymi melodiami và refrenami, które można było natychmiast zaśpiewać. Żaden zespół nie ukształtował heavy metalu tak bardzo jak Iron Maiden[554]

Ian Christe na łamach opracowania „Sound of the Beast” twierdził, iż Iron Maiden są odpowiedzialni za dalszy rozwój gatunku, hiện thực hóa pod egidą „Nowej Fali Brytyjskiego Heavy Metalu”. Jak twierdził […] za największy rozwój gatunku metal odpowiada Iron Maiden, razem z Judas Priest. Podczas gdy AC/DC oraz Black Sabbath pozostały pierwotne, mroczne, to właśnie Iron Maiden oraz Judas Priest przekształcili bliźniacze harmonie gitarowe, tworząc zupełnie nową jakość[555]

Michael „Away” Langevin, muzyk prog-metalowej formacji Voivod, twierdzi iż debiutancki album Iron Maiden okazał się wyznacznikiem nowego podejścia do heavy metalu, łącząc ze sobą elementy punk rocka, klasycznego hard rocka i rocka progresywnego, brytyjskiego metalu oraz undergroundowej estetyki, najlepiej wyrażonej . Była to muzyka nowej Generacji, wyznaczająca dalszą drogę dla heavy metalu w tym thrash metalu, w końcu metalu progresywnego[556]. Max Cavalera oraz Andreas Kisser z brazylijskiej grupy Sepultura wskazują na formację Steve'a Harrisa, jako tę która wprowadziła ich w świat heavy metalu oraz zainspirowała do nauki języka angielskiego[557][558]

Matt Bellamy, người dẫn chương trình brytyjskiej formacji Muse przyznje, iż on i jego koledzy zawsze podziwiali formatację Steve'a Harrisa. Iron Maiden był zespołem brytyjskim và nieco punkowym. „Phantom Of The Opera” không phải là một trò đùa ác ý và przesadnie klasyczny jak inne metalowe utwory. Jest w nim coś wściekłego và przerażającego. Dlatego zawsze podziwialiśmy Iron Maiden. Zaczerpnęliśmy od nich skalę molową i progresywne podejście do aranży, choć nie brzmimy jak oni i funkcjonujemy w innym gatunku. Bardzo ich szanujemy jako muzyków, szczególnie Steve'a Harrisa, który jest jednym z najlepszych żyjących basistów[559]

Rosana Milho, znana z występów w japońskiej formatacji Lovebites, w następujących sposób opisała rolę debiutanckiego albumu Iron Maiden oraz samej formatacji w kształtowaniu muzyki heavymetalowej. Debiutancki album Iron Maiden jest najważniejszym albumem metalowym ostatnich 50-ciu lat. Jest on tak istotny ze względu na swoje bezprecedensowe brzmienie stanowiące fuzję rocka progresywnego, hard rocka oraz punkowej Energii. Album này jest kamieniem węgielnym nowego metalu. Muzyka na nim zawarta jest wciąż oryginalna i świeża, to w każdym aspekcie album ikoniczny. Można usłyszeć wpływy Iron Maiden w twórczości rzeszy wykonawców, którzy nastali po nich jak i w muzyce zupełnie nowych nhóm na scenie muzycznej. Nie ma przesady w twierdzeniu, iż bez Iron Maiden współczesny metal byłby czymś kompletnie odmiennym[560]

Rafael Bittencourt, gitarzysta brazylijskiej formacji Angra, postrzega Iron Maiden jako zespół, który ostatecznie zdefiniował power metal jako odrębny podgatunek ciężkiej muzyki[561]. Światowej sławy piosenkarka pop Lady Gaga stwierdziła, iż podziwia to, co Iron Maiden osiągnęli w swojej karierze và zamierza podążać ich ścieżką. Oddanie fanów poruszających się rytmicznie, wymachujących pięściami, oglądających show, kiedy to widzę, widzę paradygmat dla mojej przyszłości i relacji, którą chcę mieć z moimi fanami. Iron Maiden nigdy nie mieli radiowego przeboju a objeżdżają stadiony na całym świecie, a ich fani żyją, Oddychają i umierają dla Maiden, i to jest moje marzenie. Nie chcę być nową Madonną, chcę być nowym Iron Maiden[562][563]. Miley Cyrus przyznała, iż zespół Steve'a Harrisa należy do jej faworytów zaś muzyka zespołu wywarła znaczący wpływ na ukształtowanie jej gutu muzycznego[564]

K. K. Downing [były gitarzysta i współtwórca formatacji Judas Priest] wyznał. Chociaż ich muzyka [Iron Maiden] không phải là một bộ phim hay, một mojemu specyficznemu gustowi, không phải là mogę zaprzeczyć chủ đề, mà là một trong những nhạc sĩ nặng nề nhất. Jako Brytyjczyk jestem zaś strasznie dumny z tego, co im udało się przez te wszystkie lata osiągnąć i w jaki sposób wypełnili odrębną niszę, którą sami sobie stworzyli. Poza tym zawsze podziwiałem ich za to, że zdołali osiągnąć tak wielki komercyjny sukces za pomocą działalności marketingowej[228]

Gene Simmons oraz Paul Stanley, liderzy amerykańskiej formatacji KISS słynący z chłodnego stosunku do 2rczości innych artystów, wielokrotnie wskazywali na Iron Maiden jako jedną z najważniejszych nhóm w historyii, twierdząc iżod od wielu lat niewe ma w zozyce 5][6 . Paul Stanley uznał za przejaw kompletnego obłędu fakt wieloletniego ignorowania zespołu przez komitet Rock and Roll Hall of Fame, tym bardziej iż to właśnie Iron Maiden pomogli w pełni narodzić się nowemu gatunkowi muzyki[567]

Thứ tư, amerykańskiego với gitary, Chrisa Impellitteri, Iron Maiden wywarli wpływ na praktycznie każdy zespół heavy metalowy zarówno swoją muzyką, marką oraz talentem kompozytorskim. Nie wiele zespołów ma wokalistów takich jak Bruce Dickinson, którzy z łatwością mogliby konkurować z niektórymi z największych tenorów w historyi, jak Luciano Pavarotti và Andrea Bocelli. Kompozycje Harrisa, bliźniacze gitary Murraya i Smitha oraz perkusja Burra i McBraina, odegrały kluczową rolę w stworzeniu wielu muzycznych arcydzieł i odcisnęły trwały ślad na ciężkiej muzyce, która powstawała po 1980 roku. Nie można zapomnieć również o wkładzie Paula Di'Anno, nawet menadżer Rod Smallwood stał się legendą w branży muzycznej[568]

Według Tobiasa Forge, lidera szwedzkiej formacji Ghost, Iron Maiden wywarli ogromny wpływ na kierowaną przez niego nhóm oraz muzykę metalową jako taką. Wpływ ten jest zauważalny na różnych płaszczyznach. muzycznej, estetycznej, tematycznej, wizerunkowej oraz charakterystycznej koncertów. Według Forge na szczególne wyróżnienie zasługuje kwestia etyki pracy wcielonej w życie przez muzyków brytyjskiej formatacji[569][570]

Sammy Urwin z grupy được tuyển dụng để phục vụ stwierdził. […] ich wpływ jest absolutnie ogromny, Maiden są zabawni. To oni wydają się wyróżniać dla ludzi, zwłaszcza na scenie hardcore. Tutaj każdy interesuje się Sabbatami i Priest, ale to właśnie Maiden może być Marmite pośród tych trzech. Niewątpliwiie bardzo wpłynęli na cały metalcore. Wszyscy z Lời cầu nguyện để làm sạch, khai quật và Giờ đen tối nhất – wpływ płyt takich jak The Number Of The Beast na tego typu zespoły jest niezaprzeczalny[571]

Neil Daniels przypomina, iż oprócz implementowania do metalu elementów progresywnych oraz epickich na szeroką skalę, jednym z najwymowniejszych przykładów wpływu stylu kompozytorskiego Iron Maiden na heavy metal, jest instrumentalna miniatura „The Ides of March” [skomponowana 979 wlatach] . Była ona pierwszą tego typu kompozycją w historii gatunku, opartą na perkusyjnym, marszowym staccato i efektownych, dynamicznych pojedynkach partii gitarowych, stając się wzorcem dla heavymetalowych introdukcji otwierających albumy innych artystów, bądź stanowiących wstęp do właściwego utworu muzycznego[572]. Daniels twierdzi rówmież, iż […] wpływ Iron Maiden na kolejne Generacje nhóm reprezentujących rock oraz metal jest nie do przecenienia. Gdyby tylko ograniczyć się do skromnego spektrum, Maiden wywarli ogromny wpływ na grupy. Metallica, Slayer, Megadeth, Anthrax, Annihilator oraz młodsze pokolenie, jak Slipknot, Korn, Fozzy, Avenged Sevenfold, In Flames czy Trivium. Tylko ta skromna lista dowodzi trwałości spuścizny formatacji[573]

Brian Slagel, właściciel wytwórni Metal Blade Records, stwierdził. The Number Of The Beast Maidenów jest do dziś cái tên lý tưởng wzorcem albumu metalowego. Wszystko jest perfekcyjne. Dźwięk jest doskonały, piosenki są doskonałe, teksty są doskonałe. To najlepszy album heavy metal, bowiem jest kompletny. Po czterdziestu latach wpływ số của con thú można usłyszeć w szerokiej gamie współczesnej ciękiej muzyka. Dla mnie przypadło to na okres kiedy naprawdę mocno zagłębiałem się w całą metalową scenę. Założyłem swoją wytwórnię płytową i był to punkt zwrotny, który zdecydował o tym, co będę robił przez resztę życia. Maiden zmotywowało mnie do zrobienia wszystkiego, co w mojej mocy, aby inni ludzie usłyszeli tę niesamowitą muzykę. To było doświadczenie zmieniające życie[571]

Według Stjepana Jurasa album Powerslave [1984] ostateczne przypieczętował status formacji, jako największego zespołu heavymetalowego wszech czasów[574]. W historyii rocka byli już artyści, którzy sprzedawali więcej płyt i zapełniali większe obiekty, jednak Iron Maiden dokonali czegoś o wiele wartościowszego. Liczne odniesienia do klasycznej literatury, kinematografii i szeroko pojętej kultury sprawiły, iż dla milionów odbiorców twórczość grupy spełniała rolę edukacyjną znacznie rozszerzając ich społeczną i emocjonalną inteligencję, kształtując wyobraźnię, inspirując do dalszych poszukiwań i rozwoju, zwłaszcza wówczas kiedy zawodziła tradycyjna formuła programowej edukacji szkolnej[ . Jako grupa heavymetalowa byli w tym kontekście absolutnymi pionierami, nie tylko truyền cảm hứng cho rzesze następców, lecz przyczyniając się do zrewidowania poglądu na wartość i rolę muzyki metalowej w ujęciu globalnym[576][577]

Bob McParland, Giáo sư Języka Angielskiego i Nauk Humanistycznych na Felician College tại New Jersey, podjął się kompleksowej phân tích về „Rime of the Ancient Mariner”. Podsumowując rozważania đã phát triển một blog độc quyền về văn học thiên thần, warto odnotować, iż zamykająca album Powerslave sử thi thông dịch với dzieła Taylora Colleridga, stanowi tuyệt đối tham quan lực lượng Brytyjczyków, zmieniając oblicze gatunku[578]. Muzycy przenieśli klasyczny heavy metal o dość zachowawczej, 'mechanicznej' formule na kompletnie inny poziom, pozwalający uznać ten rodzaj ekspresji za pełnowymiarową sztukę. Umiejętność konstruowania narracji, reinterpretacji klasycznego dokonania angielskiej văn học lãng mạn, operowania klimatem oraz poziom skorelowania warstwy muzycznej z tekstem, budzi w tym wypadku najwyższe uznanie. Zarówno pod względem aranżacyjnym, kompozycyjnym, jak i zdolności do okiełzania Chaosu oraz operowania dramaturgią, znajdujemy tutaj paralele z III Symfonią [Eroica] Ludwiga van Beethovena[579]

Steve Harris uważany jest za jednego z najbardziej wpływowych muzyków i kompozytorów w historyciężkiego rocka. Jest także autorem lwiej części đại diện cho Iron Maiden oraz twórcą nguyên mẫu wzorca kompozycji chúng tôi współczesnym metalu. Oprócz pisania riffów, melodii wokalnych và tekstów do większości piosenek, zajmował się także produkcją và montażem audio – wizualnym. Stworzone przez niego riffy należą do jednych z najbardziej niezapomnianych w historyii, czego dowodem są kompozycje takie jak. „The Trooper”, „The Number of the Beast”, „Phantom of the Opera”, „Run to the Hills” hay „Hallowed Be Thy Name”[79][537]. Twórcę Iron Maiden wielokrotnie tytułowano najlepszym i najbardziej wpływowym basetą metalowym wszech-czasów. Jest on również pomysłodawcą niezwykle ekspresyjnych, „galopujących” pochodów basowych. Jego styl kompozytorski został oparty na triolach złożonych z szesnastek oraz ósemek, tworzących intensywne podkłady rytmiczne pod podwójny [następnie potrójny] atak gitarowy. Steve Harris to jeden z nielicznych basictów potrafiących grać niezwykle szybko oraz „gęsto” – wyłącznie palcami. Umiejętność ta stała się ewenementem w kontekście całej sceney heavymetalowej. Według redakcji „Ultimate Classic Rock”. z technicznego punktu widzenia niesamowicie imponujące było uzyskanie tak dużej prędkości và brzmienia năng động, bez użycia standardowej kostki do gry. Lider Iron Maiden zainspirował rzesze przyszłych muzyków, w tym tak wybitnych basistów, jak. Cliff Burton, Jason Newsted, Frankie Bello czy Robert Trujillo[580]

Gary Holt, jeden z najbardziej utalentowanych gitarzystów metalowych, wyznał iż kontakt z twórczością Iron Maiden stnowił zmianę reguł gry w jego edukacji muzycznej, zaś Steve Harris dla pokoleń metalowych basictów był i wciąż 5m jest absolut[ny wciąż 5m jest absolut]. Charakterystyczne patenty stosowane przez angielskiego basictę udowodniły, iż w gatunku heavy metal gitara basowa może spełniać nie mniej ważną rolę niż gitara prowadząca, co sprawiło iż Harris stał się jedną z pierwszych gatunkon whitorikon w. Wraz z perkusistą Nicko McBrainem, cơ sở stworzył niepowtarzalnie brzmiącą sekcję rytmiczną, której praca opiera się na precyzyjnej kooperacji, truyền cảm hứng cho rzesze naśladowców do dalzego rozwoju warsztatu muzycznego. Unikatowy theo phong cách cơ bản gry w zestawieniu z brzmieniem innych muzyków, był często nazywany „atakiem prawej dłoni Harrisa vs. reszta świata”[580][582]

Sukcesy komercyjne Brytyjczyków znacząco motywowały hai lần theo nghĩa đen tysiące wykonawców na całym świecie[583]. Zaznacza się, iż wpływ grupy na kształtowanie się gatunku oraz ekstrapolwanie metalowego, kontrowersyjnego wizerunku, một przede wszystkim bezkompromisowej twórczości do świadomości powszechnego odbiorcy, jest obecnie trudny do 584]. Począwszy od 1980 roku twórczość oraz estetyka wizualna iron Maiden. W nawiązaniu do zasług w kształtowaniu oblicza gatunku, zespół często określany jest mianem Ojców Chrzestnych Brytyjskiego Heavy Metalu, w odróżnieniu od Black Sabbath gắt gỏng, która powszechnie uznawana jest za „O2jców5][85][

Eddie – định dạng tích hợp część wizerunku

Wizerunek Iron Maiden od początku był oparty na motywie postaci upiornej maskotki o imieniu Eddie, która pojawiała się na gadżetach związanych z formacją oraz podczas widowiskowych koncertów, zmieniając swój wygląd w zależności od promowanego materiału oraz przybierając monstrualne wymiary[586]. Mười swego czasu nowatorski i wpływowy wizerunek od początku wzbudzał kontrowersje, doprowadzając do oskarżeń zespołu o tuyên truyền satanizmu oraz wpisując muzyków w grono artystów tuyên truyền văn hóa kiczu w biznesie58m7nym[. Jak przypomina ekspert od heavy metalu – Martin Popoff. […] od Eddiego na całym świecie rozpoczęła się era metalowych ilustracji, cały ten estetyczny kanon kojarzony z metalem. Grupa jako pierwsza w historii stworzyła najsłynniejszą w branży muzycznej maskotkę, będącą nie tylko integralną częścią wszelkich przedsięwzięć sygnowanych logo IM, lecz stając się swego rodzaju alter ego formacji, 'ożywającym' podczas koncertów, w przestrzeni wirtualnej gier, filmów, realizowanych teledysków, stanowiąc integralny . Oferta merchandisowa stworzona na tej kanwie należy do największych i najlepiej sprzedających się na świecie, będąc swoistą odpowiedzią na dokonania formacji KISS[550]. Kod wizualny zaimplementowany przez Brytyjczyków do szeroko pojętej kontrkultury metalu oraz rocka był przedmiotem wielu opracowań z zakresu marketingu w muzyce popularnej oraz antropologii kultury współczesnej. Jednym z przykładów jest opracowanie naukowe autorstwa Alvaro Tamarindo [TCC của Universidade Federal Fluminense] zatytułowane „A Face da besta. Um estudo sobre a Comunicação Visual do Iron Maiden” [„Oblicze Bestii. Studium komunikacji wizualnej grupy Iron Maiden”] thành monografia naukowa, dotycząca wielopłaszczyznowej phân tích kodu wizualnego grupy Iron Maiden oraz jego wpływu na estetykę rocka i heavy metalu oraz współczesnej văn hóa phổ biếnnej[589]

Rynkowy wizerunek grupy od lat egzystuje w oderwaniu od twórczości muzycznej zespołu, wraz z postacią Eddiego stanowiąc autonomiczną markę, znak rozpoznawczy, który nie koniecznie musi być kojarzony z konkretnym przedsięwzięciem. Medialne eksponowanie potężnej kafeterii gadżetów służących celom marketingowym, może sprawiać, iż dla postronnego obserwatora staje się on bardziej rozpoznawalny, niż poszczególne dokonania muzyczne formatacji. W nawiązaniu do powyższego, wielu krytyków podnosi problem pauperyzacji oraz infantylizacji medialnego przekazu formacji, będącego skutkiem ubocznym dominacji w świecie kultury masowej wizerunku, często przerysowanego oraz naznaczonego konwencją zamierzonego kiczu, który bywa odczytywany literalnie[590][591]. Okładki wydawnictw zespołu z lat 80. XX wieku przemycały kontekst xã hội-văn hóa charakteryzujący ówczesną estetykę, współtworząc jej kanon[592]. Chuck D, założyciel kultowej grupy rapowej Public Enemy, przyznaje. Cały pomysł na album koncepcyjny Public Enemy zaczął się od naszego zdumienia, iż grupy takie jak Iron Maiden potrafiły zamieścić szereg komunikatów và szczegółów na okładkach swoich albumów[593]

Według Enrique Camposa, phong cách, quản lý kreatywnego i eksperta w dziedzinie mody. T-shirty z podobizną Eddiego można zobaczyć wszędzie i na wszystkich ludziach, nawet tych, którzy nigdy nie słyszeli muzyki zespołu. Rock kojarzy się z byciem złym, z życiem na uboczu. Koncepcje, do których część społeczeństwa lubi się przyłączać od czasu do czasu, dlatego widzisz eleganckie dziewczyny z dystryktu Salamanki noszące ich koszulki[594]

Eddie został oficjalnym người bảo trợ brazylijsskiego klubu piłkarskiego Forca Jovem Vasco, będącego kuźnią młodzieżowych talentów[595]. Według redakcji magazynu Kerrang. , w świecie medialnym słynna maskotka jest bardziej rozpoznawalną postacią, niż jakikolwiek muzyk udzielający się w zespole metalowym. Jej autor, Derek Riggs, nie tylko stworzył najbardziej kultowe okładki w history gatunku, lecz zapoczątkował ideę zespołów heavymetalowych posiadających maskotki wraz z towarzyszącą im, charakterystyczną oprawą wizualną. Co najważniejsze, pełne szczegółów, a zarazem mroczne panoramy miast oraz scen batalistycznych autorstwa Riggsa, znacznie przyczyniły się do dalszego rozwoju estetyki wizualnej skrajnych podgatunków rocka, optymalnie korespondując z ich klimatem, przekazem oraz charakterystycznym, przesterowanym brzmieniem[596]. Rzeźba przedstawiająca Eddiego w wersji znanej z okładki singla „The Trooper” jest częścią stałej instalacji „Sali Sławy” największego festiwalu metalowego na świecie Wacken Open Air[597]. Maskotka grupy jest częścią ekspozycji Bảo tàng tượng sáp Rock Legends zlokalizowanym w kanadyjskim Ontario[17][18]

Điều này có nghĩa là bạn có thể tạo ra một hệ thống định dạng không chính xác, wymykających się jednoznacznej systematyzacji. Zazwyczaj nawiązują một do postaci i wydarzeń historycznych [np. „Aces High", „Paschendale", „Montségur", „The Trooper", „Alexander The Great", „The Longest Day", „Invasion", „Brighter Than a 1000 Suns", „Empire of the Clouds", „ . Vấn đề phát sinh trong obyczajowych [„Charlotte the Harlot”, „22 Acacia Avenue”, „Gangland”, „Public Enema Nr. 1”, „Tình yêu lãng phí”] czy filozoficzno-egzystencjalnych [„Điều ác mà đàn ông làm”, „Thánh hóa tên em”, „Nhật thực toàn phần”, „Đứa con hoang đàng”, „Khải huyền”, „Vũ điệu tử thần”, „Hành trình . Chủ đề hai lần Iron Maiden jest zatem niezwykle zróżnicowana. Autorami tekstów của các nghệ sĩ Steve Harris, Adrian Smith và Bruce Dickinson;

Nhóm nigdy nie unikała poruszania trudnych và kontrowersyjnych tematów, czego przykładem może być tekst jednego z największych przebojów „Run to the Hills”, dotyczący bi kịchznego losu Ấn Độ, zgotowanego im przez białych przybyszów z Châu Âu. Waubgeshig Rice, tác giả uznany, były nadawca và miłośnik muzyki, stworzył własną teorię na temat tego, dlaczego utwór Iron Maiden zatytułowany „Run to the Hills” pozostaje tak ważny dla rdzennych Amerykanów, podczas kiedy wiele innych, jak India, McGrawa, India . Według Rice'a utwór Maiden. Pojawił się na początku lat 80. , w czasie, gdy mało kto w mainowej văn hóa phổ biếnnej wypowiadał się w obronie rdzennych mieszkańców, zwłaszcza Ấn Độ. Zatem mamy tutaj największy zespół heavy metalowy na świecie z kraju kolonizującego, który opisał trudną sytuację rdzennych mieszkańców za sprawą power metalowej piosenki… Zatem posiadanie tak potężnej piosenki, napisanej i wykonanej w naszym imieniu przez ludzi z zewnątrz, mimo że oni wszyscy są przecież białymi Anglikami

Iron Maiden uważane jest za jeden z tych zespołów w całej historyrii muzyki popularnej, który w najszerszym wymiarze inspirował się filozofią, mitologią, historyą, klasyką światowej văn học oraz kinematografii[535]. W kontekście wpływu văn học với chủ đề có tính chất gắt gỏng, można zauważyć, tôi có thể là một trong những tác giả văn học dokonania nổi tiếng với 2 tác giả Edgar Allan Poe, Aleister Crowley, Frank Herbert, Marek Aureliusz, Owidiusz, Edward L. Bãi biển Jr. , Richard C. Rivaz, Platon, Homer, Nostradamus, Jan Ewangangelista, Miyamoto Musashi, Robert Burns, John Keats, Dante Alighieri, Andrew Marvell, Robert A. Heinlein, J. R. R. Tolkien, John Milton, Michael Moorcock, Gilbert Keith Chesterton, Orson Scott Card, Gaston Leroux, Samuel Taylor Coleridge, Sir Arthur Conan Doyle, Samuel Beckett, Mark Twain, Wolfgang Goethe, Joseph Conrad, Lord Alfred Tennyson, William Shakespare, Arkady Fiedler, . Clarke, William Wallace, Stephen King, Michael Herr, Stanley Kubrick, J. -H. Rosny, Peter Ackroyd, Phil Rickman, Ramsey Campbell, H. P. Lovecraft, Stendhal, Johann Valentin Andreae, Charlie Fletcher, Alexander Dumas oraz wielu innych. Người truyền cảm hứng dla muzyków stanowiły również mitologie và podania odległych kultur, biografie wielkich bohaterów oraz opisy wydarzeń historycznych, batalistka, księgi religijne, mistyczno-ezoteryczne czy bieżące wydarzenia o charakterze spo5łcznom

Warstwa liryczna utworów brytyjskiej formatacji została również zainspirowana klasycznymi dziełami światowej kinematografii. Do najbardziej znaczących można zaliczyć oryginalne wersje takich dzieł, jak. Człowiek w Żelaznej Masce, Upiór w operze, Juliusz Cezar, Omen II, Walka ogień, Tylko dla orłów, Nostradamus, Pojedynek, Siedmiu samurajów, Więzień, Stąd do wieczności, Samotność długodystansowca, Imię rce, Góryży, Franky . Odyseja kosmiczna, Faraon, Upadek, Czas Apokalipsy, Kult, Aleksander Wielki, Dziecko Rosemary, Łowca Androidów, Rycerz Króla Artura, A gdy zawieje wiatr, How to make a monster, Dramat w głębinach, Dr. Who, Czerwone i czarne, Byłem nastoletnim wilkołakiem, Kto wrobił królika Rogera, Koszmar z Ulicy Więzów, Nazajutrz, Pojedynek na szosie, Człowiek, który spadł na Ziemię, Dự án Manhattan, Zaklinacz deszczu, Zła czerwona, Planeta, Godaza . Inspiracją dla muzyków były również dokumentalne produkcje historyczne, opisujące lossy słynnych postaci, przebieg bitew i wojen oraz powiązane z nimi dzieje świata[600]

Lauro Meller, Giáo sư Uniwersytetu Federalnego Rio Grande do Norte, poddał drobiazgowej analizie tematykę utworów formacji. Wyniki badań zawarł w publikacji książkowej, zatytułowanej „Iron Maiden. Hành Trình Xuyên Lịch Sử” wydanej w 2018 roku[601][602]

Iron Maiden với pierwszych latach profesjonalnej kariery

W początkach kariery koncerty grupy w zasadzie nie różniły się niczym szczególnym w porównaniu z występami innych przedstawicieli nurtu NWOBHM. Zespół podczas wykonywania kompozycji Iron Maiden zapraszał na estradę kilka osób w maskach Eddiego [dạng mặt nạ], czemu towarzyszyły jaskrawe światła i dym z suchego lodu

Kiedy wokalistą grupy został Bruce Dickinson, zespół wystąpił na specjalnie zbudowanej, konceptualnej estradzie, otoczonej ramami świateł i rzędami podestów, zaś publiczności zaprezentowano po raz pierwszy kilkumetrowego Eddiego, któzary prozemier. Każda kolejna trasa przynosiła więcej efektów wizualnych i kolejne wcielenia maskotki grupy, która już tradycyjnie ukazywała się dwóch wersjach. mobilnej oraz jako ogromna maskotka wyłaniająca się zza zestawu perkusyjnego. Ở cuối năm 1984–1988, chương trình Iron Maiden należał do najbardziej spektakularnych w świecie rocka, zaś estrada và otaczające ją rekwizyty rozrosły się do monstrualnych rozmiarów. Odpowiednio była to ogromna egipska świątynia, we wnętrzu której otwierał się wielki sarkofag, międzygwiezdna baza kosmiczna z potężnym Eddiem podnoszącym muzyków na pneumatycznej głowie i łapach w końcu ogromna, lodowa sceneria imponująca swoim rozmachem[603][604]

Począwszy od 1982 roku zespół regularnie występował na całym świecie na ogromnych arenach [często kilka wieczorów z rzędu], stadionach i był gwiazdą ogromnych festiwali w Rodzaju Reading Festival, Rock In Rio, Monsters of Rock, Rock & Pop Green On The Festival wy . T 1984 r. jako pierwszy w historyii wykonawca zachodni przywieźli ze sobą pełną produkcję estradową do krajów bloku wschodniego, w sposób tự nhiên wzbudzając ogromny entuzjazm. Trasy zespołu zagrane w latach 1983–1987 były pierwszymi w historii widowisk estradowych, podczas których na szeroką skalę wprowadzono figuralne, ruchome, wielopoziomowe rampy świateł, będące jednocześnie częścią konceptualnej scenografii oraz różnorodne elementy nadmuchiwane wsparte podnośnikami hydraulicznymi. Iron Maiden przyczynili się rozwoju nie tylko estradowego spektaklu na gruncie heavy metalu [heavymetalowy teatr], lecz pomysły zastosowane podczas legendarnych tras lat 80. XX w. z powodzeniem rozwijali artyści reprezentujący różne odmiany stylistyczne muzyki rozrywkowej[606]

Trudno było odmówić nhóm skłonności do swoistej megalomanii, za co pod koniec lat 80. XX w. muzycy byli wielokrotnie krytykowani. Poniekąd odpowiedzią na te zarzuty była niezwykle skromna oprawa trasy „No Prayer For The Dying 1990/91”, podczas której jednak nie zrezygnowano z zaprezentowania người hâm mộ của Eddiego. Kolejna trasa, „Fear Of The Dark 1992/93”, pomimo zachowania elementów nawiązujących do surowości wizualnej trasy poprzedniej [rzędy wzmacniaczy i kolumn na estradzie] znów zwracała uwagę ogromną sceną, gigantycznymi reprodukcjami najsłynniejszych okładek płytowych, potężnymi wersjami Eddiego, laserami i ogromnym oświetleniem

Kiedy w zespole zabrakło bruce hèa dickinsona, koncerty zagrane z jego następcą. Podczas trasy „Virtual XI 1998” widzowie zobaczyli m. Trong. ogromnego, pneumatycznego Eddiego, który usiłował objąć całą estradę[608]

Począwszy od 1999 r. do zespołu powrócili Adrian Smith oraz Bruce Dickinson, a zespół znów imponował rozmachem koncertów i powrócił na wielkie stadiony oraz areny sportowe i niezliczone festiwale, występując na wspomnianych obiektach z częstotliwością większą niż kiedykolwiek, częstokroć przed kilkudziesięciotysięczną lub ponad stutysięczną publicznością. Zdaniem zarówno dziennikarzy, jak i fanów, Iron Maiden w wydaniu koncertowym to zjawisko jedyne w swoim rodzaju[609]. Zespół na przestrzeni lat pozostał wierny wypracowanej, teatralnej konwencji scenicznej, stanowiąc przeciwwagę dla oprawy opartej na 120 jaskrawych głowach LED i ogromnym telebimie w głębi sceny, przypominającym ekran smartfona [Bruce Dickinson], która na dobre zdominowała estetykę występów estradowych XXI wieku. Định dạng perkusista, Nicko McBrain twierdził, và pomimo licznych sugestii ze strony otoczenia, zespół przez lata dążył do tego aby utrzymać tradycyjny, teatralny, a zarazem bardziej ekskluzywny wymiar oprawy koncertowej. Trasa Legacy of the Beast World Tour obejmująca lata 2018–2020, okazała się najbardziej rozbudowaną, dopracowaną pod względem wizualnym và biên đạo múa dotychczasowej karierze zespołu[610]

Wiele koncertów formatacji zostało na różnych etapach kariery, upamiętnionych na nośnikach VHS oraz DVD. Filmy jak Live After Death z zapisem czterech koncertów na Long Beach Arena dla 54 tys. widzów[611], Phía sau bức màn sắt – dokumentujący owacyjnie przyjętą trasę „za Żelazną Kurtyną” z 1984 r. [612], Maiden England – portretujący Iron Maiden podczas trasy promującej album Seventh Son of a Seventh Son w 1988 r. [613], czy bardziej uwspółcześnione, nagrane w sześcioosobowym składzie Rock in Rio[614] – występ jako gwiazdy prestiżowego festiwalu w Brazylii przed ponad 250 tys. Widzów Oraz dokumentalny Film chuyến bay 666 [615] Upamiętniający wyprawę grupy samolotem . Tym samym Iron Maiden w znacznym stopniu przyczynili się làm phổ biếnyzacji idei tzw. tras historycznych, nawiązujących repertuarowo oraz wizualnie do określonego etapu kariery poszczególnych legend ciężkiego rocka i metalu[616]

Na przestrzeni kolejnych dziesięcioleci działalności, góa phụ cáu kỉnh w znacznym stopniu przyczyniły się do utrwalenia và rozwoju teatralno-wizualnego aspektu heavymetalowego spektaklu estradowego, truyền cảm hứng cho murując rzesze wykonawców, reprezentujimaątedourty rockwe. Wśród artystów, którzy na różnych etapach kariery, przyznawali się do fascynacji wizerunkowo-koncertowym wymiarem działalności Brytyjczyków, znaleźli się członkowie takich nhóm jak. Metallica, Muse, Megadeth, Slayer, Guns 'N Roses, Disturbed, Pantera, Henry Rollins, Jane's Addiction, The 69 Eyes, RATM, HIM, The Almighty, Amorphis, Ayreon, Marillion, Dream Theater, Trivium, Queensryche, Fates Warning, . O. D, Blaze, Tank, Crowbar, Agent Steel, Exciter, Earthshaker, Devin Townsend, Pain of Salvation, Europe, Symphony X, Atreyu, 3 Inches of Blood, Cage, Witchery, Graveworm, Loudness, Powerwolf, Sabbat, Lynch Mob, Rebellion . O. D, Người sáng tạo, Sự hủy diệt, Bạo loạn thầm lặng, Sodom, Cơn thịnh nộ, Luyện ngục, Cô dâu sắp chết của tôi, Thiên đường đã mất, Thần chú mặt trăng, Ngai vàng đen tối, Borknagar, Bị bắt làm nô lệ, Hoàng đế, Được lên ngôi, Hội chứng sợ xác chết, Chúa Belial, Tang lễ đen tối, Đại nạn, Giải phóng, Thiên thần bệnh hoạn, Màu hồng . A. S. P, Virgin Steele, Blind Guardian, Inside Temptation, Majesty, Manilla Road, Epica, Brainstorm, Shaman, Viper, Vendetta, Stratovarius, Avatar, Angra, Kipiełow, ARIJA, Nightwish, Chấp nhận, Haunt, Sum 41, Tang lễ cho một người bạn,

Ocenia się, iż od maja 1976 roku do końca 2022 r. zespół dał 2640 koncertów, dla łącznego thính phòng szacowanego na ponad 50 milionów widzów[618]. W toku kariery Brytyjczycy wielokrotnie grali koncerty o charakterze stadinowo-plenerowym w 60 krajach całego świata[65][66]

Począwszy od sierpnia 1984 roku Iron Maiden regularnie koncertują w Polsce. Dłuższa absencja w wizytach koncertowych miała miejsce jedynie w latach 1987–1994. Muzycy zawsze spotykali się z gorącym przyjęciem ze strony polskiej góa phụ, gromadząc każdorazowo od kilku do kilkudziesięciu tysięcy widzów na Bítowanych imprezach. Nhóm odwiedziła takie miasta jak Warszawa, Łódź, Gdańsk, Poznań, Wrocław, Kraków, Chorzów, Katowice czy Zabrze, dając koncerty zarówno w największych salach sportowych, jak i na stadionach oraz jako gwiazda wielkich festiwali. Do tej pory zespół zagrał w Polsce 30 koncertów, gromadząc łącznie ponad pół miliona widzów na imprezach bitowanych[619]

Lista koncertów w Polsce[620]

Chuyến tham quan nô lệ thế giới 1984/85[621]

• 1984-08-09 Warszawa, Đấu trường Torwar
• 1984-08-10 Łódź, Arena Sportowa
• 1984-08-11 Poznań, Đấu trường Poznań
• 1984-08-12 Wrocław, Hala Ludowa
• 1984-08-14 Zabrze, Arena Sportowa

Đâu đó trên đường 1986/87[622]

• 1986-09-19 Zabrze, Hala Makoszowy
• 1986-09-20 Wrocław, Hala Ludowa
• 1986-09-21 Poznań, Đấu trường
• 1986-09-23 Gdańsk, Hala Oliwia
• 1986-09-24 Łódź, Hala Sportowa
• 1986-09-25 Warszawa, Đấu trường Torwar

Nhân tố bí ẩn 1995/96[623]

• 24-10-1995 Warszawa, Đấu trường Torwar

Virtual XI World Tour 1998[624]

Brave New World Tour 2000/01/02[625]

• 2000-06-20 Katowice, Đấu trường Spodek
• 21-06-2000 Warszawa, Đấu trường Torwar

Cho tôi ED Till I'm Dead Tour 2003

• 2003-06-03 Katowice, Đấu trường Spodek

Chuyến lưu diễn vòng quanh thế giới Dance Of Death 2003/04[626]

• 28-11-2003 Wrocław, Hala Ludowa
  [pierwotnie. 7 listopada 2003 odwołany z powodu choroby Bruce’a]

Eddie xé toạc thế giới 2005[627]

Chuyến lưu diễn vòng quanh thế giới ở đâu đó trong thời gian 2008/09[628]

• 2008-08-07 Warszawa, Stadion Gwardii
  [koncert w dniu 50 urodzin Bruce’a]

Chuyến lưu diễn vòng quanh thế giới cuối cùng 2010/11[629]

Chuyến du đấu nước Anh thời con gái 2012/13/14[630]

Chuyến lưu diễn vòng quanh thế giới của cuốn sách linh hồn 2016[631]

Legacy Of The Beast World Tour 22/19/2018[632]

Chuyến tham quan quá khứ tương lai 2023[633]

UWAGI

• Wśród polskich hâm mộ huyền thoại Iron Maideną obrósł dodatkowy „minikoncert”, który nhóm zagrała w Poznaniu, po oficjalnym koncercie zagranym w tym mieście w dniu 11 sierpnia 1984 roku. Gdy muzycy postanowili wyjść wieczorem na miasto, pierwszym otwartym lokalem była nieistniejąca dziś „Adria”, gdzie akurat odbywało się wesele. Muzycy dostali się do środka và podczas zabawy zagrali spontanicznie 4 utwory – w tym cover „Smoke On The Water” Deep Purple và „Tush” ZZ Top[634]. Ujęcia z poznańskiego wesela znalazły się w phim „Phía sau bức màn sắt”[635]
• W związku z pandemią koronawirusa [COVID-19] wszystkie koncerty zaplanowane na rok 2020 zostały anulowane lub przełożone. Podobny los spotkał polski koncert ở Stadionie Narodowym w Warszawie, pierwotnie zaplanowany na 5 lipca 2020 roku. Ze względu na przedłużające się restrykcje dotyczące organizacji imprez masowych, warszawski koncert uległ ponownemu przełożeniu na 24 lipca 2022 roku

Định dạng không có vấn đề gì do ulubieńców trung gian thương mại, không có tiếng ồn ào, và tôi quản lý không có ý định hoặc chương trình phát thanh chính thống mạnh mẽ của đài truyền hình, pozostając przez lata zespołem dziłającym poza głurtemównym. Zespół działający na uboczumaintu i afirmujący swoją niezależność, paradoksalnie przedostał się do świata kultury popularnej m. Trong. dzięki konsekwentnej trendencji do unikania medialnego „PR”, wchodząc do świata mediów popularnych poniekąd „tylnymi drzwiami”[636]. Według martina popoffa wpływ zescłu na popkulturę oraz jego ranga, jako przedstawiciela bezkompromisowego nặng rock

Pomimo afirmowanej postawy nazwa formatacji była wielokrotnie przytaczana w wielu kompozycjach wykonawców pop – rock, takich jak single Teenage Dirtbag grupy Wheatus[638], „Back To 80's” duńskiego zespołu Dance-pop Aqua[639], czy „Fat Lip”[640] . Iron Maiden zstali także wymienieni w „Heart Songs” Weezer[641] [z debiutanckiej płyty 2008 Red], Travelling Blues „Psycho Joe” [z 1997 roku], một NOFX powołali się na historyę grupy w utworze „Eddie, Bruce i Paul” . ], który Sputnikmusic opisuje jako „nasączona czarnym humem opowieść o odejściu Paula DiAnno”[643]. Również szwedzki zespół powermetalowy Sabaton[644] umieścił liczne odniesienia do twórczości Brytyjczyków woich utworach „Metal Machine” và „Metal Ripper”, parafrazując tytuły różnych piosenek Iron Maiden [czyli „Sợ hãi bóng tối hoặc người lạ] Shootaz i . Są to tylko nieliczne przykłady wybrane spośród setek innych[645]

Wizerunek Iron Maiden [logo oraz Eddie] wielokrotnie pojawiał się w teledyskach i na zdjęciach wykonawców prezentujących szeroki wachlarz stylistyczny od disco pop – po wszelkie odmiany rocka i metalu oraz celebrytów i sportowców[646]. Ogromna kukła z podobizną Eddiego wielokrotnie pojawiała się podczas obchodów karnawału w Rio De Janeiro oraz innych miastach Ameryki Południowej, pośród innych instalacji przypominających najsłynniejsze gwiazdy estrady, filmu, sportu oraz wpływowe osobistości światowej polityki[647][648][649]. Podczas przemarszu Orszaku Trzech Króli odbywającego się w 2021 w hiszpańskim mieście Kadyks, obok lalek reprezentujących postacie znane ze świata popkultury, pojawiła się ogromna, nadmuchiwana mumia inspirowana charakterystycznym wizerunkiem maskotki Iron Maiden z 1985 roku[650][651][652]. Eddie jest również oficjalnym symbolem młodzieżowego klubu piłki nożnej Forca Jovem Vasco[585]. Charakterystyczne motywy graficzne zespołu wielokrotnie gościły na ogromnych banerach stadionowych, podczas rozgrywek piłki nożnej w wielu krajach świata[653]. Obok szerokiej oferty powszechnie dostępnych gadżetów, których bohaterem stały się kolejne inkarnacje maskotki zespołu, wizerunek Eddiego okazał się popularnym motywem tatuaży, zdobiących rozmaite części ciała tysięcy zwolenników estetyki SF/Fantasy oraz ciężkich odmian muzyki rockowej[654]. W listopadzie 2021 ban quản lý gắt gỏng nawiązał współpracę z Marvel Entertainment, najstarszym và największym na świecie Productionntem kultowych komiksów. Owocem kolaboracji stała się m. Trong. seria gadżetów zawierająca wizerunek najbardziej znanych postaci Marvela oraz Eddiego. Người quản lý thứ tư của Roda Smallwooda đã giả mạo mười ngôi sao đặc biệt của marzeń hoặc dołączeniu maskotki zespołu do grona superbohaterów popultury with the X-Men, Avangers, Spider-Man, Iron Man, Kapitan Ameryka, Venom, Thanos, Thor czy Deadpool[655]. Eddie pojawił się również với loạt phim truyền hình Marvela, zatytułowanej The X-Men. Dạ tiệc Hỏa ngục 1[656][657]

„Metal Lord/Iron Maiden”, charakterystyczna czcionka znana z klasycznego logo grupy, rozpowszechniona na świecie przez prace graficzne powiązane z działalnością formacji, trafiła na stałe do kultury masowej, stając się motywem powszechnie wykorzystywanym do tworzenia rozmaitych logotypów[526][658]. Z okazji obchodów 46-lecia działalności firma Microsoft przypomniała poszczególne logotypy, jakich używała przez kolejne lata istnienia. Logotyp z 1980 roku był wyrazem hołdu dla rosnącej w siłę sceney heavymetalowej, zaś ówczesny krój czcionki nawiązywał do znaków firmowych nhóm Judas Priest, Montrose czy Iron Maiden[659]. Stworzone przez kibiców logo klubowe Pogoni Szczecin było wzorowane na czcionce brytyjskiej formacji[660]. Bartosz Walaszek powołał do życia project Ajronwejder będący parodią stylu muzycznego oraz wizualnego Iron Maiden. Animowane klipy z muzyką projektu promowały kolejne odcinki serialu "Bogdan Boner. Egzorcysta" dostępnego trên nền tảng Netflix[661]

Kompozycje Iron Maiden zostały wykorzystane na potrzeby realizacji ścieżek dźwiękowych wielu gier wideo, w tym. Carmageddon 2. Ngày tận thế, Grand Theft Auto. Vice City, Grand Theft Auto. Các tập phim từ Liberty City, Grand Theft Auto IV. The Lost and Damned, Tony Hawk's Pro Skater 4, SSX on Tour, Madden NFL 10, Angry Birds, World of Warcraft, World of Warplanes, PowerSlave[662][663] [tytuł zaczerpnięto od identycznie nazwanego albumu grupy], Guardians of the . Muzyka formatacji pojawiła się również w soundtrackach do The Guitar Hero oraz pakietach Rock Band, czy seriach instruktażowych gier wideo[664]. Twórca phổ biếnnej gry Doom Eternal, Hugo Martin, không phải là ukrywał, że jedną z inspiracji dla motywów graficznych gry były okładki Iron Maiden[665]. Cô ấy đã hai lần tham gia vào trò chơi điện tử „Rovio Entertainment” với sự tham gia của các nhân vật chính trong Iron Maiden, người nổi tiếng với mặt nạ của Eddiego gắt gỏng, và các bài đăng có hai đặc điểm kỹ thuật của người nổi tiếng như odsłonę gry „Angry Birds Evolution”, związaną z obchodami roku 2017. Współpraca với hai Angry Birds màu xám, mającej wielomilionowe audytorium użytkowników na całym świecie, sprawiła, iż potencjalnie wielu z nich otrzymało szansę na inicjację do świata heavy metalu[666]. Przeboje grupy pojawiły się na licznych składankach, związanych z rozmaitymi wydarzeniami kulturalnymi, jak podsumowania festiwali, określonego okresu w historyi fonografii czy wydawnictw publikowanych na poczet wsparcia akcji charytatywnych. Za przykład może posłużyć sê-ri „This Is Rock” związana ze stuleciem EMI Rec. , czy album charytatywny The Earthquake z 1990 r. [667] Piosenki Iron Maiden można było usłyszeć także w filmach, takich jak „Hiện tượng”[668] [znany w USA jako „Creepers”], licznych kinh dị [np. „The Walking Dead – Season 10 Episode 11”[669], „Chemical Wedding”[670]] i phimach fantasy. Rozliczne wątki nawiązujące do historii Iron Maiden i roli grupy w kształtowaniu gatunku znalazły się w poszczególnych odcinkach serialu „Stranger Things” [postać Eddiego Munsona, nagrania, wydawnictwa i grafiki[671]] natomiast muzyka grupy trafiła na scieżkę dźwiękową produkcji „The Terminal List”

Emitowany przez MTV animowany serial o przygodach dwójki fanów rocka „Beavisa i Butt-heada”[673] zawierał aluzje do twórczości grupy kilka razy wypowiedziane przez głównych bohaterów. Pierwszym teledyskiem heavymetalowym w historyi wyemitowanym przez stację MTV[674] był obraz do koncertowej wersji utworu „Iron Maiden” pochodzący z VHS Live at the Rainbow [sierpień 1981][675]. Muzykę grupy wykorzystano także w wielu reklamach oraz obrazach dokumentalnych z serii „Headbanger's Journey”[676]. Konfekcjonalia związane z nhóm lub własne translateacje standardów zespołu wielokrotnie prezentowali uczestnicy międzynarodowych formatów chương trình tìm kiếm tài năng với The X Factor, Big Brother, Idol, Got Talent[677][678], La Voz Kids, The Voice czy jego rodzimej wersji The Voice of Poland

Spuścizna Brytyjczyków stała się również truyền cảm hứng dla wielu autorów powieści [zwłaszcza SF/Fantasy]. Liczne postacie, cảnh, epizody czy nawet całe motywy, które możemy napotkać w grach elektronicznych, filmach và powieściach zwłaszcza z gatunku SF/Fantasy, zostały zainspirowane grafikami płyt orazatyką utworów zespołu. Hai lần gry Ion Maiden otarli się nawet o plagiat, na co zareagował management formacji domagając się zmiany imion postaci oraz nazwy gry, którą przemianowano na Ion Fury[680][681]. Bill Forster – tác giả „The Transformers”[682] jest zdeklarowanym fanem Iron Maiden, poczynił szereg odniesień do 2rczości grupy na łamach swoich powieści, w tym serii „Ark” oraz serii „Allspark” które ukazały się nakładem Almanach. Kolejnymi przykładami wpływu dorobku grupy na warstwę literacką mogą być prace Roberta Corvusa[683], Antonio Biggio[684] czy polskich autorów, wśród których znaleźli się Adam Froń, Kacper Kotulak, Kazimierz Kyrcz jr, Łukasz Radecki, Jarosław Turowski, Juliusz Wojciechowicz, Leszek . Błaszkiewicz, Remigiusz Mróz, Rafał Dłużyński, Kornel Mikołajczyk, Anna Musiałowicz, Dominika Tarczoń, Michał J. Walczak, Flora Woźnica, Marek Zychla czy Krzysztof Azarewicz[685]. Opowiadania krajowych autorów zostały skompilowane m. Trong. w tomikach „Iron Tales” oraz „Iron Tales – The Blood Brothers” jako Literacki hołd dla Iron Maiden[686]

Na przestrzeni kilkudziesięciu lat minh họa okładkowe oraz symbolika zespołu wielokrotnie pojawiała się w rozmaitych produkcjach telewizyjnych, teledyskach artystów reprezentujących szeroko pojętą muzykę phổ biến ną czy publikacjach prasy codziennej. Charakterystyczne ilustracje okładkowe, a zwłaszcza wspomniana maskotka grupy oraz logotyp, stały się częścią garderoby [najczęściej T-shirtów] w jakiej pojawiali się przedstawiciele szeroko pojętej pop-kultury [znani artyści pop, aktorzy, sportowcy, przedstawiciele modelingu, celebryci] zarówno prywatnie, jak . Do jednych z najbardziej znanych postaci wykorzystujących merchendise Iron Maiden na potrzeby wizerunkowe należą. Harry Styles, Post Malone, Lady Gaga, Paris Hilton, Rihanna, Madonna, Rowan Atkinson, Taylor Swift, Dua Lipa, Taylor Hill, Selena Gomez, David Beckham, David Hasselhoff, Diego Maradona, Goran Bogdan, Lauren Wood, Kelly Rowland, Taryn

Reżyser Mauricio Levia-Cock [znany z phát ra bất kỳ sản phẩm nào của Netflix, Green Frontier oraz Capital Noise] chúng tôi sẽ thực hành với Fidelo Films để tạo ra tài liệu tuyệt vời cho tài liệu „Night of the Beast“, cho phép o perypetiach dwóch nastoletnich được hâm mộ gắt gỏng, sản xuất b . Phim został oparty na prawdziwej historyii, która miała miejsce w 2008 roku. Nabywcą praw do emisji obrazu została niemiecka firma M-Appeal[691]. Fabuła brytyjskiej komedii „Shooters” [pol. „Kombinatorzy”] została oparta na autentycznej historyrii z 1980 roku, kiedy to ambition, lecz niedoświadczony promotor postanowił zorganizować koncert Iron Maiden w miasteczku Dundee[42][692]. Utwór "The Trooper" oraz yếu tố wizerunku zespołu pojawiły się w młodzieżowej komedii muzycznej zatytułowanej "Metal Lords" truyền tải cho Netflix[693][694]. Sieć telewizji cyfrowej REELZ Music wyemitowała cykl programów zatytułowany „Frontmeni”, dedykowany najsłynniejszym postaciom ciężkiego rocka, jeden z odcinków poświęcono historyii życia Bruce'a Dickinsona[695][696]. Wyemitowano również cykl programów tiểu sử „Breaking the Band” dedykowany najsłynniejszym nhóm rockowym w historyii[697]. Jednym z bohaterów była formacja Steve'a Harrisa[698]. Na początku stycznia 2021 r. podczas zakończenia audiencji generalnej w Auli Pawła IV, Papież Franciszek został uhonorowany pokazem cyrkowym z udziałem ponad 25 artystów Ronny Roller Circus, któremu towarzyszyło m. Trong. zaprezentowanie klasycznego utworu „The Trooper”, jednego z największych standardów brytyjskiej định dạng. Był to pierwszy w history przypadek, kiedy kompozycja artysty reprezentującego heavy metal zabrzmiała w Watykanie[699][700][701]

Iron Maiden w obiegu popkulturowym zaistnieli nie tylko dzięki pośredniemu wykorzystaniu ich twórczości i wizerunku, ale także dzięki aktywności wokalisty grupy, Bruce'a Dickinsona – erudyty w wielu dziedzinach – jako miłośnika i popularyzatora awiacji, pilota samolotów pasażerskich, mówcy motywacyjnego, prelegenta wielu konferencji biznesowych . Frontman Iron Maiden chuyên sản xuất chương trình "Friday Rock Show" phát ra từ đài phát thanh stacji của BBC với chiều dài 2002 – 2010[704]. Dickinson był także gospodarzem serii zatytułowanej "Masters of Rock" phát ra ánh sáng "BBC Radio 2" w okresie 2003 – 2007[705]. Utwory wykonywane przez wokalistę zespołu oraz jego epizodyczne występy aktorkie znalazły się m. Trong. w produkcjach "The Chemical Wedding", "The Dope Opera", "The Club Paradise", "Mr Bean's Elector" czy "A Nightmare on Elm Street. Đứa trẻ trong mơ"[706][707][708]. Pasja lotnicza Dickinsona oraz tài năng làm opowiadania historyrii znalazły odzwierciedlenie w "Flying Heavy Metal" [pięcioczęściowy dokument z cyklu "Discovery Series"] czy wielu innych produkcjach tematycznych[709]. Ở cuối năm 2021 – 2022 với nền tảng phát triển podcast "Psycho Schizo Espresso", którego głównym bohaterem był Bruce Dickinson. Tematykę poszczególnych odcinków stanowiły zjawiska nie dające się wyjaśnić w sposób racjonalny, wyemitowano również wywiady z kontrowersyjnymi ludźmi[710]

Muzykę zespołu zamieszczono również w soundtracku przesłanym przez NASA w kierunku marsjańskiego łazika Curiosity. W celu khởi động lại urządzenia wykorzystano sử dụng „The Trooper” z 1983 roku[711]. Nawałnice żelaznego deszczu zaobserwowane na nowo odkrytej planecie WASP-76b, zostały opisane przez zespół astronomów z Đài quan sát Nam Âu, jako […] lý tưởng của oprawa estradowa dla koncertu Iron Maiden[712]. Począwszy od 2013 roku na światowym rynku browarniczym pojawiały się rozmaite warianty piwa Trooper Ale, wyprodukowanego przez Robinsons Brewery we współpracy z zespołem. Trunek – spośród podobnych produktów alkoholowych sygnowanych logiem słynnych wykonawców muzycznych – zyskał ogromną popularność przekładającą się na sprzedaż kilkudziesięciu milionów litrów[713]. Firma BMW we współpracy z Motorrad Bögel GmbH stworzyła kstomizowany mô hình xe máy IRON R18 truyền cảm hứng cho phong cách unikalnym muzycznym và wizualnym Iron Maiden[714]

Steve Harris, cơ sở của Iron Maiden và nhà sáng lập sáng giá tekstów, twierdzi, że na jego gust muzyczny wpływ miały takie formatacje jak. Black Sabbath, Deep Purple, Led Zeppelin, Uriah Heep, Pink Floyd, Genesis, Yes, Jethro Tull, Thin Lizzy, UFO czy Wishbone Ash. W 2010 roku Harris powiedział. Myślę, że jeśli ktoś chce zrozumieć wczesne nagrania Maiden, w szczególności harmonie gitarowe, to wszystko, co musisz zrobić, to posłuchać albumu Argus Wishbone Ash. Oczywiście Thin Lizzy też, ale nie tak bardzo. Elementy prog-rocka też były bardzo ważne, bo jestem wielkim zwolennikiem takich zespołów jak Genesis czy Jethro Tull. Musisz zatem połączyć wszystko to z ciężkimi riffami i nadać muzyce prędkości i masz Iron Maiden[715]

W 2004 roku Harris wyjaśnił, że ciężar brzmienia zespołu został zainspirowany przez dokonania „Black Sabbath và Deep Purple z odrobiną wpływów Led Zeppelin”. Oprócz tego Harris uderzając w struny wyłącznie palcami [nigdy nie używał kostki] wypracował własny phong cách gry, który gitarzysta Janick Gers đối phó với jako grę na basie tak, jakby bass był jednocześnie gitarą rytmiczną. S. Harris nói đùa với tôi rằng họ có tính cách đặc biệt „galopujący stylu zespołu“, który można usłyszeć w takich standardach, jak „The Trooper” và „Run to the Hills”. Muzyk jest jednym z pierwszych w historii basistów – liderów, którzy napisali ponad 80% tekstów i repertuuru muzycznego swojej grupy, tworząc kompletnie nowe brzmienie[716]

Gitarzyści zespołu, Dave Murray, Adrian Smith oraz Janick Gers wyróżniają się indywidualnie zdefiniowanymi truyền cảm hứng oraz wypracowanym przez lata stylem gry. Dave Murray jest najbardziej znany z eksponowania techniki legato, do której, jak twierdzi, dorastał w sposób naturalny. Inspiracją dla jego stylu gry był Jimi Hendrix, a fascynacja Amerykaninem sięga czasów dzieciństwa Murraya[717]. Gitarzysta Iron Maiden không phải là tiếng Anh, że wbrew powszechnie panującym opiniom u podłoża jego gry leży klasyczny rythm ‘n blues, nie zaś, jak to by oczekiwali fani Iron Maiden, heavy metal. Z kolei Adrian Smith był od najmłodszych lat pod wpływem stylu gry Johnny'ego Wintera i Pata Traversa oraz Michaela Schenkera, co wpłynęło na potrzebę eksponowania linii giai điệu cznej w jego stylu gry[718]

Janick Gers thích phong cách bardziej ngẫu hứng, w dużej mierze truyền cảm hứng cho przez Ritchiego Blackmore'a, pozostający w opozycji [kontrapunktując] làm „rytmicznego” brzmienia zagrywek Smitha[719]

Wokalista Bruce Dickinson, który zazwyczaj działa we współpracy z Adrianem Smithem, wyróżnia się wokalem o operowym zacięciu, người truyền cảm hứng cho người tiên phong dokonania Arthura Browna, Petera Hammilla, Iana Andersona oraz Iana Gillana[720]

Perkusista Nicko McBrain đại diện cho klasyczną szkołę perkusyjną, phụ trách dokonaniach Ringo Starra, Johna Bonhama, Iana Paice'a czy Cozy'ego Powella. Gra McBraina zdradza inklinacje w kierunku typowego dla klasycznej szkoły jazzowej synkopowania oraz zagrywek stosowanych w rythm ‘n bluesie. Chociaż Nicko McBrain napisał tylko jeden utwór dla Iron Maiden [„New Frontier”[721] trong album Dance of Death z 2003 r. ], Harris często opiera się na jego wskazówkach przy opracowywaniu partii dla sekcji rytmicznej w poszczególnych kompozycjach grupy[722]

Znane są także truyền cảm hứng bởiłych członków Iron Maiden. Dennis Stratton, nhà thiết kế nổi tiếng của Dave'owi Murrayowi trong album pierwszym Iron Maiden z roku 1980, người truyền cảm hứng cho nghệ sĩ Jeffa Becka, Santany, Rory'ego Gallaghera, albumami Status Quo, Eagles czy Journey[723]

Nieżyjący perkusista Clive Burr, który zaznaczył swoją obecność na trzech pierwszych klasycznych płytach, poszukiwał inspiracji w dokonaniach Johna Bonhama, Billa Warda oraz Billa Brouforda. Perkusiści takich định dạng jak Slayer, Testament, Accept, Iced Earth, Nevermore, Helloween, Death, Morbid Angel, Metallica, Anthrax, Kreator, Deicide, Machine Head, Emperor, Mayhem, Sodom, Running Wild, Shadows Fall czy Avenged Sevenfold zaznaczają, że

Paul Di'Anno, który zaśpiewał na pierwszych dwóch albumach Iron Maiden, truyền cảm hứng cho wokalistami zespołów nuôi dưỡng punk rock, zwłaszcza UK Subs, The Clash, Sex Pistols, Ramones, czy też wykonawcami spod znaku glam rocka jak Gary Glitter czy Marc Bolan[725]. Zastępujący Bruce'a Dickinsona w okresie 1994–1998 Blaze Bayley truyền cảm hứng cho się dokonaniami Ronniego Dio, Iana Gillana, Kiss, Davida Coverdale'a czy Dickinsona[726]

Zespół Iron Maiden słynie z olbrzymiej oraz nieustannie rozrastającej się oferty merchandisowej, będącej jednocześnie jedną z najbardziej charakterystycznych na rynku. Początków aktywności grupy na tym polu można doszukiwać się w połowie 1979 roku, kiedy to zdeklarowany fan zespołu Keith Wilford, został prezesem FC Iron Maiden oraz jako pierwszy postanowił stworzyć koszulki opatrzone charakterystycznym logo. Lawina pomysłów ruszyła na przełomie 1979/1980 roku, kiedy plastyk Derek Riggs na prośbę managera Roda Smallwooda stworzył postać makabrycznej maskotki imieniem Eddie The Head, w długofalowej perspektywie stymulując możliwość wielowątkowej kontynuacji multimedialnej promocji kapeli, z wykorzystaniem tej jakże charakterystycznej postaci. Od tamtej pory Eddie stnowi tích phân część wizerunku estradoego và medialnego grupy, będąc bohaterem grafik zdobiących niemal każde wydawnichai oraz towarzysząc przedsięwzięciom, które firmują muzycy formatacji. Zarówno działalność managerska, jak i wpływ, jaki wywarło kierownictwa zespołu na kreowanie oferty merchandisingowej, uznawane są za pionierskie và przełomowe w kontekście całego gatunku. W dużej mierze to dzięki umiejętnie kreowanemu merchandisingowi, Iron Maiden w połowie ósmej dekady XX wieku stali się największym zespołem metalowym świata[727]. Bez względu na liczne kontrowersje, jakie na przestrzeni kolejnych dekad wzbudzał image Iron Maiden, powstała na jego bazie oferta merchandisingowa jest jedną z najbardziej imponujących w historyii. Całościowo obejmuje ona kilkanaście tysięcy wersji wszelkich możliwych gadżetów, wydawnictw i innych produktów wraz z ich reedycjami, na których w ciągu kilkudziesięciu minionych lat pojawiło się logo brytyjskiej formacji. Jej różnorodność i wszechstronność można porównywać z nie mniej imponującą ofertą amerykańskiej grupy KISS[728]

Ogromna oferta merchadisu grupy bezustannie rozrasta się od 1979 roku. Dla porządku formalnego można ją podzielić na wiele kategorii, wśród których warto wyróżnić szeroką kafeterie wyrobów tekstylnych, wyroby obuwnicze, odzieży alternatywnej, ozdoby, zabawki, materiały drukowane i nalepki, wyroby galanteryjne, gadżety elektroniczne, wyroby artystyczne, rękodzielnictwo, wyroby użytkowe, przeznaczone do . związane z trasami, wydarzeniami], instrumenty muzyczne wraz z akcesoriami, użytkowe, papeteryjne, dedykowane znaczki pocztowe, pocztówki, karty płatnicze, karty pamięci, karty kodowe, bilety i migawki, karty telefoniczne, akcesoria do urządzeń mobilnych i telekomunikacyjnych, automaty do gier, . W ofercie zespołu nie zabrakło również e-produktów czy propozycji gadżetów związanych z życiem intymnym człowieka [prezerwatywy, galanteria i odzież erotyczna]. Dobre pojęcie o wielkości i wszechstronności produktów grupy, dają oferty aukcyjne Iron Maiden zamieszczone na platformach w rodzaju EBay czy Allegro[729]

Duąą phổ biếnnością Cieszyły Się Również Spersonalizowane repliKi nagród oraz wyróżnień Dedykowanych grupie. W chốt 80. firmy odzieżowe Nike oraz Puma SE objęły người bảo trợ ở tầm trung và tổ chức tras grupy, ukazały się również limitowane series gadżetów powstałych w kooperacji z tymi i innymi, popularnymi markami. Wraz z wprowadzeniem na rynek wyrobów alkoholowych z logo grupy, pojawiła się szeroka oferta gadżetów powiązanych z kulturą konsumpcji, wystrojem barowym, przechowywaniem produktów, w tym propozycje dedykowanych nhóm wyrobych, przechowywaniem, szkzycorices. Oficjalny sklep grupy zawiera jedynie niewielką część oferty, jednakże najczęściej jest trên podzielony na kilka paneli tematycznych, pozwalających na selektywne wyszukiwanie propozycji produktów w zalejności odate zybrane tywne. Na rynku ogólnoświatowym produkty grupy dostępne są w ofercie najlepszych dystrybutorów gadżetów muzycznych. Gadżety grupy powstawały w kooperacji z takimi potatami rynku, jak Bravado, NECA, Stern Pinball, Incendium, Super7, Nodding Frog, Global Merchandising Services, Funko Pop, EMP, Rock Merch, Backstreet, Merch, CMON và wieloma innymi[730][731 . W 2022 roku ukazały się kolejne sê-ri gadżetów grupy sygnowane przez Funko Pop cieszące się ogromną phổ biếnnością. Chúng tôi sẽ thực hành với amerykańskim có tiềm năng CMON mạnh mẽ với niềm đam mê thực hiện các kế hoạch giúp công ty của họ sử dụng Zombicide, Ankh, Kthulhu, Massive Darkness, Rising Sun, będące hołdem dla maskotki grupy - Eddiego, określonej przez wydawcę mianem "Największej Ik"ony Heavy Metalus C. Zestawy zawierały thu nhỏ nawiązujące do poszczególnych wcieleń maskotki znanych z wydawnictw grupy, które można było wykorzystać w dedykowanych grach planzowych, także w wersjach limitowanych. Była to pierwsza tak szeroka oferta związana z artystą nurtu heavy metal[732][733][734]

Gargantuiczny wybór gadżetów opatrzonych logo formatacji sprawił, iż wielu fanów stało się zapalonymi kolekcjonerami, których zbiory zwiierają nierzadko setki lub tysiące product. Bản song ca Marco Gamba & Nicole Visinti opisali i skatalogowali własne kolekcje na łamach książkowej serii „Iron Maiden. Bạn đồng hành” [2000 – 2004], która była swego czasu dostępna również w Polsce[735]. W sieci można natrafić na sporo wtryn tematycznych, zawierających opisy poszczególnych kolekcji. W chốt 80. XX w. niektóre gadżety zespołu cieszyły się tak ogromnym zainteresowaniem, iż w kontekście danego terytorium sprzedawano ich więcej niż mechhandisu đế quốc „Walt'a Disneya”. Plakat reklamujący trasę i płytę Somewhere in Time [1986] sprzedawał się [w tej kategorii produktów] najlepiej na świecie. Gadżety grupy bywały i ciągle są powielane và dystrybuowane nielegalnie przez pirackich wytwórców, zespół już w latach 80. usilnie starał się ukrócić mười thủ tục[736]. W koszulkach z logo và charakterystycznym wizerunkiem grupy wdywani byli tacy celebryci, jak Lady Gaga, Madonna, Miley Cyrus, Paul Gascoigne, David Beckham, Ronnie Wood, Candice Swanepeel, Hilary Duff, Lindsay Lohan, Juicy J, Justin Bieber, Rihanna, Michael Clifford

Już w 1995 roku management formacji nosił się z zamiarem przeniesienia maskotki grupy – Eddiego oraz światów fantasy znanych z okładek poszczególnych wydawnictw firmowanych logo zespołu, w realia gier komputerowych, które zdobywały wówczas olbrzymi. Pierwszym krokiem w tym kierunku było stworzenie gry „Melt”, której bohaterem stała się wspomniana maskotka. Gra powstała we współpracy z Sony PlayStation và została zaplanowana do wydania na jesieni 1996 roku. Jednakże zespół postanowił wycofać grę z rynku, ze względu na problemy techniczne, niezadowalającą jakość i mało frapującą fabułę[738]

Ostatecznie jednak do pomysłu wrócono przy okazji powrotu zespołu w sześcio-osobowym składzie, w lutym 1999 roku. Tym razem gra „Ed Hunter” została integrationną częścią identycznie zatytułowanej kompilacji. Jej promocji służyć miała trasa koncertowa „The Ed Hunter Tour 1999”. Grę stworzono we współpracy z Synthetic Dimensions, przenosiła ona użytkownika w realia znane z ilustracji poszczególnych wydawnictw formacji, gdzie wcielał się on w maskotkę grupy, waczącą z różnego rodzaju czarnymi charakterami. Aplikacja została stworzona z myślą o użytkownikach máy tính PC oraz Macintosh. Zabawa polegała na zlikwidowaniu jak największej ilości wrogów oraz kolekcjonowaniu bonusów [dodatkowe życie, różne rodzaje broni, opcje przejść] zaś towarzyszyła jej ścieżka dźwiękowa skompilowana dzięóm fanki. Odbiorcy przyjęli ofertę grupy z mieszanymi uczuciami, po raz kolejny poruszono vấn đề tiêu cực wpływu gier PC na psychikę młodych użytkownników [desensytyzacja] và kwestię promocji zachowań przemocowych, jako formy nowoczesnej rozry

Przy okazji promocji kolejnych wydawnictw dyskograficznych formacji, kierownictwo wielokrotnie posługiwało się propozycjami prostych gier komputerowych, natomiast w 2009 roku brano pod uwagę możliwość stworzenia specjalnej gry komputerowej, przenoszącej użytkowników w świat skandynawskiej mitologii z różnymi wariantami maskotki grupy. Dopiero w 2015 roku, w obliczu obchodów 40-lecia istnienia Iron Maiden oraz albumu The Book of Souls, Phantom Music Management w porozumieniu z Nodding Frog oraz 50cc Games stworzyli grę przeznaczoną dla użytkowników nền tảng di động, wyposażonych w oprogramowanie Android hoặc iOS. Gra „Legacy of the Beast” została udostępniona za darmo, można ją było ściągnąć z platform ITunes, Apple czy Google Play. Od czerwca 2016 roku trwa proces intensywnej promocji gry, której tytuł i fabuła zainspirowała nawet specjalną trasę koncertową rekapitulującą dotychczasową karierę formatacji. Przez kolejne miesiące, systematycznie dodawano warianty nowych postaci, światów, opcji oraz inkarnacji głównego bohatera – Eddiego. Gra rozwijała się wraz z postępem tras koncertowych grupy. W listopadzie 2017 w realia „Legacy of the Beast” implementowano sekwencje z niezwykle popularnej gry „Angry Birds Evolution” wydanej przez Rovio Entertainment. Aplikacja zainspirowała serię identycznie zatytułowanych komiksów, wydawanych we współpracy z kultowym „Heavy Metal Magazine”. Ukazała się również rozbudowana oferta gadżetów truyền cảm hứng postaciami và artefaktami znanymi z gry. „Di sản của Quái thú” stała się niezwykle skutecznym narzędziem promocyjnym wzbudzając zainteresowanie odbiorców[740][741]. Do 2021 roku grą zainteresowało się ponad cztery miliony użytkowników[742][743]

Począwszy od 2021 Iron Maiden zapraszali innych artystów do współpracy przy tworzeniu nowych bohaterów gry „Legacy of the Beast”. Jako pierwsza pojawiła się nhóm Amon Amarth và jej Beserker Viking, następnie zaproszono Cristinę Scabbię z grupy Lacuna Coil, dzięki czemu pojawiła się The Shadow Sorceress, w końcu bohater wzorowany na Papie Emeritusie z grupy Ghost. W 2022 roku dołączyła nhóm Disturbed, Oddając na potrzeby gry swoją maskotkę znaną jako The Guy, która wraz z Eddiem mogła prowadzić walkę z siłami ciemności[744]. W dalszej kolejności nawiązano współpracę z niemiecką formatacją Powerwolf. Efektem kolaboracji było wprowadzenie do gry postaci Vârcolaca i wydarzenia Macht Der Wölfe [Sức mạnh của Sói] jako kolejnej atrakcji[745]. Queen Beast to kolejna postać pojawiająca się w grze, stworzona w kooperacji ze szwedzką formatacją Arch Enemy[746]. Amerykańska formacja FFDP jako kolejna udostępniła swój wizerunek na potrzeby gry[747]. W październiku 2022 r. Iron Maiden nawiązli współpracę z formatacją Avenged Sevenfold, w wyniku której w grze pojawił się motyw Death Bats Dungeon[748]

Postać Eddiego wydaje się być niemal modelowym archetypem bohatera komiksowego. Na przestrzeni lat pojawiały się mniej lub bardziej udane próby stworzenia komiksów z jego udziałem, jednak management formacji nie nie autoryzował żadnego z wydawnictw. Dopiero thành công với điện thoại di động „Legacy of the Beast” được skłonił kierownichai grupy do stworzenia identycznie zatytułowanej serii komiksów, opatrzonych różnymi wariantami ilustracyjnymi, opartej na fabule wspomnianej gry. W październiku 2017 roku pojawiła się pierwsza transza zeszytów, przynosząca grafiki zaczerpnięte z gry oraz korelująca z jej przebiegiem i udostępnionymi opcjami. Kolejne odsłony cieszyły się dużym powodzeniem, zostały stworzone i opublikowane w kooperacji z amerykańskim, kultowym wydawnictwem branżowym „Heavy Metal Publishing”. Na jesieni 2018 roku ukazały się również edycje zbiorcze poszczególnych zeszytów, dostępne w formacie książkowym[749]. Komiks, podobnie jak wspomniana gra, stały się punktem wyjścia do stworzenia szerokiej kafeterii dedykowanych gadżetów m. Trong. wielu wariantów lalek, figurek i butonów z różnymi wcieleniami Eddiego[750]

Công ty hai lần[751]

• Autor opowiadania. Llexi Leon
• kịch bản. Ian Edginton
• Szkice. Kevin J Tây
• Minh họa okładkowa. Santi Casas
• Illustracje w tuszu. Jason Gorder
• Kolorystyka. Raúl Manriquez
• Czcionka. Jacob Bascle

Od początku profesjonalnej kariery Iron Maiden angażowali się w przedsięwzięcia charytatywne mające na celu niesienie wsparcia ofiarom chorób, pokrzywdzonym przez los czy ofiarom nałogów[752]. Dla przykładu całkowity dochód ze sprzedaży singla „Running Free – Live” [1985] został przeznaczony na konto kampanii antyheroinowej[753]. Muzycy wzięli również udział w przedsięwzięciu „Hear 'n Aid” zorganizowanym przez Ronniego Jamesa Dio[754], z którego całkowity dochód przeznaczono na rzecz dzieci głodujących w Afryce. Wielokrotnie dochód ze sprzedaży mật, handlu czy wydawnictw audiowizualnych grupy, był przeznaczany na poczet wsparcia ofiar wojen lub kataklizmów, tj. trzęsienia ziemi w Armenii w 1988 [w ramach Rock Aid Armenia], Kalifornii, katastrofy w Japonii 2011 itp. [755]

W roku 2002 zespół powołał do życia fundację Clive Aid MS Sclerosis Fund mającą na celu gromadzenie funduszy na poczet niesienia pomocy byłemu perkusiście cierpiącemu na stwardnienie rozsiane oraz innym osobom dotkniętym tą przypadło. W konsekwencji nhóm dała szereg koncertów w londyńskich halach Học viện Brixton oraz Hammersmith Odeon, z których całkowity dochód został przeznaczony na konto fundacji[756]

Iron Maiden współpracują również z Quỹ ủy thác ung thư tuổi teen, Children Of The Night, Green Forests, Sunflower Jam, Childine, Nordoff Robbins Trust, Just Givin'. Quản lý zespołu tổ chức specjalne aukcje charytatywne, na których licytowane są unikatowe przedmioty kolekcjonerskie na rzecz pomocy potrzebującym. Znany jest również udział Managemerera grupy, roda smallwooda w akcji „truants, [757] oraz rajdach rowerowych odbywajcych si. Za zaangażowanie w działalność charytatywną zespół został uhonorowany w 2004 r. nagrodą „Nordoff Robbins Silver Clef”[759]

Począwszy od 1979 r. , kiedy to Keith Wilfort aktywizował oficjalny Fan Club gắt gỏng, Iron Maiden rozwijali ofertę gadżetów służących promocji albumów, tras koncertowych, poszczególnych wydarzeń związanych z działalnością zespołu[760]. W połowie lat 80. XX w. sprzedaż gadżetów z wizerunkiem grupy [logo, Eddie] na świecie była większa, niż podobnej oferty promującej postacie znane z filmów Walta Disneya[761]

Oficjalny sklep zespołu [„Chính thức của Eddie's Megastore”] oferuje szeroki asortyment produktów związanych z Iron Maiden, natomiast na świecie oferta formacji należy do największej w branży. Do tradycji utrzymywanej przez kolejne pokolenia fanów należy zaopatrywanie się w tzw. koszulki eventowe przed każdym koncertem formatacji[762]. Fani oprócz plakatów, flag, naszywek czy koszulek z wizerunkiem Eddiego, chętnie zaopatrują się również w lalki, będące replikami maskotki znanymi z jej wcieleń na klasycznych już ilustracjach albumowych czy singlowych. Serię takich thumbnailk wydały kilkukrotnie m. Trong. NECA czy SUPER7[763]

Piwo z napisem „Quân nhân” với tên tuổi

tháng 4 năm 1988 r. zespół oferuje kolejne edycje limitowanej marki wina „Eddie's Evil Brew”, które cieszy się uznaniem wśród koneserów, zaś począwszy od 2013 r. nhóm wprowadziła do dystrybucji piwo Trooper Ale warzone według Receptury wokalisty formacji, Bruce'a Dickinsona[764]

Dystrybucją napoju piwnego zajęły się tên gọi „Nhà máy bia Robinsons”. W ciągu roku od wprowadzenia Troopera na rynek sprzedano ponad pięć milionów pint[765]. Udostępnienie Troopera na rynkach innych państw, w tym USA, zaplanowano na styczeń 2015. Jak twierdzą przedstawiciele „Robinsons Brewery”, với quảng cáo là „Quân nhân” không phải là một centa[766]. W przeciągu dwóch lat obecności na rynku, sprzedaż trunku przekroczyła próg 10 triệu pint piwnych, ogromny sukces spowodował, że na październik 2015 r. zapowiedziano nową wersję piwa, zawierającą 6,6% alkoholu, hoặc nazwie „Quân nhân 666” [1]. W 2016 roku „Trooper Beer” osiągnęło sprzedaż szacowaną na około 16 triệu pint piwnych, aby z końcem 2017 r. przekroczyć kiếm được 18 triệu[767]. Quản lý Iron Maiden oraz „Robinsons Brewery” postanowili z tej okazji nadać nowy wizerunek etykietom z nazwą produktu[768]. Kolejną odmianę smakową piwa zatytułowaną „Hallowed”, podobnie jak poprzednie – Iron Maiden stworzyło wspólnie z brytyjskim browarem Robinsons. Tym razem było to piwo w stylu belgijskim, udostępnione jedynie w limitowanej ilości. „Thánh hóa” zawierało 6% alkoholu i sprzedawano je przez cztery, kolejne miesiące począwszy od października 2017 roku[769]

Na pierwsze dni lutego 2018 roku anonsowano Premierę piątej odsłony piwa „Trooper” noszącej nazwę „Trooper – Light Brigade”. Podobnie, jak w przypadku tytułowej kompozycji, inspiracją stał się wiersz „Szarża lekkiej brygady” zaś na pomysł kolejnej edycji piwa wpadło kierownictwo zespołu i fundacja „Help For Heroes” niosąca pomoc weterawiłciem phía trước. W okresie ponad 4,5 roku od momentu rynkowego debiutu pierwszej wersji „Trooper Ale”, piwo z logo Iron Maiden sprzedało się w ilości znacznie przekraczającej 25 triệu pint[770]. W lutym 2019 roku na rynku pojawiła się szósta wersja Trooper Ale sygnowanego logo grupy – „Trooper Nitro”, przeznaczona głównie do dystrybucji w sieciach pubów oraz klubów. Nowa odmiana piwa została wzbogacona domieszką azotu oraz CO2, okazała się również pierwszą propozycją z całej gamy produktów które ukazały się w 2019 roku. Poszczególne wersje „Bia quân nhân” được vận chuyển qua 56 krajów świata[771]. Với 6 maja 2019 roku, dokładnie w 6 rocznicę pojawienia się marki „Trooper”, zaplanowano Premierę 6 produktu z rodziny piw opatrzonych logotypem gắt gỏng. „Người lính rượu sake của mặt trời và thép, tập. 4,8%” đến podwójnie fermentowany lager stworzony z domieszką sake opartą na autentycznych, japońskich drożdżach. Nazwa produktu pochodzi od identycznie zatytułowanej kompozycji, która znalazła się w repertuarze albumu Piece of Mind z 1983 roku. Piwo „Trooper Sake Sun And Steel” powstało dzięki współpracy z George’em Yuso, właścicielem rodzinnychrowarów „Okunomatsu Saké”, mieszczących się w Fukushimie i mających za sobą ponad 300 lat tradycji wytwórczej. Kompozycja „Sun and Steel”, której piwo zawdzięcza nazwę, została zainspirowana tiểu sử của słynnego, japońskiego samuraja Miyamoto Musashiego. Początkowo piwo było dostępne jedynie na rynku brytyjskim, aby z końcem roku trafić do międzynarodowej dystrybucji[772]

Kolejną odmianą trunku firmowana przez zespół było piwo Trooper Brasil IPA, które zostało stworzone và opracowane przez Bruce'a Dickinsona, chúng tôi sẽ thực hiện trên brazylijskimirowarami Bodebrown. Tak powstało dedykowane brazylijskim fanom piwo sesyjne IPA zawierające 5% alkoholu, charakteryzujące się niską goryczką przełamaną czterema rodzajami słodu. Trooper Brasil IPA wyróżniało się łagodnym smakiem słodu, białego chleba oraz aromatem subtelnych nut kakao, białej czekolady và xoài. Piwo zostało udostępnione do sprzedaży na terenie całej Brazylii[773]. W październiku 2019 r. na światowym rynku ukazała się limitowana edycja piwa Trooper Day of the Dead, sprzedawana w październiku và listopadzie w nawiązaniu do obchodów Halloween. Był to już dziesiąty produkt sygnowany przez zespół[774]. w marcu 2020 r. ukazały się kolejne wersje piwa z serii Trooper. Fear of the Dark oraz Trooper mập mạp IPA, będące odmianami ciemnego piwa górnej fermentacji[775]. Trzynastym produktem z serii Trooper Ale było puszkowane piwo Trooper Australia XPA, dostępne wyłącznie na tamtejszym rynku za sprawą lokalnychrowarów NOMAD[776][777]. T 2021 r. nawiązano współpracę ze szkockim browarem BrewDog, której owocem stał się India Pale Lager dostępny pod nazwą Hellcat[778]. W maju grupa otrzymała specjalną nagrodę od Robinsons Brewery, za sprzedaż w ciągu ośmiu lat współpracy ponad 30 triệu pint piwa „Trooper”[779]. Kolejnym produktem związanym z promocją siedemnastego albumu studyjnego okazało się piwo Senjutsu Sun and Steel[780]. W kwietniu 2022 r. w sprzedaży ukazały się kolejne produkty sản xuất browarnicze sygnowane nazwą grupy. Trooper Beer [5%] oraz Running Free Non Alcohol Beer zostały stworzone w kooperacji ze szwedzkimi broarami Nils Oscar, jako piwa przeznaczone na rynek lokalny[781][782]. We wrześniu primeę rynkową miało piwo Trooper Aces High będące owocem współpracy z brazylijsskimi browarami Bodebrown[783]

W celu rozwiązania problemów logistycznych zespół podczas trasy koncertowej „Somewhere Back In Time World Tour” 2008 oraz rok później wykorzystywał specjalnie przystosowany samolot Boeing 757 latający w liniach Astreaus Airlines. Samolot pilotowany przez wokalistę Bruce'a Dickinsona mógł zabrać na pokład sto osób obsługi technicznej oraz 11 tấn sprzętu muzycznego. Dzięki takiemu rozwiązaniu Iron Maiden mogli dotrzeć do wielu krajów, w których ze względów logistycznych nie byli w stanie wystąpić do tamtej pory. Nazwa samolotu [Ed Force One] została wybrana w konkursie ogłoszonym na oficjalnej stronie grupy. Użycie ogromnego samolotu z logo grupy i grafiką nawiązującą do tematyki trasy promocyjnej było również zabiegiem marketingowym mającym na celu przyciągnięcie uwagi mediów i wpisanie grupy w poczet legendarnych mega gwiazd rocka lat 70. XX w. , które zwykły przemieszczać się pomiędzy koncertami prywatnymi odrzutowcami [Led Zeppelin, Deep Purple czy The Rolling Stones][784]

Podczas pierwotnego etetapu trasy 2008 został nakręcony phim dokumentalny Flight 666 prezentujący pracę towarzyszącą realizacji tournée i jego rozmach. năm 2011 r. Iron Maiden wyruszyli w trasę „Around The World In 66”, podczas której dali 29 koncertów dla prawie 700 tys. widzów. Osiągnięcie tego rezultatu nie byłoby możliwe bez ponownego wykorzystania samolotu zespołu, tym razem nieco wększego modelu [G-STRX], tradycyjnie ozdobionego đồ họa związanymi z quảng cáo cho album The Final Frontier[785]. O podróży wspomnianym Boeingiem opowiada phim tài liệu „Behind The Beast” będący częścią programu wydawnictwa DVD En Vivo

Ed Force One JJ nad Toronto w 2016 roku

Kolejnym modelem samolotu pasażerskiego, używanym przez zespół podczas trasy „The Book of Souls World Tour 2016” jest Boeing 747-400, Jumbo Jet[397]. Iron Maiden wykorzystali ten samolot podczas tras koncertowych obchodząc 40-lecie działalności estradowej [1976–2016], di chuyển đến pokonując prawie 88,5 tysiąca kilometrów, dotarli do 35 krajów na sześciu kontynentach[397]. Modele Boeinga wykorzystywane przez grupę podczas tras, były serwisowane oraz przygotowywane w firmie CAERDAV [wcześniej jako Cardiff Aviation][786], której właścicielem jest Bruce Dickinson. Dzięki samolotowi wykorzystanemu w latach 2008, 2009, 2011 và 2016 czterokrotnie, zespół dotarł do kilkudziesięciu krajów, położonych na sześciu kontynentach, bởi zagrać łącznie 154 koncerty dla 4,3 ml

Począwszy od 2016 roku Dickinson był jednym z inwestorów project Airlander 10, którego misja polegała na stworzeniu największego statku powietrznego świata o napędzie hybrydowym. W styczniu 2019 roku rozpoczęto masową produkcję Airlanderów. Ze względu na unikatowość oferty oraz niebywały komfort podróży, gigantyczny, luksusowy sterowiec nazwano „podniebnym, pięciogwiazdkowym hotelem”[788] czy też „latającą rezydencją”[789]. W styczniu 2022 r. Bruce Dickinson với wywiadzie dla Associated Press wyznał, że już nie będzie pilotował samolotu zespołu podczas nadchodzących tras. Thứ tư Liên bangnej Administracji Lotnictwa [FAA] và Międzynarodowej Organizacji Lotnictwa Cywilnego [ICAO] piloci komercyjni muszą przejść na emeryturę w wieku 65 lat. Obecnie nie ma maksymalnej granicy wieku dla pilota prywatnego lub pilota sił powietrznych[790]

Działalność managerska i wydawnicza[edytuj. edytuj kod]

Các nhà quản lý của Campuchiaka „Quản lý thánh địa” została powołana do życia w 1979 r. người quản lý của cô ấy là Iron Maiden, Roda Smallwooda hoặc đối tác của anh ấy là doanh nhân Andyego Taylora, kỹ sư của Smallwood tại vị trí pierwszy spotkał, học sinh thực sự đã thành công tại Trinity College. Smallwood niedługo przedtem poznał Iron Maiden, którzy poszukiwali właśnie profesjonalnego kierownictwa oraz wydawcy. "Thánh địa" Nazwa [tłum. schronienie] została zaczerpnięta od jednego ze standardów grupy, w translateacji Smallwooda miała ona być synonimem niezależności decyzyjnej i artystycznej formatacji. Prężnie rozwijająca się kariera Iron Maiden pozwalała na zwiększenie aktywów tài chính cho „Sanctuary Music Ltd. ”, która przejęła kontrolę finansową i artystyczną nad dorobkiem i funkcjonowaniem Iron Maiden oraz reprezentowała takich artystów jak W. A. S. P czy Helloween. Tại latach 1989–1991 „Sanctuary” do części była własnością Zomba Group, która odpowiadała za ezekwowanie praw autorskich oraz publikacje muzyki và tekstów Iron Maiden do 2001[791]

Prężnie działająca w tamtym okresie firma przejęła kilka mniejszych, niezależnych wytwórni, jak „Castle Communications”, Noise Records czy należąca của Steve'a Harrisa „Beast Rec. ”, podpisała kontrakt wydawniczy z BMG/SONY i rozpoczęła kilkuletnią działalność podówczas największej i najprężniej rozwijającej się wytwórni/kampanii managerskiej Sanctuary Records. năm 2002 r. trở lại katalog Iron Maiden został opublikowany przez Sanctuary Records w porozumieniu z Columbia/SME Records w USA. W roku 2003 w poczet zarządu firmy wszedł Mathew Knowles, ojciec Beyoncé và quản lý Destiny's Child[792]. Działalność wydawnicza i aktywność promocyjna zaczęła jednak pochłaniać coraz większe koszty, a ze względu na pogarszającą się sytuację na światowym rynku muzycznym, zaczęła przynosi. Pod koniec roku 2006 zarówno Taylor, jak i Smallwood zrezygnowali z kierowania spółką z uwagi na potrzebę zaangażowania się w interesy Iron Maiden. năm 2007 r. , kiedy to Sanctuary Records borykała się z ogromnymi problemami finansowymi, posiadała prawa do dystrybucji ponad 155 tys. utworów muzycznych oraz innych dóbr chronionych prawem do własności intelektualnej

W roku 2008 prawa do katalogu wydawniczego Sanctuary Records przejęła Universal Music Group od BMG w zamian za prawo do używania logo Sanctuary oraz umożliwiając dystrybucję na terenie USA oraz Rosji. Prawa do dystrybucji i używania marki firmy wyceniono na 46 triệu funtów[794]

Do artystów reprezentowanych przez Sanctuary Records oraz jej filie, należeli m. Trong. Aberfeldy, Alan Price và The Electric Blues Company, Allman Brothers Band [album Hittin' the Note], Angelou, Anthrax, Apollyon Sun, The Ataris, Atomkraft, Andy Bell, Belle và Sebastian – Rough Trade Records, Biohazard, Bizarre – Urban Division

năm 2008 r. song song Smallwood/Taylor powołał do życia nowe przedsięwzięcie managerskie „Phantom Music Management”, które reprezentuje interesy Iron Maiden do chwili obecnej. Rodowi Smallwoodowi od dwóch lat partneruje w przedsięwzięciu Johnnie Allan[796]. Od 2019 quản lý roku oraz inni współpracownicy formatacji związani są również z innowacyjną firmą muzyczną Explorer1 Music[797]

W maju 2009 roku managerowie grupy. Rod Smallwood, Andy Taylor hoặc thủ lĩnh oraz Iron Maiden Bruce Dickinson đã thành công trong việc kết hôn với khách sạn „Sanctum Soho”. Nhà hàng Pierwotnie przybytekjno-wypoczynkowy był zaprojektowany z myślą o gwiazdach rocka oraz przedstawicielach przemysłu estradowego, do nich skierowano również niezwykle wyrafinowaną ofertę hotelu[798]. Począwszy od 2012 r. „Sanctum Soho” stało się miejscem przeznaczonym również dla gości chcących wypoczywać w warunkach ekonomicznie przystępniejszych, określanych jako standardowe[799]

„Sanctum Soho” đến từ 20 Warwick Street, Londyn W1B 5NF, w angielskim Soho, jest hotelem 4,5-gwiazdkowym [Khách sạn Sanctum Soho 4. 5], posiada 30 pokoi, apartamenty, sale konferencyjne, udogodnienia dla niepełnosprawnych, jacuzzi, basen, restaurację najwyższego standardu, salon-bar, pokoje dla niepalących, pokoje dla rodzin. „Sanctum Soho” w ramach swoich usług oferuje zajęcia dla dzieci i młodzieży [obiekt przyjazny rodzinie], czyszczenie chemiczne, konwenty, konferencje văn hóa-oświatowe oraz imprezy artystyczne. W przeliczeniu na PLN rozpiętość cenowa opłat za jedna noc wynosi od 954 zł do 2531 zł[800]

Perkusista Iron Maiden Nicko McBrain jest właścicielem restauracji thịt nướng „Rock 'N Roll Ribs” zlokalizowanej na Florydzie w Coral Springs. „R 'N R Ribs" powstała na kanwie dwóch pasji muzyka. kulinariów oraz muzyki. Współpartnerem McBraina jest specjalista od barbecue [zdobywca amerykańskich nagród] Mitch Tanne. Specjalnością restauracji są żeberka „Baby Back Ribs” oraz sosy. Gościom towarzyszy muzyka rockandrollowa. Zdaniem perkusisty ważna jest atmosfera, która ma odzwierciedlać „dziką i zabawną” frajdę z przebywania w centrum koncertu rockowego, z dostępem za kulisy imprezy, gdzie każdy czuje się jak VIP[801]

Wnętrze restauracji zdobi kilkaset pamiątek związanych z karierą Iron Maiden. Dziesiątki złotych và platynowych płyt, bức tượng liczne, oryginalne plakaty, công cụ nhìn chằm chằm và stroje muzyków, liczne werble và podpisane przez McBraina żele perkusyjne oraz gadżety związane z Eddiem. Kilka razy w roku perkusista organizuje też specjalne jam session dla gości, podczas których można podziwiać jego grę[802]

Steve Harris với nghệ thuật vẽ tranh

Muzycy Iron Maiden od najwcześniejszych lat działalności zdradzali inklinacje w kierunku aktywności sportowej i rekreacyjnej ze szczególnym uwzględnieniem zamiłowania do towarzyskich spotkań futbolowych. W latach osiemdziesiątych muzycy formatacji często łączyli przedkoncerttowe spotkania integracyjno-towarzyskie z tradycją rozgrywania meczów piłkarskich. Inicjatorem pomysłu ze zrozumiałych względów był szef grupy Steve Harris[803]

Uczestniczyli w nich członkowie zespołu oraz ekipa techniczna. Drużyna rywali składała się z muzyków formatacji, którzy towarzyszyli Brytyjczykom w trasie, tudzież przedstawicieli mediów i biznesu muzycznego krajów, w których występowali. Iron Maiden zmierzyli się na murawie z członkami takich nhóm jak m. Trong. Bọ cạp, Def Leppard, Saxon[804]

Rozgrywanie piłkarskich meczów towarzyskich, w kolejnych latach stało się chlubną tradycją zespołu, miało ono także służyć rozładowaniu napięcia na trasie oraz nawiązaniu przyjaznych relacji z innymi muzykami. Takie spotkania muzycy rozegrali także w Polsce[805]. W roku 1984 và 1986 rozegrali mecze przy niemal pełnych stadionach we Wrocławiu i Zabrzu, zaś w 1995 roku wystąpili w towarzyskim spotkaniu z dziennikarzami miesięcznika „Teraz Rock” tại Stadionie Gwardii w Warszawie[806]

Bruce Dickinson zaangażował się również w neingi fechtunku cường độ cao, które w efekcie uczyniły go siódmym szermierzem w Wielkiej Brytanii. Wokalista powołał także do życia firmę Duellists Prod. produkującą specjalistyczne gadżety dla szermierzy[807]

Dave Murray oraz Nicko McBrain w przeciwieństwie do reszty muzyków zespołu są zagorzałymi zwolennikami gry w golfa[808], nhà tự nhiên học Adrian Smith od lat jest zapalonym wędkarzem oraz tenisistą. Gitarzyście Iron Maiden często partnerował na korcie mistrz Wimbledonu z 1987 r. Tiền mặt[809]

W lutym oraz marcu 1998 r. album quảng cáo ramach Virtual XI zespół wyruszył w futbolowe tournée z własnym teamem, w skład którego oprócz muzyków weszli tak wybitni piłkarze jak Stuart Pearce, Faustino Asprilla, Paul Gascoigne, Ian Wright, Patrick Vieira, oraz Marc Overmars. Mecze rozgrywano w Arenach i na stadionach wielu krajach Starego Kontynentu[810]

W nowym millenium muzycy uczestniczyli wielu prestiżowych imprezach sportowych, podczas których przedstawiciele świata sztuki wspierali szczytne inicjatywy[811]. Imprezy tego typu miały miejsce w latach 2003–2007, a członkowie Iron Maiden otrzymali na nich kilka prestiżowych nagród. Quản lý zespołu wspiera m. Trong. West Ham United, World Cup Songs czy ostatnio Rosslyn Park UK. Nhóm współpracuje ze wspomnianym klubem angielskiej Premier League również na gruncie marketingowym[812]. Jednym z owoców współpracy stała się specjalnie zaprojektowana linia strojów piłkarskich, której nazwa nawiązuje do tytułu utworu grupy Die With Your Boots On z 1983 r. [813][814]

Nicko McBrain podczas tagów NAMM 2016

Nicko McBrain był jedną z gwiazd muzycznych targów NAMM 2018. 25 stycznia, kiedy „Zegar Atomowy” po raz pierwszy od 1984 roku wskazał stan „23. 58”, perkusista udzielił długiego wywiadu, w którym ogłosił uruchomienie swojego pierwszego centrum perkusyjnego „Nicko McBrain’s DRUM ONE”. Sklep – centrum muzyczne, zlokalizowany w Manchesterze, stolicy handlu nieruchomościami północnej Anglii, na terenie posiadłości biznesowej Trafford Park, oferuje Planet Paiste, największą w Wielkiej Brytanii salę wystawową Paiste i Sonorsphere, gdzie klienci znajdą największy wybór produktów Sonora w UK. Poza wyszczególnienymi wszystkie liczące się marki perkusyjne i bębnowe miały być dostępne dla zainteresowanych. Dawniej „Manchester Drum Center”, funkcjonujący od 1983 roku, od Teraz funkcjonować miał jako „Drum One” Nicko McBraina, który przejął firmę 1 listopada 2017 roku po przejściu na emeryturę wieloletniego właściciela i operatora' Robason. Firma kontynuowała działalność pod nazwą „Drum Centre” do chwili oficjalnego uruchomienia Drum One 25 stycznia 2018 roku. W ramach projektu Nicko połączył siły z Craigiem Buckleyem, byłym GM w Premier Drums, który został jego đối tác chiến lược của znym w branży

Sam McGoran długoterminowy menedżer w „Drum Center” pozostaje menedżerem sprzedaży i udziałowcem. Nicko nie krył entuzjazmu. Planujemy ciągłą obecność w Internecie dzięki wyjątkowo przemyślanej stronie internetowej i sklepowi internetowemu, który zostanie uruchomiony do wiosny 2018 roku. Jesteśmy bardzo zaangażowani, do faktyczny sklep stał się poniekąd centrum społecznościowym dla perkusistów, będziemy tổ chức thường xuyên của wydarzenia w sklepie, prowadzone przez productionntów i kliniki, które odbędą się mie w loscakalnych. Chcemy, aby perkusiści przyszli i spędzali czas w sklepie, bez względu na to czy kupują, czy nie. 'Drum One' będzie przygodą i chcemy, aby jak najwięcej perkusistów stało się jej częścią. Centrum „Nicko McBrain's Drum ONE” zostało otwarte od 1 lutego 2018[815]

Od tej pory salon sprzedaży – centrum perkusyjne przynosi szeroką gamę usług, atrakcji oraz osprzętu perkusyjnego, wykraczając poza standardy funkcjonowania charakteryzujące standardowy punkt handlowy z instrumentami. W salonie można napotkać na szeroki wybór produktów takich marek, jak. DrumOne, DW, Zildjian, Vater, Pro Mark, Remo, Yamaha, CODE, Evans, Aquarian, Gibraltar, Sonor, Paiste, Mapex, Pearl, Ludwig, Gretsch, Tama, Drum Workshop, Vic Firth, Worldmax oraz wielu innych. Główna oferta została podzielona na dwa osobne segmenty, powiązane z ekspozycjami produktów firm Sonor [Sonorsphere] oraz Paiste [Planet Paiste]. „Nicko Mcbrain's Drum One” czynnie uczestniczy i patronuje licznym klinikom perkusyjnym, meetingom gwiazd – legend instrumentu, seminariom i warsztatom muzycznym, targom sprzętu, demonstracjom umiejętności oraz treningom i szkoleniom, przeznaczonym zarówno dla profesjonalistów i amatorów, w końcu transakcjom wymiany czy też odsprzedaży sprzętu . Właściciel zadbał o przystępność cenową, elastyczność rozliczeń ratalnych, atrakcyjność promocji oraz dostępność wszystkich produktów składających się na bieżącą ofertę salonu. Zainteresowani mogą wypróbować oraz nabyć osprzęt pozwalający na udoskonalenie zestawów, lub ich gruntowną modernizację. Salon szybko zyskał wielu sympatyków oraz uznanie profesjonalnych muzyków, którzy przyznali, iż imponująca kafeteria produktów Paiste i Sonor należy do najlepszych na Wyspach Brytyjskich. „Drum One” stwarza również możliwość zapoznania się z prototypowymi modelami instrumentów oraz wieloma nowinkami rynkowymi. Na specjalnie przygotowanym stanowisku ekspozycyjnym można zobaczyć oryginalne modele zestawów perkusyjnych, z których korzystał na przestrzeni lat Nicko McBrain, grając w Iron Maiden[817]. W październiku 2018 roku, przy okazji imprezy một buổi tối với ian paice, której gospodarzem był nicko mcbrain - wła. . W listopadzie 2019 roku perkusista został ogólnoświatowym đại sứ thương hiệu công ty „British Drum Co. ”, z którą związał się po latach współpracy z Paiste oraz Sonor[819]. Począwszy od 1982 r. , kiedy Nicko nawiązał współpracę z Iron Maiden, thu được 100 triệu albumów grupy nagranych z jego udziałem[819]. W styczniu 2020 r. rynkową Premierę miały pierwsze product będące owocem współpracy perkusisty z brytyjską firmą. Należały do ​​nich sygnowane nazwiskiem muzyka werble Icarus[820] i Talisman[815] oraz profesjonalny zestaw perkusyjny McBrain Icarus[820]. Nhạc cụ reklamowano m. Trong. podczas targów muzycznych NAMM 2020 w USA[819]

Fani na estradzie z Iron Maiden

Począwszy od pierwszych koncertów zespół przyciągał liczne grupy fanów ciężkiego rocka, którzy okazywali wielkie zaangażowanie và Oddanie kwestii wspierania kariery Iron Maiden. Niewielu artystów mogło poszczycić się tak ogromną lojalnością ze strony odbiorców, jak stało się to w przypadku angielskiej formacji. Już w latach. Wszyscy współpraconicy Iron Maiden tworzący với đội latach tamtych „The Killer Krew”, do li rekrutowani spośród Oddanych fanów, którzy towarzyszyli zespołowi, przemierzając długie dystanse w celu dotarcia na kolejne koncerty. Należeli do nich późniejszy szef Iron Maiden FC Keith Wilfort, oświetleniowiec Dave Lights czy nagłośnieniowiec Doug Hall. Wraz z rozwojem kariery, proporcjonalnie do sukcesów rosła baza fanów grupy na całym świecie, bởi swoje apogeum osiągnąć w połowie lat osiemdziesiątych, kiedy to zwolenników muzyki Iron Maiden zrzeszały sieci fan klubów 2cyświat[8]

Zespół nawet w najtrudniejszych khoảnh khắc mógł liczyć na fanów, którzy nie szczędzili wysiłków dla wsparcia formatacji. Z czasem zamiłowanie niektórych zwolenników Iron Maiden do wspierania aktywności cáu kỉnh, wyrażającego się m. Trong. w pasji kolekcjonerskiej, obrosło legendą. W Chicago powstała tổ chức „Chicago Mutants”, bắt đầu từ năm 80. przemierzała za zespołem całą Amerykę Północną, aby dotrzeć na możliwie największą liczbę koncertów określonej trasy[823]

Szef duńskiego FC Iron Maiden, Rasmus Stavnsborg[824] posiada największą na świecie kolekcję gadżetów związanych z zespołem, która zajmuje wielopokojowy, piętrowy dom oraz inne pomieszczenia FC. Jego kolekcja dwukrotnie trafiła do Księgi Rekordów Guinnessa – w 2012 oraz 2013 roku, kiedy to okazało się, że liczba pamiątek po Iron Maiden przekroczyła liczbę 4500 ví dụ[825]

Innym znanym na świecie fanem grupy, otoczonym swoistą legendą jest ewangelicki mục sư Marcos Motolo, nazywany w Brazylii „Frater Iron Maiden”[826]. Jego ciało zdobi ponad 170 tatuaży dedykowanych zespołowi, zaś od lat jest on prezesem brazylijskiego FC „Pieces Of Maiden”, który zrzesza około 560 tys. osób. W 2013 roku Motolo został uwieczniony na kartach Księgi Rekordów Guinnessa jako osoba, która posiada największą liczbę tatuaży dedykowanych jednemu artyście. Marco Motolo ochrzcił również swojego syna imiieniem lidera định dạng, cơ bản Steve'a Harrisa. Potomek mục vụ của anh ấy là Steve Harris Motolo[827]

Jedną z najlepiej poinformowanych osób odnośnie do historyii gắt gỏng, w tym prolegomen towarzyszącym poszczególnym wydarzeniom w jej historyrii, jest Stjepan Juras – szef chorwackiego FC Iron Maiden – Firma. Jest on autorem kilkudziesięciu artykułów oraz książek szczegółowo podejmujących szereg aspektów w historyii działalności formatacji. począwszy od kompleksowych tiểu sử dedykowanych członkom zespołu, poprzez fenomen phổ biếnności formacji wśród fanów w najodleglejszych zakątkach świata, skończywszy nakariwszy nakariwazgowej phân tích poszczególnych wydawnicchtw audio – wytap itap. Książki wydawane przez Chorwata ukazują się m. Trong. w limitowanych, kolekcjonerskich wersjach, zaś infoacje w nich zawarte stały się punktem wyjścia oraz inspiracją dla wielu artykułów dotyczących historyii grupy, publikowanych na łamach popularnych magazynów muzycznych. Jako szef lokalnego FC współuczestniczył w organizacji licznych zlotów fanów i wyjazdów zagranicznych na wybrane koncerty grupy. Stjepan Juras wywarł nieprzeceniony wpływ na popularyzowanie twórczości zespołu zwłaszcza na Bałkanach[828]

Aktywność fanów zespołu przejawia się także w tworzeniu internetowych stron tematycznych, forów i blogów internetowych oraz profilów FB dedykowanych brytyjskiej formacji oraz jej członkom. Do najpopularniejszych z nich należą m. Trong. Iron Maiden Brasil[829], Iron Maiden 666[830], Maiden Fans Tây Ban Nha[831], Maiden France[832], Iron Maiden Bulgaria[833], Maiden Fans[834], Maiden Đan Mạch[835]. W Polsce największym portalem przeznaczonym dla fanów grupy i powiązanym z nim forum, posiadającym ponad 5000 użytkowników[836], jest SANKTUARIUM FC[837]

Działający od 1979 r. oficjalny fanklub Iron Maiden zrzesza zwolenników grupy z całego świata i cyklicznie wydaje magazyn, na bieżąco relacjonując wydarzenia dotyczące formatacji. Oficjalne diễn đàn liczy 160 tys. użytkowników, co umożliwia wymianę infoacji oraz dzielenie się doświadczeniami pomiędzy fanami rozsianymi na całym globie[838]

vĩ độ 80. fani grupy, nazywani „Troopers”, „Maiden Heads” lub „Killers” pozdrawiają się drukowanym na okładkach albumów oraz spotykanym na Merchandisie Iron Maiden sloganem „Up The Irons. ” [839] Od roku 2008 na koncertach pojawiają się także bannery z napisem „Thiếu nữ sắt là tôn giáo của tôi. ”, tradycję tę zainicjowali fani brazylijscy[840]. Đồng thời, maskotką brazylijskiego fanklubu FC FORZA jest od lat Eddie, który często gości na transparentach và flagach powiewających podczas spotkań piłkarskich[841]

Również do często praktykowanego zwyczaju należą prośby o zmianę imienia własnego lub członków rodziny nazwy nazwy „Iron Maiden” lub nawiązujące do maskotki gắt gỏng, Eddiego. Jednym z licznych przykładów jest Kalil Silva, który zaprezentował swój dowód osobisty z nowo zarejestrowanym imieniem Iron Maiden Silva[842]. Fani zespołu stworzyli również setki tzw. cover bandów, czyli grup grających w hołdzie słynnym Brytyjczykom, nagrywających płyty i regularnie koncertujących na całym świecie. Do jednych z najpopularniejszych tego typu formatacji należy żeński The Iron Maidens[843], ponadto Hi-On Maiden[844], Bloodbrothers, Made In Iron, The Powerslaves[845], Up The Irons[846], Prowlers, Iron Maidnem[847

Zespół docenia rolę, jaką odegrali w budowaniu ich sukcesu fani, często specjalnie dla nich organizując zloty, konwenty, spotkania związane z publikacją kolejnych wydawnictw, odpowiadając na pytania i udzielając wywiadów redaktorom fanklubowych magazynów[849] czy organizując konkursy, w wyniku których wyłaniano spośród publiczności . Tổ chức quản lý także xổ số fantowe, w których można było zdobyć mật VIP na uy tín, podpisane przez muzyków gadżety, złote và płyty. Odbywają się również przeloty na koncerty samolotem Ed Force One organizowane dla członków fanklubów. Fani po zakończonej podróży otrzymują pamiątkowe gadżety oraz prezenty[851]. W wyjątkowych przypadkach laureaci konkursów mogą uczestniczyć w poszczególnych etapach tras, podglądając od zaplecza pracę Iron Maiden[852]

w lipcu 2022 r. uruchomiono specjalny pociąg dowożący wybranych 300 fanów na koncert w Göteborgu. Wagony ozdobiono gafikami z logo zespołu, ilustarcją znaną z płyty Senjutsu a uczestnikom podróży rozdano specjalne upominki. Pociąg lini TRAIN666 miał kursować wyłącznie w dniu koncertu, lecz ostatecznie stał się stałą atrakcją, z której korzystali wszyscy podróżni[853]

Dominic Lawson, biên tập viên brytyjskiego „Metal Hammera“, và đã tạo ra một cuộc cách mạng với młodzieniec uczestniczył w serii siedmiu koncertów w Hammersmith Odeon, które miały miejsce podczas brytyjskiego etapu tournée „Somewhere on Tour”, w 1986 r. Po latach przypomniano kulisy tego wydarzenia na łamach „Búa kim loại”[854]. Wedle powszechnej opinii fani zespołu należą do najlojalniejszych i najbardziej Oddanych w history gatunku, zdaniem kierownictwa grupy to właśnie lojalni zwolennicy formatacji byli jej najlepszymi agentami PR[855]. Fascynacja działalnością grupy oraz charakterystyczną oprawą graficzną, towarzyszącą Brytyjczykom od 1979 roku, przełożyła się na niebywałe zaangażowanie twórcze tysięcy fanów, publikujących niezliczone prace artystyczne, clipy, filmy, instalacje, gadżety powszechnego użytku, ilustracje czy nawet utwory muzyczne i literackie, których bohaterem jest zespół . Fani Iron Maiden z biegiem czasu stali się najlepszymi agentami PR, o jakich zespół mógł marzyć. Imponująca kariera grupy była efektem oddolnego zaangażowania i lojalności publiczności, nie zaś działań promocyjnych, których targetem mieliby być odbiorcy muzycznego mainstreamu, koniunkturalnych zagrywek menadżerów od kreatywnego marketingu czy „skandali” zaaranżowanych na potrzeby mediów[856]

W listopadzie 2022 r. niemiecki có khả năng truyền hình ARD wyemitował cykl dokumentów zatytułowany "Jak heavy metal uratował mi życie", opowiadający o roli muzyki w życiu fanów. Jeden z odcinków został dedykowany fanom Iron Maiden[857]

Posądzenia o propagowanie satanizmu[edytuj. edytuj kod]

Szeroko pojęta kultura rocka, jak i twórczość najsłynniejszych przedstawicieli gatunku, wielokrotnie bywały przedmiotem namysłu oraz obiektem insynuacji ze strony przedstawicieli konserwatywnej frakcji teologicznej. Nie inaczej rzecz się miała w przypadku angielskiej formacji. Po ra mắt najpopularniejszego albumu The Number of the Beast w 1982 r. . Krytyka dotyczyła tekstów do utworu tytułowego oraz „Những đứa trẻ bị nguyền rủa”, które według evangelistów Pasa Biblijnego USA miały nawoływać do Oddawania czci diabłu. Dochodziło również do licznych aktów dezaprobaty twórczości zespołu, w ramach których manifestowano sprzeciw wobec zgubnego wpływu Iron Maiden oraz innych przedstawicieli ciężkiego rocka, czego przejawem było palenie płyt czy te roa 5k [8k1amiżich]

Premiera trzeciego albumu studyjnego formatacji przypadła na okres Sự hoảng loạn của Satan với Stanach Zjednoczonych, co w ogromnej mierze przyczyniło się do utrwalenia neegatywnej percepcji zarówno nowego wydawnictwa, jak tôi cùngj działalności artystów heavymetalowych. W 1982 roku stacja MTV ocenzurowała teledysk do utworu „The Number of the Beast”, jako zbyt drastyczny và zawierający nieodpowiednie dla młodego odbiorcy bối cảnh, mogące źle Oddziaływać na psychikę. Wspomniane, „szkodliwe” kadry pochodziły z klasycznych, przedwojennych kinh dịów, które szerokiej góa phụ były znane od dziesięcioleci[859]

Jimmy Swaggart, słynny amerykański tele-ewangelista, opublikował m. Trong. książkę „Âm nhạc. the new pornography”, na okładce której znalazło się zdjęcie Steve’a Harrisa, zaś jej zawartość przynosiła liczne oskarżenia dotyczące zepsucia młodych ludzi będące konsekwencjami słuchania muzyki heavymetalowej, zwłaszcza w wykonaniu takich grup jak właśnie Iron Maiden[860]. Francuski teolog René Laureant na łamach opracowania „Szatan, mit czy rzeczywistość” dopatrywał się ‘satanizmu bez osłonek’ m. Trong. w twórczości Iron Maiden, twierdząc iż. Najpopularniejszą płytą [metalową] lat osiemdziesiątych stała się The Number of the Beast [„Liczba Bestii”, czyli 666; Ap 13, 18] zespołu Iron Maiden, której towarzyszyła ofiara składana szatanowi. Autor nazwał wspomniany album najpopularniejszą płytą satanistyczną w historyrii[861]

Amerykański kardynał John O'Connor, odnosząc się bezpośrednio do nauczania Jana Pawła II, jednoznacznie potępił twórczość nhóm reprezentujących phong cách heavy metal, za szczególnie groźne uznając dokonania Ozzy Osbourne'a, Black Sabbath, Black Sabbath. W Stanach Zjednoczonych księża zwracali się do młodzieży, bởi ta nie uczestniczyła w koncertach phổ biếnnych nhóm grających ciężkiego rocka, tj. Iron Maiden, AC/DC czy Ozzy'ego Osbourne'a[861]. Emocjonalne, pełne egzaltowanego tonu apele kaznodziejów zazwyczaj odnosiły skutek odwrotny do zamierzonego[158]. T 1992 r. przedstawiciele Kościoła Katolickiego w Chile doprowadzili nawet do odwołania koncertu Iron Maiden w Santiago de Chile, zakaz uzasadniano troską hoặc kondycję đạo đức trong tamtejszej młodzieży. Phản đối towarzyszyły także koncertowi w stolicy Chile, który odbył się w 1996 roku, jednak tym razem nie odwołano góaiska[862]

Muzycy wielokrotnie zaprzeczali rzekomym powiązaniom z ruchem satanistycznym oraz Demonstrowali sprzeciw wobec podobnych insynuacji, tłumacząc że inspiracją dla utworu „The Number of the Beast” của kinh dị Omen II oraz koszmarny sen Steve'a Harrisa. Kontrowersje wzbudzał również wizerunek gắt gỏng, który mógł uchodzić za swoistą apoteozę zła i przemocy[863]. W odpowiedzi na [jak to ujęli muzycy] „fanatyczne bzdury” przed utworem „Still Life” zamieszczonym w programie albumu Piece of Mind z 1983 r. , pojawiła się nagrana w rewersie wypowiedź perkusisty Nicko McBraina brzmiąca następująco. „[…] nie dotykaj tego, czego nie rozumiesz”. Wiele lat później muzyk został „ponownie narodzonym chrześcijaninem” và pozostaje aktywny na kanwie ewangelizacyjnej, jednak posądzenia hoặc pro-satanistyczne inklinacje powracały do ​​grupy wielokrotnie, nawetkari późniejszych etapach64][8ery[8]

W latach 2018 oraz 2022, kiedy to grupa wystąpiła dwukrotnie przed rekordową [50 tys. ] góa phụ w Grecji, przedstawiciele Kościoła Grecko - Katolickiego oskarżyli muzyków o sprowadzenie ognia, który spowodował lokalne pożary oraz zorganizowanie masowych mszy satatnistycznych w ramach koncertów. Hệ thống phân cấp không được đồng bộ hóa có thể bị đánh cắp bởi các phương tiện truyền thông, chủ yếu là został podchwycony przez państwowe media. Twórczość grupy poddano wnikliwej analizie pod kontem identyfikacji symboliki satanistycznej[866]