Top 10 album vinyl hay nhất năm 2022
|
Beyoncé's dance-music ecstasy, Bad Bunny's latest world-conquering smash, Taylor Swift's late nights, Harry Styles' song cycle, and Pusha T's master class in metaphor were only some of the albums that ruled our world this year Every time we turned around in 2022, it felt like another superstar was blowing our minds with a headline-making event release. Beyoncé ended a six-year break between solo studio LPs with a masterful dance-music reinvention; Bad Bunny celebrated yet another year as the biggest artist in the worldwith his latest chart-conquering smash; Taylor Swift left her cottage; Harry Styles took us back to his place; Drake released not one but two blockbusters; Pusha T reminded us that no one raps about anything as well as he raps about his favorite subjects. It was a very big year for very big albums. It was also a time for artists to level up to stunning effect. Rosalía, King Princess, Omar Apollo, and Bartees Strange are just a few of those who won our attention as new acts over the past few years, then did truly amazing things with the spotlight they’d earned. Elsewhere, Wet Leg came out of seemingly nowhere to make one of the year’s funniest and straight-up best rock albums; Steve Lacy achieved a pop breakthrough even he wasn’t expecting; Alvvays reemerged from their Canadian hibernation with an instant indie-pop classic; J-Hope went solo with terrific results. And those are just some of the sounds that shaped 2022 — a year in music we have a feeling we’ll be thinking about (and dancing to) for a long time to come. (To hear a podcast version of this list’s top 50, listen on Apple Podcasts or Spotify or press play above.) Contributors: Jonathan Bernstein, Jon Blistein, Mankaprr Conteh, Jon Dolan, Brenna Ehrlich, Jon Freeman, Dewayne Gage, Andre Gee, Kory Grow, Will Hermes, Christian Hoard, Maura Johnston, CT Jones, Meagan Jordan, Michelle Hyun Kim, Kristine Kwak, Ernesto Lechner, Julyssa Lopez, Angie Martoccio, Michaelangelo Matos, Patricia Meschino, Tomás Mier, Tara Reid, Mosi Reeves, Rob Sheffield, Simon Vozick-Levinson
More NewsSome albums really should be heard via the analogue medium of vinyl. They look better, they sound better, they feel better. But which LPs should you pick if you're starting a collection? Let us help you. Joy Division - Unknown Pleasures (1979)Divided into the "Inside" and the "Outside" on vinyl, the Manchester band's debut album is housed in a fine Peter Saville sleeve - but make sure you get a version with the embossed texture on the cover! There was a 40th anniversary edition released in 2019 on ruby red vinyl and the black and white cover reversed. Joy Division - Unknown Pleasures album cover. Picture: PressThe Stone Roses - The Stone Roses (1989)First released as CD was starting to become the format of choice, there was something pleasingly retro about owning this on vinyl, mainly thanks to the distinctive John Squire artwork on the outer and inner sleeves. You may need to crank up your amp, though - it's a long album and those grooves get a bit small (and therefore quieter). The Stone Roses - The Stone Roses album cover. Picture: PressThe Beatles - Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967)Some say Revolver is the best one to get on vinyl, but the Pepper package is much, much better. From the ground-breaking cover, to Sir Peter Blake's cardboard cut-out inserts, this is a meticulously-sequenced album, complete with a dog whistle and a "secret track" engraved into the end of side two. It's worth paying a bit extra for the original mono edition, which is the only Beatles-approved version and still sounds incredible. The Beatles - Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band album cover. Picture: PressArctic Monkeys - Whatever People Say I Am, That's What I'm NotOne of the best debut albums of the past 20 years is a perfect listen on vinyl. Side 1 opens with the classic View From The Afternoon, while the flip kicks off with the equally memorable Riot Van. The record label continues the theme of the album cover artwork as it features a photo of a full ashtray. Oasis - Definitely Maybe (1994)Remastered in 2014 for the album's twentieth anniversary, this is the definitive Britpop statement, complete with a memorable piece of cover art. And don't forget all those incredible tunes within the grooves. They're not bad, either. Oasis - Definitely Maybe album cover. Picture: PressThe Smiths - The Queen Is Dead (1986)Morrissey and Marr paid homage to the 1960s in their songwriting, so listening to this landmark record on MP3 or CD is just plain wrong. Plus, on vinyl, you get the fantastic gatefold sleeve, featuring the full lyrics and Stephen Wright's classic shot of the band outside Salford Lad's Club. The Smiths - The Queen Is Dead album cover. Picture: PressPink Floyd - Dark Side Of The Moon (1973)Another classic rock essential, revel in the Hipgnosis artwork and ponder on life's mysteries as you flip the record over after The Great Gig In The Sky. Money remains one of the all-time greatest "Side Two, Track Ones". Pink Floyd - The Dark Side Of The Moon album cover. Picture: PressThe White Stripes - Elephant (2003)Jack and Meg's career-defining album, pressed across two nice vinyl discs. "No computers were used during the writing, recording, mixing or mastering of this record" declare the sleeve notes. But you're reading this digitally, so you've gone and ruined it. The White Stripes - Elephant album cover. Picture: PressKate Bush - The Hounds Of Love (1985)La Bush’s finest work, segmented into two side-long pieces: The Hounds Of Love and The Ninth Wave. Side one is the hits, side two is one of Kate’s more interesting sonic explorations. Kate Bush - The Hounds Of Love album cover. Picture: PressThe Rolling Stones - Sticky Fingers (1971)You need to get your hands on the version with an actual zip on the cover, mind you. That's the only way you'll get the full risqué effect of Andy Warhol's cover art. The music's not bad either. Includes Brown Sugar, Sister Morphine, Wild Horses and many more! The Rolling Stones - Sticky Fingers album cover. Picture: PressThe Clash - London Calling (1979)Released in the dying days of the 1970s, this very un-punk rock-like double album starts with the incredible title track and careers over four eclectic sides. Original copies didn't list the final track, Train In Vain, which must have been a nice surprise. The Clash - London Calling album cover. Picture: PressDavid Bowie - Low (1977)Let's face it, any Bowie on vinyl is great, but this '77 classic looks fantastic and is divided into the "pop" side with tracks like Sound And Vision, and the "ambient" side, with Brian Eno's synthy soundscapes. Ian Curtis of Joy Division had a copy of this and so should you. David Bowie - Low album cover. Picture: PressLed Zeppelin - Led Zeppelin IV (1971)The Zep's fourth outing included the all-time classic guitar player's anthem, Stairway To Heaven and is an essential addition to any classic rock collection. Plus, you can appreciate the baffling sleeve artwork much better. Led Zeppelin IV album cover. Picture: PressBob Dylan - Blonde On Blonde (1966)More fold-out sleeve fun, as Dylan's classic double album bears a huge quarter-length portrait of the man. Kicking off with the hilarious Rainy Day Women #12 & 35, the LP's final side is taken up with the ambitious eleven-minute track Sad Eyed Lady Of The Lowlands. Bob Dylan - Blonde On Blonde (1966). Picture: PressBeastie Boys - Paul's Boutique (1989)The hip hop trio seemed washed up following their controversial debut, Licensed To Ill, but this ambitious melange of samples proved they weren't just a novelty band. The vinyl edition makes the most of the excellent sleeve photo with a fold-out cover. Beastie Boys - Paul's Boutique album cover. Picture: PressThe xx - XX (2009)Sonically ambitious, this was one of the best debut albums of the past decade and sounds even better across two vinyl discs for better analogue reproduction. You can spot that album sleeve from half a mile away, too. The xx - xx album cover. Picture: PressAC/DC - Back In Black (1980)Heavy metal was meant to be heard on black, black vinyl. The first AccaDacca album recorded after the death of original frontman Bon Scott, this comeback needs to be owned with the embossed cover - the lads did the “Black Album” a decade before Metallica did it. It opens with the mournful Hell’s Bells and then never lets up: Shoot To Thrill, the title track, You Shook Me All Night Long… AC/DC - Back In Black album cover. Picture: PressNirvana - Nevermind (1991)An obvious choice? but you need that classic cover full size. Another record of two halves: you know all the famous tunes on side one, while side two digs into the band’s grunge roots, ending on Kurt Cobain’s introverted Something In The Way. Nirvana - Nevermind album cover. Picture: Kirk Weddle/PressPixies - Surfer Rosa (1988)Produced by alternative rock legend Steve Albini, this full-length debut has more dynamic range than the popular Doolittle and whips up a storm once singer Black Francis gets hollerin’. Side two kicks off with Where Is My Mind, one of the greatest “turn the record over” moments. Pixies - Surfer Rosa album cover. Picture: PressRadiohead - OK Computer (1997)Vinyl was going through its dark years in the post-Britpop era, but Radiohead’s classic was released as a double LP in a gatefold sleeve with the cryptic lyrics printed on it. The sides care called “eeny”, “meeny”, “miney” and “mo” and each one is impeccably sequenced. Radiohead - OK Computer album cover. Picture: PressAmy Winehouse - Back To Black (2006)Born into the CD age, the classic second album from the late, lamented Winehouse has enjoyed a new life on vinyl. With jazz as a musical inspiration, this only seems fitting. Includes the title track, Rehab, Tears Dry On Their Own, Love Is A Losing Game and other lovelorn favourites. Amy Winehouse - Back To Black album cover. Picture: PressPearl Jam - Ten (1991)Confronted with the vinyl edition, you realise the artwork you’re familiar with is actually a detail from the full cover. A peerless collection of modern rock classics. Includes Alive, Jeremy and Even Flow. Pearl Jam - Ten album cover. Picture: PressThe Who - Live At Leeds (1970)Sure, you could have a Who studio album in your collection, but wouldn’t you rather have this cobweb-blowing live recording of the band at their peak? The original vinyl came in a brown paper folder that looked like a bootleg and was package with an array of posters and replica bits of memorabilia relating to the Who’s glittering live career. Soundgarden - Badmotorfinger (1991)Any record that kicks off with the howl into the abyss that is Rusty Cage deserves your indulgence. Also includes the brilliant Jesus Christ Pose, but the whole album should annoy the neighbours. Soundgarden - Badmotorfinger album cover. Picture: PressBlondie - Parallel Lines (1978)A huge-selling album from the days when vinyl was king. Things kick off with the sound of Debbie Harry Hanging On The Telephone, and it’s non-stop hits after that. Heart Of Glass is tucked away in the middle of side two! Blondie - Parallel Lines (1978). Picture: PressHồ sơ sống lâu.Ngay khi chúng tôi nghĩ rằng chúng tôi đã đưa ra một phương tiện chơi nhạc vượt trội, album vinyl trở lại, nhắc nhở chúng tôi về việc âm thanh cao nhất hữu hình vượt thời gian (và âm thanh độ phân giải cao) thực sự là như thế nào. Nội dung
Sự phổ biến to lớn của các bản ghi vinyl có nghĩa là loại phương tiện truyền thông này không còn là điểm nói chuyện của đĩa nhảy và những kẻ cuồng tín tâm lý.Nó trở thành cách để chơi nhạc sành điệu.Nó cũng là một người bắt đầu cuộc trò chuyện tuyệt vời khi mọi người đến và cho mọi người cơ hội chọn bản ghi tiếp theo là thú vị.Nhưng quan trọng hơn, với bàn xoay hoặc máy ghi âm phù hợp, nó thường là cách tốt nhất để đối xử với đôi tai của bạn với các ban nhạc yêu thích của bạn.Một bản ghi vinyl tuyệt vời chỉ nghe có vẻ ấm hơn so với nghe qua các phương tiện khác. Hồ sơ không chỉ là thứ của các thùng phủ bụi trong nhà để xe của cha bạn.Nhiều ban nhạc ngày nay phát hành vinyl, biết rõ rằng rất nhiều khán giả của họ có thể sở hữu một bàn xoay (đừng lo lắng, họ cũng đi kèm với một liên kết tải xuống để bạn có một bản sao kỹ thuật số).Nhưng một bộ sưu tập mạnh mẽ, giống như tất cả mọi thứ nghệ thuật, nên kết hợp cũ và mới.Nó nên lao vào một loạt các thể loại, từ nhạc jazz và dân gian đến pop và funk.Âm nhạc này phản ánh bạn, sau tất cả.Dưới đây, bạn sẽ tìm thấy 24 bản ghi vinyl tốt nhất để khởi động bộ sưu tập của bạn, cùng với một số gợi ý về giá trị của vinyl và lý do tại sao nó nghe có vẻ vượt trội. Đọc liên quan
Kinh điểnKinh điển hiện đạiLoại nhạc nào nghe hay nhất trên vinyl? Các album vinyl có giá trị nhất là gì?Album vinyl có giá trị gì không? Sự phổ biến to lớn của các bản ghi vinyl có nghĩa là loại phương tiện truyền thông này không còn là điểm nói chuyện của đĩa nhảy và những kẻ cuồng tín tâm lý.Nó trở thành cách để chơi nhạc sành điệu.Nó cũng là một người bắt đầu cuộc trò chuyện tuyệt vời khi mọi người đến và cho mọi người cơ hội chọn bản ghi tiếp theo là thú vị.Nhưng quan trọng hơn, với bàn xoay hoặc máy ghi âm phù hợp, nó thường là cách tốt nhất để đối xử với đôi tai của bạn với các ban nhạc yêu thích của bạn.Một bản ghi vinyl tuyệt vời chỉ nghe có vẻ ấm hơn so với nghe qua các phương tiện khác.Hồ sơ không chỉ là thứ của các thùng phủ bụi trong nhà để xe của cha bạn.Nhiều ban nhạc ngày nay phát hành vinyl, biết rõ rằng rất nhiều khán giả của họ có thể sở hữu một bàn xoay (đừng lo lắng, họ cũng đi kèm với một liên kết tải xuống để bạn có một bản sao kỹ thuật số).Nhưng một bộ sưu tập mạnh mẽ, giống như tất cả mọi thứ nghệ thuật, nên kết hợp cũ và mới.Nó nên lao vào một loạt các thể loại, từ nhạc jazz và dân gian đến pop và funk.Âm nhạc này phản ánh bạn, sau tất cả.Dưới đây, bạn sẽ tìm thấy 24 bản ghi vinyl tốt nhất để khởi động bộ sưu tập của bạn, cùng với một số gợi ý về giá trị của vinyl và lý do tại sao nó nghe có vẻ vượt trội. Đọc liên quanPodcast tốt nhất để đi làm Lễ hội âm nhạc hay nhấtCâu lạc bộ kỷ lục Magnolia Goodbye Yellow Brick Road của Elton JohnCung cấp tốt nhất của Sir Elton, là một bản nhạc pop pop và glam rock hoành tráng.Hầu hết các nghệ sĩ chỉ có thể sản xuất sáu hoặc bảy bài hát tuyệt vời trong toàn bộ sự nghiệp.Ở đây, họ rơi vào một kỷ lục duy nhất - một kỳ tích ấn tượng trên đỉnh một sự nghiệp đã cực kỳ ấn tượng vào thời điểm này.Nhiều người coi đó là Elton John, Magnum Opus, với những bản hit như Benny và Jets, tối thứ bảy, tất cả đều đúng đắn để chiến đấu, hòa hợp, nến trong gió và người phụ nữ được sơn ngọt ngào. Mặt tối của mặt trăng bởi màu hồng FloydMột tuyệt vời mọi thời đại, album này đã được nhúng vào kết cấu văn hóa của chúng tôi.Về mặt thực tế, nó đột phá, năng lực phòng thu chưa được khám phá và một chân trời rộng lớn của âm thanh đá thử nghiệm và não.Có mười bản nhạc riêng lẻ nhưng thực sự nó chỉ là một sinh vật duy nhất chảy liền mạch như một làn sóng từ đầu đến cuối.Giọng hát tuyệt đẹp và tác phẩm guitar chỉ được kết hợp bằng cách lấy mẫu sắc nét và hiểu biết hậu kỳ khiến toàn bộ cảm thấy giống như một bản cài đặt đa phương tiện hơn là chỉ là một bản ghi. Chúa Giêsu Kitô siêu saoCó thể cho rằng một trong những bản nhạc hay nhất mọi thời đại, điểm số cổ điển này cho một vở opera nhạc rock là khó thở.Tác phẩm của Andrew Lloyd Webber và Tim Rice, cùng với nhiều thành viên của ban nhạc ủng hộ Joe Cocker, nó là những thứ huyền thoại, điện khí hóa.Và, đối phó trong tôn giáo, nó không phải là không có vụ bê bối, ban đầu bị BBC cấm khi nó xuất hiện lần đầu tiên. Tusk của Fleetwood MacKỷ lục tuyệt vời nhất của Fleetwood Mac và dễ dàng là một trong những album hay nhất của thập niên 70, Tusk thể hiện bản nhạc mềm rất tuyệt nhất mang lại.Mặc dù không phải là thành công thương mại mà tin đồn, album này được yêu thích bởi những người đọc sách vì nhiều sự tinh tế của nó, từ ảnh hưởng sau punk đến sự nhạy cảm của pop-pop.Việc sản xuất sạch sẽ và phức tạp, mang lại cho đôi tai của bạn rất nhiều kẹo để nhai trong suốt thời gian chơi gần 75 phút. Loại màu xanh của Miles DavisHỏi một giáo sư âm nhạc album nhạc jazz yêu thích của họ mọi thời đại và phần lớn sẽ nói loại màu xanh.Hồ sơ đáng kinh ngạc này lướt một cách dễ dàng mặc dù vô cùng phức tạp.Nó thể hiện sự mát mẻ tuyệt đối mà Davis toát ra, không chỉ là một nhạc sĩ, mà là một người đàn ông và một sự hiện diện lớn (hoặc studio).Được phát hành vào năm 1959, nó vẫn không thể chạm tới về mặt nhạc jazz và tự do sáng tạo của nó.Davis nổi tiếng vì đã có được những nhạc sĩ giỏi nhất trong khi cho phép họ tất cả các loại tự do và bản thu âm này. Kết nối mẹ của Quốc hộiThe Grand-Daddy of Funk Records, Mothership Connection là âm nhạc tương đương với một thanh chống vênh vang xuống Phố chính.Với rất nhiều móc và rãnh, nó không thể không nhảy trong công ty quý trọng của nó.Thật dễ dàng để biết lý do tại sao phần lớn nó đã được lấy mẫu kể từ khi phát hành ban đầu vào năm 1975. Vui vẻ, tuyệt vời và hấp dẫn, đây là Funk-Rock được tổ chức tốt nhất.Ồ, và nó có một số lớp lót tốt nhất trong tất cả các lịch sử trữ tình. Linh hồn jazz của stevie nhỏNếu bạn cảm thấy muốn bị một đứa trẻ thần đồng bất ngờ, thì hồ sơ này là hoàn hảo cho bạn.Được phát hành vào năm 1962, album cũng gọi tên bạn nếu bạn thích nhạc jazz ngẫu hứng thuần túy.Một trong những bản thu đầu tiên của The Great Stevie Wonder, bản ghi LP này rõ ràng báo trước một sự nghiệp lâu dài và tuyệt vời.Vẫn tốt hơn, cảm giác như loại phiên gây nhiễu nhà để xe nơi tất cả những người vĩ đại được sinh ra.Không có quy tắc, tiết kiệm để chơi cho nội dung trái tim của bạn. Kinh điển hiện đạiPimp A Butterfly của Kendrick LamarNó chỉ mới năm tuổi nhưng để ma cô một con bướm đã cảm thấy vượt thời gian.Kỷ lục đã củng cố giọng nói của Lamar, là một trong những người giỏi nhất trong hip-hop, một người sắc sảo đến nỗi cuối cùng nó mang lại cho anh ta một Pulitzer.Các tài liệu tham khảo rất sắc sảo, nhạc cụ rất khó tính và bản ghi chân dung chi tiết về trải nghiệm của người Mỹ da đen là nhiều hơn bao giờ hết.Trong suốt, không có chủ đề hay chữ ký thời gian nào mà Lamar cảm thấy không thoải mái.Lời bài hát dày đặc của ông là thứ của các khóa học văn học và được một bậc thầy thực sự của nghề thủ công thực sự giao. Nhung đen của Charles BradleyCharles Bradley quá cố đã thực sự trải nghiệm thành công cho đến những năm 50 tuổi.Cựu hành động bìa James Brown từ Florida đã phá vỡ muộn nhưng không bao giờ nhìn lại.Anh ấy chịu trách nhiệm cho một số giọng hát vô tư nhất trong tất cả các âm nhạc, nổi bật bởi một ban nhạc ủng hộ đáng kinh ngạc, chơi linh hồn cổ điển hoàn hảo như hình ảnh và funk.Nó cảm thấy quen thuộc nhưng mới, hồi sinh nhưng theo một cách phiêu lưu.Bản phát hành cuối cùng này từ Bradley Cements trạng thái All-Star của anh ấy theo cách riêng của anh ấy cũng như khả năng tái hiện một cách xuất sắc các bài hát của người khác (bạn sẽ không bao giờ nghe thấy Nirvana, tránh xa một lần nữa). Thiên đường và Trái đất của Kamasi WashingtonYup, một album 2018 chắc chắn có thể nằm trong danh sách, đặc biệt là khi bạn là Kamasi Washington.Nhà hát saxophone và nhạc sĩ xuất sắc đứng sau một số nhạc cụ giỏi nhất, kích thích tư duy nhất hiện nay và nó có giá trị rất tốt ở dạng vinyl.Album này đặc biệt là Grand và Dàn nhạc, chỉ là điều cho một vòng quay trên bàn xoay cũ.Nó có một cuộc phiêu lưu mỗi lần, giống như một Jazz ngày nay đảm nhận mặt tối của mặt trăng (mà rõ ràng bạn cũng nên nghe trên vinyl). Emmaar bởi TinariwenÂm nhạc Tây Phi là một thể loại lớn đáng để đưa nhiều lần lặn sâu vào.Trong số các hành vi tốt nhất hiện tại trong hạng mục, Tinariwen là một nhóm nhạc sĩ Tuareg siêu tài sản.Đây là nỗ lực của studio thứ sáu từ nhóm và được xây dựng tốt nhất, được xây dựng xung quanh guitar blues sôi và sự kết hợp lấy cảm hứng từ nhạc jazz.Có một chiều sâu cho âm thanh mà bạn chỉ có thể nhận được với sáu (và đôi khi nhiều hơn) các nhạc sĩ làm việc không mệt mỏi như một đơn vị.Có một sự chắc chắn hấp dẫn đối với LP và nó gặp phải cốt lõi, được xây dựng xung quanh việc riff cộng đồng và các nhịp điệu sạc. Ngôi sao đen của David BowieBowie sườn đĩa hát tuyệt vời từ đầu đến cuối nhưng có một thứ gì đó vừa vinh quang vừa ám ảnh về công việc cuối cùng của anh ấy.Black Star là Drop Mic Ultimate, một tuyên bố chia tay tuyệt đẹp từ một trong những nhân vật cao cấp và chất lỏng nhất của Rock.Nó xuất tinh về sự ra đi của anh ấy với những âm thanh bất tử sẽ lấp đầy danh sách Best Best of Of Of của năm mươi và một trăm năm kể từ bây giờ.Chúng tôi không cần phải vào Bowie, công việc trước đây bởi vì tất cả chúng ta đều biết nó đặc biệt như thế nào.Nhưng để đi ra ngoài theo cách này là hoàn toàn duyên dáng.Anh ấy đã kiếm được mọi quyền để gọi điện thoại trong album cuối cùng của mình nhưng thay vào đó anh ấy đã làm điều ngược lại. Đây có phải là nó bởi những nét khôngCó một số người tuyệt vời hơn bất cứ thứ gì New York và Y2K mát hơn những nét.Album dứt khoát này từ The Indie Rockers cho thấy một ban nhạc ở dạng không thể chạm tới, có khả năng âm nhạc mà đồng thời thân thiện với đài phát thanh và có năng khiếu với một chút nhạc punk-rock.Bất kỳ một trong những thành viên của ban nhạc có thể có các tiếp tuyến độc tấu đáng chú ý (và một số có) nhưng bản thu này cho thấy sự kỳ diệu có thể đến từ việc bắn vào tất cả các xi lanh cùng nhau.Nó có đầy đủ các bài hát đáng nhớ, đến nỗi bạn nhớ rõ chính xác những gì bạn đang làm trong lần đầu tiên bạn nghe thấy Nite cuối cùng hoặc khó giải thích.Nó rất khó tin rằng đó là nỗ lực phòng thu đầu tay của ban nhạc. Kid A của RadioheadNhiều người gọi Radiohead là The Beatles của thế hệ hiện tại và vì lý do chính đáng.Chọn Thom Yorke và công ty phát hành tốt nhất không phải là nhiệm vụ dễ dàng nhưng Kid A có thể chứng minh tầm quan trọng của ban nhạc đối với âm nhạc.Nó chuyên nghiệp kết hôn với Electronica và Rock với âm thanh cổ điển và thử nghiệm để đóng khung hoàn hảo văn hóa của một thiên niên kỷ hoàn toàn mới (nó được phát hành năm 2000).Giống như những hành động thực sự tuyệt vời, Radiohead chưa bao giờ nép mình quá thoải mái trong một thể loại.Bộ tứ luôn thích nghi và hồ sơ này cho thấy nó luôn đi trước đường cong như thế nào, vì thực tế nó đã mở ra sự phổ biến của nhạc rock và làn sóng thứ hai của hậu rock. Kaputt bởi Kẻ hủy diệtCó lẽ nổi tiếng nhất với công việc của mình trong các nhà khiêu dâm mới, Dan Bejar cũng là đứa con tinh thần của Kẻ hủy diệt.Tác phẩm solo của anh ấy rất hấp dẫn, kết hợp lời bài hát sống động và một âm thanh đương đại với sự tự tin và sự điềm tĩnh của một kẻ lừa đảo có kinh nghiệm.Kết quả là một loại nhạc tiên phong mà rất tinh vi nhưng đầy những điểm nhập cảnh mượt mà.Nó là tác phẩm của một ca sĩ kiêm nhạc sĩ với một món quà kể chuyện thực sự và sự mê đắm với những điều bất ngờ. Giai điệu A.M.bởi RöyksoppĐược phát hành vào năm 2001, Röyksopp từ Melody A.M.là một sự lắng nghe tuyệt vời và dường như không có giá trị vô cùng có giá trị trên bề mặt cho đến khi bạn thấy điều đó-ít nhất là với sự ép buộc hạn chế này-nghệ thuật bìa được thực hiện bởi nghệ sĩ mang tính biểu tượng và tuyệt vời, Banksy.Nó có một chút tinh tế tuyệt vời cho một album mượt mà và bị đánh giá thấp bởi một trong những bộ đôi âm nhạc điện tử vĩ đại nhất của Na Uy.Với việc bổ sung Banksy trước khi anh được hoan nghênh quốc tế, phiên bản kỷ lục này khá có giá trị. Tòa án của Vua đỏ thẫm của vua CrimsonAlbum đầu tay này từ Heady U.K. Act King Crimson không có gì phi thường.Như vậy, nó xứng đáng hơn một luồng Spotify miễn phí.Rơi một cách kỳ diệu ở đâu đó bên phải Smack-Dab ở giữa Blues, Rock, Jazz và Rạp chiếu phim, album cảm thấy tiến bộ ngay cả ngày nay, hơn một nửa thế kỷ sau khi nó được phát hành.Chắc chắn là Rock Rock cổ điển, nhưng với một đôi tai cẩn thận, bạn sẽ phát hiện ra tất cả các loại ảnh hưởng bên ngoài.Và loại sắc thái đó được yêu thích tốt nhất bằng cách của vinyl và nhiều bữa tiệc lắng nghe. Chúng tôi sẽ luôn yêu bạn bởi AvalanchesGọi tôi là Nuts, nhưng tôi nghĩ rằng hồ sơ này sẽ đi xuống trong một số hình thức của Hall of Fame, kể từ bây giờ.Nó & nbsp; có tất cả những tài năng tốt nhất hiện tại, được dệt thành một viên thuốc vui vẻ, thể loại bị nguyền rủa.Nó có điện, pop, rock, dân gian, và nhiều hơn nữa.Và ý tôi là một số peeps và hành động đáng kính, chẳng hạn như Weezer, Cola Boyy, Kurt Vile, MGMT, và nhiều hơn nữa.Chỉ cần đặt kim để chơi và thưởng thức từng lớp của Pop Classic tức thời này.Đó là một bài học hoàn chỉnh là làm thế nào để mang đến những vị khách yêu thích của bạn và kết hợp chúng một cách liền mạch vào điều rất riêng của bạn;Không phải là một nhiệm vụ dễ dàng. Agaeits Byrjun của Sigur RosÂm nhạc khí quyển chơi rất tốt thông qua vinyl.Đặc biệt là nếu bạn có một thiết lập tốt và đó là Sigur Ros mà bạn đang chơi.Các stalwarts của vinh quang xung quanh không bao giờ làm bạn thất vọng và album này được cho là ban nhạc hoạt hình và tràn đầy năng lượng nhất.Nếu bạn muốn có một chuyến đi tàu lượn siêu tốc của những thăng trầm và tất cả các loại năng lượng cảm xúc, thì đây là một trò chơi cho bạn.Ngoài ra, nó ở phía trước của Sigur Ros phát hành vì vậy nó có thể sẽ đạt được giá trị trong những năm qua, cung cấp cho bạn đối xử tốt với nó. Loại nhạc nào nghe hay nhất trên vinyl?Mọi thứ nghe có vẻ tốt hơn trên vinyl.Nhưng, với Nitpick, người ta có thể dễ dàng tranh luận rằng các thể loại âm nhạc phong phú và cộng hưởng hơn nghe tốt hơn trong định dạng âm thanh đầy đủ hơn, mạnh mẽ hơn này.Bản ghi âm cổ điển, jazz và thử nghiệm tuyệt vời làm đặc biệt tốt ở đây. Các album vinyl có giá trị nhất là gì?Với các bản ghi vinyl, nó có tất cả về các hoạt động hạn chế và sự khan hiếm.Đó, và các ấn phẩm một lần hoặc phiên bản nước ngoài của các album mang tính biểu tượng.Một điều khác cần xem xét là chính nhãn hiệu này.Thông thường, một ACT sẽ phát hành EP hoặc LP thông qua một số nhãn (hoặc đôi khi các nhãn phụ của nhãn bao quát).Một số trong các hãng thu âm này đã biến mất từ lâu và do đó đã tích lũy một loại giá trị hoài cổ. Vào cuối ngày, nó có tất cả về nhu cầu.Giống như một thẻ tân binh Michael Jordan, bản phát hành đầu tiên của các ban nhạc lớn hơn ngoài đời có thể trị giá hàng ngàn, nếu không phải là hàng chục ngàn người.Hãy nghĩ rằng Nirvana sườn tình yêu buzz b/w pho mát lớn EP từ năm 1988 hoặc đĩa đơn đầu tay Beatles, Love Me Do từ năm 1962. Album vinyl có giá trị gì không?Tóm lại, vâng.Tuy nhiên, với sự phổ biến của lĩnh vực và sản xuất hàng loạt khi chơi một lần nữa, giá trị không giống nhau trên bảng.Nếu bạn có kế hoạch thu thập và duy trì hoặc thậm chí tăng giá trị của các phát hiện của bạn, lưu trữ thích hợp là chìa khóa.Giống như rượu vang, hồ sơ vinyl cần môi trường phù hợp.Nhiệt độ phòng và độ ẩm hợp lý sẽ giữ cho các đĩa âm nhạc quý giá của bạn không bị cong vênh. Ngoài ra, hãy dễ dàng trên chiếc áo khoác và nếu tay áo vẫn còn đó, hãy giữ nó, bạn sẽ bị ràng buộc để đổ một cái gì đó vào một lúc nào đó.Don Tiết để lại hồ sơ trong bàn xoay khi không chơi, đặc biệt nếu chúng có thể phải chịu ánh sáng mặt trời trực tiếp.Có giá trị trong định dạng nhưng giá trị gia tăng trong hồ sơ duy trì tính toàn vẹn của nó.Nói cách khác, đối xử tốt với họ và đầu tư vào một thiết lập bàn chải và lưu trữ thích hợp. Khuyến nghị của biên tập viên
Album nào nghe hay nhất trên vinyl?The Beatles: Abbey Road.Kỷ niệm 50 năm của một tác phẩm cổ điển vẫn còn tươi mới như năm 1969. .... Metallica: Album đen..... Guns n 'Roses: Hit lớn nhất..... Ghost: Impera..... Red Hot Chili Peppers: Sữa của mẹ..... Nirvana: MTV Unplugged ở New York..... Tesseract: Sonder..... U2: em bé Achtung .. Bản ghi vinyl phổ biến nhất là gì?Dựa trên số người sở hữu và muốn album, họ đã thiết lập một số điểm phổ biến cho mỗi album.M mong muốn của Pink Floyd, LP đã ở đây khi nói đến album vinyl phổ biến nhất mọi thời đại với số điểm phổ biến là 9,06 trên 10.Pink Floyd's Wish You Were Here LP took out the spot when it comes to the most popular vinyl album of all time with a popularity score of 9.06 out of 10.
5 album hàng đầu của bạn mọi thời đại là gì?Dưới đây là 10 album tuyệt vời nhất mọi thời đại, theo Rolling Stone:.. Marvin Gaye, 'Chuyện gì đang xảy ra'. Các chàng trai bãi biển, 'âm thanh thú cưng' .... Joni Mitchell, 'Blue' .... Stevie Wonder, 'Bài hát trong Key of Life' .... The Beatles, 'Abbey Road' .... Nirvana, 'Nevermind' .... Fleetwood Mac, 'Tin đồn' .... Hoàng tử và Cách mạng, 'Mưa tím' .... Album lớn nhất số 1 của mọi thời đại là gì?Album của The Beatles năm 1967, Sgt.Pepper's Lonely Hearts Club Band đứng đầu danh sách, với các biên tập viên của Rolling Stone mô tả nó là "album rock 'n' quan trọng nhất từng được thực hiện".Âm thanh thú cưng của Beach Boys (1966) được xếp thứ hai về sự công nhận ảnh hưởng của nó đối với SGT.Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band topped the list, with Rolling Stone's editors describing it as "the most important rock 'n' roll album ever made". The Beach Boys' Pet Sounds (1966) was ranked second in recognition of its influence on Sgt. |
