10 album hàng đầu của thập niên 90 năm 2022

Thời gian quả thật là một điều vô cùng tàn nhẫn. Tuổi trẻ rực rỡ của bạn và những ngôi sao âm nhạc từng gắn bó với tuổi thơ, lại đang trên chặng đường bước đến… tuổi già. Chắc chắn bạn sẽ bất ngờ vì dù cố gắng thế nào, không thể phủ nhận được rằng nhan sắc của họ đã không còn hoàn mỹ như trong kí ức của chúng ta. Những hình ảnh bên dưới sẽ cho thấy điều đó!

Những nghệ sĩ từng gắn bó với tuổi thơ thế hệ 9x

Alanis Morissette

Ca sĩ gốc Canada lần đầu tiên được biết đến tại chính quê hương nơi cô sinh ra. Thời điểm đó, Alanis Morissette với thành công của một ca sĩ theo đuổi dòng nhạc dance-pop đã dấn thân vào chặng đường âm nhạc rực rỡ mà ít ai có.

Nữ ca sĩ hiện tại không còn nổi danh như thập niên 90

Album quốc tế đầu tiên của cô có tên “Jagged Little Pill” chính thức ra mắt năm 1995. Những bài hát có trong album dần đi vào bất hủ trong kí ức của giới trẻ thời điểm đó, như "You Oughta Know", "Ironic" và "Hand In My Pocket". Album này trở thành “bệ phóng” hoàn hảo đưa cô đến với nền âm nhạc đỉnh cao và thành công không tưởng. Những khả năng của cô được cả giới chuyên môn công nhận, bằng chứng là 5 giải Grammy dành tặng cho những ca khúc trong album đầu tay.

Thời gian sau đó, cô tiếp tục phát hành thêm 5 album studio nữa. Dù vậy sự nghiệp âm nhạc của cô không còn vang dội và rực rỡ. Những cái tên mới của thập niên 2000 dần khiến Alanis Morissette đi vào lãng quên. Những sản phẩm âm nhạc ít dần và rất ít người chứng kiến hình ảnh của cô trên sân khấu nữa. Năm 2010, cô kết hôn với nghệ sĩ hip-hop Souleye (tên thật là Mario Treadway). Họ sinh con trai đầu lòng Ever Imre rất đáng yêu.

Brandy

Ca sĩ R & B Brandy từng khởi nghiệp trong vai trò diễn viên của một bộ phim sitcom “Moesha” của UPN. Chỉ không lâu sau đó, cô đã tiến sâu bằng việc phát hành album đầu tiên. Và thật may mắn, album này đã chính thức giành được giải Grammy. Và chắc hẳn ai cũng từng nhớ đến single hàng đầu của album - “Baby”.

Brandy của hiện tại vẫn không quá khác biệt với cô gái da màu thập niên 90

Dù vậy, sự nghiệp âm nhạc của cô sau đó không ghi được nhiều dấu ấn. Nữ ca sĩ ở Mississippi đã dừng việc ca hát trong vòng ba năm để tập trung vào sự nghiệp diễn xuất. Năm 1999 đánh dấu sự trở lại đầy ấn tượng của Brandy với phần thể hiện nhạc phim của bộ phim "The Boy Is Mine". Màn song ca mang tính biểu tượng của cô với Monica đã giúp cô giành được giải Grammy của mình.

Trong những năm sau, cô đã phát hành nhiều bản nhạc hơn và cố gắng thực hiện chương trình truyền hình, như tham gia làm giám khảo cho chương trình “America"s Got Talent" năm 2006 và là thí sinh của chương trình “Dancing With the Stars” trong năm 2010. Vào năm 2012, một lần nữa, cô lại phát hành một album mới có tên “Two Eleven”.

Robyn

Ca sĩ Thụy Điển đã gây ấn tượng mạnh mẽ ở Mỹ vào năm 1997, với việc phát hành ca khúc dance-pop nổi tiếng "Do You Know (What It Takes)" từ album đầu tay của cô, “Robyn Is Here”. Thời gian sau đó, cô tiếp tục “mạnh tay” ra mắt liên tục 3 album mới: "My Truth" năm 1999, "Do not Stop the Music" và "Robyn" năm 2002 - trước khi gián đoạn việc theo đuổi con đường âm nhạc.

Robyn - nữ ca sĩ cực kì cá tính và xinh đẹp

Năm 2010, ngôi sao nhạc pop đã có sự trở lại với album “Body Talk”, trong đó có những bản nhạc như "Dancing on My Own", "Call Your Girlfriend" và "Indestructible".

Tháng 5 năm 2015, Robyn công bố một dự án âm nhạc mới, với việc thành lập một nhóm sản xuất âm nhạc có tên La Bagatelle Magique. Nhóm nhạc này gồm có cô, Markus Jägerstedt (keyboardist) và nhà sản xuất Christian Falk. Bài hát đầu tiên của họ là "Love Is Free", phát hành lần đầu vào tháng 6/2015. Nhóm phát hành album cùng tên vào tháng 8 năm 2015.

Mandy Moore

Năm 1999, Moore chính thức debut và khuấy động cả làng nhạc với ca khúc “Candy”, ca khúc đầu tiên trong album đầu tay “So Real” của nữ ca sĩ.

Cũng là một ca sĩ đa tài, Mandy Moore thành danh trong vai trò diễn viên nhiều hơn ca hát

Cô ấy tiếp tục ra mắt thêm 2 album ấn tượng khác vào năm 2000 – “I Wanna Be With You” vào năm 2001 – “Mandy Moore”. Sau đó, Mandy dành thời gian để tập trung vào diễn xuất. Mặc dù là thế hệ ca sĩ nổi bật thập niên 90, thế nhưng lĩnh vực thành công nhất của Moore lại là diễn viên. Cô trở lại với âm nhạc với “Wild Hope” vào năm 2007, tiếp theo là “Amanda Leigh” năm 2009.

Những vai diễn ấn tượng của Mandy trong phim bao gồm “A Walk to Remember” (dựa trên cuốn sách Nicholas Sparks cùng tên) và “Chasing Liberty”. 

Tôi đã ban cho mình một nhiệm vụ mà lúc đầu có vẻ dễ chịu nhưng nhanh chóng trở thành một công việc cực kỳ khó khăn. Những năm 1990 đã chứng kiến ​​âm nhạc đa dạng hóa nhiều hơn bao giờ hết trước đây; Ở vùng đất của thập niên 90, bạn có thể lấp đầy tai của mình bằng Britpop, grunge, hip-hop, trip-hop, shoegaze và một thiên hà của những âm thanh khác được sinh ra trong suốt 30 năm trước của âm nhạc. & NBSP;

Vào những năm 1980, Vương quốc Anh bị chi phối phần lớn bởi các ban nhạc tổng hợp của kỷ nguyên lãng mạn mới được vô địch bởi những người như Duran Duran, The Human League và Depeche Mode. Ở ngoại vi là một số ban nhạc dường như đang nóng lên trong những năm 1990. Ví dụ, The Smiths đã dẫn đường tới việc tiếp quản Britpop vào giữa những năm 1990 trở lại với âm nhạc dựa trên guitar trong một vòng xoắn mới trên các thể loại rock được phổ biến trong thập niên 60. Trong khi đó, Order mới đã pha trộn cội nguồn sau punk của họ từ The Joy Division Days với các nhà tổng hợp và nhịp điệu nhảy được phát hành trên nhãn hiệu nhà máy có trụ sở tại Tony Wilson, Manchester. Điều này đã tài trợ cho việc mở cửa đêm Tony Tony Hacienda, nơi sinh của khung cảnh Rave của thập niên 90. & NBSP;

Những năm 90 đã niêm phong một thiên niên kỷ, và một thế kỷ đã chứng kiến ​​hai cuộc chiến thảm khốc nhất trong lịch sử được ghi lại, những tiến bộ công nghệ gây chú ý và một số giai điệu tuyệt vời. Một thế kỷ chia rẽ trong tâm trí tôi, thành hai phần. Dòng thời gian tinh thần của tôi cho thấy thế kỷ 20 là đen trắng trước những năm 1960 sau đó đột nhiên một sự bùng nổ màu sắc trong phần còn lại của thế kỷ. & NBSP;

Tất nhiên, điều này có thể là do thực tế là TV màu và nhiếp ảnh là sự phát triển của nửa thế kỷ sau. Tuy nhiên, một yếu tố rất lớn đối với tôi là sự bùng nổ của nhạc pop sinh sản từ gốc rễ của rock and roll. Phong trào ‘Hòa bình và tình yêu trong suốt những năm 1960 đã mang đến một cuộc cách mạng văn hóa; Trọng tâm của cuộc cách mạng này là âm nhạc. Trong 40 năm qua của thế kỷ 20, âm nhạc đã thay đổi nhanh hơn bao giờ hết trước đây. & NBSP;

Công việc của tôi hôm nay là chọn một album từ mỗi năm của thập niên 90 mà theo tôi, là tuyệt vời nhất. Thật khó chịu, các nghệ sĩ người sói thông cảm trong việc truyền bá những kiệt tác của họ trong suốt thập kỷ và do đó, một số năm đã khiến tôi mất một thời gian dài để đến với sự lựa chọn của mình, cảm thấy có phần xin lỗi một cách ngớ ngẩn cho những người mà tôi đã bỏ lỡ.

Vì vậy, hãy bắt tay với tôi trên hành trình này trong suốt những năm 1990 và xem liệu bạn có đồng ý với hoàn toàn bất cứ điều gì tôi phải nói không.

Những album hay nhất của những năm 1990, từng năm:

1990: Chế độ Depeche - Violator & NBSP;

Sinh ra từ việc chuyển sang nhạc pop điện tử năm 1980 là chế độ Essex Group Depeche. Tên của họ được lấy từ một tạp chí thời trang Pháp, được dịch là thời trang nhanh, khá phù hợp với tốc độ nhanh mà âm nhạc đã thay đổi trong suốt thời đại tổng hợp của thập niên 80. Trên Violator, Depeche Mode đã đạt đến mức trưởng thành, album cân bằng nhất của họ cho đến nay với âm thanh đặc trưng trong khi truyền tải một loạt các cảm xúc trên các bản nhạc có thể đôi khi ám ảnh và hướng nội, và ở những người khác sôi động và tràn đầy năng lượng.

Hai người độc thân lớn nhất từ ​​bản thu âm, ‘Jesus cá nhân và‘ Thưởng thức sự im lặng, trước khi phát hành và được xếp hạng trong top 10 ở Anh và Hoa Kỳ. Khi album được phát hành vào năm 1990, The Singles ‘World In My Eyes, và‘ Chính sách của sự thật đã được giới thiệu. Trong khi những bài hát này neo album trong bảng xếp hạng với những nhịp điệu tham lam của họ, các bài hát chậm hơn khác trong album cũng xứng đáng được khen ngợi. Những tác phẩm được sản xuất tốt, chậm hơn này thường chạm vào chủ đề đen tối hơn phản ánh ca sĩ chính Dave Gahan, cuộc đấu tranh với nghiện ma túy vào thời điểm đó.

Album thu hút ảnh hưởng từ một loạt các tác phẩm từ hai mươi năm trước của âm nhạc; Rõ ràng nhất, Bassline trong ‘Clean, chẳng hạn, đã được lấy từ‘ một trong những ngày này bởi Pink Floyd. Depeche Mode thường nói về tình yêu của họ đối với những người khổng lồ rock ảo giác và thừa nhận đã ăn cắp phần này cho ‘Clean, mà tôi cảm thấy vinh dự và tôn trọng Pink Floyd mà không quá giống nhau.

Người vi phạm chỉ là về chiếc cúp trong năm 1990 trong mắt tôi vì tầm quan trọng của nó như một cơ thể của công việc dường như niêm phong những năm 80 và mở đường vào một thập kỷ mới của âm nhạc. Album đã truyền cảm hứng cho vô số nhạc sĩ trong những năm qua kể từ khi phát hành với nhiều bản nhạc nhảy nổi tiếng cho thấy các tác phẩm rất giống nhau.

Các ứng cử viên xứng đáng: Cặp song sinh Cocteau - Thiên đường hoặc Las Vegas, Sonic Youth - Goo, Happy Mondays - Thuốc n n n n n n n n n n n n n n n n n n n n n n n n n n n n n n n n n n n n n n n n và và đi xeCocteau Twins – Heaven or Las Vegas, Sonic Youth – Goo, Happy Mondays – Pills ‘n’ Thrills and Bellyaches, Ride – Nowhere

1991: My Bloody Valentine - Loveless

Sự lựa chọn cho năm 1991 là khó khăn nhất để thực hiện. Nhìn lại, người ta thấy rằng có rất nhiều album mang tính bước ngoặt được phát hành trong năm nay - chỉ cần nhìn vào những ứng cử viên dưới đây. Nirvana, Primal Scream và một bộ lạc tên là Quest đều được cung cấp LPS định nghĩa nghề nghiệp, nhưng không ai phù hợp với Valentine đẫm máu của tôi.

Much like hard-earned cash feeling all the better for the work put in, the music of My Bloody Valentine is not the most accessible on first listen, at least not for me. However, I gave it a chance, or perhaps a few chances, and haven’t looked back. Often the music we allow to grow on us stays with us the longest.

When recording Loveless, lead guitarist and vocalist, Kevin Shields, decided to take the experimentalism shown in their first album Isn’t Anything, a step further. The album has a signature sound that gives it a unique identity; this is achieved by the multiple guitar effects used. Multiple pedals and complex production methods resulted in the highly distorted, dreamy sound that has an almost constant presence throughout the album. The vocals are at times sped up and at others slowed down, distorted and muffled to flow with the instrumentals perfectly. The change in the pace of the different songs evokes very different emotions throughout the album. For instance, ‘Sometimes’ is one of the slower songs on the album that gives a feeling of transcendent melancholy, while tracks like ‘Soon’ and ‘When You Sleep’ are higher tempo tracks with a more upbeat “rock-out” tone. 

Now, please allow me to express my condolences for the die-hard Nirvana fans out there. While I admire their seminal album Nevermind, which includes two of the greatest rock classics of all time in ‘Smells Like Teen Spirit’ and ‘Come As You Are’, Loveless nipped them to it, simply because I believe it was more daring. Both of these albums have inspired countless artists over the years but I believe the more progressive nature of Loveless was a catalyst for diversifying genres, encouraging other artists to push the boundaries of music; from this angle.

Worthy Contenders: Nirvana – Nevermind, Primal Scream – Screamadelica, Massive Attack – Blue Lines, R.E.M – Out of Time, Tribe Called Quest – The Low End Theory.

1992: R.E.M – Automatic For the People

With Automatic For the People, R.E.M released their most impactful and earnest album to date. Production for the album began shortly after the release of their 1991 album Out of Time, and despite initial intentions to make a similarly upbeat rock album, proceedings took a turn when the band moved toward the far darker and more cerebral subject matter. While still sticking to a mostly guitar-based sound – with thanks to Led Zeppelin bassist, John Paul Jones – the album contains some slower songs with very well produced involvement of other instruments including some beautiful piano and mellotron melodies in ‘Nightswimming’ and ‘Find the River’. 

The album has a perfect flow between up-tempo songs like ‘Man on The Moon’ or ‘Ignoreland’ and slower, more plaintive ones like ‘Everybody Hurts’ or ‘Sweetness Follows’. From its release in October 1992 Automatic For the People was an international success with rave reviews, reaching number one in the UK album charts and number two in the US, buoyed by its abundant ballad singles. Throughout the album, there are very poignant but unrevealing lyrics addressing existentialism, something Stipe is a truly gifted orator on.

Again, 1992 was a year that brought us some jaw-dropping music. It was a tough call between this album and Aphex Twin’s debut album. Aphex Twin has been one of the most creative and experimental figures in electronic music over the last 30 years and definitely deserves a mention. If I was rating solely on experimentalism, originality and influence, Aphex Twin would be the subject title. However, R.E.M have taken pole position here because the album is a piece of true art with profound themes running throughout, resulting in some of the best work by one of the finest American bands of the 20th century.

Worthy Contenders: Aphex Twin – Selected Ambient Works 85-92, Dr. Dre – The Chronic, Neil Young – Harvest Moon, Sonic Youth – Dirty.

1993: Björk – Debut

Icelandic musician Björk Guðmundsdóttir, simply (and thankfully) known as Björk, was born in Reykjavik in 1965. She was a destined star performing from the age of 11 and formed her first successful band in 1987, the Sugarcubes. After the Sugarcubes dissolved (pun intended) in 1991, she decided to continue her career as a solo artist and hit the studios of London with Massive Attack producer Nellee Hooper to record material that was to become one of the most inventive and successful albums of the decade. 

The album was the mark of her maturation as an artist after the patchy success of her previous work in various bands during her late teen years. The vibrancy of the album is bolstered by her unique vocals which gave a breath of fresh air to western pop music at the time. At times crooning, others yelping, Björk’s Icelandic accent always accompanies the music perfectly to convey the message of the song. Debut has a healthy balanced diet of influences spanning a wide range of genres; from techno sounds in ‘Big Time Sensuality’ to Indian influenced instrumentals in ‘Venus as a Boy’. 

Lời bài hát của các bài hát giải quyết các chủ đề từ một số góc độ sáng tạo. Hành vi của con người, lấy cảm hứng từ nhà tự nhiên học Anh & NBSP và người dẫn chương trình truyền hình David Attenborough, quan sát hành vi của nhân loại thông qua quan điểm của động vật. Trong ‘Venus là một cậu bé, lời bài hát mô tả một người đàn ông mà Björk biết là người đã nhìn thấy cuộc sống từ một quan điểm làm đẹp của người Viking và nhận ra vẻ đẹp trong cõi trần và mỗi ngày. Björk đã thấy sự nhạy cảm nữ tính ở đây làm cho chủ đề của lời bài hát ‘Venus, nuôi, đối với tôi, những suy nghĩ về rập khuôn giới tính.

Các ứng cử viên xứng đáng: Duede - Duede, Blur - Cuộc sống hiện đại là rác rưởi, Slowdive - Souvlaki, Mazzy Star - vì vậy tối nay tôi có thể thấy.Suede – Suede, Blur – Modern Life is Rubbish, Slowdive – Souvlaki, Mazzy Star – So Tonight That I Might See.

1994: Portishead - giả & nbsp;

Trong khi Trip-Hop đã bị khởi động bởi cuộc tấn công lớn của hàng xóm Bristol với album Blue Lines năm 1991 của họ, Portishead đã đưa thể loại này theo một hướng khác. Sự tham gia của Beth Gibbons, đang nghiền ngẫm và thường là giọng hát u uất cho album hướng cảm xúc của nó. Các nhạc cụ trong suốt album được củng cố bởi bộ gõ lấy cảm hứng từ nhạc jazz và các phần guitar bị méo mó và vang dội được sử dụng để hoàn thiện trong ‘Glory Box, đĩa đơn nổi tiếng nhất trong album. ‘Toube Times, vẫn còn những sợi tóc sau gáy tôi - làm thế nào, âm thanh như một cột kim loại bị kéo qua một bê tông thô, có thể nghe có vẻ hoàn hảo đến mức tôi sẽ không bao giờ biết. & NBSP;

Portishead đã quyết tâm ghi lại album với cảm giác cổ điển và tương tự được ưa thích hơn các kỹ thuật ghi kỹ thuật số. Thay vào đó, các mẫu được sử dụng trong suốt album đã được tạo ra bằng cách chọn một số vinyl có sẵn và một số vinyl tự ghi và sau đó thao tác với âm thanh bằng cách nhảy vào các bản ghi và quét chúng trên sàn. Bất chấp thiệt hại, họ đã tạo ra một album tuyệt đẹp với cảm giác cổ điển mà họ đặt ra để đạt được. & NBSP;

Năm 1994 cũng tràn ngập LP đẳng cấp thế giới. Album đầu tay của Oasis, chắc chắn có thể sẽ đứng đầu năm đối với nhiều người hoặc có lẽ là Blur, Parklife nếu bạn ở phía bên kia của ‘Britpop War. Tuy nhiên, tôi phải trao năm 1994 để Portishead cho một album thực sự rực rỡ phát sáng với sự độc đáo và kết hôn với nhạc jazz, hip-hop và blues theo cách đẹp nhất có thể. Điều này phải đi xuống như một trong những album đầu tay tuyệt vời nhất mọi thời đại. & NBSP;

Các ứng cử viên xứng đáng: Oasis - chắc chắn có thể, & nbsp; Jeff Buckley - Grace, Blur - Parklife, Nas - Illmatic, Pink Floyd - The Division Bell.Oasis – Definitely Maybe,  Jeff Buckley – Grace, Blur – Parklife, Nas – Illmatic, Pink Floyd – The Division Bell.

1995: Oasis - (Câu chuyện gì) Glory Morning Glory?

Những năm cuối thập niên 80 phát triển thành Britpop đã chứng kiến ​​các ban nhạc thả bàn phím và tổng hợp, và nhặt những chiếc dùi trống và guitar của họ để trở lại với các đội hình truyền thống hơn. Trong khi Oasis đã không phát minh ra thời đại mới của âm nhạc Anh, chúng là lực lượng nổi bật nhất trong đó trong những năm 90. Âm thanh mới này bắt đầu với các ban nhạc rock độc lập của thập niên 80 và được đóng dấu vào âm thanh Mancunian chuẩn bị bởi những bông hồng đá vào năm 1989. Noel Gallagher từng nói về những bông hồng đá: Không có ban nhạc đó, sẽ không có Oasis Oasis.

Oasis bước vào đôi giày của Stone Roses và nhanh chóng vượt qua chúng với album đầu tay nổi tiếng của họ, chắc chắn có thể vào năm 1994. Ban nhạc do Gallagher dẫn đầu đã gây bão mặc dù chuyến lưu diễn đáng thất vọng của USA vào năm 1994, nơi ban nhạc nổi tiếng chơi một số cuộc sống tồi tệ nhất của họ Hiệu suất do một lô cocaine mà chúng thu được trên ao thay vào đó là kết tinh là tinh thể. Anh em nhà Gallagher khét tiếng đã nổ ra những cuộc tranh luận trên sân khấu kết thúc ở Noel chạy đến San Francisco - một chủ đề chiếm ưu thế cho những ngày cuối cùng của Oasis hồi năm 2009.

Oasis đã phát hành album thứ hai của họ, (What's the Story) Morning Glory ?, Vào năm 1995. Nó được nhiều người xem là album hay nhất của họ và là album thành công nhất đã xuất hiện từ thời đại Britpop được củng cố bởi những bản ballad vẫn còn quá Ngày như 'Wonderwall' và 'Đừng nhìn lại trong sự tức giận'. Oasis là một ban nhạc chuyên về một công thức của các bài hát pop-rock có thể truy cập mà họ đã thành thạo trong album này, thúc đẩy họ lên siêu sao, đứng đầu các bảng xếp hạng với những người hâm mộ đam mê hát tại các buổi hòa nhạc đấu trường bán hết. Những gì Oasis thiếu sự tiên phong và chủ nghĩa thử nghiệm, họ đã bù đắp trong bài hát tuyệt vời nhờ lời bài hát của Noel, và phân phối tràn đầy năng lượng thông qua giọng hát biểu tượng của Liam, và sự lôi cuốn của thủ lĩnh. Tình yêu hoặc ghê tởm, người ta có thể từ chối anh em có một số tài năng.

Các ứng cử viên xứng đáng: Radiohead - The Bends, Pulp - một lớp khác, Bjork - Post, Supergrass - Tôi nên Coco, Blur - The Great Escape, Aphex Twin - Tôi quan tâm vì bạn làm.Radiohead – The Bends, Pulp – A Different Class, Björk – Post, Supergrass – I Should Coco, Blur – The Great Escape, Aphex Twin – I Care Because You Do.

1996: Fun Lovin xông Tội phạm - Hãy đến tìm chính mình

Lời giới thiệu đầu tiên của tôi về album này là một người bạn cho tôi xem scooby đồ ăn nhẹ, đĩa đơn dẫn đầu một chút vui nhộn từ bản thu âm. Tôi ngay lập tức bị cuốn hút, có phải là hip hop không? Nó có phải là đá không? Dù đó là gì, tôi yêu nó. Tôi đã nghe bài hát trong những năm thiếu niên của tôi không lâu sau khi tuổi trẻ xem Scooby Doo đã suy yếu. Bạn tôi đã nói với tôi rằng đồ ăn nhẹ Scooby là một loại tham chiếu đến ma túy và rằng xù xì và Scooby rõ ràng là những kẻ híp-dít bị ném đá đi vòng quanh những con quái vật ảo giác ở campervan của họ-thật an toàn khi nói rằng điều này là một người đóng góp cho việc kết thúc Thời thơ ấu của tôi (điều đó, và tìm ra một người đàn ông béo trong bộ đồ đỏ không thực sự ép ống khói không tồn tại của chúng tôi vào mỗi tháng 12). Việc lấy mẫu từ các bộ phim Quentin Tarantino như Pulp Fiction và Reservoir Dog đã niêm phong nó cho tôi - tôi cần phải nghe nhiều hơn từ những tên tội phạm vui nhộn của Lovin.

Tôi đã mua album đến tìm chính mình và nghe nó qua; Ấn tượng đầu tiên của tôi là đây là một ban nhạc bắt đầu thách thức Pigeonholing thể loại. Lúc đầu, tôi nghĩ rằng nó sẽ là một album hip-hop; Hóa ra đó là điều đó và nhiều hơn nữa. Tôi đặc biệt vui mừng và ngạc nhiên với số lượng bình đẳng khi nghe một bản cover của chúng tôi có tất cả thời gian trên thế giới của Louis Armstrong. Album tiếp tục gây ấn tượng với các phần nhạc blues, jazz và thậm chí lấy cảm hứng từ dân gian với việc sử dụng guitar slide, hòa âm và nhạc cụ bằng đồng. & NBSP;

Các ứng cử viên xứng đáng: R.E.M-Những cuộc phiêu lưu mới trong Hi-Fi, Tupac Shakur-All Eyez On Me, Fugees-The Stoff.R.E.M – New Adventures in Hi-Fi, Tupac Shakur – All Eyez on Me, Fugees – The Score.

1997: Radiohead - OK Máy tính

Trong nhiều năm, tôi là một fan hâm mộ lớn của album thứ hai của Radiohead, The Bends, không phải lo lắng, tôi vẫn còn. Tuy nhiên, khi người bạn đại học của tôi nói với tôi một cách cụ thể rằng OK Computer và Kid A tốt hơn, tôi không thể hiểu được. Tôi đã lớn lên với những khúc cua chơi trên radio với các bản hit có thể truy cập như ‘chỉ là,‘ cao và khô và ‘cây nhựa giả, v.v. Tôi nhận ra rằng tôi đã thực sự cho máy tính OK một sự lắng nghe kỹ lưỡng và do đó không thể vượt qua sự phán xét. Do đó, tôi đã có được album trên iPod của mình và lắng nghe trong một lần ngồi, hiểu ngay lập tức (và dần dần với mỗi lần nghe mới) cách mọi người coi album là một trong những tác phẩm sáng tạo tốt nhất của không chỉ những năm 90 mà còn của ngày 20 thế kỷ. Tôi đã bị mê hoặc bởi tài năng khái niệm và trữ tình của Thom Yorke và tài năng sáng tác của Jonny Greenwood và Co. & NBSP;

Album được ghi lại trong biệt thự của nữ diễn viên Jane Seymour và tập trung vào sự hoang tưởng và bất an của thế giới hiện đại với lời bài hát bị ảnh hưởng bởi sự suy đồi xã hội và suy ngẫm của nhà khoa học xã hội và triết gia, Noam Chomsky. Đi cùng với một âm thanh rock tiến bộ dystopian, âm nhạc đóng khung sự lo lắng và u sầu của lời bài hát một cách hoàn hảo. Có bốn người độc thân trên OK Computer: ‘Paranoid Android,‘ Cảnh sát Karma, ‘Lucky, và‘ Không có bất ngờ nào. Những bản hit này đã tăng album lên đầu các bảng xếp hạng của Vương quốc Anh và nó đạt mức cao hơn trên các bảng xếp hạng của Mỹ so với bất kỳ album nào trước đây của họ. Tuy nhiên, sẽ mất một vài năm trước khi album được dành cho những lời khen ngợi xứng đáng với các nhà phê bình tuyên bố nó là một kiệt tác, và ‘Paranoid Android, đã mô tả hiện đại‘ Bohemian Rhapsody, do sự sắp xếp phức tạp và các giai đoạn khác nhau. Ca khúc thứ ba trong album, ‘Subterranean Homesick Alien, là một cái gật đầu với một trong những nhạc sĩ vĩ đại nhất mọi thời đại; Mặc dù nghe có vẻ không giống như Bob Dylan, ‘Subterranean Homesick Blues, tôi luôn yêu thích tài liệu tham khảo này do sự ngưỡng mộ của tôi cho Dylan và âm nhạc của anh ấy. & NBSP;

Có rất nhiều ứng cử viên hàng đầu cho năm 1997, chắc chắn không có ứng cử viên hàng đầu nào đến gần với Radiohead. Tâm linh hóa không xa phía sau theo sau là Verve.

Các ứng cử viên xứng đáng: The Verve - Những bài thánh ca đô thị, Cave Nick và những hạt giống xấu - Người chèo thuyền gọi, Blur - Blur, Tâm linh hóa - Thưa quý vị và quý ông Chúng ta đang nổi trong không gian, Elliott Smith - hoặc/hoặc. The Verve – Urban Hymns, Nick Cave and The Bad Seeds – The Boatman’s Call, Blur – Blur, Spiritualized – Ladies and Gentlemen We Are Floating in Space, Elliott Smith – Either/Or.

1998: Tấn công lớn - Lồng lửng

Cuộc tấn công khổng lồ của Bristol Trip-Hop đã tấn công đỉnh cao sáng tạo và thương mại của họ với Mezzanine vào năm 1998. Ban nhạc đã chuyển một góc từ những ảnh hưởng nhạc jazz và hip-hop lạnh hơn của hai album trước đó, Blue Lines và Protection. Hướng mới này là hướng tới một cái gì đó tối hơn và dữ dội hơn. Trong khi hai album đầu tiên của Attack Attack, cũng là những bổ sung tuyệt vời cho tấm thảm âm nhạc của thập niên 90, thì đó là Mezzanine mà hầu hết các khán giả quyến rũ nhất với những người độc thân: ‘Teardrop,‘ Angel, ‘Risingson, và‘ Quán tính. Album là một điều trị thực sự cho đôi tai và là thứ bắt buộc đối với bất kỳ người đam mê vinyl nào ngoài kia. Việc sản xuất nghệ thuật và âm thanh sử thi thường mang lại cảm giác điện ảnh. Điều này đã được công nhận bởi đạo diễn John Moore, người đã sử dụng ‘Angel, trong bản làm lại năm 2004 của mình về‘ Chuyến bay của Phoenix, để có hiệu lực tuyệt vời. & NBSP;

Sự sáng chói và hấp dẫn của album này không kết thúc ở đó, tôi cũng có một sự thật thú vị về nó mà tôi có thể ném vào. MEZZANINE đã 20 tuổi vào năm 2018 và để kỷ niệm ngày kỷ niệm, kỷ lục được mã hóa thành DNA tổng hợp - The tổng hợp - The The Lần đầu tiên điều này đã được thực hiện. Vì vậy, album này tồn tại trong kỹ thuật số, tương tự và bây giờ cũng ở dạng thông tin di truyền. Việc mã hóa được nén thành 920.000 sợi DNA sau đó đổ vào 5.000 hạt thủy tinh nhỏ và một số lon aerosol - vật phẩm Collector Collector.

Tuy nhiên, Mezzanine có giá cho ban nhạc, vì những nỗ lực sáng tạo khổng lồ thường làm, việc sản xuất căng thẳng và tỉ mỉ của album đã kích hoạt một số căng thẳng giữa các thành viên ban nhạc. Album đã chứng minh cả sự xấu tính và có lợi cho ban nhạc, trong khi nó nhận được sự hoan nghênh quan trọng rộng rãi, nó đã đánh dấu sự kết thúc của đội hình ban đầu của ban nhạc với sự ra đi của Andrew Vowles (còn gọi là ‘Mushroom) do sự khác biệt sáng tạo. Mezzanine đối với tôi đã đánh dấu đỉnh cao thành công cho cuộc tấn công lớn mà đã được cân bằng kể từ đó.

Âm nhạc điện tử được ban phước với một số album tuyệt vời vào năm 1998. Thật khó để tôi chọn giữa lửng và mặt trăng Safari của ban nhạc Pháp Air. Sống ở Bristol trong một vài năm khi còn là sinh viên, có lẽ tôi cảm thấy một mức độ trung thành với cuộc tấn công lớn.

Các ứng cử viên xứng đáng: Air - Moon Safari, Belle và Sebastian - cậu bé với dây đeo Ả Rập, Fatboy Slim - bạn đã đi một con đường dài.Air – Moon Safari, Belle and Sebastian – The Boy With The Arab Strap, Fatboy Slim – You’ve Come a Long Way Baby.

1999: Moby - Chơi

Moby chủ yếu được biết đến với lối chơi, trong đó được hưởng sự hoan nghênh quan trọng toàn cầu. Tuy nhiên, sự nghiệp của anh ấy thực sự đã kéo dài đến khoảng một thập kỷ trước khi anh ấy để lại chuỗi nỗ lực tuổi teen của mình với các ban nhạc punk và kim loại trong suốt thập niên 80 và bắt đầu sản xuất nhạc khiêu vũ điện tử vào đầu những năm 1990. Đáng chú ý nhất là bản hit nhảy năm 1991 ‘Go, lần đầu tiên đưa anh ta vào sự công nhận và thành công với tư cách là một DJ và nhà sản xuất tại thành phố New York. Tuy nhiên, sự nghiệp của Moby, đã bắt đầu suy sụp vào giữa những năm 1990 và sau khi phát hành album lấy cảm hứng từ Punk Animal Rights, không được người hâm mộ của mình đón nhận, Moby đã gần như rời khỏi sự nghiệp của mình với tư cách là một nhạc sĩ. Được khuyến khích bởi các đồng nghiệp và bạn bè âm nhạc của anh ấy, anh ấy quyết định cho sự nghiệp của mình một cơ hội khác và bắt đầu sản xuất trên một số bản nhạc điện tử mới sẽ trở thành kiệt tác của anh ấy, Play. & NBSP;

Như với nhiều album trong danh sách này, có một chủ nghĩa chiết trung trong trò chơi mà tôi luôn đánh giá cao. Album chảy qua một loạt các cảm xúc; Melancholy chạy qua phần lớn album cho nó một lợi thế mà các album điện tử thường có thể thiếu, và có mặt trong một số bản nhạc mạnh nhất của album như 'Blues Blues', 'Tại sao trái tim tôi cảm thấy tồi tệ như vậy?' Và 'sứ', Nhưng Moby cũng khám phá một số chủ đề nhẹ hơn với nhiều bản nhạc lạc quan hơn như 'Honey' hoặc Hip Hop lấy cảm hứng từ 'Bodyrock'. ‘Sứ là bài hát phổ biến nhất trong album - một sản phẩm đẹp mắt và điện ảnh với các mẫu nhạc cụ và giọng hát đều được thực hiện bởi chính Moby. Ca khúc, được công nhận là vẻ đẹp của đạo diễn Daniel Boyle, đã được sử dụng để có hiệu ứng tuyệt vời trong bộ phim năm 2000 The Beach, Beach Beach.

Album này, đối với tôi, đầu và vai trên những cái khác được phát hành năm 1999; Mặc dù có một số album tuyệt vời từ năm cuối cùng của thiên niên kỷ, nhưng không có album nào hấp dẫn hoặc gợi lên một loạt các cảm xúc như vậy cho rất nhiều người trên khắp thế giới. Đối với Moby đã đặt sự nghiệp của mình xuống phía sau anh ấy sau đó quay lại với một album có tác động như vậy cho thấy sự cống hiến cho một niềm đam mê của một người có thể được đền đáp và đưa ra một ví dụ tuyệt vời cho bất cứ ai có thể nghi ngờ bản thân họ trong những gì họ thích làm.

Các ứng cử viên xứng đáng: ớt ớt đỏ - California, mờ - 13, đôi môi rực lửa - Bản tin mềm.Red Hot Chilli Peppers – Californication, Blur – 13, The Flaming Lips – The Soft Bulletin.

Những gì được coi là album hay nhất của thập niên 90?

Những album bán chạy nhất của những năm 1990 là gì?

Những album nhạc rock bán chạy nhất của thập niên 90 là gì?

Xu hướng phổ biến trong âm nhạc thập niên 1990 là gì?