100 giọng ca nam hàng đầu mọi thời đại năm 2022
|
50 nhà sản xuất âm nhạc của thế kỷ: Những nghệ sĩ tiên tiến nhất, có tầm ảnh hưởng nhất từ năm 2000. Xuyên suốt hơn 20 năm đầu của thế kỷ 21, chúng ta liên tục chứng kiến sự nổi lên của các producer, dẫn đầu phong trào tiên phong của nhạc Pop không kém những nghệ sĩ thu âm lớn. Trong những thập kỷ qua, những nhà tạo hit thường chìm về phía sau, như đơn giản chỉ là một cái tên đằng sau bìa album, để lại ánh hào quang cho ca sĩ chính. Nhưng kể từ năm 2000, những nhà sản xuất âm nhạc đã dần dần trở thành những cái tên quen thuộc, định nghĩa lại kỷ nguyên âm nhạc mới, và thường xuyên trở thành chính những ngôi sao nhạc Pop.  Với tiêu chí là tập trung vào những gì xảy ra đằng sau cánh gà, Top 50 không bao gồm những producer chỉ được biết đến từ những sản phẩm của riêng họ, và không đặt nặng những sản phẩm của nhà sản xuất dưới tư cách là một nghệ sĩ chính lên cách xếp thứ hạng. Ngoài ra, Billboard cũng đưa ra ưu tiên cho những producer có thành công lớn chỉ trong thế kỷ 21 và những producer đã làm việc chăm chỉ trong suốt thời kỳ này hơn là những cái tên mới. Họ cũng liệt kê ra nhiều cái tên tuy không lọt được vào Top 50 nhưng xứng đáng được nhắc đến như Bangladesh, T-Bone Burnett, Scott Storch, Jeff Bhasker, Calvin Harris, Skrillex, Ryan Tedder,... Những producer trong Top 50 là những nghệ sĩ mà tác phẩm của họ có tiếng nói riêng, góp phần nhào nặn nên âm thanh của nhạc Pop cả trong nước và ngoài nước. Những cái tên tiêu biểu có thể kể đến như Louis Bell (chịu trách nhiệm sản xuất cho "Hollywood's Bleeding" của Post Malone), Mike Dean (nổi tiếng với tư cách là người sản xuất, thu âm và mixing cho các nghệ sĩ như Kanye West, Travis Scott, Jay-Z), Teddy Park (người đứng sau phần lớn những bản hit của các nghệ sĩ nhà YG Entertainment), Metro Boomin (được coi là hitmaker được săn đón nhất thế giới, làm việc với Future, 21 Savage, Travis Scott),... Billboard cũng thừa nhận rằng trong khi cố gắng để bảng xếp hạng này đa dạng hết mức có thể, chỉ có số ít những nhà sản xuất âm nhạc nữ xuất hiện như WondaGurl (làm việc với Travis Scott, Pop Smoke, Lil Uzi Vert), Arca (tham gia sản xuất cho FKA twigs, Bjork, Kelela), Linda Perry (tham gia sản xuất cho P!nk, Christina Aguilera, Kelly Osborne), Missy Elliott (làm việc với Monica, Jazmine Sullivan, Aaliyah, cùng nhiều bản hit của chính cô), SOPHIE (được coi là người tiên phong trong việc thử nghiệm nhạc điện tử, mở rộng trường âm thanh của nhạc Pop). Bảng xếp hạng này phản chiếu về một thực tại nền công nghiệp âm nhạc được thống trị chủ yếu bởi nam giới, mặc dù nữ giới đã có nhiều bước tiến quan trọng trong những năm gần đây. Loop Central xin điểm lại Top 10 Producer của thế kỷ được lựa chọn bởi Billboard. 10. Tainy Tainy được biết đến với tư cách chịu trách nhiệm sản xuất cho Bad Bunny, J Balvin, Wisin & Yandel. Với sự thử nghiệm không ngừng, Tainy đã trở thành một trong những nghệ sĩ Latin hàng đầu hiện nay bằng việc hòa trộn phong cách old-school reggaeton với những yếu tố nghệ thuật đương đại như trap, pop và thậm chí cả rock, từ những hòa âm lấy cảm hứng từ The Neptunes đến bộ trống đặc trưng của Timbaland. Phiên bản song ngữ của “I Like It” được thể hiện bởi Cardi B, J Balvin và Bad Bunny đứng đầu Hot 100 với việc giữ nguyên được nguồn gốc boogaloo của bản gốc cùng lúc bùng nổ với phong cách Rap hiện đại và Trap, đưa Tainy trở thành cái tên hitmaker đáng để chờ đón. “Pam Pam” của Wisin & Yandel, một bản hit đời đầu của Tainy từ năm 2006, cũng là một sản phẩm đáng để chú ý đến. 9. Jack Antonoff Kỹ năng của Antonoff thì ít liên quan đến kỹ thuật chuyên môn trong âm nhạc hơn mà tập trung vào niềm tin với tư cách là một người cộng tác: sau khi Fun. tạm nghỉ, từ quá trình rèn luyện cho sự nghiệp của riêng mình, anh đã giúp những siêu sao giải bài toán khó cho giai đoạn sự nghiệp tiếp theo của họ. Anh dành được lời khen từ các nhà phê bình và thành tích thương mại cho cả những sự thay đổi chóng mặt (như Taylor Swift thay đổi từ Country sang Pop và sau đó Alt-folk) lẫn tầm nhìn xa trông rộng (như sự trưởng thành của Lorde sau Royals). Mặc dù nhiều dự án khác bao gồm những bản radio hit lớn hơn, có thể cho rằng album LP năm 2019 mang tên Norman F--king Rockwell của Lana Del Rey chính là thành công lớn nhất của Antonoff - một sản phẩm chưng cất từ điểm mạnh của nữ ca sĩ với tư cách một người viết nhạc và một giọng ca, đưa cô đến dấu mốc Grammy chính trong sự nghiệp của mình. Một “hidden gem” của Antonoff có thể kể đến “Julianna Calm Down”, từ album phòng thu năm 2020 mang tên Gaslighter của The Chicks, mang theo một thông điệp có tầm ảnh hưởng và được làm bật lên nhờ phong cách sản xuất không quá phô trương của Antonoff, tô điểm với những nhạc cụ như viola, violin, banjo và organ. 8. Noah “40” Shebib Anh là người chịu trách nhiệm sản xuất cho những nghệ sĩ như Drake, Lil Wayne, PartyNextDoor. Năm 2009, 40 chịu trách nhiệm cho “ hiệu ứng âm thanh dưới nước” mà anh thiết kế cho kiệt tác “So Far Gone” của Drake. Ba bài hát đầu của album (Lust For Life, Houstatlantavegas, và Successful) đã trở thành cánh cổng cho vô số các producer và rapper để thử nghiệm với hy vọng đạt được Hiệu ứng Drake cho các dự án của họ. “So Far Gone” trở thành bước đệm cho 40, và vào năm 2011, anh trở thành producer cố định khi chịu trách nhiệm chính cho album phòng thu thứ 2 của Drake mang tên “Take Care”. Âm thanh đặc trưng của 40 hết sức ấn tượng và đặc biệt, những track ví dụ như “Over My Dead Body”, “Marvin’s Room” và “Crew Love” đã khéo léo đặt nền móng cho con đường Hip-hop và R&B. Một sản phẩm ấn tượng khác được thêm vào Lâu đài danh vọng của anh phải kể đến “Mine” của Beyoncé và Drake. 7. Just Blaze Just Blaze là người chịu trách nhiệm đứng sau những cái tên như Cam’ron, Jay-Z và Freeway. Âm thanh đặc trưng của anh là những vocal sample được chỉnh cao độ cao lên với nhạc cụ dây, kèn và crash cymbal, đặt ra tiêu chuẩn cho nền Hip-hop 20 năm qua. Với những câu gieo vần đậm chất đường phố của Freeway, Jay-Z và Beanie Sigel, cùng beat mang hơi hướng nhanh, âm thanh synth nổi bật và vocal sample như đang run lên, ca khúc kinh điển “What We Do” đã khắc họa nên một “Across 110th Street” của riêng hãng thu âm Roc-A-Fella. Một sản phẩm ấn tượng mà không được biết đến rộng rãi của Just Blaze có thể kể đến như “Friday Night” của Young Gunz, tuy không lọt được vào Hot 100 nhưng vẫn luôn là ca khúc kinh điển đại diện cho cuối tuần, và chứng tỏ rằng Just Blaze là Grandmaster Flash của thời hiện đại. 6. Kanye West Kanye West là người chịu trách nhiệm sản xuất cho các nghệ sĩ như Jay-Z, Common và Pusha T. Trong hầu hết những năm của ‘00s, West đã khiến cho việc đặt những sample nhạc Soul với cao độ được chỉnh cao trên nền beat Hip-hop trở thành một trong những âm thanh mặc định của âm nhạc đại chúng lúc bấy giờ. Sau đó, anh bắt đầu sử dụng Auto-Tune vào giai đoạn cuối của thập kỷ, anh tập trung vào thứ âm thanh đã tạo ra sự khác biệt giữa nền công nghiệp của những năm 90 và Chicago drill, và ngày càng phát triển. Kanye West đã tham gia sản xuất cho hai ca khúc trong album The Blueprint của Jay-Z mang tên “Izzo (H.O.V.A)” và “Takeover”, bộ đôi kinh điển này ít nhiều đã đặt nền móng cho con đường sự nghiệp của West trong hai thập kỷ tiếp theo. “Izzo (H.O.V.A)” là một bài ca ăn mừng chiến thắng với sample mang tinh thần vui tươi được lấy từ Jackson 5, trong khi “Takeover” lại là một bức thư hăm dọa với sự sử dụng sample từ The Doors. Với tư cách là sản phẩm G.O.O.D. Music cuối cùng được sản xuất bởi West trong thời kỳ khét tiếng Wyoming của anh năm 2018, album mini-LP KTSE của ca sĩ - nhạc sĩ R&B Teyana Taylor nhận được thứ hạng không mấy ấn tượng trên các bảng xếp hạng, nhưng lại được coi là một set 7 track nhạc trau chuốt và hoàn chỉnh nhất, và rất đáng để thưởng thức nhiều lần. 5. Mike Will Made-It Mike WIll Made-It được biết đến là người chịu trách nhiệm đứng sau những nghệ sĩ như Future, Rae Sremmurd và Miley Cyrus. Giống với producer tag được làm méo đi mà anh đặt ở đầu mỗi track nhạc, Mike Will Made-It luôn biến hóa những âm thanh quen thuộc trở thành một thứ gì đó khác thường và kỳ lạ hơn nhiều. Với những vòng vocal loop được chỉnh như thể bị bóp nghẹt đi, những tiếng synth máy móc, beat mạnh mẽ khiến bạn rung chuyển như một cơn động đất nhẹ 5 độ Richter, super-producer đến từ Atlanta đã làm chủ mọi thứ từ những bản Hip-hop dành cho club đến bedroom R&B rồi thậm chí cả những bản Pop kinh điển từ những năm đầu của thập kỷ 2010 - 2019. Sau một thập kỷ kể từ khi Gucci Mane giúp Mike Will Made-It đặt chân đến cánh cửa của nền công nghiệp âm nhạc, anh đã đưa Gucci lên đỉnh cao với hit No.1 Hot 100 “Black Beatles” của Rae Sremmurd. Bản hit đã kết nối một cách hợp lý giai điệu khác lạ của Rae Sremmurd với phong cách sản xuất cuốn hút và độc nhất của Mike Will, tinh vi mà chắc chắn ghim sâu vào tâm trí người nghe. Một sản phẩm không nhận được sự chú ý nhưng khá ấn tượng là “Drinks On Us” - một màn hợp tác bởi những tên tuổi lớn gồm Future, The Weeknd và Swae Lee. 4. The-Dream & Tricky Stewart Bộ đôi là người chịu trách nhiệm sản xuất cho Rihanna, Justin Bieber và Beyoncé. Nếu như những năm cuối của thập niên 2000s vẫn còn rào cản chia cách giữa Pop và R&B, chúng ta chắc chắn sẽ không thấy điều đó trong những bản hit thống trị bảng xếp hạng của The-Dream và Tricky Stewart, khi mà hai thể loại được hòa trộn với cấp độ nguyên tử cùng với tiếng piano đặc trưng, bộ trống nhẹ nhàng nhưng dứt khoát, trường âm thanh rộng và những điệp khúc gây nghiện nhất thời kỳ đó. “Umbrella”, với mở đầu là một drum loop mà có thể được lấy từ một preset của Garage Band, cùng beat mạnh mẽ, tiếng synth dồn dập và bass cực trầm, đã tạo nên một bức tranh vĩ đại để làm nổi bật lên sự xuất hiện của Rihanna - một siêu sao hạng A, thậm chí ngay cả trước khi giọng ca của cô được cất lên. “Up Out My Face”, một ca khúc của Mariah Carey kết hợp với Nicki Minaj, tuy chỉ đạt được hạng 100 trên Hot 100 nhưng vẫn được coi một sản phẩm rất ấn tượng. 3. Timbaland Timabaland gắn liền với vai trò sản xuất cho những cái tên như Aaliyah, Missy Elliot và Justin Timberlake. Phong cách Funk của “chiều không gian thứ 4”, cùng với tiếng trống dồn dập, bass đặc trưng, và những đoạn điệp khúc kỳ quái, những điều này đã làm nên những sản phẩm tiên phong cho nền âm nhạc mặc dù chúng không được đánh giá cao vào thời điểm đó. Timbaland và người bạn tâm giao âm nhạc của anh, Missy Elliot, đã tạo nên một tác phẩm nghệ thuật “Miss E… So Addictive” - một full-length album đến nay đã được 20 năm, và luôn được coi là một sản phẩm đi trước thời đại vào bất kỳ thời điểm nào bạn nghe nó. Một sản phẩm ấn tượng tuy không nhận được sự chú ý trên bảng xếp hạng có thể kể đến “Get On Dis Motorcycle” của Petey Pablo và Bubba Sparxxx. 2. Pharell Williams / The Neptunes Mặc dù chính anh là một ngôi sao nhưng anh cũng được biết đến với vai trò đứng sau The Clipse, Ludacris và Snoop Dogg. Âm thanh đặc trưng của anh tiếng guitar uyển chuyển, âm thanh vang bộ gõ, và những tiếng synth gây nghiện nhất bạn từng nghe -- thường được mở đầu với 4 nhịp đếm và được nhấn mạnh với tiếng keyboard như âm thanh pháo hoa đang tàn. Những điều trên đã đóng một vai trò quan trọng khi Hip-hop thống trị nền nhạc Pop vào những năm của thập kỷ 2000s. Thật khó để lựa chọn giữa “Hot In Herre” của Nelly và “Gridin’” của The Clipse xem đâu là sản phẩm làm nên tên tuổi của The Neptunes nhất, bởi lẽ không thể chối cãi gì hai ca khúc trên đều là hai bản hit kinh điển năm 2002 thể hiện khả năng đáng kinh ngạc của Pharrell Williams và Chad Hugo. Một sản phẩm khác đáng được chú ý hơn có thể kể đến như “I Ain’t Heard Of That” của Slim Thug và Bun B với tiếng trống được chồng thành nhiều tầng cùng tiếng synth được sử dụng vừa đủ nhưng hết sức hiệu quả. 1. Max Martin Max Martin là người đứng sau thành công của những nghệ sĩ như Britney Spears, Ariana Grande và The Weeknd. Nhạc Pop tượng trưng cho đoạn hook mà chúng ta luôn khao khát, đoạn điệp khúc mà chúng ta luôn hét to, từ những ngôi sao đã định nghĩa giới mainstream hơn 20 thập kỷ qua. Producer người Thụy Điển Martin Karl Sandberg đã giúp nhào nặn nên sự bùng nổ của những bản hit dành cho teens vào lúc chuyển giao giữa hai thế kỷ, và anh không bao giờ dừng lại, để lại cho chúng ta hết từ bản hit này đến bản hit khác, vào những thời kỳ khác nhau của nhạc Pop, dẫn đầu làn sóng nhạc Pop mà không bao giờ có điểm dừng. Một ví dụ đặc biệt chính là sau 20 năm kể từ khi *NSYNC biểu diễn một bài hát của Max Martin tại Super Bowl Halftime Show năm 2001, The Weeknd gây ấn tượng tại màn biểu diễn của anh cũng tại Super Bowl Halftime Show với một bản hit được sản xuất bởi cũng bởi Martin. Album “1989” của Taylor Swift, là một trong những album mang tính quan trọng nhất của những năm 2010s, được cho là đã hoàn thành công việc mà Martin bắt đầu với Swift ở hai single của “Red” là “We Are Never Getting Back Together” và “I Knew You Were Trouble” -- đưa cô nàng siêu sao nhạc đồng quê trở thành nghệ sĩ nhạc Pop lớn nhất thế giới. Với ba single đều đạt No. 1 Hot 100 (đều được đồng sản xuất bởi Max Martin) và một Album của năm được trao bởi Grammy, “1989” là một thành công mang dấu mốc hết sức quan trọng trong sự nghiệp khẳng định vị thế thống trị của Martin. “Release You” được hiện bởi Megan & Liz tuy không lọt vào bảng xếp hạng nhưng là cho là xứng đáng để trở thành một bản hit của bộ đôi Youtube này. Bạn có thể xem danh sách đầy đủ của Top 50 Producer Của Thế Kỷ tại đây. Tất cả các kỹ thuật đặt sang một bên, định nghĩa về ý nghĩa của việc trở thành một ca sĩ giỏi gần như chủ quan như những gì làm cho một thứ gì đó trở thành một bản nhạc tuyệt vời. Mặc dù là một ca sĩ tuyệt vời chắc chắn vượt ra ngoài khái niệm phổ biến về việc có thể giới thiệu các kỹ thuật về giọng hát và mười ngàn sân khấu trên sân khấu, nhưng nó chắc chắn không bỏ qua họ hoàn toàn. Nhưng có nhiều hơn nữa cho một ca sĩ tuyệt vời, tách biệt một người với một giọng ca tuyệt vời. Trong khi khả năng kể một câu chuyện thông qua một bài hát, hãy kết nối với khán giả về mặt cảm xúc và đưa lên sân khấu tất cả các bộ phim đi kèm với lời bài hát là một món quà, có thể sử dụng nhạc cụ của bạn để có khả năng tốt nhất và chỉ huy một đấu trường của khán giả với sức mạnh của giọng hát của bạn, cũng không thể tin được. Tuy nhiên, những ca sĩ vĩ đại nhất là những người, những người có thể thể hiện sự kiềm chế và chỉ huy trong cả hai lĩnh vực này. Hợp nhất các danh sách riêng biệt được tạo ra trước đây của chúng tôi cho các ca sĩ nam và nữ, chúng tôi đã tập hợp 100 giọng nói lớn nhất trong âm nhạc phổ biến - trên nhiều thể loại, thời đại và các thế hệ. Dưới đây là 100 ca sĩ xuất sắc nhất mọi thời đại: 100) Rose Axl 99) Bob Dylan 98) Ledisi 97) Steven Tyler 96) Gloria Estefan 95) Joan Armstrong 94) Patti Labelle 93) Bono 92) Patti Smith 91) Ann Wilson 90) Paul McCartney 89) Christina Aguilera 88) Tracy Chapman 87) Lisa Fischer 86) Bryan Adams 85) Dean Martin 84) 79) Dionne Warwick 78) Tom Jones 77) Elaine Paige 76) Lena Horne 75) Tony Bennett 74) Tom Petty 73) Yolanda Adams 72) Tammy Wynette 71) Chuck Berry 70) Art Garfunkel 69) Steve Winwood 68) Hank Williams 67) Sylvester 66) Jackie Wilson 65) Teddy Pendergrass 64) 61) Peggy Lee 60) Robert Plant 59) Dion 58) Chris Cornell 57) John Lennon 56) Annie Lennox 55) Dolly Parton 54) Shirley Bassey 53) Bruce Springsteen 52) Jim Morrison 51) Elvis Presley 50) Loretta Lynn 49) Amy Winehouse 48) Elton John 47) Neil Young 46) David Bowie 45) Celine Dion 44) Van Morrison 43) Neil Diamond 42) Roy Orbison 41) Mick Jagger 40) Al Green 39) Mariah Carey 38) Frank Sinatra 37) Bob Marley 36) Kurt Cobain 35) Chaka Khan 34) Dusty Springfield 33) Donny Hathaway 32) Smokey Robinson 31) Roberta Flack 30) Marvin Gaye 29) Patsy Cline 28) Karen Carpenter 27) Sarah Vaughan 26) Billie Holiday 25) Judy Garland 24) Nat King Cole 23) Natalie Cole 22) Barbra Streisand Streisand là một trong những người kể chuyện đa năng nhất thông qua một bài hát. Nữ diễn viên, nhà soạn nhạc và ballade chiến thắng Oscar không chỉ có phổi thép, khi nói đến khả năng thắt lưng của cô, mà còn có thể kết hợp một chương trình sân khấu trong khi chuyển sang từng nhân vật chính trong các bài hát của cô. Streisand khởi động danh sách của chúng tôi không chỉ vì tài năng xinh đẹp của cô ấy, mà cả tuổi thọ của nghệ thuật và sự nghiệp của cô ấy - đã tìm cách giải trí cho quần chúng trong nhiều năm. 21) Ella Fitzgerald Được nhớ đến một cách yêu thích là nữ hoàng của nhạc jazz và ‘Đệ nhất phu nhân của bài hát, Ella Fitzgerald đã là nguồn cảm hứng cho hầu hết các nghệ sĩ nữ đến sau thời gian của cô. Cũng được coi là nữ hoàng của singing singing, cô Fitzgerald đã có những cú đánh để khiến bạn cảm thấy từng inch của một bài hát. Đó là sức mạnh tinh tế của cô ấy, nhưng đầy mê hoặc khi kể một câu chuyện. 20) Maria Callas Một trong những ca sĩ opera có ảnh hưởng và nổi tiếng nhất trong 100 năm qua. Chỉ huy ngoạn mục của Maria Callas trên giọng nói giàu có, thần thánh của Maria, Leonard Bernstein, gọi cô là 'Kinh thánh của opera' và điều đó trở nên rõ ràng khi bạn nghe một trong nhiều cách giải thích mạnh mẽ của cô về các tiêu chuẩn opera, thể hiện một màn hình tinh vi về mệnh lệnh của cô về nhạc cụ của cô . 19) Tina Turner Không có nữ ca sĩ nào khác có nó trong họ để khuấy động sân khấu mạnh mẽ như vậy, trước khi Tina Turner bước vào truyền hình của chúng tôi với các bản hit trước đó của cô ấy trong 60 trận. Nhưng ngoài những động tác mang tính biểu tượng và đôi chân tuyệt đẹp của cô, Turner còn có cường độ có hồn của một giọng ca được lai tạo qua một nhà thờ người Mỹ gốc Phi và nó bị đốt cháy một cách sống động trong bất cứ điều gì cô chọn để hát. Có thể là cô ấy kêu lên ‘ở lại với nhau, hay crooning để tìm kiếm một số‘ giúp đỡ, Tina luôn khiến bạn cảm thấy nỗi đau của câu chuyện ở dạng thô nhất. 18) Ottis Redding 17) Janis Joplin Janis Joplin đã có một sự nghiệp và danh mục nhỏ, do sự sụp đổ ban đầu của cô, nhưng cô tỏa sáng đủ sáng trong khung thời gian hạn chế đó để được nhớ đến như một trong những ca sĩ nhạc nữ mang tính biểu tượng nhất mọi thời đại. Khả năng chuyển đổi giữa ‘rock, sang‘ bluesy, trong cùng một bài hát, đã biến cô thành một trong những người biểu diễn lôi cuốn nhất trong thời đại của cô. 16) Hoàng tử 15) Michael Jackson Một trong những giọng nói độc đáo nhất trong 100 năm qua. MJ cũng độc đáo như một giọng ca như anh ấy đã phá vỡ những màn trình diễn của mình. Sự kết hợp của anh ấy các nấc cụt và một giọng hát cao âm bóng mượt, sau đó đã được nhìn thấy trong phong cách giọng hát của các ca sĩ như El Debarge, Usher và thậm chí là Chris Brown. Các màn trình diễn giọng hát đam mê của MJ trong các bài hát như 'Wanna Be Startin' Something ',' Họ không quan tâm đến chúng tôi 'và' Billie Jean ' - là một phần của di sản nghệ thuật của anh ấy, vì khả năng của anh ấy để đốt cháy sân khấu với di chuyển của anh ấy. 14) B.B. King Một trong những nghệ sĩ lưu diễn nặng nề nhất trong thời đại của anh ấy, người còn được gọi là ‘Vua của Blues, giọng nói của King, cả hai đều mạnh mẽ vừa dễ bị tổn thương. Với giọng điệu thô lỗ, nghiệt ngã và đam mê của mình, King vẫn có thể gây ra những bản nhạc nổi tiếng, mỗi lần anh ta đánh một cú clescendo với giọng điệu nam tính, phong phú và ngực của mình và cách anh ta hoàn thành cụm từ với một sự phấn khích gần như hơi thở. B.B. King là một trong những phiên dịch viên vĩ đại nhất của bài hát và giành được danh hiệu của mình là một trong những nghệ sĩ có ảnh hưởng nhất từng làm điều đó. 13) Johnny Cash Một trong những biểu tượng vĩ đại nhất của nhạc đồng quê, Johnny Cash, Dark, Deep và Gut-Wbleching, đã cho anh ta một âm thanh độc đáo trong số những giọng nói cao vút khác xuất hiện trong sự thức dậy của anh ta. Khả năng của Cash Cash để truyền tải nỗi đau không thể nói được trong các màn trình diễn giọng hát của anh ấy và đưa người nghe vào một hành trình của cuộc sống và những trải nghiệm của chính anh ấy, là một phần của thiên tài và món quà diễn giải của anh ấy. Tiếng thanh ghi thấp cực kỳ ngon của anh ấy và phong cách phrasing của anh ấy, đưa anh ấy vào một lớp học của riêng mình. 12) Etta James Khoảnh khắc Etta James đã đặt nhạc cụ của mình vào ‘Cuối cùng-cô ấy đã tạo ra một trong những chiếc yêu thích được nhớ đến và chơi rộng rãi nhất mọi thời đại. Nhưng giống như hầu hết các ca sĩ tuyệt vời - đó là trong một buổi biểu diễn trực tiếp - nghệ thuật và tính cách thực sự của James đã đứng đầu. Etta là một trong những ca sĩ phi truyền thống, những người đã làm việc trong tiếng nói của họ để phục vụ mục đích và ý nghĩa của một bài hát. Và khi tuổi tác tiếp tục thay đổi nhạc cụ của mình, cô tiếp tục tìm cách khiến khán giả của mình cảm thấy từng từ của bài hát mà cô hát. 11) Stevie Wonder Stevie Wonder là một trong những ca sĩ, những người có thể dễ dàng biến đổi giữa nhiều thể loại, thay đổi phong cách thanh nhạc của họ. Nhạc sĩ, nhà soạn nhạc và nhạc sĩ tài năng bắt đầu với nhạc rock và nhạc funk, và tiếp tục định hình lại ý nghĩa của việc trở thành một giọng ca chính trong nhịp điệu và nhạc blues với sự tinh tế như nhau. Khi hát RNB, Stevie có phong cách sản xuất giọng hát và riff của riêng mình, và thắt lưng với giọng hát cao đáng kinh ngạc. Giọng nói của Stevie, có linh hồn, rãnh và một loại gỗ tuyệt đẹp, khiến anh trở thành một giọng ca nổi bật, ngay cả trong số những người vĩ đại khác. 10) Hiệp sĩ Gladys Giọng điệu dày đặc của Hiệp sĩ Gladys, kéo dài ‘Midnight Train đến Georgia, đã mãi mãi được khắc trong ký ức của chúng tôi như một trong những kiệt tác âm nhạc vĩ đại nhất trong lịch sử. Âm nhạc cô tạo ra hợp tác với PIPS đã thể hiện nghệ thuật của mình cho Max. Với những bài hát như ‘Heard It Through the Grapevine, và điều hay nhất từng xảy ra với tôi - Knight đã thể hiện giọng nói tự sát kỳ lạ của cô. Cô cũng là một trong những giọng ca hiếm hoi ở độ tuổi của cô (73 tại thời điểm viết bài này), người đã quản lý để giữ lại nhạc cụ của họ gần như trong thời kỳ đỉnh cao của họ. 9) Freddie Mercury Có lẽ là lựa chọn phổ biến nhất khi chọn giọng nam hay nhất trong 100 năm qua, Freddie Mercury được ban phước với một giọng hát rộng của gần 4 quãng tám và việc thực hiện sân khấu của anh ta. Giọng nói của Freddie khác với tất cả những người đương thời của anh ấy trong nhạc rock, khi anh ấy hát với một phong cách sủi bọt, kịch tính và Thespian hơn, hơn những người khác. Khả năng của anh ấy để ra ngoài trong quãng tám thứ năm dễ dàng đến mức nó sẽ khiến bạn cảm thấy như thể đó là một chiếc bánh cho anh ấy, là một trong nhiều điều về di sản giọng hát của anh ấy đã góp phần vào địa vị huyền thoại của anh ấy trong âm nhạc. F High của anh ấy và G, được nghe trong các bài hát như ‘Một năm của tình yêu và‘ Bảy biển Rhye, vẫn có thể gây ra những bản nhạc nổi tiếng. 8) Little Richard Được gọi là kiến trúc sư của Rock and Roll, Little Richard là một món quà một cách tự nhiên và dễ dàng nhất là một món quà cho thể loại này. Khả năng của anh ấy để đưa năng lượng maniatic vào các bài hát của anh ấy bằng giọng hát khàn khàn của anh ấy, đã giúp đặt nền tảng của rock 'n' roll, như chúng tôi biết, trong khi tính cách lôi cuốn và khả năng kể một câu chuyện thông qua các màn trình diễn của anh ấy, khiến anh ấy trở thành người tiên phong trong số Ca sĩ phổ biến. Buổi biểu diễn của anh ấy trong các bài hát như ‘Tutti Frutti, và‘ Long Tall Salli, vẫn được tôn thờ bởi các ca sĩ đã theo anh ấy. 7) Sam Cooke Cũng được gọi là Vua của linh hồn, Sam Cooke đã thể hiện nhạc cụ vinh quang của mình cho các tác phẩm kinh điển như ‘Một sự thay đổi sẽ đến,‘ mang nó lên nhà cho tôi và ‘Bạn gửi cho tôi. Mặc dù cuộc sống của anh ta bị cắt ngắn ở tuổi chỉ 33 tuổi, Sam đã xây dựng một di sản coi anh ta là một trong những ca sĩ có ảnh hưởng nhất của thế kỷ. Với một giọng nói vừa mượt mà vừa nghiệt ngã, món quà giọng hát của Cooke, là thứ được gọi là nhạc cụ có thể không bao giờ bị vượt qua. 6) Luther Vandross Luther Vandross là vua của rnb/linh hồn mượt mà. Giọng nói của anh ấy là một nhạc cụ đẹp trong những giai điệu phổ biến mà anh ấy hát, cho phép anh ấy sử dụng các nhãn hiệu của mình những đoạn riff và sự thay đổi. Sự mềm mại trong giọng nói của anh ấy, khi anh ấy hát trong falsetto và cách sử dụng melisma, sẽ cho phép anh ấy truyền đạt cảm giác mất mát và đau buồn trong một bài hát như 'khiêu vũ với cha tôi', nhưng anh ấy là người có thể kết hợp với nhau Một chương trình tuyệt vời, với vô số sân khấu thanh nhạc hát một cái gì đó như 'một ngôi nhà không phải là một ngôi nhà'. Dù bằng cách nào, giọng nói mượt mà của anh ấy, sẽ luôn tan chảy những trái tim khó khăn nhất. Và đó là di sản của anh ấy. 5) Nina Simone Nina Simone là một nghệ sĩ của nhiều tài năng. Sự tham gia của cô ấy vào các phong trào dân quyền đã khiến cô trở thành một biểu tượng văn hóa, nhưng sự đóng góp của cô cho âm nhạc đưa cô vào Liên minh 'Thần âm nhạc.' Nina không ngại trần nhà trên sân khấu, và cô đã làm điều đó một cách không thể tin được đến nỗi nó Lấy hơi thở của bạn để xem hoặc nghe thấy cô ấy. Cách cô ấy kể một câu chuyện với một bài hát, vuốt ve từng từ với những chi tiết tình cảm tuyệt vời được thực hiện cho một sự giao hàng vô tư. 4) Ray Charles Tất cả mọi thứ Ray Charles hát đều đến từ chính tâm hồn anh ta - cho dù đó là nỗi buồn không thể nói hay niềm vui tuyệt đối. Luôn luôn là một cảnh tượng khi thấy anh ta bị lạc hoàn toàn trong âm nhạc, vì anh ta sẽ ngồi trước cây đàn piano của mình và hát như anh ta có nghĩa là mọi từ phát ra từ miệng anh ta. Và anh ấy có lẽ đã làm. Ngay cả một bài hát yêu nước như ‘America the Beautiful, sẽ khiến bạn nghẹt thở, khi được hát bởi huyền thoại âm nhạc này. Mặc dù có nhiều tiếng nói tuyệt vời trong âm nhạc tâm hồn trong thời gian này, Ray, là một trong những người cảm thấy hữu cơ và dễ dàng nhất. 3) Aretha Franklin Nữ hoàng không thể tranh cãi của linh hồn. Aretha Franklin có khả năng ngoạn mục để biến từng bài hát thành của riêng mình - bất kể cô ấy đã bao gồm ai. Phương pháp tiếp cận Rusty, Rusty đối với khả năng thắt lưng của cô đã biến cô thành một trong những người biểu diễn mạnh mẽ nhất trong thời đại, nhưng đó cũng là sự kiểm soát mà cô thể hiện trong khi giữ lại nhiều lần-điều đó khiến cô khác biệt với các đồng nghiệp. Với một đám cháy phúc âm trong giọng nói của cô ấy có thể làm lạnh cột sống của bạn mỗi khi cô ấy đến để giết chết - Franklin, không còn nghi ngờ gì nữa, là một ca sĩ của các ca sĩ. 2) James Brown James Brown đã có tất cả như một giọng ca chính. Phạm vi, Sass, linh hồn và sự lôi cuốn và khả năng đưa người nghe vào một hành trình, bằng cách sống âm nhạc của mình trên sân khấu. Mặc dù anh ấy đã được xem xét phổ biến vì sự hiện diện sân khấu hoàn hảo của anh ấy và khả năng phá vỡ một chân trên sân khấu, giọng hát của anh ấy luôn là điều tuyệt vời nhất về nghệ thuật hoàn chỉnh của anh ấy. Với một giọng điệu khàn khàn và một cú đấm mạnh mẽ trong giọng nói của mình, Brown đã hợp nhất một số đặc điểm về những gì làm cho những gì một giọng ca đương đại tuyệt vời. Những màn trình diễn giọng hát xuất sắc của anh ấy là ‘Đây là một người đàn ông thế giới từ trước đó, là một bằng chứng về món quà tuyệt vời của anh ấy. 1) Whitney Houston Trong tất cả các giọng nói được đề cập ở trên, nhạc cụ Houston, là một bài hát toát lên hầu hết mọi bản chất của nghệ thuật hát. Đó không chỉ là phạm vi, kỹ thuật và chất lượng âm thanh tinh tế nhất của cô ấy - cả trong các thanh ghi đầu và ngực của cô ấy, mà còn là một chiều sâu cảm xúc và sự hiểu biết trữ tình đã tự mình đặt cô ấy vào một giải đấu. Mặc dù có nhiều bản thu âm nổi tiếng, cô được nhớ đến, nhưng tài năng của cô đã được thể hiện chi tiết lớn nhất khi cô biểu diễn trong các thiết lập trực tiếp tự kiểm soát. Những diễn giải ngẫu hứng của cô thường kéo dài một bản ballad dài 4 phút thành một giọng hát trong 10 phút, trong đó có các phiên bản biểu diễn riêng biệt của cô ấy-bắt đầu từ giọng nói mềm mại của cột sống, và chuyển sang vô cùng để làm theo sự dẫn dắt. Hers là một giọng nói rất hoành tráng trong tác động nghệ thuật của nó, đến nỗi nó vẫn còn đọng lại giữa những người biểu diễn trẻ trên tất cả các biên giới và ranh giới. Mặc dù danh sách này đã được quản lý với tính khách quan tối đa, nhưng nó vẫn sôi sục với một số chủ đề của người Viking và do đó có thể thay đổi từ rất nhiều ý kiến cá nhân. Mặc dù vậy, một điều không thay đổi là - bất kể bạn lộn xộn như thế nào, những cái tên sẽ vẫn giữ nguyên, trong số vô số người khác đã đến trước đó hoặc kể từ đó. Đây là 100 trong số những tiếng nói lớn nhất mà chúng tôi đã có. Ai là giọng ca nam vĩ đại nhất mọi thời đại?Kiểm tra danh sách mười giọng ca nam vĩ đại nhất của thời đại chúng ta !.. David Bowie..... John Lennon..... Freddie Mercury..... Hoàng tử..... Rose Axl..... Miễn cước Sinatra..... Marvin Gaye..... Elvis Presley.Đôi khi được trích dẫn là một trong những nghệ sĩ nhạc rock nổi tiếng đầu tiên trên thế giới, Elvis không xa lạ gì khi khám phá các thể loại khác nhau .. Ai có giọng hát hay nhất bao giờ hết?Những giọng hát tuyệt vời nhất mọi thời đại.. 1 trên 31. Barbra Streisand.Kevin Mazur/Getty Images cho BSB..... 2 trên 31. Etta James.Charles Paul Harris/Michael Ochs Archives/Getty Images..... 3 trên 31. Aretha Franklin..... 4 trên 31. Whitney Houston..... 5 trên 31. Mariah Carey..... 6 trên 31. Elton John..... 7 trên 31. Freddie Mercury..... 8 trên 31. Adele .. |
