100 quả cà chua thối hàng đầu năm 2022

VIDEO ĐANG XEM NHIỀU

Đọc thêm

Chỉ có những kiệt tác điện ảnh lớn nhất và nổi tiếng nhất (hoặc ít nhất là những người có số lượng đánh giá đủ lớn) được trao số điểm 100% Rotten Tomatoes, với một vài bộ phim nhận được vinh dự uy tín. Nó cần tốt nhất trong số những người giỏi nhất để đánh giá xếp hạng đáng thèm muốn, và là chiến thắng cuối cùng cho các nhà làm phim và hãng phim giải trí khi sự xuất hiện hiếm hoi trở thành hiện thực.Rotten Tomatoes score, with few films receiving the prestigious honor. It takes the best of the best to nab the coveted rating, and is the ultimate triumph for filmmakers and entertainment studios when the rare occurrence comes to fruition.

Rotten Tomatoes là một trang web tổng hợp đánh giá phổ biến cho cả phim và truyền hình, và kể từ khi ra mắt vào năm 1998 đã trở thành một nền tảng hàng đầu cho khán giả và các nhà phê bình bày tỏ ý kiến ​​của họ về các bộ phim mới được phát hành. Bảng xếp hạng Tomatometer của người Viking kết nối với việc thực hành người xem ném cà chua thối khi không chấp nhận hiệu suất sân khấu kém; Tỷ lệ phần trăm mà một bộ phim nhận được càng cao, thì càng có nhiều trò chơi mới và, ít nhất là về mặt lý thuyết, trong thế giới kinh doanh chương trình.

Cập nhật ngày 14 tháng 10 năm 2022: Nếu bạn yêu thích các bộ phim nổi tiếng trên toàn cầu, bạn sẽ rất vui khi biết rằng chúng tôi đã cập nhật bài viết này với nội dung và mục bổ sung.

Để kiếm được một điểm số Rotten Tomatoes mới được chứng nhận không phải là thành tựu dễ dàng, điều này khiến mọi thứ trở nên ly kỳ hơn khi một bức tranh có thể làm như vậy. Thật vậy, gần đây nhất, Marcel the Shell với đôi giày đã ra mắt với số điểm hoàn hảo trên Rotten Tomatoes. Đôi khi, các lựa chọn là đáng ngạc nhiên và có vẻ hơi độc đoán. Tuy nhiên, thường là các bộ phim được giới thiệu và nổi tiếng nhất của rạp chiếu phim đã đạt được chiến thắng, trong một loạt các thể loại và chủ đề. Frankenstein kinh điển kinh dị năm 1931 phát triển danh sách lừng lẫy, cũng như hai trong số những bộ phim hay nhất của Disney và thậm chí là một hành động ngoài thập niên 80 của Arnold Schwarzenegger. Chúng ta hãy xem một số bộ phim hay nhất cũng đã nhận được điểm số 100% Rotten Tomatoes được tôn kính.

12/12 12 người đàn ông tức giận (1957) 12 Angry Men (1957)

Nó đã được làm lại cho cả sân khấu và màn hình, nhưng nỗ lực ban đầu năm 1957, dẫn đầu là Henry Fonda, lấy chiếc bánh. 12 người đàn ông tức giận diễn ra sau những cuộc tranh luận kết thúc trong một phiên tòa giết người, trong đó 12 thành viên của bồi thẩm đoàn phải cân nhắc. Một bản án có tội có nghĩa là cái chết cho bị cáo, một thiếu niên nội thành. Khi hàng tá người đàn ông cố gắng đưa ra một quyết định nhất trí trong khi bị cô lập trong một căn phòng, một bồi thẩm (Fonda) đưa ra nghi ngờ đáng kể về các yếu tố của vụ án.12 Angry Men takes place after the closing arguments in a murder trial, where the 12 members of the jury must deliberate. A guilty verdict means death for the accused, an inner-city teen. As the dozen men try to reach a unanimous decision while sequestered in a room, one juror (Fonda) casts considerable doubt on elements of the case.

Các vấn đề cá nhân sớm tăng lên bề mặt và xung đột đe dọa làm hỏng quá trình tinh tế sẽ quyết định số phận của một cậu bé. Ngoài việc duy trì xếp hạng 100% trên Rotten Tomatoes trong những năm qua, bộ phim còn nằm ở vị trí đứng đầu danh sách cho các bộ phim truyền hình phòng xử án hay nhất của Viện phim Mỹ cho danh sách 10 Top 10 của AFI. Nó không thể bỏ qua, đặc biệt là đối với các cinephiles thực sự tiêu thụ các tác phẩm kinh điển.

11/12 Frankenstein (1931) Frankenstein (1931)

Cổ điển kinh dị năm 1931 Frankensteinfamously có tính cách Boris Karloff là quái vật phim khét tiếng, đã được nhà khoa học danh hiệu bị ám ảnh như một phần của một thí nghiệm không chính thống. Các mặt hàng chủ lực điện ảnh dựa trên tiểu thuyết Mary Shelley nổi tiếng, và sử dụng các kỹ năng của sinh vật nổi tiếng có tính năng trang điểm Jack Pierce, người sau này sẽ thiết kế và tạo ra vẻ ngoài cho những con quái vật xác ướp và người sói.Frankensteinfamously features Boris Karloff as the notorious movie monster, having been assembled from body parts by the obsessed titular scientist as part of an unorthodox experiment. The cinematic staple is based on the renowned Mary Shelley novel, and utilizes the skills of distinguished creature feature make-up artist Jack Pierce, who would later design and create the looks for fellow monsters The Mummy and The Wolf Man.

Truyền thuyết Dracula bela Lugosi được gắn với bức tranh với đạo diễn ban đầu của bộ phim Robert Florey, nhưng không hài lòng với nhân vật và phạm vi của vai diễn, theo báo cáo rằng, tôi là một ngôi sao ở đất nước tôi và tôi sẽ không phải là một con bù nhìn ở đây ! ” Frankenstein là một thành công về loại trực tiếp với cả các nhà phê bình và khán giả, với màn trình diễn xuất sắc của Karloff, và bộ phim tiếp tục có tác động đáng kể đến văn hóa nhạc pop và bộ mặt của phim, cũng như tạo ra một số phần tiếp theo, spin-off và chuyển thể.

10/12 Tay Cool Luke (1967) Cool Hand Luke (1967)

Màn hình bạc Heartthrob Paul Newman đóng vai Luke cùng tên trong bộ phim truyền hình nhà tù được phê chuẩn phê bình Cool Hand Luke, theo sau chiến tranh thế giới thứ hai được trang trí Hành vi sai trái nhưng từ chối đầu hàng hệ thống. Bộ phim truyền hình ly kỳ giới thiệu những nỗ lực liên tục của Luke, để thoát khỏi nhà tù Florida, làm thành công nhiều lần trong khi bất chấp và thách thức chính quyền giam cầm trên mỗi bước.Cool Hand Luke, which follows decorated World War II veteran Lucas “Luke” Jackson, who is sentenced to two years on a chain gang in a prison camp for drunken misconduct but refuses to surrender to the system. The thrilling drama showcases Luke’s continuous attempts to escape the Florida prison, successfully doing so multiple times while defying and challenging the confinement’s authorities every step of the way.

Buổi biểu diễn của Newman trong bức tranh thu hút các đánh giá tích cực, và giúp củng cố vị thế của anh ấy là một trong những diễn viên hàng đầu thời đại; Time Out đã khen ngợi bộ phim nhà tù, viết, một cái nhìn dí dỏm một cách dí dỏm về miền Nam nước Mỹ và các băng đảng chuỗi vẫn còn tồn tại của nó, với Newman ở dạng cá mòi tốt với tư cách là người làm ông chủ từ chối đệ trình và trở thành anh hùng cho các tù nhân của anh ta. "

9/12 Henry V (1989) Henry V (1989)

Nam diễn viên và nhà làm phim được đánh giá cao Kenneth Branagh đã ra mắt đạo diễn của mình với bộ phim lịch sử người Anh năm 1989 được đánh giá cao, Henry V, một bộ phim chuyển thể từ vở kịch Shakespeare nổi tiếng, trong đó anh cũng đóng vai chính là người cai trị danh hiệu. Ghi chép lại cuộc Thập tự chinh của Vua Anh để chinh phục Pháp vào năm 1415 và những nỗ lực của ông để hợp nhất hai nước là một lực lượng mạnh mẽ, bộ phim ấn tượng đã thu hút được sự khen ngợi gần như phổ quát khi được phát hành. Branagh tiếp tục kiếm được cả một đề cử Oscar cho nam diễn viên xuất sắc nhất và đạo diễn xuất sắc nhất, và giành được vinh dự cho hướng dẫn tốt nhất tại Giải thưởng Phim của Học viện Anh.Henry V, an adaptation of the famed Shakespeare play in which he also stars as the titular ruler. Chronicling the King of England's crusade to conquer France in 1415 and his efforts to unite the two countries as one powerful force, the impressive film garnered nearly universal praise upon its release. Branagh went on to earn both an Oscar nomination for Best Actor and Best Director, and nabbed the honor for Best Direction at the British Academy Film Awards.

Được coi là một trong những bộ phim chuyển thể tuyệt vời nhất của Shakespeare để từng Grace The Silver Screen, kiệt tác điện ảnh đã đánh dấu sự khởi đầu của các dự án và diễn giải liên tục của Branagh về các tác phẩm của nhà viết kịch huyền thoại. Trong bài đánh giá phát sáng của họ về bộ phim, Rolling Stone tuyên bố: "Branagh đã tạo ra một Henry V nóng bỏng, sống động và cảm động nói lên một thế hệ mới." Thêm vào đó, Henry V có sự tham gia của Robbie Coltrane muộn, tuyệt vời trong một màn trình diễn tuyệt vời với vai Falstaff.

8/12 Câu chuyện Philadelphia (1940) The Philadelphia Story (1940)

Những người vĩ đại của Hollywood Cary Grant, Katharine Hepburn và James Stewart xuất hiện trong bộ phim hài lãng mạn năm 1940 The Philadelphia Story, theo sau Tracy Lord Lord, người có kế hoạch đám cưới trở nên phức tạp bởi sự xuất hiện đồng thời của người chồng exband và một phóng viên tạp chí báo lá cải. Bức ảnh được coi là một trong những ví dụ điển hình nhất của điện ảnh về một bộ phim hài của sự tái hôn, một thể loại phổ biến của những năm 1930 và 1940, trong đó một vài cuộc ly hôn, có những lời tán tỉnh và cuối cùng là tái hôn.The Philadelphia Story, which follows socialite Tracy Lord whose wedding plans become complicated by the simultaneous arrival of her ex-husband and a tabloid magazine reporter. The picture is considered one of cinema’s finest examples of a comedy of remarriage, a popular genre of the 1930s and 1940s in which a couple divorces, has flirtatious dalliances and ultimately remarry.

ROM-COM là một trong những bộ phim hay nhất của Jimmy Stewart, và là bản hit đầu tiên của Hepburn, sau khi một số flops đưa cô vào một danh sách các diễn viên khét tiếng năm 1938 được coi là Poison Box Office Poison; Bộ phim phục vụ như là sự trở lại màn hình rất được mong đợi của cô với sự giúp đỡ của Grant và Stewart. Câu chuyện Philadelphia đã giành được hai giải Oscar và được làm lại với tư cách là Hiệp hội âm nhạc High năm 1956, lần này có sự tham gia của Grace Kelly, Bing Crosby và Frank Sinatra.

7/12 Câu chuyện đồ chơi (1995) Toy Story (1995)

Bộ phim hài Hoạt hình ngoạn mục năm 1995 Toy Story là bộ phim đầu tiên của Pixar, được Disney tiếp cận để tạo ra một bức tranh hoạt hình máy tính được kể từ một quan điểm nhỏ của đồ chơi. Những đứa trẻ kỳ diệu, bộ phim được đặt trong một thế giới nơi đồ chơi trở nên sống động khi con người không có mặt, và giới thiệu thế giới với bộ đôi năng động Wood và Buzz Lightyear: một con búp bê cao bồi kéo dây kiểu cũ và một nhân vật hành động phi hành gia hiện đại. Nó mô tả các nhân vật khi họ đi từ các đối thủ cạnh tranh vì tình cảm của chủ nhân Andy, với những người bạn làm việc cùng nhau để được đoàn tụ với cậu bé khi họ bị tách ra.Toy Story was the first feature film from Pixar, which was approached by Disney to produce a computer-animated picture told from a small toy’s perspective. The wondrous children’s flick is set in a world where toys come to life when humans are not present, and introduced the world to dynamic duo Wood and Buzz Lightyear: an old-fashioned pull-string cowboy doll and a modern astronaut action figure. It depicts the characters as they go from rivals competing for the affection of their owner Andy, to friends who work together to be reunited with the boy when they get separated.

Toy Story có các màn trình diễn diễn xuất bằng giọng nói của Tom Hanks, Tim Allen, Don Rickles và John Ratzenberger, và là người loại trực tiếp với khán giả và nhà phê bình, thu về hơn 350 triệu đô la. Nhiều nhà phê bình đã nhận ra bộ phim hấp dẫn đối với các nhóm tuổi khác nhau, với sự chú ý của giải trí hàng tuần, nó có sự thuần khiết, tự do trí tưởng tượng ngây ngất, đó là dấu ấn của các bộ phim trẻ em vĩ đại nhất. Nó cũng có một loại trò chơi khăm có nhiều màu mùa xuân, đôi khi, sẽ làm cho người lớn thậm chí còn đánh cù nhiều hơn trẻ em. Thành công của nó đã ra mắt nhượng quyền đa phương tiện và một loạt ba phần tiếp theo.

6/12 Singin xông trong mưa (1952) Singin’ in the Rain (1952)

Được coi là vở nhạc kịch kinh điển vĩ đại nhất từng được thực hiện, bộ phim hài lãng mạn âm nhạc năm 1952 Singin 'in the Rainfeatures The Fents of Gene Kelly, Debbie Reynold và Donald O'Connor, và kể câu chuyện về ba ngôi sao vào cuối những năm 1920, người đang đấu tranh với Chuyển đổi từ hình ảnh im lặng sang người nói chuyện. Tiếng nhấp nháy nhẹ nhàng bao gồm một loạt các giai điệu hấp dẫn, đáng chú ý nhất là bài hát chính thức mà Kelly biểu diễn trong khi quay một chiếc ô và văng qua những vũng nước, trong khi chiến đấu với cơn sốt 103 độ.Singin’ in the Rainfeatures the talents of Gene Kelly, Debbie Reynolds, and Donald O’Connor, and tells the story of three stars in late 1920s Hollywood who struggle with the transition from silent pictures to “talkies.” The lighthearted flick includes a slew of catchy tunes, most notably the titular song that Kelly performed while spinning an umbrella and splashing through puddles, all the while battling a 103 degree fever.

Vở nhạc kịch khét tiếng vì một số căng thẳng khi được đào tạo giữa vũ công được đào tạo Kelly và người mới Reynold; Nam diễn viên rõ ràng đã xúc phạm cô về việc cô không có kinh nghiệm nhảy múa và làm cô buồn bã đến nỗi cô đã trốn dưới một cây đàn piano và khóc, chỉ được tìm thấy bởi huyền thoại Fred Astaire. Bất chấp tai ương sản xuất, Singin, trong cơn mưa đã chiếm được trái tim của khán giả và được coi là một trong những bộ phim hay nhất trong thể loại của nó.

5/12 The Malta Falcon (1941) The Maltese Falcon (1941)

Với sự tham gia của biểu tượng Hollywood Humphrey Bogart, đạo diễn nổi tiếng John Huston, 1941 Noir the Maltese Falconfollows San Francisco Thám tử tư nhân Sam Spade khi ông tham gia một vụ án liên quan đến ba nhà thám hiểm lập dị, tất cả đều đang cạnh tranh để tìm một Falcon Statuette. Dựa trên tiểu thuyết Dashiell Hammett cùng tên và bức tranh năm 1931, bộ phim đã được trích dẫn trong số một số nhà phê bình là bộ phim thực sự đầu tiên Noir và giúp khởi động sự nghiệp của Bogart và Huston.The Maltese Falconfollows San Francisco private detective Sam Spade as he takes on a case involving three eccentric adventurers, all of whom are competing to find a jewel-encrusted falcon statuette. Based on the Dashiell Hammett novel of the same name and 1931 picture, the drama has been cited among some critics as the first true film noir and helped launch the career of Bogart and Huston.

Một số đạo cụ Falcon cao 11,5 inch đã được thực hiện cho Falcon Malta, với một người được bán đấu giá vào năm 1994 với giá 398.500 đô la, giá cao nhất được trả cho một chỗ dựa vào thời điểm đó. Cổ điển được đề cử giải Oscar quý giá đã được đáp ứng với những lời khen ngợi rộng rãi khi phát hành, với sự đa dạng gọi nó là một trong những ví dụ điển hình nhất về cách kể chuyện melodramatic hành động và hồi hộp dưới dạng điện ảnh.

4/12 Cách Grinch lấy trộm Giáng sinh! (1966) How the Grinch Stole Christmas! (1966)

Cổ điển Giáng sinh yêu quý năm 1966 How The Grinch đã đánh cắp Giáng sinh! là một kỳ nghỉ yêu thích lâu dài được chuyển thể từ cuốn sách của Tiến sĩ Seuss, và kể câu chuyện về cách Grinch bắt đầu phá hủy Giáng sinh cho tất cả những người ở Whoville. Biểu tượng kinh dị Boris Karloff đáng nhớ lên tiếng có nghĩa là nhân vật Misanthropic màu xanh lá cây, cũng đóng vai trò là người kể chuyện cho bộ phim đặc biệt nổi tiếng của truyền hình. Được phát hành trong một sự hồi sinh về sự phổ biến của các đặc sản hoạt hình kỳ nghỉ (một Giáng sinh Charlie Brown, Frosty the Snowman và Rudolph the Reindeer mũi đỏ cũng ra mắt trong thập kỷ), phim hoạt hình được ca ngợi vì tác phẩm nghệ thuật tuyệt đẹp, trung thành với nguồn gốc và sự xuất sắc của Karloff màn biểu diễn.How the Grinch Stole Christmas! is an enduring holiday favorite that is adapted from the Dr. Seuss children's book, and tells the tale of how the Grinch set out to destroy Christmas for all the Whos down in Whoville. Horror icon Boris Karloff memorably voiced the mean, green misanthropic character, also serving as the narrator for the celebrated made-for-TV movie special. Released during a resurgence in popularity of animated holiday specials (A Charlie Brown Christmas, Frosty the Snowman and Rudolph the Red-Nosed Reindeer also debuted in the decade), the cartoon was praised for its stunning artwork, faithfullness to the original source and Karloff's outstanding performance.

Grinch đã đánh cắp Giáng Sinh như thế nào! Remainsa Staple Giáng sinh lâu năm và tiếp tục thu hút người xem trung thành hơn năm mươi năm sau. Phim hoạt hình Classic đã đạt đến đỉnh cao của 10 danh sách đặc biệt kỳ nghỉ gia đình tốt nhất của TV và thành công của nó đã dẫn đến hai đặc biệt truyền hình bổ sung xung quanh nhân vật Seuss bền bỉ.

3/12 Chương trình hình ảnh cuối cùng (1971) The Last Picture Show (1971)

Bộ phim truyền hình sắp tới năm 1971 của Great Peter Bogdanovich The Last Picture Showtakes Place ở thị trấn nhỏ Anarenein ở Texas năm 1951, và tập trung vào hai học sinh trung học và những người bạn lâu năm Sonny Crawford và Duane Jackson khi họ đi qua Thời kỳ không chắc chắn của cuộc sống và học những bài học khó khăn về tình yêu, ghen tuông và cuối cùng là hy vọng. Bogdanovich khá xa lạ khi anh ta đạt được nhiệm vụ làm phim, chỉ có một bộ phim nhỏ cho các khoản tín dụng đạo diễn của anh ta (mục tiêu phim kinh dị tội phạm vĩ đại) và là một diễn viên và nhà tiểu luận giai đoạn 31 tuổi.The Last Picture Showtakes place in the small Texas town of Anarenein in 1951, and focuses on two high-school seniors and long-time friends Sonny Crawford and Duane Jackson as they go through the uncertain period of life and learn hard lessons on love, jealousy and ultimately hope. Bogdanovich was fairly unknown when he landed his filmmaking duties, with only one small movie to his directorial credits (the great crime thriller Targets)and was a 31-year-old stage actor and essayist.

Anh ấy đã thảo luận về dự án với khách của anh ấy vào thời điểm đó, Orson Welles nổi tiếng, người đồng ý rằng việc quay bộ phim bằng màu đen và trắng sẽ hoạt động thẩm mỹ mặc dù là một lựa chọn bất thường. Chương trình hình ảnh cuối cùng đã giành được hai giải thưởng Học viện và năm 1998 đã được Thư viện Quốc hội chọn để bảo tồn trong Cơ quan đăng ký phim quốc gia Hoa Kỳ.

2/12 The Terminator (1984) The Terminator (1984)

Flick hành động hoành tráng sinh ra một nhượng quyền sinh lợi và giúp nâng Arnold Schwarzenegger lên vị thế siêu sao, Sci-Fi năm 1984 của James Cameron Một ngày nào đó sẽ gây ra sự tuyệt chủng của trí tuệ nhân tạo thù địch và cứu thế giới con người. Cameron đã nghĩ ra cốt truyện của bộ phim sau khi anh ta bị bệnh và có một giấc mơ sốt về một thân kim loại đang cầm dao nhà bếp kéo mình từ một vụ nổ; Nhà làm phim có tầm nhìn cũng được lấy cảm hứng từ Halloween ngân sách thấp của John Carpenter, và sử dụng giấc mơ như một pad ra mắt của người dùng để viết một dự án theo phong cách Slasher.The Terminatorcenters on the cyborg assassin as he is sent back in time from 2029 to 1984 to kill Sarah Connor, whose unborn son will one day cause the extinction of a hostile artificial intelligence and save the human world. Cameron devised the plot of the movie after he fell ill and had a fever dream about a metallic torso holding kitchen knives dragging itself from an explosion; the visionary filmmaker was also inspired by John Carpenter’s low-budget Halloween, and used the dream as a “launching pad” to writer a slasher-style project.

Trước khi Schwarzenegger được chọn vào vai một Android từ tính khét tiếng, các ngôi sao hành động Sylvester Stallone và Mel Gibson đã từ chối vai trò này và khi hãng phim đề nghị O.J Simpson, Cameron khá trớ trêu đã cảm thấy anh ta sẽ làm một kẻ giết người đáng tin cậy. Thành công của Terminator đã dẫn đến một số phần tiếp theo, một chương trình truyền hình, truyện tranh và trò chơi video, và thành lập Schwarzenegger và Cameron là hàng hóa nóng Hollywood.

1/12 Pinocchio (1940) Pinocchio (1940)

Bộ phim giả tưởng âm nhạc hoạt hình của Walt Disney 1940 Pinocchiois dựa trên tiểu thuyết trẻ em Ý của Carlo Collodi, và kể câu chuyện ấm áp về một chiếc Woodcarver tên là Geppetto, người khắc một con rối gỗ tên là Pinocchio. Con rối của anh ta được đưa vào cuộc sống bởi một nàng tiên màu xanh, người thông báo cho anh ta rằng anh ta chỉ có thể trở thành một cậu bé thực sự nếu anh ta chứng tỏ mình là người dũng cảm, trung thực và không ích kỷ. Trong hành trình để chứng minh mình xứng đáng, Pinocchio gặp nhiều nhân vật khác thường, chẳng hạn như một cricket Talking 100 tuổi khôn ngoan và con mèo con hư hỏng Figaro.Pinocchiois based on the Italian children’s novel by Carlo Collodi, and tells the heart-warming tale of a woodcarver named Geppetto who carves a wooden puppet named Pinocchio. His puppet is brought to life by a blue fairy, who informs him that he can only become a real boy if he proves himself to be “brave, truthful, and unselfish.” Along his journey to prove himself worthy, Pinocchio encounters many unusual characters, such as a wise 100-year-old talking cricket and the spoiled pet cat Figaro.

Pinocchio là một thành tựu đột phá trong lĩnh vực hoạt hình hiệu ứng, với nghệ sĩ chính Joshua Meador và các nhà làm phim hoạt hình tạo ra mọi thứ khác ngoài các nhân vật. Bức ảnh là một hit với những người xem phim và nhà phê bình, với tờ New York Times tuyên bố khi phát hành, cuối cùng, Pin Pinocchio đã ở đây, mọi thứ đều ổn như chúng tôi đã cầu nguyện - nếu không phải là tốt hơn - và đó là người đồng tính nam Và thông minh và thú vị là một ảo mộng như bất kỳ cầu thủ trẻ hoặc Oldster nào có thể thấy được có thể hy vọng nhìn thấy.

Từ năm 1998, trang web Rotten Tomatoes đã tổng hợp các đánh giá phim của các nhà phê bình hàng đầu và biến chúng thành Tomatometer, một số điểm phản ánh tỷ lệ phần trăm của các nhà phê bình thích một bộ phim nhất định.

Chỉ có một nhóm các bộ phim tuyệt vời được chọn đã đạt được vinh dự hàng đầu của Rotten Tomatoes: hạ cánh hoàn hảo 100% trên Tomatometer. Từ những tác phẩm kinh điển của bộ phim câm như The Kid đến của Charles Chaplin đến các địa danh của thể loại hoạt hình như Toy Story, Câu lạc bộ hoàn hảo của Rotten Tomatoes chắc chắn xứng đáng với sự chú ý của bạn.Charles Chaplin's The Kid to landmarks of the animation genre like Toy Story, the flawless club of Rotten Tomatoes definitely deserve your attention.

Chuẩn bị sẵn các mô! - 'Grave of the Firefly' (1988)

Một trong những bộ phim đầu tiên của hãng phim Ghibli rất được hoan nghênh, Grave of the Firefly thấy một thiếu niên phải chăm sóc em gái của mình trong Thế chiến II sau khi một vụ đánh bom khủng khiếp của các đồng minh phá hủy ngôi nhà của họ.Grave of the Fireflies sees a teenager having to care for his little sister during WWII after a terrible bombing by the Allies destroys their house.

Bộ phim tàn khốc này thường được tính trong số những người buồn nhất từng được thực hiện, và một khi các khoản tín dụng (và nước mắt!) Bắt đầu lăn, không khó để hiểu tại sao. Mối quan hệ giữa hai nhân vật chính là vô cùng cảm động, hoạt hình là một phần đệm tuyệt đẹp cho câu chuyện sâu sắc, và kết thúc không thể khiến trái tim không bị ảnh hưởng.

Ông nội của quái vật phim - 'Frankenstein' (1931)

Khi nói đến những con quái vật phim kinh điển Hollywood, một số ít mang tính biểu tượng như bộ phim từ Frankenstein, một tác phẩm chuyển thể từ tiểu thuyết của Mary Shelley, nơi một nhà khoa học tạo ra một con quái vật từ các phần còn lại khác nhau.Mary Shelley's novel where a scientist creates a monster from various posthumous remains.

Mặc dù tuổi của nó đã bắt đầu thể hiện ở một số khía cạnh, bộ phim quái vật kinh điển này vẫn là một trong những nhà phê bình và yêu thích của khán giả. Đó là rùng rợn, giàu trí tưởng tượng, được tạo ra một cách say mê, và nó có trong quái vật của Boris Karloff, một trong những màn trình diễn hay nhất trong lịch sử thể loại này.Boris Karloff's monster one of the finest performances in the genre's history.

Một bộ phim tiếng Đức cổ điển giết người - 'M' (1931)

Tuy nhiên, một kiệt tác người Đức cổ điển năm 1931, đạo diễn huyền thoại của Fritz Lang, Mis A Mis A Crime Thriller về một kẻ giết người theo dõi trẻ em, người đột nhiên trở thành trọng tâm của một cuộc săn bắn cảnh sát khổng lồ của Berlin.Fritz Lang's German masterpiece Mis a crime thriller about a children-hunting serial killer who suddenly becomes the focus of a massive Berlin police manhunt.

Tầm quan trọng của điện ảnh Đức đối với sự phát triển của nghệ thuật không thể bị bỏ qua, và M là một trong những bộ phim có ảnh hưởng nhất từng ra khỏi đất nước. Đó là một tiền thân được tạo ra một cách tuyệt vời cho các thể loại Noir và Thriller, với sự chỉ đạo và biểu diễn phi thường.

Tác phẩm hay nhất của Charles Chaplin? - 'Đứa trẻ' (1921)

Chaplin là một trong những giọng nói quan trọng nhất trong điện ảnh sớm, và một số (bao gồm cả các nhà phê bình, rõ ràng) nói rằng bộ phim hài hước và hay nhất của anh ấy thực sự là một đứa trẻ sơ sinh.The Kid, about a tramp who cares for a boy after he's abandoned as a newborn.

Chaplin là một bậc thầy của nghề thủ công của mình, và nó rất rõ ràng ở đứa trẻ. Bộ phim hài slapstick của anh ấy được đánh bóng, bình dị và hoàn toàn cuồng loạn. Kết hợp điều này với một câu chuyện sâu sắc về việc làm cha, và bạn có một trong những bộ phim cảm động nhất trong những năm 1920.

Sự kỳ diệu của những gì có thể - 'trước khi mặt trời mọc' (1995)

Một trong những nhượng quyền phim được đánh giá cao nhất trên Rotten Tomatoes, Richard Linklater's Wonderful trước khi bộ ba bắt đầu trước khi Sunrise, một bộ phim lãng mạn về một chàng trai trẻ người Mỹ và một phụ nữ trẻ dành một ngày ở Vienna, nói về tất cả các loại chủ đề và tình yêu từ từ rơi xuống.Richard Linklater's wonderful Before trilogy began with Before Sunrise, a romantic drama about a young American man and a young French woman who spend a day together in Vienna, talking about all sorts of topics and slowly falling love.

Mặc dù nó đặc biệt được làm giàu khi được coi là một thỏa thuận gói với hai phần tiếp theo của nó, trước khi Sunrise tự mình là một trải nghiệm không giống ai. Được viết tuyệt đẹp và mang theo bởi những màn trình diễn từ tính của Ethan Hawke và Julie Delpy, đó là bộ phim lãng mạn hoàn hảo cho những người nghĩ rằng họ không thích thể loại này.Ethan Hawke and Julie Delpy's magnetic performances, it's the perfect romantic movie for those that think they don't like the genre.

Bạn đã có một người bạn trong Rotten Tomatoes - 'Toy Story' (1995)

Câu chuyện đồ chơi của Pixar, về hai đồ chơi phải học cách gạt bỏ sự khác biệt của họ để trở lại với chủ sở hữu của họ, là bộ phim hoạt hình hoàn toàn đầu tiên của máy tính, và nó sống theo thành tích đó.Toy Story, about two toys who have to learn to put aside their differences in order to return to their owner, was the first entirely computer-animated feature film, and it lives up to that achievement.

Nỗ lực đưa vào bộ phim này là đáng chú ý và là một niềm vui tuyệt đối. Thế giới cảm thấy sống động và sống động, các nhân vật đều đầy màu sắc và hấp dẫn, câu chuyện đơn giản nhưng đầy cảm xúc và phấn khích, và hành động thứ ba là tuyệt vời. Đó là một thành tích xuất sắc trở lại vào thời điểm của nó và nó vẫn cảm thấy tuyệt vời như ngày nay. Đó là bộ phim đầu tiên của Pixar và nó vẫn là một trong những bộ phim hay nhất của họ.

Một thế giới đáng lo ngại đang mất niềm tin - 'Stalker' (1979)

Trong kiệt tác khoa học viễn tưởng Liên Xô này, có một thành phố được gọi là khu vực nơi định luật vật lý là nạn nhân của sự bất thường thường xuyên. Một hướng dẫn viên đưa hai người đàn ông vào khu vực, đến một căn phòng có thể cấp cho mong muốn trong cùng của du khách.

Stalker tình cờ là bộ phim được hoan nghênh nhất về sự nghiệp hoàn hảo của Andrei Tarkovsky, và nó chắc chắn xứng đáng với tựa game đó. Hình ảnh của nó bị nhầm lẫn và bao bọc, câu chuyện của nó rất hấp dẫn, và giống như tất cả các bộ phim của Tarkovsky, nó chứa vô số chủ đề sâu sắc và triết học để suy ngẫm về một lần tín dụng.happens to be the most acclaimed film of Andrei Tarkovsky's flawless career, and it definitely deserves that title. Its visuals are mistifying and enveloping, its story is fascinating, and—like all of Tarkovsky's movies—it contains a myriad of profound and philosophical themes to meditate on once the credits roll.

Bộ phim cảm giác tuyệt vời-'Singin' trong Rain '(1952)

Xem Singin 'trong Rainis như có một bát súp ấm áp, ngon miệng trong một ngày ảm đạm và mưa. Đó là một vở nhạc kịch thú vị về một công ty sản xuất phim câm Hollywood, người thực hiện một quá trình chuyển đổi khó khăn để phát ra âm thanh.

Không thể không thưởng thức bộ phim này. Các con số âm nhạc rất sôi nổi, mang tính biểu tượng, và rất nhiều niềm vui; Các màn trình diễn vừa vui nhộn vừa đáng yêu; Và mặc dù nó có thể cảm thấy đơn giản và tình trạng, câu chuyện rất thú vị, vui vẻ và ngọt ngào đến nỗi nó dễ dàng giải mã tại sao đây là một bộ phim được yêu thích rộng rãi như vậy.

Những anh hùng lớn hơn ngoài đời của một thị trấn nhỏ-'Seven Samurai' (1954)

Một trong những câu chuyện được bắt chước phổ biến nhất trong điện ảnh là Seven Samurai, kiệt tác cuối cùng của Akira Kurosawa về một nhóm Samurai, người hỗ trợ một ngôi làng nhỏ bằng cách bảo vệ họ khỏi những kẻ cướp độc ác.Akira Kurosawa's ultimate masterpiece about a team of samurai who aid a small village by protecting them from vicious bandits.

Với chỉ đạo thanh lịch của Kurosawa, một dàn diễn viên cực kỳ tận tâm và một nhóm các nhân vật sôi động và đáng nhớ, Seven Samurai đảm bảo rằng đôi mắt của khán giả được dán vào màn hình trong mỗi giây trong 3 giờ rưỡi.

Không có nhà phê bình giận dữ - '12 Angry Men '(1957)

12 Menlast tức giận hơn 97 phút, tương đối đơn giản và diễn ra gần như hoàn toàn ở một địa điểm. Tuy nhiên, kiệt tác Sidney Lumet này về một bồi thẩm đoàn đang cố gắng thuyết phục các đồng nghiệp của mình về sự ngây thơ của một chàng trai trẻ là một trong những bộ phim nổi tiếng và kể chuyện theo chủ đề nhất từ ​​trước đến nay.lasts a little over 97 minutes, is relatively simple, and takes place almost entirely in a single location. Yet this Sidney Lumet masterpiece about a juror trying to convince his peers of a young man's innocence is one of the most thematically sprawling and narratively rich films ever.

Câu chuyện thật hấp dẫn, các nhân vật hấp dẫn, và các chủ đề đang kích thích suy nghĩ. 12 Người đàn ông tức giận khám phá tuyệt vời tinh thần con người theo những cách vô song, với sự chỉ đạo tuyệt vời và văn bản hoàn hảo. Nó chắc chắn là xứng đáng để có một số điểm hoàn hảo 100% trên Rotten Tomatoes.

Tiếp tục đọc: 10 bộ phim hay nhất của những năm 1950 theo IMDB