Ca sĩ Tuấn Dũng và cuộc chào sân đầy mộng mơ với thị trường âm nhạc
(Tổ Quốc) - Sự văn minh, tôn trọng khán giả và ca khúc là điều quan trọng nhất ở Tuấn DũngDù là một cái tên khá lạ và khá mới trong làng nhạc Việt nhưng Nguyễn Đình Tuấn Dũng không phải là lính mới vừa ra mắt. Xét về tuổi đời và tuổi nghề, Tuấn Dũng thực sự đứng vào lớp "đàn anh", với kinh nghiệm biểu diễn và kỹ năng ca hát. Tuấn Dũng sinh năm 1987, được đào tạo thanh nhạc chính quy tại trường Văn hóa Quân đội. Anh ấy đã biểu diễn chuyên nghiệp hơn mười năm Tuấn Dũng trước đây chủ yếu làm việc trong môi trường đoàn thể và biểu diễn dòng nhạc chính thống, tuy nhiên trong anh vẫn nung nấu khát khao được biểu diễn trên sân khấu ca nhạc chuyên nghiệp để thể hiện hết cái tôi, cá tính và đam mê của mình. Tuấn Dũng đã trải qua biết bao thăng trầm, vật lộn và đấu tranh hơn nữa trong suy nghĩ và tư tưởng, nhưng giờ anh đã đủ can đảm để bước ra thị trường khán giả, đón nhận ánh hào quang sân khấu chiếu vào mình và bắt đầu một sự nghiệp viên mãn. Tuấn Dũng chọn chào sân bằng tiết mục ngắn mang tên "Là thiên đường hạ giới" để kỷ niệm đấng sinh thành này Khán giả lấp đầy sân khấu với sự háo hức và tò mò để thưởng thức sự tự tin và trưởng thành trong giọng hát của Tuấn Dũng - người nghệ sĩ dũng cảm đi theo đam mê và khát khao cháy bỏng của chính mình. Có thể nói đêm nhạc khá thành công khi cháy vé ngay khi mở bán Trong vở nhạc kịch Chúa Lập Đông, Tuấn Dũng Những miền ký ức và đêm nhạc của ký ức Tuấn Dũng nhanh chóng làm quen với dòng nhạc trữ tình mới của các nhạc sĩ tài danh như Trịnh Công Sơn, Ngô Thụy Miên, Lam Phương, Vũ Thành An qua tiếng hát của các ca sĩ lớn trước khi nhập học và biểu diễn. Đó cũng là dòng nhạc đã ăn sâu vào tiềm thức của khán giả nhiều thế hệ; Tuấn Dũng chỉ đơn giản muốn hát để tri ân những người nhạc sĩ tài hoa đã nuôi hồn anh và đưa khán giả vào cõi hoài niệm, mộng mơ và kỷ niệm. Vì vậy, anh không muốn thể hiện quá nhiều cao siêu, triết lý hay góc nhìn nhân văn trong tiết mục ngắn ngủi này. Mỗi người nghe có thể nhận ra một mảnh đời, ký ức và tình yêu của chính họ—quá khứ và hiện tại—ở đó Chính vì vậy, phần lớn các ca khúc của chương trình ca nhạc như Hãy Quên Tuổi Ngọc Trai, Đôi Bờ, Em Về Trong Tinh Tú, Anh Vẫn Yêu Em Mãi, Thương Nhau Ngày Mưa được khá nhiều khán giả biết đến. Bản thân Tuấn Dũng không muốn phá vỡ khuôn mẫu hay làm ca khúc nghe mới lạ quá dù anh có khả năng làm việc đó. Có thể nhiều người sẽ "chê" Tuấn Dũng già khi không chịu làm lại nhạc xưa, nhưng điều đó là không cần thiết. Tuấn Dũng vẫn chọn cho mình lối hát nhẹ nhàng, tình cảm, giản dị, thể hiện tốt nhất chất giọng nam trung trầm ấm với âm sắc đẹp của mình. Sự chân thành, giản dị và tôn trọng bản gốc đôi khi rất đáng trân trọng trong một thị trường mà mọi người đều ganh đua để phá vỡ, phô trương và lấn át âm nhạc bằng cái tôi Sự "hiểu" về âm nhạc của Tuấn Dũng hơn là kỹ thuật hay giọng hát mới là điều khiến anh trở nên xinh đẹp. Tôi thấu hiểu tâm trạng, cảm xúc và câu chuyện đằng sau mỗi bài hát. Tuấn Dũng hát chậm rãi, tình cảm, gợi cảm xúc nơi người nghe từ chính tác giả Nhờ vậy, khán giả không bị choáng ngợp bởi một đêm nhạc hội tụ quá nhiều hit kinh điển mà vẫn có thể thả lỏng, thả hồn vào giai điệu, lắng nghe đúng thứ gợi đúng tâm trạng, cảm xúc và nhớ về những điều xưa cũ. Với hướng đi này, Tuấn Dũng đã bước đầu thành công trong việc tiếp cận thị trường và khán giả. Anh cũng thừa nhận mình chỉ muốn đóng vai người dẫn chuyện trong đêm nhạc của mình, kể câu chuyện của tác giả, của khán giả, không khoa trương triết lý. Người biểu diễn đó nhận thức được nhu cầu và sở thích của khán giả một nhân vật chân thực với nhiều ấn tượng Tuấn Dũng vẫn thể hiện cá tính âm nhạc qua từng cách hát, cách nhả chữ, chứng tỏ hòa mình vào dòng nhạc không nhất thiết trở nên đơn điệu Khi nhiều nam ca sĩ ngày nay cố gắng lên nốt cao, lên nốt cao thất thường, xóa nhòa ranh giới giới tính trong giọng hát thì Tuấn Dũng vẫn chọn lối hát chắc, chậm, đều, để lại trong lòng người nghe ấn tượng mạnh mẽ nhất về sự nam tính vốn có của anh. Tuấn Dũng chọn cho mình lối hát khỏe, phát âm rõ ràng, lời gọn, ấm và đề cao cái đẹp trong âm sắc tự nhiên hơn là chạy nốt, lên quá cao hay dùng giọng cố phô diễn nội lực bất chấp. . Về mặt kỹ thuật, phải kiểm soát tốt miệng và hơi thở để hát theo cách đó Khán giả phát hiện ra một Tuấn Dũng hát tình ca chân chất, không màu mè nhưng vẫn lịch lãm, đĩnh đạc và chính những điều tưởng chừng như tự nhiên ấy đã làm nên sự khác biệt của anh. Sự nhã nhặn với khán giả và tôn trọng bài hát là điều Tuấn Dũng quan tâm nhất Tuấn Dũng có một cá tính riêng giúp anh nổi bật giữa làng nhạc hỗn loạn hiện nay – sự nam tính của anh Tuấn Dũng khôn khéo và điêu luyện khi biết cách đẩy cảm xúc của người nghe từ nhẹ nhàng lên cao trào qua những đoạn giọng khỏe, khỏe nhưng có điểm nhấn vừa đủ chứ không quá đà. Tuy nhiên, không phải lúc nào anh cũng hát đều để ru ngủ khán giả. Tuấn Dũng ngưỡng mộ và học hỏi Tuấn Ngọc - thần tượng lớn của anh - nhưng anh cũng hiểu giọng hát của chính mình và biết cách phát huy kỹ thuật, cách hát sao cho phù hợp. Nhiều người cho rằng Tuấn Dũng và danh ca Tuấn Ngọc quá giống nhau nhưng bản chất giọng hát và cách hát thì khác hẳn. Đêm nhạc cũng có những ca khúc sôi động để thay đổi tâm trạng, và Tuấn Dũng phần nào thể hiện sự nỗ lực của mình để hóa thân thành một phiên bản giải trí và thị trường hơn của chính mình trong những ca khúc này. Anh là một nghệ sĩ bản lĩnh, hiểu cách làm chủ sân khấu qua cách nhảy, cách nhả nhịp và nhập tâm với khán giả. Khách mời đặc biệt của đêm là NSƯT Minh Thu cũng mang đến sự bùng nổ cho khán giả. Đã là mùa đông chưa? . Đêm nhạc là màn ra mắt thành công của Tuấn Dũng với khán giả và thị trường âm nhạc, anh mang đến cho người nghe sự ấm áp từ chính giọng hát của mình. Hy vọng rằng âm nhạc Việt Nam sẽ xuất hiện thêm một giọng nam xuất sắc và nổi tiếng trong tương lai Người Việt là một trong những nhóm di cư tương đối mới ở Úc. Một tỷ lệ đáng kể người Úc gốc Việt đến tị nạn từ năm 1975 đến cuối những năm 1980. Kể từ cuối những năm 1980, hầu hết những người đến đều thuộc diện đoàn tụ gia đình và nhập cư có tay nghề. Đến năm 2006, Cục Thống kê Úc cho biết có 194.854 người Việt Nam tại Úc (ABS 2006. Con mèo. Không. 2068. 0 – Bảng điều tra dân số năm 2006). Các cộng đồng người Việt lớn nhất lần lượt là ở Sydney và Melbourne (1996 Censor, McLennan 1999b. 85). Các cộng đồng nhỏ hơn nằm ở Brisbane, Adelaide và Perth. Các cộng đồng nhỏ nhất nằm ở ACT, Hobart và Darwin Trong các cộng đồng này, tồn tại nhiều thể loại âm nhạc. Những thể loại âm nhạc này phục vụ các chức năng xã hội khác nhau, bao gồm giải trí, thể hiện lập trường hoặc quan điểm chính trị, thể hiện và củng cố bản sắc văn hóa Việt Nam hoặc tạo ra bầu không khí tôn giáo thiêng liêng. Melbourne và Sydney tổ chức những hoạt động sôi động nhất của nhạc Việt tại Australia Nhìn chung, sinh hoạt âm nhạc Việt Nam tại Úc hiện có hai khuynh hướng chính. (1) bảo tồn và phát triển âm nhạc đã có từ trước, và (2) phát triển âm nhạc mới. Âm nhạc hiện có bao gồm âm nhạc đại chúng, âm nhạc truyền thống (nhạc dân gian, âm nhạc cổ điển và âm nhạc Phật giáo) và âm nhạc của Giáo hội Công giáo. Âm nhạc mới bao gồm sự kết hợp dân gian, world-jazz, âm nhạc đại chúng, âm nhạc thử nghiệm và âm nhạc nghệ thuật viết cho nhạc cụ phương Tây 2. Bảo tồn và phát triển âm nhạc đã có từ trước 2. 1. âm nhạc phổ biến Âm nhạc đại chúng chịu ảnh hưởng của phương Tây là hình thức phổ biến và dễ tiếp cận nhất của âm nhạc Việt Nam tại Úc. Dòng nhạc này được gọi là tân nhạc [new music], đã được nuôi dưỡng, phát triển và nở rộ ở Việt Nam từ cuối những năm 1930. Sự phát triển của dòng nhạc này trùng hợp với quá trình Tây hóa của xã hội Việt Nam vào những thập niên đầu thế kỷ XX. Trong suốt quá trình phát triển của mình, âm nhạc đại chúng Việt Nam đã tiếp tục tiếp thu và tiếp thu những phong cách và đặc điểm mới phát triển từ âm nhạc đại chúng phương Tây. 2. 1. 1. Các tính năng chính của bài hát nổi tiếng Việt Nam Nhạc đại chúng Việt Nam tại Úc mang những nét chung chính của nhạc đại chúng Việt Nam tại Việt Nam và Hoa Kỳ. Những tính năng này bao gồm Việc áp dụng thang âm, nhịp điệu, nhịp điệu khiêu vũ, hình thức bài hát phổ biến (ABA) và hòa âm của phương Tây 2. 1. 2. Phong cách của các bài hát phổ biến. Có ba phong cách của các bài hát phổ biến. Phong cách phương Tây, phong cách quê hương và phong cách tân cổ giao duyên [cổ tân nhạc giao duyên] phong cách phương Tây. hoàn toàn dựa trên mô hình nhạc pop và rock phương Tây 2. 1. 3. Bối cảnh biểu diễn và chức năng xã hội của âm nhạc đại chúng Các chức năng chính của âm nhạc đại chúng là (1) giải trí và (2) tuyên truyền lòng yêu nước và chủ nghĩa dân tộc hoặc quan điểm chính trị. Nhạc bình dân giải trí luôn là yếu tố chi phối sinh hoạt âm nhạc của người Úc gốc Việt. Điều này đã thể hiện rõ trong hầu hết các hoạt động văn hóa xã hội trong cộng đồng. Âm nhạc phổ biến là hình thức âm nhạc chính được chơi và nghe tại nhà, nhà hàng, quán cà phê và câu lạc bộ đêm. Hầu hết các đám cưới của người Việt ở Úc đều có ban nhạc pop sống như một phần giải trí. Nhạc pop ở dạng karaoke là một hình thức giải trí rất phổ biến tại nhà và một số nhà hàng Các buổi giới thiệu thương mại về âm nhạc đại chúng thường được các doanh nhân tổ chức dưới hình thức đại nhạc hội [nghĩa đen là 'đại hội âm nhạc']. Trên thực tế, đây là một chương trình tạp kỹ ở những địa điểm vừa và lớn như Tòa thị chính Collingwood, Hội trường Dallas Brooks và Phòng hòa nhạc Melbourne ở Melbourne. Hầu hết các show lớn này thường được tổ chức kết hợp với một hoặc nhiều show nhỏ hơn tại hộp đêm. Những sự kiện này thường có sự góp mặt của các ngôi sao nhạc pop Việt Nam đến từ Hoa Kỳ, nơi có ngành công nghiệp âm nhạc đại chúng Việt Nam phát triển mạnh mẽ từ những năm 1980. Một phần lớn đĩa CD, DVD, VCD và video ca nhạc thịnh hành của người Úc gốc Việt đến từ Hoa Kỳ và Việt Nam Tại các sự kiện hoặc lễ kỷ niệm cộng đồng như tết [Tết Nguyên đán], tết trung thu [tết trung thu là ngày hội của trẻ em] và Giỗ tổ Hùng Vương [Ngày Giỗ Tổ Hùng Vương], hoạt động giải trí luôn được đề cao dưới hình thức . Âm nhạc nổi tiếng luôn thống trị các chương trình này Trong những năm 1990 và đầu những năm 2000, một số ca đoàn thính phòng như Hương Xưa, Giao Chỉ và Đàn Chim Việt ở Melbourne đã hoạt động tích cực trong việc trình bày các bản hợp xướng các bài hát nổi tiếng của Việt Nam. Các nhóm này đã trình bày các buổi biểu diễn hàng năm cho cộng đồng và tham gia vào các sự kiện đa văn hóa khác nhau Phần lớn ca khúc nổi tiếng của Việt Nam là tình ca. Các bài hát khác đề cập đến nhiều chủ đề khác nhau như quê hương xưa, tình mẹ, thiền, v.v. Từ cuối những năm 1970 đến giữa những năm 1980, các bài hát có ca từ yêu nước hoặc chính trị cũng rất phổ biến. Sự trỗi dậy của nhiều phong trào yêu nước trong cộng đồng người Việt Nam ở nước ngoài là một động lực quan trọng cho sự phát triển và phổ biến loại ca khúc chính trị này. Tập các bài hát này bao gồm những bài do các nhạc sĩ theo chủ nghĩa dân tộc ở Việt Nam sáng tác từ những năm 1940, các bài hát tuyên truyền do chính quyền miền Nam Việt Nam cũ sáng tác (1956-1975) và các bài hát chính trị do các nhạc sĩ Việt Nam sống ở Hoa Kỳ, Pháp và Úc viết. 2. 2. Nhạc truyền thống. Đa dạng thể loại âm nhạc dân tộc Việt Nam được bảo tồn và nhân giống tại Australia. Chúng bao gồm âm nhạc dân gian, âm nhạc thính phòng cổ điển và âm nhạc sân khấu 2. 2. 1. Đặc điểm cơ bản của âm nhạc truyền thống Các đặc điểm chính của âm nhạc truyền thống là Các giai điệu dựa trên các chế độ, với các chế độ ngũ cung là phổ biến nhất. Mỗi chế độ được xác định bởi chất liệu âm sắc, đồ trang trí âm sắc và vi âm cụ thể cho từng mức cao độ, cũng như các động cơ và đường viền giai điệu 2. 2. 2. nhạc cụ truyền thống. Không có nhiều nghệ sĩ chơi nhạc cụ giỏi của Việt Nam ở Úc. Tuy nhiên, vì nhiều nhạc sĩ là nghệ sĩ đa nhạc cụ nên có nhiều loại nhạc cụ khác nhau được sử dụng trong âm nhạc Việt Nam tại Úc. Các nhạc cụ chính bao gồm Đàn tranh là một loại đàn tranh, tương tự như đàn koto của Nhật Bản và đàn zheng của Trung Quốc. Phiên bản tiêu chuẩn của nhạc cụ này có mười bảy dây. Đàn tranh lớn hơn hai mươi hai và hai mươi lăm dây cũng được sử dụng trong các tác phẩm của nhà soạn nhạc-biểu diễn Đặng Kim Hiền ở Melbourne Trong sân khấu ca nhạc cải lương, cây đàn điện tử cải tiến của phương Tây với cần đàn hình lượn sóng dường như là nhạc cụ phổ biến 2. 2. 3. Thể loại âm nhạc truyền thống Nhạc dân gian. Các thể loại dân ca khác nhau, bao gồm ru [hát ru], lý [hát làng] và hò [ca làm việc] đã được duy trì bởi một số nhạc sĩ và người không phải là nhạc sĩ Việt Nam. Các bài hát đích thực không có nhạc đệm hoặc chỉ kèm theo bộ gõ. Các bài hát dân gian đô thị hóa đã phổ biến trên các sân khấu ở Việt Nam từ cuối những năm 1950 được đi kèm với các nhạc cụ du dương truyền thống. Dân ca phương Tây lần đầu tiên xuất hiện ở Việt Nam vào những năm 1960 có đặc điểm là thiếu các trang trí âm điệu và vi điệu truyền thống, sử dụng cao độ từ thang âm, và sử dụng hòa âm và nhạc cụ phương Tây trong phần đệm. Dân ca đích thực chủ yếu được hát bởi một số người lớn tuổi và một số nhạc công truyền thống. Các bài hát dân gian đô thị hóa được trình diễn bởi cả nhạc sĩ truyền thống và nhạc pop. Các bài hát dân ca phương Tây chủ yếu được biểu diễn bởi các ca sĩ nhạc pop, dàn hợp xướng thanh niên, dàn hợp xướng thính phòng và các thành viên trẻ tuổi của cộng đồng. Một số ca đoàn Việt Nam ở Sydney và Melbourne cũng biểu diễn các bài dân ca chia làm ba hoặc bốn phần, sử dụng phương pháp hòa âm và viết từng phần của phương Tây. Nhóm hợp xướng Giao Chỉ có trụ sở tại Melbourne đã hoạt động rất tích cực ở khu vực này vào cuối những năm 1990 và đầu những năm 2000 Nhạc thính phòng cổ điển. Hai thể loại nhạc thính phòng cổ điển, nhạc Huế [âm nhạc Huế] và nhạc tài tử [âm nhạc dành cho các nghệ sĩ tài năng], đã được bảo tồn bởi một số ít nhạc sĩ, chủ yếu sống ở Melbourne và Sydney. Hai thể loại âm nhạc này lần lượt phát triển rực rỡ ở Trung Bộ và Nam Bộ từ thế kỷ 17 và 19. Về đặc điểm âm nhạc, chúng có quan hệ chặt chẽ với nhau ở các khái niệm về phương thức, cấu trúc âm nhạc và nhạc cụ. Tiết mục của họ bao gồm các tác phẩm ở các phương thức khác nhau được thiết kế để thể hiện hoặc gợi lên những cảm xúc khác nhau như buồn bã, hạnh phúc và yên bình. Mỗi tác phẩm là một khuôn khổ giai điệu và nhạc cụ của các phiên bản đã thực hiện rất linh hoạt. Một tác phẩm có thể được hiểu là (1) một bài hát đơn ca với một hoặc nhiều nhạc cụ đệm, hoặc (2) dưới dạng một tác phẩm nhạc cụ độc tấu hoặc hòa tấu Hát thơ ngâm thơ. Ngâm thơ là nghệ thuật ngâm thơ hay hát thơ Việt Nam. Ban đầu, nó là một loại hình nghệ thuật dân gian đã được kết hợp với nhiều loại hình sân khấu truyền thống khác nhau và trở thành một loại hình nghệ thuật thính phòng đô thị ở Việt Nam từ những năm 1950. Diễn xướng ngâm thơ là một quá trình ứng biến tập thể trên một hay nhiều thể thức cụ thể. Một ca sĩ được đệm bởi một hoặc nhiều nhạc cụ du dương. Âm nhạc là trong mét miễn phí. Kết cấu được tạo thành từ các dòng độc lập trùng nhau ở cùng một cao độ ở cuối hầu hết các dòng thơ nhạc kịch. Ca nhạc cải lương miền Nam Việt Nam là hình thức sân khấu ca nhạc duy nhất được duy trì bởi người Úc gốc Việt. Hình thức sân khấu này kết hợp đối thoại, ngâm thơ, trích đoạn nhạc tài tử, bài Vọng cổ [một bài hát truyền thống dựa trên nguyên tắc âm nhạc của nhạc tài tử], các đoạn ngắn dựa trên nguyên tắc nhạc tài tử, dân ca, Trung Quốc. Một số nhóm nghiệp dư ở Melbourne và Sydney như Hoa Tình Thương, Lạc Hồng, Hoài Hương biểu diễn cải lương tại Tết Việt và một số sự kiện từ thiện. Nhà hàng VN Richmond House (Richmond, Victoria) cũng thường xuyên trình diễn các trích đoạn cải lương nổi tiếng của các nghệ sĩ địa phương. Vào những năm 1990, các buổi biểu diễn thương mại với sự hợp tác của các ngôi sao cải lương Việt Nam đến từ châu Âu và Hoa Kỳ đã thu hút rất nhiều khán giả. Các bản ghi âm và video cải lương do các đoàn hát chuyên nghiệp ở Việt Nam sản xuất cũng được người Úc gốc Việt ưa chuộng, đặc biệt là lứa tuổi trung niên và cao tuổi. kinh phật Tụng kinh là một phần thiết yếu của nghi lễ tôn giáo tại các chùa Phật giáo Việt Nam tại Úc. Đây là những bài thánh ca theo hệ mét hoặc không theo hệ mét được đọc có hoặc không có phần đệm của một khối gỗ và chuông của ngôi đền. Thể thức của những câu ca dao này gần giống với thể thức của âm nhạc cổ điển và dân ca Việt Nam. 2. 2. 4. Bối cảnh biểu diễn và chức năng xã hội của âm nhạc truyền thống Ngoài các bài tụng kinh Phật giáo là một phần của các nghi lễ tôn giáo trong các ngôi chùa, tất cả các thể loại âm nhạc truyền thống khác đều có hai chức năng chính. (1) giải trí và (2) củng cố hoặc thể hiện bản sắc văn hóa Việt Nam Trong cộng đồng Việt Nam, các buổi biểu diễn âm nhạc truyền thống rất hiếm. Các buổi hòa nhạc với các tiết mục truyền thống độc quyền là cực kỳ hiếm. Âm nhạc truyền thống chỉ xuất hiện dưới dạng các tiết mục đơn lẻ của chương trình tạp kỹ trong các sự kiện cộng đồng. Có hai nguyên nhân chính dẫn đến mức độ hoạt động của âm nhạc truyền thống thấp. Đầu tiên, có rất ít nhạc sĩ truyền thống có năng lực ở Úc. Thứ hai, âm nhạc truyền thống đã bị thay thế bởi âm nhạc đại chúng như một loại hình giải trí thống trị ở Việt Nam trong nhiều thập kỷ. Vì vậy, mức độ sinh hoạt thấp của âm nhạc truyền thống ở Úc chỉ là sự tiếp nối của đặc điểm xã hội-âm nhạc của thị hiếu âm nhạc Việt Nam đã được hình thành ở Việt Nam. Chính trong các sự kiện âm nhạc bên ngoài cộng đồng người Việt, âm nhạc truyền thống đã được biểu diễn với tần suất lớn hơn. Các buổi biểu diễn các tiết mục truyền thống độc quyền đã được giới thiệu tại các lễ hội âm nhạc, lễ hội dân gian, địa điểm âm nhạc thế giới và trong nhiều chương trình phát thanh. Nhiều sự kiện đa văn hóa và cộng đồng cũng đưa âm nhạc Việt Nam vào chương trình âm nhạc thế giới. Các bản thu âm nhạc truyền thống Việt Nam tại Úc cũng chủ yếu được sản xuất bởi các hãng không phải của Việt Nam như ABC, Move, và Mabuhay Records. 2. 3. âm nhạc nhà thờ Công giáo Âm nhạc của Nhà thờ Công giáo Việt Nam tại Úc thể hiện sự bảo tồn và trau dồi các phong cách và hình thức âm nhạc nhà thờ đã có từ trước tại Việt Nam. Âm nhạc này được mô phỏng theo âm nhạc nhà thờ châu Âu và về cơ bản được xây dựng dựa trên các khái niệm âm nhạc phương Tây. Tiết mục bao gồm nhạc hợp xướng có hoặc không có nhạc cụ đệm. Linh mục Văn Chi (Sydney) nổi tiếng với nhiều tác phẩm hợp xướng độc đáo cho cộng đồng Công giáo Việt Nam 3. Sự phát triển của âm nhạc mới. Trong khi xu hướng chính trong âm nhạc đại chúng và truyền thống là bảo tồn các phong cách và hình thức đã có từ trước, thì xu hướng chính trong âm nhạc đương đại là tạo ra âm nhạc mới. Tân nhạc của các nhạc sĩ người Úc gốc Việt có thể được phân thành năm loại. (1) Sáng tác mới cho nhạc cụ phương Tây, (2) nhạc thể nghiệm, (3) nhạc kết hợp, (4) ca khúc nghệ thuật và (5) nhạc đại chúng mới 3. 1. Sáng tác mới cho nhạc cụ phương Tây. Một số nhà soạn nhạc Việt Nam đã sáng tác các tác phẩm gốc cho các nhạc cụ phương Tây. Nhạc sĩ-guitar Hoàng Ngọc Tuấn và Nguyễn Lê Tuyên (Lê-Tuyên Nguyễn) đã làm phong phú kho tàng guitar cổ điển với nhiều tác phẩm độc tấu mới. Cả Hoàng Ngọc Tuấn và Nguyễn Lê Tuyên đều có những đóng góp đáng kể trong việc mở rộng kỹ thuật chơi guitar. Hoàng Ngọc Tuấn đã phát triển một số hệ thống điều chỉnh độc đáo cho các tác phẩm của mình dựa trên các điệu thức âm nhạc Việt Nam. Nguyễn Lê Tuyên phát minh ra kỹ thuật tạo hòa âm kép staccato trên guitar. Staccato-hòa âm kép là âm thanh đồng thời của hai âm trên một dây đàn guitar. Mỗi giai điệu có cao độ, thời lượng, cách phát âm và màu sắc giai điệu riêng biệt. Âm thấp hơn có màu âm ngắt bình thường với thời lượng ngắn hơn; . Âm thanh và kỹ thuật mới này lần đầu tiên được sử dụng trong các tác phẩm guitar của Nguyễn Nocturne (1996) và Fantasia (1998) Một xu hướng khác trong tân nhạc của các nhạc sĩ người Úc gốc Việt là tạo ra một chút màu sắc Việt Nam trong tác phẩm của họ bằng cách sử dụng các giai điệu, điệu thức hoặc cấu trúc tiết tấu dân gian. Ví dụ về những sáng tác như vậy là Ký ức Tây Nguyên (1984), Đêm rằm (1984) cho guitar cổ điển và Tổ khúc Múa Việt Nam (1991) cho bộ hơi, kèn đồng và bộ gõ của Hoàng Ngọc Tuấn, Tiếng đàn dây (1990) cho violon và dàn nhạc dây, . Những tác phẩm này được biểu diễn bởi các nghệ sĩ Úc tại các sự kiện chính, và có thể được coi là tân nhạc Úc hơn là 'âm nhạc Việt Nam' 3. 2. Âm nhạc thử nghiệm và đa văn hóa Từ những năm 1980, một số nhạc sĩ-biểu diễn Việt Nam đã hoạt động tích cực trong âm nhạc thể nghiệm Úc. Những người thực nghiệm đầu tiên là Lê Thị Kim, Hoàng Ngọc Tuấn, Đặng Kim Hiền và Lê Tuấn Hùng. Ba trong số những nhạc sĩ này là những người chơi nhạc cụ truyền thống. Điều này giải thích việc sử dụng thường xuyên các nhạc cụ truyền thống trong âm nhạc mới của họ. Âm nhạc thể nghiệm của các nhà soạn nhạc người Úc gốc Việt có đặc điểm là (1) khám phá những khả năng cũ và mới trong cách tạo âm thanh trên các nhạc cụ truyền thống của Việt Nam, đặc biệt là đàn tranh và đàn bầu (2) sự kết hợp thể nghiệm giữa nhạc cụ Việt Nam và không phải Việt Nam Trong các tác phẩm này, các kỹ thuật chơi truyền thống được sử dụng kết hợp với các kỹ thuật mới khám phá những âm thanh độc đáo trên các nhạc cụ Việt Nam. Vào cuối những năm 1980 và đầu những năm 1990, các tác phẩm của Lê Thị Kim và Lê Tuấn Hùng phối hợp với Ros Bandt và Kari trong Back to Back Zithers đã khám phá một số kỹ thuật như lướt kính trên dây sau khi gảy, thả các vật dụng bằng gỗ xuống mặt đàn. . Cả cách điều chỉnh truyền thống và độc đáo đều được sử dụng trong âm nhạc của Back to Back Zithers. Mùa xuân (1991) cho bốn cây đàn chuẩn bị sẵn và còi trượt do Lê Tuấn Hùng phối hợp với Back to Back Zithers là một trong những ví dụ về sự khám phá kỹ thuật này Trong tác phẩm Giấy và dây (1991), Lê Thị Kim đã tạo ra những hiệu ứng âm thanh và giai điệu rất tinh tế và uyển chuyển trên đàn tranh bằng cách ném những quả bóng giấy vào dây, cúi đầu và gảy dây bằng một dải giấy mỏng. Hoàng Ngọc Tuấn đã giới thiệu một loạt các hiệu ứng âm thanh và màu sắc của đàn tranh trong âm nhạc của anh cho các nhà hát như Cuộc chiến hoa sen (1995) và Đối thoại với Charlie (1996). Trong các tác phẩm này, đàn tranh được cung cấp bằng vĩ cầm thông thường hoặc một dải giấy nhám, gõ, đánh hoặc chơi bằng các kỹ thuật guitar như rasguedo. Hoàng Ngọc Tuấn cũng thử nghiệm chỉnh ba quãng tám của đàn tranh ở ba thang âm khác nhau. Trong tác phẩm Trên dây rung (2005), Đặng Kim Hiền đã đưa vào nhiều kỹ thuật chơi đàn mới để mở rộng bảng màu và độ động của âm thanh đàn bầu. Việc gõ dây hoặc gõ vòi đàn [que giữ dây của nhạc cụ] bằng lòng bàn tay giúp người chơi tạo ra một loạt âm thanh và mức độ động mà trước đây nhạc cụ truyền thống không thể có được. Về phối khí, nhiều tác phẩm của các nhạc sĩ trên cho thấy sự kết hợp thử nghiệm của các nhạc cụ Việt Nam với nhiều loại nhạc cụ và thiết bị tạo âm thanh. Mùa xuân (1991) và Suy tư (1990) của Lê Tuấn Hùng, dành cho hai đàn tranh, một đàn trung cổ và một kacapi Indonesia. Pond (1991) của Back To Back Zithers có sáo Phục Hưng và hai đàn tranh. Hồn của gió (1993) của Lê Tuấn Hùng dành cho đàn tranh, sáo và băng. Nước Tĩnh Lặng (1996) của Lê Tuấn Hùng dành cho hai đàn tranh, sáo Bali và dế điện tử. Khát Gió (1996) của Lê Tuấn Hùng dành cho hòa âm, đàn tranh, đàn nguyệt, bộ gõ và băng Việt Nam. Mạng sống (1996), một tác phẩm nghe nhìn của Đặng Kim Hiền và Lê Tuấn Hùng, kết hợp đàn tranh, đàn nguyệt và đàn bầu với nhiều nhạc cụ không phải của Việt Nam, nhạc cụ gốc, giọng nói và băng. Inside Outside (2002) của Đặng Kim Hiền và Ros Bandt được sáng tác cho giọng hát, đàn tranh, bộ gõ Việt Nam, máy ghi âm và viola da gamba. Melodia Nostalgica (2005?) của Đặng Kim Hiền có đàn điện, piano và ghi âm tiếng chim. Cuộc chiến hoa sen và Đối thoại với Charlie của Hoàng Ngọc Tuấn cũng kết hợp đàn tranh với nhiều nhạc cụ phương Tây và phi phương Tây và băng. Trong phần âm nhạc sáng tác cho vở kịch Tơ mềm… Vải thô, Hoàng Ngọc Tuấn kết hợp giọng hát với đàn bầu, đàn tàn, sáo, clarinet, violon, cello và bộ gõ. Các tác phẩm điện-acoustic của Lê Tuấn Hùng như Tiếng chuông trời (2004), Elegy (2005), Lời nguyền cho hạt giống tình yêu (2006), Hành trình đến với ánh sáng (2007), hay Một thời để kỷ niệm (2009) được thể hiện Kết cấu của hai hoặc nhiều lớp âm thanh là điển hình cho nhiều tác phẩm này. Một số sáng tác khám phá các phương thức truyền thống của âm nhạc Việt Nam và không phải của Việt Nam, trong khi những sáng tác khác khám phá các cấu trúc âm thanh của sự tương điệu, vi âm, khối lượng âm thanh và tiếng ồn. Hầu hết các tác phẩm thử nghiệm được viết bằng ký hiệu đồ họa hoặc bộ xương để cho phép mức độ linh hoạt và tự phát cao trong quá trình biểu diễn. Ngẫu hứng do đó là một phần không thể thiếu của buổi biểu diễn Chính tinh thần thử nghiệm, mong muốn khám phá và phá vỡ ranh giới của âm thanh, nhu cầu về âm thanh mới để thể hiện những ý tưởng và cảm xúc đương đại, cũng như sự quan tâm đến chủ nghĩa hậu hiện đại đã thúc đẩy sự ra đời của những sáng tác này. Các tác phẩm này thuộc dòng nhạc thể nghiệm trong xã hội sở tại hơn là dòng nhạc đương đại của Việt Nam. Chúng được giới thiệu chủ yếu tại các buổi hòa nhạc thể nghiệm, các buổi biểu diễn sân khấu và các lễ hội âm nhạc được tổ chức bởi và dành cho những người không phải là người Việt Nam 3. 3. Kết hợp dân gian và nhạc Jazz thế giới Trong những năm 1980 và 1990, một số nhạc sĩ Việt Nam đã tham gia vào việc tạo ra âm nhạc kết hợp tại Úc. Các tiết mục của họ bao gồm các bản hòa tấu các giai điệu dân gian Việt Nam và không phải Việt Nam, các tác phẩm giống như dân ca mới dựa trên các khía cạnh âm nhạc Việt Nam và không phải Việt Nam, và ngẫu hứng. Màn trình diễn của họ kết hợp tiếng Việt với các nhạc cụ không phải của Việt Nam Ban hòa tấu Bamboo Ocher có trụ sở tại Adelaide kết hợp các nhạc cụ Việt Nam như đàn tranh, đàn bầu và sáo với các nhạc cụ không phải của Việt Nam như guitar bass, keyboard điện tử và đàn tabla của Ấn Độ. Âm nhạc của nhóm này kết hợp chất liệu từ nhạc pop Việt Nam, Trung Quốc, Ấn Độ và phương Tây. Các thành viên của ban nhạc này bao gồm cả người Việt Nam (Nguyễn Đăng Thảo và Phan Văn Hưng) và các nhạc sĩ nước ngoài. Nguyễn Đăng Thảo cũng là thành viên của các ban nhạc đa văn hóa khác, và đã sáng tác nhạc cho nhiều dự án sân khấu Trong lĩnh vực world-jazz, nghệ sĩ đa nhạc cụ Nguyễn Anh Dũng (Dũng Nguyễn) sinh sống tại Melbourne là một trong những nhân tố chính tạo nên thành công của ban nhạc Way Out West. Ban nhạc này có sự góp mặt của Peter Knight (kèn trumpet), Nguyễn Anh Dũng (đàn tranh, đàn bầu, đàn kìm và ghita điện cải tiến), Ray Pereira (bộ gõ), Rajiv Jayaweera (trống), Paul Williamson (saxophone), và Howard Cairns ( . Way Out West là người chiến thắng Giải thưởng Bell năm 2009 cho Dàn nhạc Jazz Úc xuất sắc nhất. Ban nhạc đã biểu diễn tại các lễ hội nhạc jazz trên toàn thế giới và đĩa CD của họ đã nhận được nhiều lời khen ngợi từ giới phê bình ở Úc và Canada Sự phổ biến của âm nhạc thế giới, sự quan tâm ngày càng tăng đối với âm nhạc phi phương Tây và chủ nghĩa giao thoa văn hóa giữa một số nhạc sĩ phương Tây, và sự xuất hiện của một môi trường văn hóa thân thiện hơn ở các xã hội sở tại trong những thập kỷ gần đây (e. g. đa văn hóa ở Úc và Canada, ủng hộ nghệ thuật và âm nhạc dân tộc ở Hoa Kỳ, v.v. ) là một trong những động lực chính cho sự phát triển của âm nhạc kết hợp dân gian. Nhiều sự kết hợp dân gian và hòa tấu đa văn hóa tồn tại ở các quốc gia như Úc, Canada và Hoa Kỳ. Sự tham gia của các nhạc sĩ Việt Nam vào xu hướng âm nhạc này thể hiện sự tham gia của người Việt Nam vào các hoạt động âm nhạc của các xã hội sở tại và mong muốn biến di sản văn hóa của họ thành một phần trong nền âm nhạc của quê hương mới. 3. 4. bài hát nghệ thuật Các nhà soạn nhạc Hoàng Ngọc Tuấn và Phạm Quang Tuấn ở Sydney đã sáng tác nhiều bài hát nghệ thuật và các chu kỳ bài hát. Nhiều tác phẩm trong số này dành cho giọng hát solo và guitar cổ điển. Những bài hát được chế tác đầy nghệ thuật này đại diện cho một xu hướng mới trong âm nhạc đương đại Việt Nam 3. 5. Âm nhạc nổi tiếng mới Trong khi một số người Việt Nam thuộc thế hệ thứ nhất như Phan Văn Hưng, Phạm Quang Ngọc, Thụy Phong sáng tác những ca khúc mới để truyền bá trong cộng đồng người Việt, thì chính thế hệ nhạc sĩ và người viết ca khúc Việt Nam mới bắt đầu thực hiện những ca khúc của mình. . Sau 35 năm người Việt định cư tại Úc, một thế hệ nghệ sĩ Úc gốc Việt mới đã sinh ra, lớn lên và được đào tạo chuyên nghiệp tại Úc. Đối với những nhạc sĩ nổi tiếng mới này, các sân khấu âm nhạc chính của Úc và quốc tế là sân chơi của họ. Những năm gần đây, một số nhạc sĩ Úc gốc Việt nổi lên tại Úc. Thanh Bùi lọt top 10 Australian Idol 2008 là một trường hợp được nhiều người biết đến. Là một giọng ca và nhạc công tài năng, Thành và ban nhạc North của anh đã được đón nhận nồng nhiệt và lọt vào top 10 bản hit ở Thái Lan, Indonesia, Malaysia, Philippines và Ấn Độ. Họ đã phát hành hai album (North (Universal, 2004) và Straight Up (EMI, 2006)) trước khi tách ra vào năm 2006. Thanh cũng đã viết nhiều bài hát mới. Một số bài hát của anh ấy nằm trong các album đứng đầu bảng xếp hạng ở Nhật Bản và Hàn Quốc và Đức. Ví dụ điển hình nhất là Killer Queen của anh ấy cho Jimi Blue (vàng ở Đức) và Dream Alive cho Arashi (số 1 ở Nhật Bản). EP cùng tên của anh ấy bao gồm năm bài hát gốc (Broken, Heart Beat, Happy Birthday, I'm Forbidden, và No) được phát hành vào năm 2010 4. Tổ chức xã hội của các nhạc sĩ Về mặt xã hội, các nghệ sĩ nhạc truyền thống Việt Nam tại Úc có xu hướng chuyển từ chuyên nghiệp sang bán chuyên nghiệp hoặc không chuyên nghiệp. Thật vậy, mặc dù cộng đồng của họ đã phát triển ổn định, phạm vi và tần suất hoạt động của âm nhạc truyền thống trong cộng đồng vẫn chưa đủ để cho phép các nhạc sĩ chỉ dựa vào việc sáng tác âm nhạc như một nghề nghiệp. Ngoài ra, cơ hội tham gia các hoạt động âm nhạc bên ngoài cộng đồng dân tộc của họ cũng bị hạn chế trong xã hội sở tại. Kết quả là phần lớn các nhạc công truyền thống Việt Nam phải kiếm sống hoàn toàn hoặc một phần bằng nghề khác. Đây là một yếu tố quan trọng đằng sau sự thiếu sáng tạo âm nhạc hoặc đổi mới trong âm nhạc đối với các nhạc cụ truyền thống được biểu diễn trong cộng đồng người Việt. Tất cả những thay đổi và đổi mới quan trọng trong âm nhạc đều được giới thiệu bởi những nhạc sĩ thường xuyên tham gia vào các hoạt động âm nhạc bên ngoài cộng đồng dân tộc của họ. Trên thực tế, một số nhạc sĩ truyền thống đã mở rộng kỹ năng âm nhạc và chuyên môn của mình sang các lĩnh vực âm nhạc khác, bao gồm nhạc jazz, nhạc pop, nhạc cho sân khấu phi truyền thống, nhạc phim, nhạc tổng hợp dân gian và nhạc thể nghiệm để nâng cao khả năng được tuyển dụng của họ. Điều này đã dẫn đến một số đổi mới về phong cách và hình thức âm nhạc như đã mô tả ở trên Đối với nhiều nhạc sĩ đã được đào tạo chuyên nghiệp tại Úc, giảng dạy tại các trường học và/hoặc tại các lớp tư nhân là lựa chọn việc làm chính. Một số nghệ sĩ này cũng đã tích cực tham gia các hoạt động chính thống khác nhau như hòa nhạc, lễ hội âm nhạc, quán rượu và nhạc kịch. Họ là một phần không thể thiếu trong nền âm nhạc lớn hơn của Úc. Một số nhạc sĩ Việt Nam như nghệ sĩ piano Hoàng Phạm, nghệ sĩ guitar Minh Lê Hoàng (Lê Hoàng Minh), nghệ sĩ đa nhạc cụ Nguyễn Anh Dũng (Dũng Nguyễn) và ca sĩ, nhạc sĩ Thanh Bùi đã thành công trên con đường nghệ thuật của mình. Trong cộng đồng, các nhạc sĩ nhạc pop có vẻ tốt hơn nhiều so với các nhạc sĩ truyền thống. Khi nhu cầu biểu diễn ngày càng cao và thường xuyên hơn, một số nhạc sĩ có thể kiếm sống bằng âm nhạc và các hoạt động liên quan như giảng dạy, thu âm hoặc cho thuê dàn âm thanh. Một vài nhạc sĩ có năng lực, chẳng hạn như Tùng Châu và Nguyễn Anh Dũng, đã từng tham gia sản xuất nhạc đại chúng Việt Nam “Paris by Night” tại Hoa Kỳ. Ở Úc, sự cạnh tranh cho các công việc cao. Ví dụ, có hơn mười hai ban nhạc pop đăng quảng cáo thường xuyên trên báo và tạp chí tiếng Việt ở Melbourne. Các ban nhạc này phải cạnh tranh với nhau để có được các tác phẩm chủ yếu trong các bữa tiệc riêng tư và đám cưới trong cộng đồng. Bên ngoài cộng đồng, âm nhạc của họ hầu như không được biết đến. Ngoài các ban nhạc pop, phần lớn nghệ sĩ biểu diễn nhạc pop Việt Nam ở Úc thực hiện các hoạt động của họ trên cơ sở không trả tiền, mặc dù tiêu chuẩn chơi của họ có thể giống như những người làm việc chuyên nghiệp. Lý do là nhiều người trong số những người biểu diễn này là những chuyên gia có trình độ trong các lĩnh vực khác (i. e. y học, luật, giáo dục hoặc CNTT) và nghề nghiệp của họ đã được đánh giá cao trong cộng đồng. Đó là sự lựa chọn của họ để biến nghệ thuật của họ thành một sở thích hơn là một nghề nghiệp Về giáo dục âm nhạc, đào tạo âm nhạc truyền thống đã được cung cấp trong các lớp học tư nhân hoặc cộng đồng. Trường Âm Nhạc Dân Tộc [School of National Music] (Sydney) là lớp âm nhạc truyền thống cộng đồng lớn nhất tại Úc. Trường này cung cấp các lớp học về các loại nhạc cụ và thể loại âm nhạc khác nhau của Việt Nam. Tuy nhiên, điều đáng chú ý là không có nhiều bạn trẻ Úc gốc Việt quan tâm đến việc học âm nhạc dân tộc Việt Nam. Số bạn trẻ học nhạc cụ Việt Nam giảm rõ rệt qua các năm. Ngược lại, sự quan tâm đến nhạc pop và nhạc cổ điển phương Tây rất cao, và các giáo viên tư nhân luôn có nhiều học sinh. Việc nhiều phụ huynh người Úc gốc Việt coi việc chơi nhạc cổ điển phương Tây như một biểu tượng “uy tín xã hội” góp phần quan trọng trong việc định hình nền giáo dục âm nhạc Việt Nam tại Úc. Trong vài thập kỷ gần đây, số lượng trẻ em Việt Nam học chơi nhạc cụ phương Tây và âm nhạc cổ điển, đặc biệt là piano, ngày càng tăng. Xu hướng này đã được hỗ trợ bởi số lượng ngày càng tăng của các lớp học âm nhạc tư nhân và các cửa hàng âm nhạc trong cộng đồng. 5. Bản tóm tắt Giữa năm 1975 và 2010, hai xu hướng chính của âm nhạc Việt Nam tại Úc là. (1) bảo tồn và phát triển âm nhạc đã có từ trước, và (2) phát triển âm nhạc mới. Các hoạt động âm nhạc trong cộng đồng người Việt dường như tập trung vào các hình thức và phong cách âm nhạc đã có từ trước. Tất cả các chỉ số xã hội và văn hóa cho thấy nhạc pop sẽ tiếp tục là loại hình âm nhạc chính và thịnh hành trong cộng đồng người Việt tại Úc trong những năm tới. Âm nhạc truyền thống vốn tồn tại chủ yếu ở dạng bảo tồn sẽ mất đi sự phổ biến của nó trong giới trẻ Việt Nam thuộc thế hệ thứ hai và thứ ba. Việc thiếu những nhạc công có năng lực trong cộng đồng sẽ là yếu tố quyết định cho sự tồn vong của âm nhạc truyền thống Việt Nam tại Australia trong tương lai Tất cả những thay đổi và đổi mới âm nhạc quan trọng đều được phát triển bởi những nhạc sĩ thường xuyên tham gia vào các hoạt động âm nhạc bên ngoài cộng đồng sắc tộc của họ. Âm nhạc mới của họ đã được tạo ra cho khán giả Úc chủ yếu không phải người Việt, và do đó, sẽ trở thành một phần của cấu trúc âm nhạc đương đại của Úc chứ không phải là một xu hướng mới của âm nhạc Việt Nam Người giới thiệu Sách báo Lê Tuấn Hùng. 2003. “Truyền thống Việt Nam” đồng hành cùng âm nhạc và khiêu vũ ở Úc. tổng biên tập. John Whiteoak và Aline Scott-Maxwell. Sydney. Nhà tiền tệ kết hợp với Báo chí tiền tệ, trang. 678-680 Lê Tuấn Hùng. 1998. Đàn Tranh Âm Nhạc Việt Nam. Truyền thống và đổi mới. Tokyo, Melbourne. Quỹ Châu Á Châu Úc Lê Tuấn Hùng. 1997. “Âm nhạc Việt Nam” trong The Oxford Companion to Australian Music. do Warren Bebbington biên tập. Melbourne. Nhà xuất bản Đại học Oxford, p. 571 Lê Tuấn Hùng. 1995. “Âm nhạc đại chúng Việt Nam” trong Âm nhạc và Văn hóa đại chúng. Châu Á và Úc. Hướng dẫn học đơn vị. Clayton, Vic. Monash Open Learning, p. 101-108 McLennan, W. 1999a. Xu hướng xã hội Úc 1999. Canberra. Cục Thống kê Úc. Con mèo. Không. 4102. 0 McLennan, W. 1999b. Di cư 1998-1999. Canberra. Cục Thống kê Úc. Con mèo. Không. 3412. 0 Marcellino, Raffaele. 2003. “Chủ nghĩa hậu hiện đại trong âm nhạc” trong sự đồng hành của tiền tệ với âm nhạc và khiêu vũ ở Úc. tổng biên tập. John Whiteoak và Aline Scott-Maxwell. Sydney. Nhà tiền tệ kết hợp với Báo chí tiền tệ, trang. 542-544 Điểm số Đặng Kim Hiền. 1998. Bóng Chiến Mã. Độc tấu đàn tranh. Melbourne. Quỹ Châu Á Châu Úc Đặng Kim Hiền & Ros Bandt. 2002. Bên trong bên ngoài. Đối với giọng nói, đàn tranh, máy ghi âm, viola da gamba và bộ gõ. Melbourne. Quỹ Châu Á Châu Úc Nguyễn Đăng Thảo. 1998. Thiếu Phụ Nam Xương [The Lady of Nam Xương]. Một vở nhạc kịch Việt Nam do ca đoàn Giao Chỉ biểu diễn. Ca đoàn Giao Chỉ trình bày. 2000 |
