10 trường điện ảnh hàng đầu ở Mỹ năm 2022
|
Bạn có thể trở thành một nhà làm phim thành công mà không cần học ở trường điện ảnh. Khoảng một nửa số nhà làm phim tích cực đã làm điều đó. Những đạo diễn này, chẳng hạn như Werner Herzog và Robert Rodriguez, cũng như các nhà biên kịch lừng danh như Paddy Chayefsky, Bill Goldman và Robert Towne, hầu như đã biến việc học việc của họ thành bằng cấp của trường điện ảnh. Không có nghi ngờ gì rằng đây là một sự lựa chọn, và đối với nhiều người, nó là sự lựa chọn duy nhất. Show
Cũng đọc: 14 trường điện ảnh hàng đầu ở Arizona: Chi tiết đầy đủ Tuy nhiên, bạn có thể sẽ không bao giờ có cơ hội làm việc với quá nhiều đồng nghiệp khác nhau hoặc mắc phải vô số sai lầm không thể tránh khỏi bên ngoài phim trường. Thất bại, hiểu lầm và xung đột khiến bạn phải trả giá nhiều hơn trong cuộc sống thực, nếu chỉ vì ở đó không có cái kén bảo vệ của trường học để bảo vệ bạn. Thất bại luôn là người thầy tốt nhất, dù khó khăn. Ở trường điện ảnh, bạn sẽ có thể sử dụng những bài học mà bạn học được từ những sai lầm trong các dự án tiếp theo của mình. Bạn có muốn biết thêm về các trường điện ảnh ở Las Vegas? Đọc thêm. Danh sách của Trường Điện ảnh ở Las VegasNgành kinh doanh điện ảnh nguyên sơ ở Las Vegas, Nevada mang đến nhiều cơ hội đa dạng cho các nhà làm phim tiềm năng đang muốn phát triển tài năng của họ. Nếu bạn đang tìm hiểu các trường điện ảnh lớn hay nhỏ ở Las Vegas, hãy xem các lựa chọn dưới đây. Mỗi trường đều cung cấp một nơi để các nhà làm phim đầy tham vọng của Las Vegas hợp tác và nhận hướng dẫn thực tế trực tiếp sẽ giúp họ tìm được công việc trong tương lai trong lĩnh vực giải trí của thành phố. Các cơ sở cung cấp hướng dẫn thực hành, hội thảo chuyên sâu và kiểu hướng dẫn thông thường mà người ta mong đợi từ một chương trình phim đỉnh cao. Đại học Nevada, Las VegasĐể bạn có cơ sở vững chắc cho việc học sau đại học và làm nghề trong các lĩnh vực năng động của điện ảnh, truyền hình và phương tiện truyền thông kỹ thuật số, các chương trình cấp bằng của họ kết hợp các phương pháp công nghiệp tiên tiến, tường thuật thông thường và nền tảng học thuật về lịch sử điện ảnh. Khoa Điện ảnh của Đại học Nevada, Las Vegas phát triển tiềm năng của bạn như một nghệ sĩ, một chuyên gia và một công dân toàn cầu. Sinh viên của trường nắm vững tâm lý và nghệ thuật kể chuyện điện ảnh, những người cũng hiểu được nền tảng của nó trong thực tế cảm xúc. Họ tích cực hỗ trợ khả năng giải trí, truyền cảm hứng và nuôi dưỡng lòng trắc ẩn và sự đồng cảm của các bộ phim. Bạn nhận được các kỹ năng và kiến thức bạn cần từ chương trình giảng dạy của họ để thành công trong kinh doanh điện ảnh hoặc một lĩnh vực liên quan. Tìm hiểu thêm thông tin ở đây. Đại học Nam NevadaVới các công cụ tiên tiến và đội ngũ giảng viên đã giành được giải thưởng, Chương trình Quay phim & Làm phim của CSN là cơ hội tuyệt vời để nghiên cứu tất cả các lĩnh vực làm phim với một mức giá hợp lý. Họ đã chi gần 1 triệu đô la cho các tòa nhà và thiết bị mới trong suốt XNUMX năm qua. Do đó, sinh viên sẽ được trang bị các bộ kỹ năng cần thiết để bắt đầu làm việc ngay trong vai trò sản xuất. Đây là một trong những trường điện ảnh ở Las Vegas với nhiều lớp học về quay phim, chỉ đạo, dựng phim, nghiên cứu phim, thiết kế sản xuất, biên kịch, âm thanh và hiệu ứng hình ảnh, bạn có thể khởi đầu sự nghiệp của mình trong lĩnh vực quay phim. Bằng Cao đẳng Khoa học Ứng dụng (AAS) được cấp sau hai năm học. Tìm hiểu thêm thông tin ở đây. Cũng đọc: 6 Trường Điện Ảnh Hàng Đầu Ở Utah: Những Sự Kiện Chính Của Họ. Kết nối phim của Las VegasCác chương trình do người cố vấn của họ giảng dạy cho mọi thứ từ đạo diễn đến sản xuất đến biên tập và viết kịch bản đều bỏ qua các khoản phí không cần thiết và các yêu cầu không liên quan của các trường và chương trình điện ảnh điển hình. Làm việc chặt chẽ với một nhà làm phim chuyên nghiệp có kinh nghiệm tại một studio hoặc nhận hướng dẫn trực tuyến một kèm một. Tìm hiểu thêm thông tin ở đây Cao đẳng bang NevadaBạn sẽ có được kiến thức về thủ công làm phim, bao gồm viết kịch bản, quay phim, chỉnh sửa và âm thanh, trong bài học Digital Cinema. Học sinh tham gia với các diễn viên, đội và thiết bị kỹ thuật số chuyên nghiệp để đạo diễn một số phim ngắn. Bạn sẽ phát triển các kỹ năng vẽ và hoạt hình của mình trong khi tham gia khóa học hoạt hình để tạo ra các bộ phim hoạt hình 2D. Ngoài ra, bạn sẽ sử dụng đồ họa chuyển động và hiệu ứng hình ảnh để cải thiện các bộ phim của mình, thêm nhạc và nhạc phim, đồng thời chuyển khả năng sáng tạo của bạn thành những tác phẩm hình ảnh đẹp mắt. Tìm hiểu thêm thông tin ở đây. Cũng đọc: 11 trường điện ảnh tốt nhất ở Atlanta: Sự kiện chính UNLV có Trường Điện ảnh không?Đúng. Sinh viên học các nguyên tắc cơ bản về kể chuyện bằng hình ảnh và các kỹ năng quan trọng khác trong chương trình điện ảnh đại học thú vị của UNLV. Chương trình Phim UNLV có tốt không?Trong danh sách các Trường Tốt nhất về Điện ảnh của College Factual, chương trình cử nhân của UNLV đứng ở vị trí thứ 90. Tại Nevada, chương trình này cũng được xếp hạng đầu tiên. Cử nhân Điện ảnh là gì?Sinh viên lấy bằng cử nhân về điện ảnh và truyền hình được chuẩn bị cho các ngành nghề trong học thuật, kinh doanh và ngành công nghiệp điện ảnh và truyền hình. Với mục đích phát triển những người tiêu dùng và nhà sản xuất truyền thông có hiểu biết và có trách nhiệm, chương trình học kết hợp nghiên cứu lịch sử và phê bình với các nghiên cứu trong ngành. Hãy cho chúng tôi biết suy nghĩ của bạn về các trường điện ảnh ở Las Vegas trong phần bình luận. Lựa chọn của biên tập viên
TheWrap’s sixth annual ranking of film schools was assembled through an anonymous poll of more than 1,200 entertainment-industry insiders, educators, deans, filmmakers and film pundits, along with experts tasked with evaluating each school. (And yes, our poll has ways to ferret out and account for attempted ballot-stuffing, which does happen on occasion.) This year, USC regained the No. 1 spot it had lost in 2020, while Emerson crashed the Top 10, Wesleyan and Stanford took double-digit jumps and a few perennial powers fell slightly. Those jumps meant that Stanford returned to the Top 20 after two years outside it, while Wesleyan joined Cal State, Northridge in making the Top 20 for the first time. As always, it’s important to note that ranking film schools is an inherently flawed proposition. We’re comparing graduate programs with undergraduate ones and putting huge schools up against small ones. A student perusing this list may well find the perfect match in the 40s rather than the Top 10 — and with the entertainment industry in turmoil, who knows which of these schools will have the key to prepare students for the stormy times ahead? 1. University of Southern CaliforniaThere are movie studios that wish they had the filmmaking resources of the USC School of Cinematic Arts, and no film school can rival its impact on the industry. In fact, it’s part of Hollywood — if you can make it through SCA’s brutal Darwinian microcosm, you’ll be equipped to do battle in the larger movie world. Its First Jobs Program claims to have nabbed employment for more than 800 grads, and USC ruled this year’s Student Academy Awards with four winners, plus hogged all but two Western regional honors in the DGA Student Film Awards. In response to COVID, incoming Chair of Production Gail Katz’s team created Making Virtual Production: An SCA Faculty Demonstration, a step-by-step tutorial on producing TV and film virtually. Innovating to make on-set production safer, SCA’s Entertainment Technology Center (ETC) partnered with Universal, Warner Bros., Amazon and others on The Ripple Effect, using tech throughout preproduction to minimize the amount of time and people on set. Games are increasingly overtaking film in job opportunities, and the Princeton Review has ranked SCA’s game-design program No. 1 for a decade. USC Games Expo is Earth’s biggest university-sponsored gaming and esports event, and its Gerald A. Lawson Endowment Fund, financed partly by Take-Two Interactive Software and Microsoft’s Xbox Game Studios, supports Black and Indigenous students interested in game design. So what’s the downside? USC made headlines with recent scandals and several student suicides. It wasn’t SCA’s fault, but it couldn’t help but besmirch the USC brand. And SCA is notorious for being much nicer to its successful grads. But you know what? So is Hollywood. 2. AFI ConservatorySmall, elite AFI and gargantuan, elite USC perpetually duel for top honors on best-film-school lists — last year AFI came out on top here — and the fact is that the David to USC’s Goliath actually does just fine in bridging the gap between the academy and the industry. AFI grads have earned more than 140 Oscar honors, including nine nominations and two honorary Oscars since 2016, and 98 Emmy nominations with 14 wins. No other school has swept the Student Academy Awards twice. Thesis films have copped 10 Oscar noms and two shiny gold men. AFI cinematographers earned 34 Oscar nominations and seven wins. This year’s CODA scored grad Sian Heder the top audience and jury prizes at the Sundance Film Festival and $25 million from Apple TV+. Most first- and second-year students are women, and almost half are people of color. New dean Susan Ruskin, who previously put the University of North Carolina School of the Arts on the national cinematic map, called AFI “a community that feels like a family.” You’ll be seated at a long family table that includes grads David Lynch, Carl Franklin, Patty Jenkins, Ed Zwick, Darren Aronofsky, Terrence Malick, Julie Dash and Paul Schrader. 3. New York UniversitySure, NYU’s film program (now Tisch School of the Arts’ Kanbar Institute of Film and Television) brought you Cannes jury president (now NYU prof) Spike Lee, Martin Scorsese, Joel Coen, Chris Columbus, Morgan Spurlock, Ryan Fleck (“Captain Marvel”), cinematographer Rachel Morrison (“Black Panther”), Vince Gilligan (“Breaking Bad”), Damon Lindelof (“Watchmen”) and “Pulp Fiction” editor Sally Menke. But what have they done for us lately? Jon Watts’ “Spider-Man: No Way Home” joins his tingly billion-dollar franchise. “Nomadland” made alum Chloé Zhao the first woman of color, first Chinese woman and second woman ever to win an Oscar for Best Director (plus Best Picture and Frances McDormand’s Best Actress win), plus Golden Globes for director and picture. Nia DaCosta, the first Black woman to direct a Marvel film (“Captain Marvel 2”), rebooted “Candyman.” At the Emmys, 66 Tisch alumni got 64 nominations. At Tribeca Film Festival, there were 138 NYU alumni with 58 projects.
4. Chapman UniversityPlenty of schools gave the pandemic lip service, but Chapman University’s Dodge College of Film and Media Arts recently spent $4 million upgrading classrooms and $750,000 on COVID protections, compliance supervisors and a full-time COVID officer. The better to sustain Dodge’s run of good fortune — after years getting less than its due thanks to its Orange County location, it’s blossomed (and shot up in several film-school rankings) under dean Stephen Galloway, ex-Hollywood Reporter executive editor and longtime expert in mentoring programs. Stacey Abrams, Eva Longoria, Dana Walden, Samantha Bee and Jennifer Salke talked to students, and trustee-professor Scott Feinberg ran master classes with Bong Joon Ho, Ted Sarandos, Lena Waithe, Pete Doctor and Bryan Cranston. Those classes are open to students at historically Black colleges in a program with Morehouse College. Dodge’s multimillion-dollar virtual production studio is in the works, starting with the new LED wall where students shoot in an environment worthy of “The Mandalorian.” Over the past year and a half, Dodge has hired 25 part-time professors of color and increased the number of full-time Black professors from one to four. 5. CalArtsCalArts’ School of Film/Video, enriched by its multi-art school context, has programs in film/video production, directing and character and experimental animation. Its Hollywood rep rests on the 900-pound gorillas it unleashed on animation: Tim Burton, Brad Bird, Andrew Stanton, John Lasseter, Henry Selick, Rich Moore and Pete Docter, head of Disney’s Pixar Animation, who collected his ninth Oscar nomination and third win this year for “Soul.” Grad Tariq Tapa said CalArts taught him “to think 10 moves in advance when staging action for the camera.” It moves careers right along: Stop-motion animator Kirsten Lepore won SXSW and Slamdance prizes; landed clients from Google to Facebook; directed an Emmy-winning Cartoon Network episode of “Adventure Time”; and co-directed (with Lena Dunham) the Planned Parenthood animated short “100 Years,” featuring Jennifer Lawrence, Meryl Streep and Constance Wu. Grad Daron Nefcy zoomed from Cartoon Network’s “MAD” (“I got to make my own mini-films!”) to Nickelodeon to a full-time gig at Disney’s “Star.” “I think the reason so many alumni are running shows is that all animation students at CalArts have to make their own films every year,” Nefcy said. “Producing a TV show is like making a bunch of mini CalArts films. You graduate with four films and, of course, your final film is much better than the first.” 6. Emerson CollegeDuring COVID, alum Norman Lear and Bob Newhart Zoomed in to instruct Emerson’s 1,700 Visual and Media Arts students. Lear was one of five Emerson Emmy winners this year, and Erik Messerschmidt won the cinematography Oscar for “Mank,” on top of his first Emmy nomination in 2020 for Netflix’s true-crime drama “Mindhunter.” Emerson undergrads studied at the Boston home campus, at Emerson L.A.’s big, gorgeous Sunset Boulevard building, at Emerson’s medieval castle in the Netherlands and in programs at Paris College of Art (some virtually, most in-person) and Prague’s famed FAMU. While the Boston campus opens a new Emerging Media Lab and a Visual and Media Arts directing studio this term, Dean Robert Sabal said Emerson is looking beyond production: “It’s an undergrad program in a liberal arts context. We absolutely want students to have skills and networks to be employed, but also to have a broader range of habits and education that’s going to serve them for a whole lifetime.” It worked for alums Jay Leno, Richard LaGravenese, Adele Lim (who wrote “Crazy Rich Asians”) and two who made the 2021 Forbes 30 Under 30 list, music PR agent Lydia Liebman and games growth strategist Maddy Wojdak. 7. Columbia UniversityFor a small film program, Columbia University School of the Arts looms remarkably large on the New York and national film scenes. Students make impressive films, the writing programs are extraordinary and grads report that when they walk into a Hollywood writer’s room, they fit right in and prosper. Roar-ee the Lion (Columbia’s mascot) had much to get loud about in 2021, like the Emmys collected by alums for high-profile hits (“The Handmaid’s Tale,” “Dick Johnson is Dead,” “Lovecraft Country”), four alum Oscar nominations, and top noms and wins by recent grads at Toronto, Cannes and Venice film fests. But Columbia dropped one slot in TheWrap’s rankings, no doubt thanks to a Wall Street Journal exposé noting that recent Columbia film alumni had the highest debt compared with earnings among graduates of any major university master’s program in the U.S. — this at the nation’s eighth-richest private college. The problem is obviously not unique to Columbia, but the Journal’s report still stung. Even so, Roar-ee will keep roaring for grads in the successful footsteps of alums Kathryn Bigelow, Jennifer Lee, Phil Johnson, James Mangold and the countless grads making history at Amazon, Disney, Hulu, Netflix, HBO, ABC, CBS, NBC and abroad. 8. UCLAUCLA’s School of Theater, Film and Television accepts just 4% of undergrad applicants and 14% of grad applicants. They’re all aiming to become iconic, like grads Francis Ford Coppola, Alexander Payne, Alex Gibney, Allison Anders, Charles Burnett and Justin Lin, whose ninth “Fast and Furious” film made $592 million. Four alums got 2021 Oscar noms, 14 took films to Sundance and 20 got Emmy noms. But UCLA’s reputation took a beating after an eight-year review by its academic senate found that TFT was plagued by feuding factions and “chronic operational and procedural problems.” And instead of hiring a new dean to replace departing longtime chief Teri Schwartz, the school named an interim dean, Brian Kite. He’s a leading light of American theater who won the Los Angeles Drama Critics Circle Joel Hirschhorn Award — but since he’s interim, the factions obviously aren’t peacefully on the same page yet. Ominously, TFT suspended all 2021 applications for master’s programs while it does a comprehensive curriculum review. Still, UCLA remains a powerhouse, and that devastating report on TFT’s political strife also found that student-faculty advising relationships are wonderful. At UCLA, your thesis film can win Sundance glory like Patricia Vidal Delgado’s coming-of-age movie “La leyenda negra.” She called TFT “a filmmaking boot camp, 12 hours a day, six days a week,” and also a bonding experience with faculty and fellow students. “You really feel like they’re your family.” 9. Loyola Marymount UniversityLMU’s hot School of Film and Television hit a bump when film dean Peggy Rajski, who helped prepare the report on UCLA TFT’s strife, was herself sacked after reports of abrasive behavior. She was replaced by interim dean Bryant Keith Alexander, who remains as overall dean of LMU’s College of Communication and Fine Arts. He’s a big-deal educator with a sixth book out this year, but he’ll likely breathe easier when a new film dean arrives. In better news, LMU SFTV added the 24,000-square-foot Howard B. Fitzpatrick Pavilion, with screenwriting and AR/VR facilities and, soon, a Student Success Center to propel 700 budding film talents per year to careers as brilliant as such LMU luminaries as Bond producer Barbara Broccoli, auteur Brian Helgeland, and Imagine Television president Francie Calfo. LMU launched a new minor in Interactive, Gaming and Immersive Media, and new faculty Rosanne Korenberg, the ex-Miramax and Twentieth Century Fox exec who brought you “I, Tonya” and “Boys Don’t Cry” and launched Ryan Gosling and Elliot Page, leads the new joint program with SFTV and LMU’s business school. Also new or recent: a Film Independent story-development residency, the SFTV Emerging Talent Lab with Village Roadshow and a PA Bootcamp with Ryan Murphy’s Half Initiative and Ghetto Film School. 10. University of North Carolina School of the ArtsJudging from UNCSA’s illustrious record of success, the film world would benefit by giving women more power. UNCSA’s last two incoming film classes were majority female, and with longtime film dean Susan Raskin off to AFI, she’s succeeded by new dean Deborah LaVine, who ran CalArts’ grad directing program and developed European exchange programs. “There is a unique opportunity at UNCSA with five arts conservatories on one campus for cross-collaborative experiences that mirror the way the industry is evolving,” said LaVine, who’s co-directing a new project with CODA co-star Troy Kotsur. Eminent alums include David Gordon Green and Danny McBride, plus the hordes of UNCSA talent working in Atlanta’s film scene, including 11 alums who worked on “Jungle Cruise.” Grad Zach Seivers got a BAFTA nom as sound editor on Oscar-winning “Nomadland.” UNCSA covers the cost of senior thesis films and charges significantly lower tuition than most other premiere film schools. 11. Savannah College of Art and DesignWith more than 6,000 students, 31 degree programs, 345,000 square feet of filmmaking facilities in historic Savannah and national film-production hotbed Atlanta and 63,000 annual visitors to its film festival, SCAD stands tall in the movie world. It’s led by Peabody and SAG Award-winning film and TV chair D.W. Moffett (“Traffic,” “Chicago Med,” “Bosch”) and School of Entertainment Arts dean Andra Reeve-Rabb, ex-director of casting at CBS Primetime, New York. “We do it just like the pros,” said Moffett. “We emphasize story over everything else.” More than 70 SCAD grads and students worked on Barry Jenkins’ “The Underground Railroad,” and 130 worked on 21 Oscar-nominated films in 2021. Half of the films in the Best Picture category and 100% of the films in the Best Visual Effects category had SCAD grads working on them. Thanks to its impact and its autumn film fest — a major stop on the awards circuit — SCAD attracts more A-list celeb visitors than most West Coast film schools. New faculty this year: Emmy-winning producer/director/writer James Sadwith, whose shows have nabbed 35 Emmy and Globe noms, and Alan Caso, whose “George Wallace” miniseries won ASC’s Outstanding Achievement Award. 12. Wesleyan UniversityWhy did a liberal arts college located 2,889 miles from Hollywood jump way up the best film schools list this year? It has to be the hoopla over the new $27 million, 16,000-square-foot Jeanine Basinger Center for Film Studies. Retiring half a century after founding its celebrated College of Film and the Moving Image, Basinger is arguably America’s most beloved film teacher — along with Martin Scorsese, with whom she’s working to bring film studies to U.S. high schools. Her eponymous edifice contains a production studio, cyclorama, green screen and archives with the papers of Scorsese, Clint Eastwood, Ingrid Bergman and Frank Capra. “We aren’t a film school in the traditional sense,” Center director Scott Higgins said, “yet more than 400 Wesleyan graduates have careers as writers, directors, producers, actors, editors, directors of photography, acquisitions and development executives, agents, critics and archivists.” Thank Wesleyan for Michael Bay, Joss Whedon, Akiva Goldsman, Dana Delany, Lin-Manuel Miranda, Bradley Whitford and Nomadland producer Dan Janvey. Higgins added, “The philosophy is this: Don’t teach the skills of filmmaking only, don’t teach history of cinema only, don’t train students to become film professionals or academics. Teach the art of thinking cinematically.”
13. ArtCenter College of Design“Where better to learn how to write visual narratives than at a film program inside an art and design college?” said film chair Ross LaManna, who just added screenwriting to the directing, cinematography and editing tracks. “Our teaching philosophy doesn’t just level the playing field, it tilts the field toward the talented and resourceful. Our mission is to prepare students not just to be the best narrative visual storytellers, but to be prepared to step into jobs that don’t exist yet.” Alums: Michael Bay (who did his graduate work here) and Alex Gilbert, director of 2021 Cannes Young Director Award-winning documentary “Balloon Boy.” Alum and board trustee Zack Snyder headed a fundraising drive to refurbish the Ahmanson Auditorium, turning the aging theater into a state-of-the-art cinema with 4K digital, 35mm, Dolby Atmos and HDR color grading. 14. University of Texas at AustinThe UT Moody College of Communication’s Department of Radio-Television-Film (RTF) is for serious film scholars: George Christian Centennial Professor and RTF Chair Noah Isenberg, founding director of the New School’s film program, is the author of the definitive “We’ll Always Have Casablanca” plus the terrific new “Billy Wilder on Assignment.” But RTF’s 1,160 students also participate in the nationally noted SXSW fest and impact the industry. Matthew McConaughey is an RTF professor and an alum who infused Hollywood with Texas movie moxie — sort of like Wes Anderson, Renée Zellweger, the Duplass brothers, Tommy Schlamme, Jordan Levin, Jennifer Howell, Michael Barker and “Get Out” executive producer Raymond Mansfield. Mary Steenburgen, Keith Carradine, Edie Falco and Blake Lively have come to Texas to make movies with UT students. “RTF is by far the most affordable top production program in the country,” documentary professor Paul Stekler said. 15. Stanford UniversityMassive fires turned the sky an eerie orange and COVID raged when Stanford’s six incoming students arrived for its renowned, ultra-elite MFA documentary program this year. “Filmmaking is quite a challenge during COVID,” said program director Jamie Meltzer. “Documentary filmmakers have been struggling with how to connect and create during a time when the very nature of what we do has to be changed and reinvented.” But Meltzer got inventive and produced a doc, and so did his MFA students like Azza Cohen, who said the virus “really forced us to be extremely creative and push our boundaries. We can deal with any other possible hurdles that Hollywood can throw at us.” Stanford film alums have won dozens of Student Academy Awards, 20 NATAS awards, eight Fulbrights, two DGA awards and exposure from PBS to HBO. 16. Florida State UniversitySometimes regarded as a factory that trains students who pay remarkably low tuition to work for remarkably low salaries in Florida’s booming showbiz industry, FSU has been getting more and more prestigious lately. Four of Barry Jenkins’ fellow FSU grads earned Oscar noms for “Moonlight” along with him, and when Jenkins got two Emmy noms for “The Underground Railroad,” his FSU cinematographer pal (and Oscar-nominated cinematographer) James Laxton again also got honored. So did four other 2021 FSU Emmy nominees. The highbrow DGA has hailed FSU’s “distinguished contribution to American culture through the world of film and television.” With a 5-to-1 student/faculty ratio, FSU grads master live-action, animation or VFX, and each makes five films and works on dozens by graduation. FSU pays all student film production costs. “And after they graduate, they can return to our Torchlight Center, where they can make a feature film using our full production package and postproduction facilities for free,” head of admissions Paige Robert said. “Most film schools’ support stops at the graduation ceremony; ours is a lifelong commitment to our filmmaking family.” Alums: producer Jonathan King (“Spotlight,” “Green Book,” “Roma”), actress Kelsey Scott (“12 Years a Slave”), producer Stephen Broussard (“Iron Man 3”) and writer T.S. Nowlin (“Maze Runner”).
17. Đại học bang California, NorthridgeCSUN, Sở Điện ảnh và Nghệ thuật Truyền hình (CTVA), với các chương trình trong phim, kể chuyện và truyền hình tài liệu, VR và phương tiện truyền thông mới nổi, gần đây đã thêm viết kịch bản và một bậc thầy sắp tới trong quản lý ngành công nghiệp giải trí. Chủ tịch Dianah Wynter, DGA, đã ra mắt một khóa học mới về âm thanh nhập vai, giả mạo & NBSP; Quan hệ đối tác với các trò chơi hoành tráng và công ty trực quan hóa hàng đầu Halon Entertainment. Bên cạnh một thiên niên kỷ mới của Panavision DXL2 và Red Epic S-35, CTVA đã mua lại những người mới: Nhà sản xuất Christina Sibul (Hồi Sidways, House House of Sand và Fog, Hồi Román Zaragoza cao cấp được chọn vào phi công hài kịch CBS, Ghost Ghosts, Hồi Alum Ami Cohen là VP truyền hình Lionsgate về sản xuất vật lý, Latanya Newt là VP của chương trình gốc và Laura Gonzales tốt nghiệp gần đây là Giám đốc điều hành & Sự kiện tại Disney Truyền hình hoạt hình. CTVA gần đây đã gia nhập AFI, USC, NYU và tám trường khác trong Liên minh Trường Điện ảnh Xanh, cam kết thực hành sản xuất bền vững. & NBSP; 18. Columbia College ChicagoThelma Vickroy, chủ tịch Khoa Nghệ thuật Điện ảnh và Truyền hình Columbia College Chicago, đã đưa ra hồ sơ của chương trình phim Northridge, và bây giờ cô ấy đang điều hành một chương trình kết nối với bối cảnh sản xuất đáng kể của Chicago. Một bộ phim sinh viên đại học và một sinh viên tốt nghiệp là những người bán kết gần đây trong Giải thưởng Học viện Sinh viên, và 10 người đã được công nhận tại Giải thưởng Hình ảnh NAACP năm 2021, với Keith Walker và Diane Weyerman quá cố được vinh danh vì công việc của họ trong bộ phim tài liệu của John John Lewis: Good rắc rối. " Alum Daniel López Muñoz & NBSP; đã làm việc trên linh hồn Pixar. CCC CTVA sinh viên thường xuyên thực tập với tập thể Array Ava Duvernay. 19. Cao đẳng IthacaPhim là một trong những chuyên ngành phát triển nhanh nhất trong Trường Truyền thông Roy H. Park của Ithaca, 1.700 học sinh. Các sinh viên có thể kết nối với những người như Disney, Bob Iger, người, với vợ Willow Bay, vừa trao 1 triệu đô la để tài trợ cho học bổng Iger-Bay, nhằm vào tài năng được thể hiện trong lịch sử và không được bảo vệ. Các sinh viên tốt nghiệp bao gồm David Boreanaz (diễn viên/Giám đốc của Bone Bones, nhóm SEAL SEAL Team), Lauryn Kahn (nhà văn, Netflix's Ibiza,) . Chương trình hàng ngày với Jon Stewart,), và Callie Tresser (người quản lý HBO, Chiến lược & Kế hoạch lập trình ban đầu). Khi Katy Perry muốn có một đạo diễn để làm cho video gầm của Roar Roar, cô đã chọn IC Aya Tanimura. 20. Đại học BostonBạn có thể nghĩ rằng Covid sẽ đóng cửa sản xuất và thu hẹp đăng ký tại chương trình phim cao cấp BU College of Communications, nhưng nhờ một hệ thống báo cáo/theo dõi/kiểm tra của trường đại học nghiêm ngặt, tất cả các khóa học đều được dạy trực tiếp và tuyển sinh tăng đáng kể. BU cho rằng các nhãn truyền thống của bộ phim truyền hình và truyền hình đã lỗi thời, vì vậy sinh viên viết kịch bản, nghiên cứu, sản xuất/quản lý và sản xuất được đào tạo để hoạt động trên nhiều định dạng và phương tiện. Bộ phim đang hợp tác với Bu School of Theater theo những cách mới, bao gồm một phi công truyền hình năm 2023 tại Nhà hát Gian hàng mới, được viết bởi các sinh viên viết kịch bản, với các diễn viên từ Trường Sân khấu và Sản xuất Studio quay phim với một thiết lập đa động di động trong phía trước của một khán giả trực tiếp. Bạn có thích vẻ ngoài của Vương quốc cuối cùng, bác sĩ của người Hồi giáo và giết chết Eve không? Nhà quay phim Tim Palmer, BSC, là một trong bốn giảng viên mới. 21. Đại học Nghệ thuật và Thiết kế RinglingMột trong những người đầu tiên sử dụng công nghệ máy tính trong việc tạo ra nghệ thuật, chương trình hoạt hình máy tính của Ringling đã bắt đầu vào đầu những năm 1990 và lớn lên theo nghĩa đen cùng với công nghiệp Titans Pixar và Dreamworks, và vào năm 2020, Tạp chí Hoạt hình đánh giá đánh giá nó là trường số 1 của Mỹ. Chương trình phim của Ringling, tiếp theo vào năm 2008, nhằm mục đích tiêu chuẩn cao cho một trường học đại học, dựa trên sản xuất, với năm sân khấu, 15 bộ chỉnh sửa tư nhân, một phòng thu Xe tải được trang bị đầy đủ-Khó tìm thấy tại nhiều trường học. với các sinh viên, và & nbsp; nhà quay phim-đạo diễn Wally Pfister hai lần, tổ chức các lớp học chính và các bản demo chiếu sáng. Dylan McDermott và Justin Long đã thực hiện các chương trình quảng cáo loạt phim ở đó, và Kevin Smith và Beau Bridges đã tạo ra các tính năng. Vào năm 2016, Tim Sutton, Ringling Dark Dark Night đã đến Sundance để đánh giá. Sinh viên có thể nhận được tín dụng chuyên nghiệp trước khi họ tốt nghiệp. 22. Đại học Tây BắcBộ phận Đài phát thanh/truyền hình/phim NU đã làm chậm lại giữa các hạn chế của các khoa, với các khoa của khoa báo cáo về một số ví dụ tốt nhất về công việc hướng đến sinh viên trong bộ nhớ gần đây, mặc dù có những hạn chế của năm qua. MFA bằng văn bản cho chương trình sân khấu và màn hình đã bắt đầu một phòng của các nhà văn từ xa; MA trong Nghệ thuật âm thanh và ngành công nghiệp đã xây dựng một chương trình giảng dạy podcast; Và MFA trong bộ phim tài liệu đã làm tốt trong các liên hoan phim. Sự trở lại đầy đủ của NU, việc học trực tiếp vào mùa thu này bao gồm việc bổ sung nhà viết kịch/nhà biên kịch/nhà sản xuất Thomas Bradshaw (Hồi Khi họ thấy chúng tôi) làm chủ tịch bộ phận. NU, cũng bảo vệ chương trình giảng dạy truyền thông/trò chơi điện tử của mình với việc bổ sung nhà thiết kế nghệ sĩ/trò chơi kỹ thuật số Derrick Field (Trò chơi Waking Oni Trò chơi). Alum Jenny Hagel đã nhận được một đề cử Emmy cho bài viết của mình trên The The Amber Ruffin Show, và nhà văn Desus & Mero, Ziwe Fumudoh đã ra mắt chương trình của riêng mình, Ziwe, trên Showtime vào tháng Năm. Cộng với trường có một số cựu sinh viên khác mà bạn có thể đã nghe nói đến: Đối với người mới bắt đầu, Stephen Colbert, Zach Braff, Seth Meyers, Kathryn Hahn và Julia Louis-Dreyfus (người cũng tình cờ là mẹ của Charlie Hall, người có một loạt web đình đám , Xin lỗi, Charlie,). & NBSP; & nbsp; 23. Trường thiết kế Rhode IslandCác bạn cùng lớp của bạn tại Risd Art School chủ yếu không phải là phim - và nếu có, họ có thể làm việc như một họa sĩ/nhiếp ảnh gia, như & nbsp; alum gus van sant. Sự kết hợp của Risd, những người có ảnh hưởng trong tương lai ảnh hưởng đến nhau có thể có kết quả, vì khi Van Sant nổi tiếng trước khuyến khích bạn cùng lớp David Byrne, hay Ryan Cickyham kết bạn với Alum Geoff Adams của WGBH, người đã giúp cô ấy có một hợp đồng điện tại công ty điện. Cickyham, người sau đó đã bổ sung sản xuất Emmy & NBSP; noms cho Amy Schumer, Louis C.K. và Amy Sedaris Specials, cho đến Risd, dạy cô về toàn bộ shebang: trang phục, thiết kế thiết lập, đạo cụ, điện ảnh, hiệu ứng hình ảnh, thiết kế đồ họa, thiết kế tiêu đề và nhiếp ảnh. Phải mất 10 năm làm việc chăm chỉ để đưa chân tôi vào cửa, cô ấy nói. Không ai sẽ đi lên và cung cấp cho bạn một triệu đô la để chỉ đạo một bộ phim ngay sau khi tốt nghiệp. Nhưng cô ấy thuê một thực tập sinh RISD mỗi mùa hè. & NBSP; 24. Đại học SyracuseSyracuse thực sự tự hào có hai chương trình phim: trình độ BFA và MFA trong Trường Cao đẳng Nghệ thuật Thị giác và Nghệ thuật, và bằng BS và MA về truyền hình, đài phát thanh và phim thông qua Trường truyền thông công cộng S.I. Các chương trình BFA/MFA tập trung vào làm phim độc lập và cung cấp giáo dục thực hành trong quá trình sản xuất từ phát triển đến hậu kỳ. . thể thao, âm nhạc hoặc đổi mới phương tiện truyền thông. Syracuse cũng có một bộ phim truyền hình tuyệt vời, cho chúng tôi Frank Langella, Ted Koppel, Aaron Sorkin, Ben Stiller và Taye Diggs. Các sinh viên phim gần đây đã tham gia Amsterdam, IDFA và Slamdance, Palm Springs, Outfest, Toronto, Garden State và New York Festivals. 25. Đại học ArizonaTrường Đại học Arizona có phải là Bí mật được giữ kín nhất của Đại học Arizona không? Mặc dù Covid, tuyển sinh đã tăng 42% trong năm nay và các bộ phim sinh viên đã lập kỷ lục cho các lời mời liên hoan phim. Đèn chiếu sáng, không có ai là nhà của Faye Ruiz đã nhận được sự phân phối quốc gia thông qua Dedza Films/Kino Lorber. Alum Scott Silver đã trở thành VP Searchlight của các hiệu ứng hình ảnh. Nhà sản xuất Christina Oh có một đề cử Oscar cho Min Minari. Đạo diễn Paul Pennolino đã nhận được một đề cử Emmy cho tuần trước tối nay với John Oliver. Sierra Teller Ornelas đã công chiếu Thác Rutherford. UA Profs Lisa Molomot và Jacob Bricca đã giành được giải thưởng Les Blank cho tính năng tài liệu tốt nhất tại Ashland. Và bộ phận tính năng Netflix do Scott Stuber điều hành đã ghi được nhiều đề cử Oscar nhất của mùa giải. 26. Đại học MiamiCác sinh viên của Khoa Nghệ thuật Điện ảnh Miami, giành được nhiều danh hiệu Sundance, và hai người đã bán bộ phim luận án của họ cho HBO. Học sinh tốt nghiệp đang xâm nhập vào ngành công nghiệp: Kyle Patrick Alvarez chỉ đạo miệng núi lửa Disney+, trong khi Billy Corben là nhà sản xuất/giám đốc của Netflix trong thời gian cao cấp cocaine. Những người khác bao gồm Netflix sườn Julian Malagon và Apple Adam Adam Green. Học sinh có một chương trình học kỳ L.A., quan hệ đối tác với các viện phim Sundance và Prague và, bắt đầu từ năm 2022, một chương trình tài liệu MFA. UM Profs đã xuất bản các cuốn sách mang tính bước ngoặt: Terri Francis Hồi trong Josephine Baker, Circematic Cinative Prism, và Christina Lane trong thời gian Phantom Lady: Nhà sản xuất Hollywood Joan Harrison, người phụ nữ bị lãng quên đằng sau Hitchcock, người chiến thắng của Giải thưởng Edgar 2021 cho tác phẩm phê bình/sinh học tốt nhất. 27. Trường phim Los AngelesNó không nhận được nhiều Hollywood hơn một trường điện ảnh nằm trên Đại lộ Sunset. Khai trương vào năm 1999 tại tòa nhà RCA lịch sử bên kia đường từ Cinerama Dome, LAFS cung cấp bằng cấp về hoạt hình, âm thanh, kinh doanh giải trí, phim, thiết kế đồ họa, truyền thông truyền thông, sản xuất âm nhạc và viết cho phim & TV, và bao gồm trường ghi âm L.A. như một bộ phận. Trường đã cập nhật giai đoạn sản xuất chính và phòng thu âm. Những người đi thăm hạng nặng gần đây đã bao gồm các nhà biên kịch được đề cử giải Oscar Rian Johnson, Krysty Wilson-Carins và Taika Waititi và nhạc sĩ Cynthia Erivo, Bernie Taupin, Diane Warren, Kristen Anderson-Lopez và Robert Lopez. & NBSP; 28. Viện PrattNằm trong các cơ sở ở Brooklyn và Manhattan, Pratt nuôi dưỡng các sinh viên với tư cách là các nhà làm phim tổng thể, người tạo ra, viết, trực tiếp và chỉnh sửa. Năm 2021, Pratt đã gọi nghệ sĩ video Kara Hearn là chủ tịch của bộ phận phim/video được chú ý để giám sát 190 sinh viên và 30 giảng viên và cũng đã đưa ra một chương trình cố vấn mới, Pratt> Forward. Công việc gần đây của Pratt Grads đã được giới thiệu tại các lễ hội Cannes, Toronto và Tribeca và cựu sinh viên đã tiếp tục làm việc tại các phương tiện truyền thông bao gồm MTV, USA Networks and Entertainment Weekly. & NBSP; 29. Đại học bang San FranciscoNằm ở trung tâm của San Francisco, Trường Điện ảnh chào hàng thành lập của mình trong bối cảnh hoạt động chính trị và thử nghiệm nghệ thuật của những năm 60. Các cựu sinh viên xuất sắc của SFSU bao gồm những người chiến thắng Oscar (nhà biên kịch Steve Zaillian, biên tập viên âm thanh Ethan van der Ryn) và rất nhiều chuyên gia trong ngành làm việc, với nam diễn viên Delroy Lindo tên là cựu sinh viên của năm 2021. & NBSP; 30. Rutgers & nbsp;Được thành lập vào năm 2011, Trung tâm làm phim Rutgers tại Trường Nghệ thuật Mason Gross là một em bé tương đối của một chương trình tại một trong những trường đại học lâu đời nhất của quốc gia. Chương trình BFA của Rutgers, có một phòng thí nghiệm phim tài liệu được điều hành bởi người chiến thắng Oscar Thomas Lennon, các lớp sản xuất chuyên sâu và các hội thảo kỹ thuật tiên tiến. Mô hình kiểu Nhạc viện của nó làm cho tỷ lệ sinh viên-giáo viên thấp khoảng 12 đến 1. Sinh viên tốt nghiệp đã tham gia các chương trình tốt nghiệp hàng đầu bao gồm AFI, Columbia và Đại học Oxford. Các nhà làm phim tham quan gần đây đã bao gồm Robert Eggers (Ngọn hải đăng, Hồi giáo The Witch Witch). & NBSP; 31. Trường nghệ thuật thị giácĐược thành lập vào năm 1947 và đặt tại trung tâm công nghiệp điện ảnh và truyền hình Manhattan, SVA tự hào rằng các sinh viên của họ thường làm việc trước khi họ tốt nghiệp. Là một sinh viên đại học trong chương trình nhập vai của mình, SVA hứa hẹn, bạn có thể tạo ra một cơ thể của công việc mà đối thủ của hầu hết các trường sau đại học. Các cựu sinh viên xuất sắc bao gồm SNL, Fred Armisen, nhà soạn nhạc Michael Giacchino, nam diễn viên Jared Leto và đạo diễn Ti West và Bryan Singer. & NBSP; 32. Đại học California, Santa BarbaraChương trình đại học của Khoa Phim và Truyền thông của UCSB đã là mô hình cho nhiều chương trình ở Bắc Mỹ, và giảng viên của nó bao gồm nhà làm phim Allison Anders và nhà biên kịch của RoboCop Robocop, Michael Miner. & NBSP; Cấu trúc hỗ trợ cho các giảng viên, những sự kiện gần đây đã bao gồm một bộ phim Deadwood: bộ phim chiếu phim với Calamity Jane, Robin Weigert, và Law Law & Order Hồi Mogul Dick Wolf nói về việc viết. Học sinh tốt nghiệp đáng chú ý bao gồm nhà làm phim Gregg Araki và ca sĩ kiêm nhạc sĩ Jack Johnson. 33. Đại học HofstraBộ phận Đài phát thanh, Truyền hình của Trường Lawrence Herbert, liệt kê 10 lý do hàng đầu để học phim ở đó: 1. Tìm hiểu nghề. 2. Nhận một nền giáo dục thực sự. 3. Nghiên cứu những người vĩ đại. 4. Học cách làm việc như các chuyên gia. 5. Lô tốt nhất trên thế giới (Thành phố New York). 6. Khoa tuyệt vời. 7. Trái tim của bộ phim độc lập. 8. Thực tập. 9. 10. Làm điều của riêng bạn - tức là, kịch, hài, kinh dị, hành động, thử nghiệm, phim tài liệu. Đại học tư nhân ở Hempstead, New York, đã ra mắt các cựu sinh viên bao gồm nhà sản xuất Marvel Avi Arad, đạo diễn Francis Ford Coppola và nam diễn viên James Caan. & NBSP;
34. Đại học California, BerkeleyBáo cáo Tin tức & Thế giới của Hoa Kỳ xếp hạng Berkeley thứ hai trong số tất cả các trường đại học công lập năm 2019-2020, và Viện Vùng Vịnh đã cho chúng tôi phim hàng quý, nhà phê bình Pauline Kael, Bill Bixby và nhà thiết kế trang phục Edith Head, để kể tên rất ít. Nó cũng là nơi có Bảo tàng Nghệ thuật Berkeley và Lưu trữ phim Thái Bình Dương, đưa vào hơn 20 triển lãm phòng trưng bày và 450 chương trình phim hàng năm. Các nhân viên nổi bật gần đây của & nbsp; Bộ phim & Truyền thông (được thành lập năm 2010) bao gồm diễn viên của Watch Watchmen và diễn viên Aquaman Aquaman, Yahya Abdul-Mateen II và các diễn viên của Star Star Trek, Chris Pine và John Cho. 35. Stony Brook UniversityEntering its sixth year, Manhattan-based Stony Brook’s MFAs in Film and TV Writing reports a continuing increase in applications and their quality. Their MFA in TV writers swept the TV Academy Writing Fellowships, and their Dogme collective won a lucrative SUNY PACC Prize. The school has launched one-on-one mentoring internships with industry showrunners including Bash Doren (“Traitors,” “Looming Tower”) and Jason Kim (“Barry,” “Girls”). Big-name guest speakers include director Todd Haynes and indie-label NEON founder Tom Quinn. Stony Brook’s artistic director Christine Vachon’s productions of Haynes’ “Velvet Underground” doc and the Ewan McGregor “Halston” miniseries were test cases in her master class in Independent Film Production. 36. DePaul UniversityThe Chicago-based private Catholic research university’s School of Cinematic Arts has rolled out new initiatives aiming to grow as a premiere film/TV/animation program, including a Creative Producing MFA program in Los Angeles. DePaul has a 32,000-square-foot production facility at Cinespace Chicago Film Studios, which is also home to “The Chi,” “Southside” and Dick Wolf’s “Chicago” shows. Alexis Auditore, a member of SCA’s first graduating class, directs physical production at Marvel Studios Streaming; alum Daniel Willis grew up on the South Side and now directs for “Grey’s Anatomy.” CNN recently featured alum Roberto Larios as an up-and-coming TV agent. 37. New York Film AcademyFounded by producer Jerry Sherlock (“The Hunt for Red October”) in 1992 as an affordable school where students learn by doing, the for-profit film and acting school based in New York City, Los Angeles and Miami also has campuses in Paris, Shanghai, Beijing, Moscow, Florence and Gold Coast, Australia. Notable alumni include actor Paul Dano, “The Walking Dead”’s Alanna Masterson and actor/writer/producer Issa Rae — who told Filmmaker Magazine the experience on the L.A. campus was her first time “around people who lived and breathed moviemaking. It really motivated me to be DIY about my material — it showed me that all I really needed was a camera.” 38. School of the Art Institute of ChicagoSAIC’s Film, Video, New Media and Animation department (FVNMA) is alive and well after taking a hit from COVID-19, and still “endorses and encourages experimentation with radical form and content.” Likewise, SAIC’s Gene Siskel Film Center (named after the late critic) is a going concern after being shuttered for 17-month pandemic hiatus. The Film Center replaced its retiring longtime programming head Barbara Scharres with Rebecca Fons and reopened in August. “Parasite” director Bong Joon Ho recently named alum Jennifer Reeder as one of 20 filmmakers who will shape cinema over the next decade. 39. University of PennsylvaniaThe University of Pennsylvania’s Cinema & Media Studies is the country’s oldest film program, with roots all the way back to pre-film pioneer Eadweard Muybridge in the 1880s. UPenn offers a full curriculum in production, animation, screenwriting, virtual reality, game design and history and theory. The program sends students to Cannes annually, offers summer internships and has an annual screenwriting contest whose winners get to pitch their scripts. Notable alumni include directors Jon Avnet and Morgan Neville, former studio heads Stacey Snider and Rich Ross, actors Bruce Dern, Elizabeth Banks and Candice Bergen, producers Dick Wolf, Marc Platt and Fred Berger and “The Simpsons” writer Matt Selman. 40. American UniversityThe Washington, D.C.-based private research university’s School of Communication Film and Media Arts division sits on 90 acres of land in the pricey Spring Valley neighborhood. AU emphasizes “social purpose filmmaking” at nonprofits, NGOs and such government agencies as the World Wildlife Fund, Smithsonian Institution and National Park Service. The program sets up its bachelor’s and master’s students with internships at bigtime media outfits, including USA Today, National Geographic Television and PBS. Distinguished alum include filmmakers Barry Levinson and Nancy Meyers, as well as Judge Judy — who may not be a filmmaker but is most certainly in the entertainment business.
41. University of MichiganUM’s Department of Film, Television and Media in its college of Literature, Science and the Arts contrasts itself with traditional film or art schools by integrating critical studies and creative production in film, TV and new media. It boasts a state-of-the-art production studio on its Ann Arbor campus. Along with undergrad and doctoral degrees, FTVM offers a sub-major in screenwriting and a minor in Global Media Studies. Some grads doing real-world work: Director Davy Rothbart has released a feature doc “17 Blocks”; Justin Powell sold supernatural thriller “The Djinn” to IFC Midnight and signed with ICM; Daniel Pipski co-wrote the upcoming George Clooney/Julia Roberts movie, “Ticket to Paradise”; and Kevin Tocco is wrangling audiences in the Ed Sullivan Theater for “The Late Show With Stephen Colbert.” 42. Đại học Sail đầy đủTổ chức tư nhân, vì lợi nhuận ở Winter Park, Florida, cân bằng các khía cạnh sáng tạo của xây dựng thế giới và kể chuyện với các khía cạnh thực tế của việc điều hành sản xuất. Một trường đại học tương đối trẻ được thành lập vào năm 1979 và chuyển đến Florida vào năm 1980, Full Sail có 30 sinh viên tốt nghiệp được ghi nhận trên 11 người chiến thắng và 85 người tốt nghiệp trên 21 ứng cử viên tại Oscar 2021. Gary Rizzo (xông09) đã giành được giải Oscar pha trộn âm thanh cho Christopher Nolan, trong khi bắt đầu, và Dunkirk. 43. Đại học Colorado, BoulderKhoa Nghiên cứu Điện ảnh & Nghệ thuật hình ảnh chuyển động gần đây đã chia sẻ một khoản tài trợ $ 187,585 để tạo ra các lớp học kinh nghiệm tiên tiến của người Hồi trường đại học. Điều đó bao gồm các băng analog, có nguy cơ tuyệt chủng cao hơn phim, theo trợ lý Giáo sư Sabrina Negri. CU cũng có Trung tâm Brakhage Stan, được đặt theo tên của nhà làm phim muộn, sung mãn, người cũng là một giáo sư nghiên cứu phim ở đó. Giám đốc Alex Cox là một giáo sư đã nghỉ hưu. Chúng tôi cũng có thể cảm ơn CU cho các nhà sáng tạo của South South Park, Trey Parker và Matt Stone. & NBSP; 44. Trường phim ColoradoTrường điện ảnh Denver, Colorado đã phát triển từ một chương trình duy nhất tại Red Rocks Community College đến một trường cung cấp cộng tác viên Khoa học ứng dụng trong diễn xuất/chỉ đạo, viết/chỉ đạo, viết/sản xuất, viết kịch bản, quay phim và hậu sản xuất. Nó đáng chú ý với chi phí học phí thấp: Giấy chứng nhận hai năm là 9.500 đô la cho cư dân và 31.500 đô la cho người không cư trú; Bằng cấp ba năm là 14.700 đô la cho cư dân và 49.000 đô la cho không. Giám đốc CFS Brian Steward làm trợ lý giám đốc với Steven Spielberg, David Lynch và Robert Rodriguez. & NBSP;
45. Đại học Biola & NBSP;Tại biên giới của các quận L.A và Orange ở La Mirada, Trường Điện ảnh và Nghệ thuật truyền thông Biola cung cấp bằng B.A. Điều đó đào tạo sinh viên trong sản xuất phim, viết kịch bản và quản lý phương tiện truyền thông để kể những câu chuyện về vấn đề quan trọng, người phát ngôn của Jenna Loumagne nói. Thành lập Trưởng khoa Tom Halleen đã đi từ công việc điều hành của mình tại AMC Networks - nơi anh ấy đã giúp ra mắt The Walking Dead, Hồi giáo Mad Men, và Breaking Breaking Bad - để tham gia Đại học Christian truyền giáo tư nhân. Trong vài năm qua, chung Biola, đã phát triển từ một chuyên ngành độc lập đến một trường đa chương trình, với kế hoạch cho một tòa nhà mới trị giá 76 triệu đô la đang được tiến hành. Các sinh viên tốt nghiệp bao gồm Giám đốc của Doctor Doctor Strange, Scott Derrickson, thành tích khoa học và kỹ thuật & người chiến thắng Oscar Brian Hall và ngôi sao truyền thông xã hội Zach King. & NBSP; 46. Đại học bang ArizonaVào tháng 1, ASU đã đặt tên cho trường điện ảnh của mình theo tên của nam diễn viên Sidney Poitier: Trường điện ảnh mới của Sidney Poitier. Nó sẽ chuyển từ Tempe sang một cơ sở mới hiện đại ở trung tâm thành phố Mesa vào mùa thu năm 2022, cũng mở rộng sang một cơ sở mới ở trung tâm thành phố L.A. . 47. Đại học PepperdineNằm ở Malibu đầy người nổi tiếng, Đại học Christian tư nhân cung cấp một bộ phim chuyên ngành và trẻ vị thành niên nhưng không coi mình là một trường điện ảnh. Tuy nhiên, chương trình phim của Pepperdine, đã được chỉ ra vì sự đa dạng của nó ngay cả khi các bộ phận khác trong bộ phận giáo dục nhân văn và giáo viên của nó đang trải qua đại tu vì thiếu họ. Pepperdine đồng tài trợ cho Liên hoan phim Thành phố Thiên thần và đã tổ chức những vị khách lớn như Dick Van Dyke, Garry Marshall, Lester Holt và Morgan Freeman. 48. Núi St. Mary, & NBSP;Quy mô lớp học nhỏ và quyền truy cập vào một xưởng sản xuất ở trung tâm Hollywood là hai điểm bán của Đại học Nghệ thuật Tự do Công giáo tư nhân. Một yếu tố khác khiến MSM khác biệt, Chủ tịch Phim, Truyền thông & Truyền thông Charles Bunce giải thích: Sinh viên của chúng tôi sở hữu tất cả các quyền đối với bất kỳ công việc nào được sản xuất khi còn là sinh viên, ngay cả khi nó được tạo ra 100% với tài nguyên học đường. Chương trình cũng có một cơ sở studio chuyên nghiệp mới nhìn ra Nhà hát Trung Quốc TCL trên The Hollywood Walk of Fame. Các sinh viên đắm chìm trong môi trường phòng của nhà văn, tạo nội dung episodic, sau đó quay nó trên các địa điểm lịch sử và backlots studio. Các chương trình bao gồm bằng đại học về phim ảnh, báo chí và nhiếp ảnh chuyên nghiệp; bằng Cử nhân về phim ảnh, truyền thông và công bằng xã hội với sự nhấn mạnh vào nội dung dựa trên vận động; một MFA trong phim, truyền hình và nhiếp ảnh; một MFA mới trong sản xuất cho phim & truyền hình; và bằng cấp kết hợp MFA/MBA trong việc sản xuất và quản lý giải trí. & NBSP; 49. Đại học Wisconsin, MilwaukeeKhoa Phim, Video, Hoạt hình và Thể loại mới của Peck School cung cấp bằng cấp đại học về phim ảnh và hoạt hình và một MFA về nghệ thuật điện ảnh. Chương trình có quan hệ đối tác với Liên hoan phim Milwaukee, Liên hoan phim Wisconsin, Bảo tàng Nghệ thuật Milwaukee và Điện ảnh Liên minh UWM-một trong 23 rạp chiếu phim được công nhận là một nhà hát độc lập dựa trên cộng đồng địa phương của Dự án Nghệ thuật Viện phim Sundance cho các tiêu chuẩn điện ảnh cao. Những sinh viên tốt nghiệp đáng chú ý bao gồm Willem Dafoe, đạo diễn phim American American Movie, Chris Smith và người chiến thắng Rupaul RuPaul, người chiến thắng Trixie Mattel. 50. Đại học Johns Hopkins/MICAĐại học nghiên cứu tư nhân cũ uy tín và Đại học Nghệ thuật Maryland điều hành bốn chương trình phim học thuật được ghi nhận cho các khóa học nhỏ, thực hành kết hợp lý thuyết và thực hành. Trung tâm phim JHU/MICA ở Trung tâm xây dựng nhà hát Trung tâm được cải tạo ở Baltimore, một phòng chiếu, một phòng thu âm được thiết kế bởi JHU Giáo sư Thomas, cô ấy đã mù quáng với tôi nhiều hơn. Các cựu sinh viên bao gồm nhà biên kịch Zach Baylin, người có vị trí của vua Richard, với sự tham gia của Will Smith, sẽ khai mạc vào tháng 11. * 21 trường quốc tế hàng đầu cho xông21 Trong khi bảng xếp hạng trường học của chúng tôi được dành cho các trường học ở Hoa Kỳ, cộng đồng làm phim toàn cầu sôi động được nuôi dưỡng bởi hàng trăm cơ sở học thuật trên khắp thế giới. Ở đây, một danh sách không được xếp hạng của một số tốt nhất. Phim Úc, Truyền hình và Radio Schoolsydney, Úc Giám đốc Jane Campion, Gillian Armstrong, Phillip Noyce và Cate Shortland và nhà quay phim Andrew Lesnie là một trong số các cựu sinh viên của trường này được thành lập bởi Quốc hội Úc năm 1973. Từ năm 2008, trường đã được đặt tại một cơ sở bao gồm các hãng phim, các cơ sở hậu sản xuất và một thư viện rộng lớn, tất cả đều gần Fox Studios ở Sydney. Học viện phim Bắc Kinh, Trung Quốc Trường điện ảnh giáo dục cao hơn duy nhất được tạo ra bởi nhà nước ở Trung Quốc, Học viện Điện ảnh Bắc Kinh 71 tuổi đã sản xuất nhiều nhà làm phim tuyệt vời của đất nước, bao gồm Zhang Yimou, Chen Kaige, Jia Zhangke và Ai Weiwei. Nó vừa mở một khuôn viên mới lớn ở quận Haidian, mặc dù sự hấp dẫn của nó đối với số lượng sinh viên không phải người Trung Quốc có thể đã bị ảnh hưởng trong năm nay khi các quan chức nói với các sinh viên sắp tới rằng công việc chính của họ là phát triển một trau dồi đạo đức của người Hồi giáo Điều đó sẽ giúp dẫn đến sự trẻ hóa lớn của quốc gia Trung Quốc. Centro de CiCacitación Cinematográficamexico City, Mexico CCC 46 tuổi là một tổ chức công cộng do Hội đồng Văn hóa và Nghệ thuật Quốc gia Mexico điều hành. Các cựu sinh viên bao gồm nhà quay phim Rodrigo Prieto và đạo diễn Carlos Carrera, trong khi dự án trường học Ópera prima liên quan đến các sinh viên trong việc sản xuất các tính năng đầu tay từ các nhà làm phim trẻ. CCC là một trong hai trường điện ảnh lớn của Mexico, còn lại là Centro Universitario de Estudios Cinematográficos, có các sinh viên đã bao gồm đạo diễn Alfonso Cuarón và nhà quay phim Emmanuel Lubezki. Centro Sperimentale Di Cinematografiarome, Ý Trường điện ảnh lâu đời nhất ở Tây Âu được thành lập vào năm 1935 bởi người đứng đầu rạp chiếu phim Benito Mussolini, Luigi Freddi. Nó có rất nhiều cơ sở ở Ý, với trụ sở tại Rome gần các hãng phim Cinecittà lịch sử. Trong những năm qua, các sinh viên của nó đã bao gồm tất cả mọi người từ các đạo diễn Michelangelo Antonioni và Marco Bellocchio đến các nữ diễn viên mang tính biểu tượng Sophia Loren và Claudia Cardinale. Ecam (Escuela de Cinematografía y del nhìn thấy de la Comunidad de Madrid) Madrid, Tây Ban Nha Một trong những trường mới nhất trong danh sách này, ECAM (được gọi bằng tiếng Anh là Trường Điện ảnh Madrid) được thành lập vào năm 1994 và cung cấp 20 lĩnh vực bằng cấp khác nhau cho sinh viên. Gần đây, nó đã ra mắt màn hình, được thiết kế, theo trường, để quảng bá cho việc sản xuất các bộ phim truyện, hỗ trợ tài năng mới nổi và tiếp thêm hóa bản năng nghe nhìn. FAMU (Học viện Nghệ thuật Biểu diễn Phim và Truyền hình ở Prague) Prague, Cộng hòa Séc Được thành lập vào những năm 1940 ngay sau Thế chiến II, FAMU đã có ảnh hưởng sâu sắc đến bộ phim Trung Âu vào những năm 1960 và 70 đến nỗi một nhóm đạo diễn trẻ Nam Tư ở trường được biết đến với cái tên Praški Talas & NBSP; Praška Filmska Škola (Trường phim Prague Prague). Một trong ba chi nhánh của Học viện Nghệ thuật biểu diễn (những người khác được dành cho Nhà hát và Âm nhạc và Khiêu vũ), cựu sinh viên của nó bao gồm Miloš Forman, Agnieszka Holland, Milan Kundera, Jiří Menzel và Jan Svěrák. Hầu hết các khóa học của nó được dạy bằng tiếng Séc. & NBSP; La Fémis (École Nationale Supérieure des Métiers de L hèAmage et du Son) Paris, Pháp Được thành lập là IDHEC vào năm 1943 và được cơ cấu lại và khởi động lại là La Fémis vào năm 1986 dưới chức vụ Văn hóa Pháp, trường này có một đội hình đáng gờm gồm các cựu sinh viên, bao gồm Jean-Jacques Annaud, Claire Denis, Costa Gavras, Louis Malle, Alain Resnais, Céline Sciamma và người chiến thắng Palme d'hoặc người chiến thắng năm nay, Julia Ducournau (Hồi Titane Hồi). Chủ tịch hội đồng chịu trách nhiệm tiếp tục dòng hoàn thành đó là Michel Hazanavicius, giám đốc giành giải Oscar của Nghệ sĩ. Viện phim và truyền hình Ấn Độ, Ấn Độ Cùng với Viện phim và truyền hình Satyajit Ray ở Kolkata, FTII là một trong những trường ra mắt ở nước này sản xuất nhiều phim hơn bất kỳ trường nào khác. Kể từ khi thành lập 60 năm trước, các giảng viên đã bao gồm David Lean và Satyajit Ray, trong khi đạo diễn-nhà sản xuất-diễn viên Shekhar Kapur (Hồi Elizabeth, và Elizabeth: The Golden Age, hiện đang làm chủ tịch của Hiệp hội FTII. & NBSP; Filmakademie Baden-Württembergludwigsburg, Đức Ngôi trường này gần Stuttgart cung cấp các khóa học hợp tác với La Fémis và Trường Điện ảnh và Truyền hình Quốc gia và cũng tổ chức một hội thảo cho các sinh viên tại UCLA. Với các chương trình hoạt hình và hiệu ứng hình ảnh được đánh giá cao, nó đã giành được nhiều giải thưởng Học viện sinh viên quốc tế hơn bất kỳ trường nào bên ngoài NFTS. Filmakademie Wienvienna, Úc Michael Haneke, đạo diễn của đạo diễn White Ribbon, Michael Haneke là một giảng viên tại trường này ở Áo, nơi các sinh viên điện ảnh sản xuất khoảng 80 bộ phim ngắn, trung bình và dài mỗi năm. Những bộ phim này được giới thiệu tại hơn 250 lễ hội quốc tế hàng năm, với Patrick Vollrath, tất cả mọi thứ sẽ ổn khi giành được giải thưởng Học viện sinh viên và hạ cánh đề cử Oscar vào năm 2016. Phim łódz Schoollodz, Ba Lan Trong thời kỳ hậu Thế chiến II ở Ba Lan, trường điện ảnh łódź đã trở thành một trung tâm văn hóa dành cho các nghệ sĩ và sinh viên đã theo dõi dòng Đảng Cộng sản. Trường cũng sản xuất những người chiến thắng Oscar trong các giám đốc Roman Polanski, Andrzej Wadja và Zbiegniew Rybczyński. Ngày nay, theo trường, chương trình giảng dạy của nó đặc biệt nhấn mạnh vào công việc thực tế trong chương trình giảng dạy của mình. Phim London Schoollondson, Anh Trường điện ảnh lâu đời nhất của Vương quốc Anh nằm trong một nhà máy bia cũ trong Vườn Vườn và phục vụ cho một sinh viên phần lớn đến từ bên ngoài cựu sinh viên U.K. bao gồm Michael Mann, Mike Leigh, Ann Hui, Danny Huston và Duncan Jones. Vào mùa hè năm 2021, trường đã hợp tác với The Yard Covent Garden để tổ chức các buổi chiếu ngoài trời của các bộ phim được quản lý từ các sinh viên LFS và cựu sinh viên. & NBSP; & NBSP; Trường học và truyền hình quốc gia, trường Anh, Anh Các sinh viên từ NFT là một người của tài năng điện ảnh Anh: Đạo diễn Julien Temple, Terence Davies và Lynne Ramsay, nhà làm phim hoạt hình Nick Park, nhà quay phim Roger Deakins, nhà soạn nhạc Dario Marianelli, Nick Broomfield, nhà văn Krysty Wilson-Cairns Nhiều giải thưởng Học viện sinh viên trong các hạng mục quốc tế, và BAFTA đã trao cho nó một giải thưởng đặc biệt cho đóng góp xuất sắc cho điện ảnh Anh. Trường đã kỷ niệm 50 năm vào tháng Chín. Trường điện ảnh quốc gia của Đan Mạch, Đan Mạch, Đan Mạch Nằm trên cộng đồng đảo Holmen ở Copenhagen Harbor, Trường điện ảnh quốc gia Đan Mạch được Bộ Văn hóa Đan Mạch của Đan Mạch hỗ trợ. Nó cung cấp tám chương trình khác nhau cho một sinh viên khoảng 100. Thomas Vinterberg, người đã chỉ đạo một vòng khác, một người chiến thắng Oscar trị vì trong hạng mục phim truyện quốc tế hay nhất, là một trong những sinh viên tốt nghiệp của trường này. Bille August (Hồi Pelle the Conqueror) cũng vậy, Lars von Trier (Hồi Antichrist Hồi) và Susanne Bier, đồng chủ tịch của ủy ban giám sát danh mục quốc tế Oscar (và một người chiến thắng giải Oscar và Emmy). Prague Film SchoolPrague, Cộng hòa Séc Trong khi FAMU được thiết kế cho các sinh viên nói tiếng Séc, Trường Điện ảnh Prague nhằm vào một sinh viên nhỏ của sinh viên quốc tế, những người được dạy mà trường gọi là sự pha trộn giữa nhà nghệ thuật châu Âu và điện ảnh độc lập của Mỹ. Nó cung cấp hướng dẫn về viết kịch bản, chỉ đạo, điện ảnh và hậu sản xuất, cùng với các chương trình đặc biệt trong diễn xuất phim và phim tài liệu. Trường truyền thông RTA tại Đại học Ryerson Lĩnh vực truyền thông luôn luôn thay đổi và các nền tảng chúng ta được cấp hôm nay không tồn tại một thập kỷ trước, ông điều hành một phần của tuyên bố sứ mệnh tại Trường truyền thông Ryerson RY RTA. Trước đây được gọi là Trường Nghệ thuật Đài phát thanh và truyền hình, nó đã mở rộng để bao gồm tất cả các phương tiện truyền thông và lý thuyết truyền thông. & NBSP; Sae Instituthzurich, Thụy Sĩ Bắt đầu với một số ít các trường học ở Úc, SAE hiện điều hành các viện ở hơn 20 quốc gia trên thế giới, bao gồm nhiều trường học ở Hoa Kỳ. Cơ sở Zurich đặc biệt được biết đến với các chương trình bao gồm các thủ công dưới dòng, hoạt hình 3D, thiết kế trò chơi và làm phim kỹ thuật số. & NBSP; & NBSP; Stockholm Film Schoolstockholm, Thụy Điển Các đạo diễn Espen Sandberg và Joachim Rønning (Hồi Kon-tiki, Hồi giáo Cướp biển vùng Caribbean: Những người đàn ông đã chết Tell No Tales,) và nhà quay phim từng đoạt giải Oscar Các cựu sinh viên tại trường này được thành lập vào năm 1984 và tập trung vào làm phim và diễn xuất thực tế. Đại học Tel Aviv Aviv, Israel Trường phim và truyền hình Steve Tisch tại Đại học Tel Aviv có liên quan theo một vài cách khác nhau đến Trường Nghệ thuật NYU Tisch Tisch. Trường NYU đã được đặt tên sau một món quà năm 1982 từ Laurence A. và Preston Robert Tisch - và con trai của Preston, Steve, một nhà sản xuất phim và giám đốc điều hành bóng đá, đã quyên góp dẫn đến chương trình phim của Đại học Tel Aviv được đặt tên là cho anh ta. Tau, trường đại học lớn nhất ở Israel và là trường đại học Do Thái lớn nhất thế giới, có mối quan hệ với hàng chục trường quốc tế khác, và NYU Tisch nằm trong số đó. Đại học Truyền hình và Phim Munich (Hochschule Für Fernsehen und Phim München) Munich, Đức (Hochschule für Fernsehen und Film München) Được thành lập vào năm 1966 bởi chính phủ Bavaria, trường này dạy tất cả các khía cạnh của việc làm phim cho một nhóm khoảng 350 sinh viên trong bảy chương trình cấp bằng khác nhau. Các sinh viên tốt nghiệp bao gồm Wim Wender (Hồi Paris, Texas,), Roland Emmerich (Ngày Độc lập), Florian Henckel von Donnersmarck (Cuộc sống của những người khác) và Maren Ade (Hồi Toni Erdmann Hồi). Vancouver Film Schoolvancouver, Canada Đó là một chặng đường dài từ quê hương Kevin Smith, của Red Bank, New Jersey, đến Vancouver, nhưng Smith đã theo học tại trường trong khi hình thành các nhân viên bán hàng, và anh ấy đã tạo ra học bổng Kevin Smith trong việc viết và sản xuất phim. Phóng khác bao gồm Neill Blomkamp, giám đốc của Quận 9, và và Emily Bett Rickards, một trong những ngôi sao của Art Arrow, - giống như nhiều bộ phim truyền hình và phim khác, được quay ở Vancouver và giúp nó trở thành một người hấp dẫn sản xuất. & NBSP ; Đại học Victoria của Wellingtonwellington, New Zealand Có nhiều hơn cho việc làm phim New Zealand hơn Peter Jackson, nhưng nó chắc chắn giúp trường này nằm gần studio Jackson, sau sản xuất và các cơ sở hiệu ứng hình ảnh. Trong khi trường 124 tuổi có tiếng tăm trên toàn thế giới về luật pháp, thì đội hình của các cựu sinh viên cũng bao gồm Taika Waititi, Sam Neil, Jane Campion, Fran Walsh và cả hai một nửa chuyến bay của Conchords, Jemaine Clement và Bret McKenzie. Danh sách quốc tế của Steve Pond Trường phim số 1 ở Mỹ là gì?AFI xếp hạng trường phim số 1 | Viện phim Mỹ.American Film Institute.
Trường điện ảnh nổi tiếng nhất là gì?Mười trường phim hàng đầu trên thế giới.. Viện phim Mỹ. .... Đại học New York, Trường Nghệ thuật Tisch. .... Trường phim Los Angeles. .... Trường điện ảnh Vancouver. .... Đại học Concordia. .... Trường Điện ảnh Luân Đôn. .... Trường phim và truyền hình quốc gia (NFTS), London. .... Trường Điện ảnh Sydney, Úc .. Viện phim nào tốt nhất?Trường nghệ thuật điện ảnh USC.. Đại học Truyền thông của Đại học Boston .. Đại học Chapman's Dodge College of Film and Media Arts .. Trường phim Colorado .. Trường Nghệ thuật của Đại học Columbia .. Khoa Nghệ thuật Trực quan & Truyền thông của Đại học Emerson .. Trường Điện ảnh và Truyền hình của Đại học Loyola Marymount .. UCLA có phải là một trường điện ảnh tốt không?Trường phim UCLA Xếp hạng xếp hạng năm 2022 của 25 trường phim hay nhất ở Mỹ đã đưa Đại học California, Trường Sân khấu, Phim và Truyền hình Los Angeles ở vị trí số 9, đi trước Trường Nghệ thuật Đại học Bắc Carolinavà chỉ sau Đại học Loyola Marymount.Hollywoodreporter.com's 2022 ranking of the 25 best film schools in America placed the University of California, Los Angeles School of Theater, Film, and Television at number 9, coming in ahead of the University of North Carolina School of the Arts and just behind Loyola Marymount University. |
