Top 10 bài hát guitar hay nhất năm 2022

Trang 1/5:

50 bản solo lớn nhất mọi thời đại: 50-41

Chủ đề gai góc của bản solo guitar vĩ đại nhất mọi thời đại từ lâu đã là một cuộc tranh luận tranh cãi quyết liệt. Có lẽ bởi vì mỗi solo là khác nhau. Làm thế nào & nbsp; Bạn có so sánh, nói, thoải mái tê liệt với tàu hỏa điên, hoặc cầu thang lên thiên đàng với các sultans of swing? & Nbsp;

Điều đó là không thể. Tuy nhiên, dư luận ảm đạm và dòng chảy, và chúng tôi muốn tìm ra những bản solo hiện đang xếp hạng trong số các độc giả của chúng tôi là người độc giả lớn nhất trong số họ. & nbsp;

Vài tuần trở lại, chúng tôi đã thực hiện một cuộc thăm dò ý kiến ​​trên Guitar World để tìm hiểu, và ở đây, chúng tôi sẽ đưa bạn & nbsp; thông qua kết quả. Chúng tôi sẽ đi sâu vào những câu chuyện đằng sau các bài hát và tìm hiểu những gì đã khiến những cây guitar chính đó trở nên tuyệt vời. & NBSP;

Chúng tôi đã nói chuyện với huyền thoại Genesis Steve Hackett, rocker Glam Justin Hawkins, Metallica, Kirk Kirk Hammett và nhiều hơn nữa.

Do quy mô tuyệt đối của tính năng này, chúng tôi đã trải nó ra trên nhiều trang để hỗ trợ thời gian tải. Sử dụng thả xuống ở trên và các số dưới đây để điều hướng bài viết.

Vì vậy, không có gì đáng chú ý, đây là những bản solo guitar vĩ đại nhất mọi thời đại, như được bình chọn bởi bạn

• 100 tay guitar vĩ đại nhất mọi thời đại

50 bản solo lớn nhất mọi thời đại: 50-41

Khi người hâm mộ của bốn mảnh chinh phục thế giới đã lưu ý, có thực sự hai công cụ khác nhau được ghi nhận. Cựu mối quan tâm của ban nhạc, những ngày đầu, cụ thể là EP thuốc phiện và album đầu tay của họ, với các bài hát được xây dựng xung quanh các đoạn riff lịch sự của tay bass Paul DiênAmour. & NBSP;

Với việc bổ sung Justin Chancellor vào năm 1995, ban nhạc thứ hai và giai đoạn hiện tại đã tiến tới Prog phức tạp, và đến năm 2001, họ là một nhóm thay đổi không thể đảo ngược.

Sự bao gồm của solo parabola (mặc dù ngắn) đưa tay guitar Adam Jones ra khỏi phong cách trung tâm, riff trung tâm của những người đương thời, gạt bỏ những đặc điểm nổi bật của âm nhạc thay thế điển hình của thập niên 90 và 00. Mặc dù không phải là một bài hát đầu tiên của Jones trên một bài hát công cụ, nhưng việc sử dụng giai điệu của anh ấy trong sự phá vỡ dẫn đầu của Parabola, cho thấy sự phát triển của anh ấy là một nhà soạn nhạc, và việc bổ sung các sóng hài polyrthe là một minh chứng cho sự sáng tạo của anh ấy.

49. Jessica - Ban nhạc Allman Brothers (guitarist: Dickey Betts, 1973)

Nói là Dickey Betts đã viết điều này như một sự tôn vinh cho Django Reinhardt, đó là lý do tại sao nó có thể chơi chỉ với hai ngón tay, Reinhardt đã mất việc sử dụng các ngón tay khác của mình. Mặc dù vậy, đây là Đá Nam thuần khiết. Một bí mật của Allman Brothers đang thêm thứ 4 hoàn hảo vào Pentatonic lớn (trong một chuyên ngành, đây là A-B-C#-D-E-F#), và âm thanh đó ở đây rất nhiều.

Mặc dù có sự xuất hiện thường xuyên của Note G Natural trong phần guitar nhịp điệu, tạo ra âm thanh mixolydian, ghi chú đó không bao giờ xuất hiện trong chủ đề chính và được sử dụng một cách tiết kiệm trong solo. & NBSP;

Bản thân solo là một lớp học chính trong việc sử dụng các họa tiết lặp đi lặp lại để xây dựng một solo thú vị. Trường hợp các nghệ sĩ guitar khác sợ lặp đi lặp lại, Betts tạo ra những câu nói và chủ đề bằng cách quay trở lại hai hoặc ba ý tưởng cốt lõi.

48. Nutshell - Alice in Chains (Guitarist: Jerry Cantrell, 1994)

Bài hát này không có một điệp khúc như vậy. Thay vào đó, Pentatonic Licks đáng nhớ của Jerry Cantrell đóng vai trò như một cái móc bên cạnh giọng hát ủng hộ. Nutshell đã được bình chọn là một trong những bài hát đáng buồn nhất mọi thời đại, và cây đàn guitar Cantrell Cantrell tiếp quản khi lời bài hát của Layne Staley, đạt đến đỉnh điểm tuyệt vọng, như thể cây đàn guitar nói khi những từ không đủ. & NBSP;

Việc sử dụng độ trễ đặc biệt hiệu quả vào lúc 3:34, khi Cantrell trượt ngoạn mục lên trên một ghi chú, sau đó được lặp lại một nhịp sau đó.

Ảnh hưởng của Van Halen của anh ấy là rõ ràng trong Legato Licks tiếp theo, vốn là một kẻ vô nghĩa đáng ngạc nhiên cho một cú đánh thời kỳ grunge. Và sau đó, một cách xuất sắc, Cantrell chỉ đơn giản là ngừng chơi khi rãnh tiếp tục, cho phép người nghe ngồi trong giếng cảm xúc mà ban nhạc vừa gợi lên.

47. Trọng lực - John Mayer (2005)

Mayer chắc chắn là tay guitar blues phổ biến nhất thế kỷ 21, và lời đề nghị nhỏ gọn đáng chú ý này cho thấy lý do tại sao. Một bài hát pop kéo dài bốn phút với những tiếng guitar ngắn gọn và du dương, Gravity có chính xác guitar nhiều như nó cần. & NBSP;

Mayer sườn uốn cong và rung động đặc biệt mang đến cho tâm trí Peter Green và BB King, và một vài người chơi đã tạo ra một âm thanh Strat rất sạch sẽ và ấm áp cùng một lúc. Mayer biết cách phát triển ý tưởng thay vì chỉ lặp lại chúng. & NBSP;

Lúc 2:17, anh chơi một cú liếm và sau đó lặp lại nhanh gấp đôi; Từ 2:25, anh ta chơi một cú uốn đôi thông minh và sau đó chuyển nó xuống quy mô. Nhưng đó là sự thành thạo của anh ấy về việc trượt mà thực sự nổi bật, với một Glissando ngoạn mục để kết thúc khi giọng hát trở lại.

46. ​​Paranoid Android - Radiohead (Guitarist: Jonny Greenwood, 1997)

Một trong những ví dụ thành công nhất về phong trào chống guitar, Radiohead đã xây dựng một sự nghiệp tập hợp chống lại những lời nói sáo rỗng của Rock. Bao giờ miễn cưỡng tuân thủ, Johnny Greenwood giàu trí tưởng tượng rực rỡ đã chứng minh rằng anh ta tận hưởng cơ hội để biến một solo truyền thống trên đầu. & NBSP;

Paranoid Android, đầu tiên, solo ngắn hơn xuất hiện sau ba phút, tiếng riff đáng ngại xây dựng chậm chạp đến một tiếng guitar ồn ào. Greenwood bắt đầu với việc chọn tremolo dữ dội - một loạt các ghi chú làm phiền người nghe. & NBSP;

Đối với phần độc tấu Outro, Jonny sau đó sử dụng cả các bộ phận guitar thường xuyên và đảo ngược và dây uốn cong A-Plent thông qua bộ lọc phong bì của đơn vị Rack Mutator Mutator của anh ta. Nó không cường điệu khi cho rằng Greenwood, solo thực sự nghe giống như Droid từ Star Wars có một cuộc khủng hoảng hơn là một cây đàn guitar truyền thống - tất nhiên, hoàn toàn là ý tưởng.

45. Maggot Brain - Funkadelic (Guitarist: Eddie Hazel, 1971)

Trong năm sau cái chết của Hendrix, Rock Press đã tìm kiếm một người thừa kế xứng đáng - và hầu hết đã kết luận rằng đó là Funkadelic, Eddie Hazel, người xứng đáng nhất là danh hiệu. Maggot Brain, tuyên bố guitar dứt khoát của ông, là một sự ngẫu hứng mười phút được đặt ra trong một lần. Giống như Hendrix, Hazel tìm thấy niềm vui trong fuzz, wah, whammy và phản hồi, và cho mình không gian để khám phá mọi âm thanh của anh ta có thể tạo ra. Vào năm phút, nó gần như sạch sẽ. & NBSP;

Đến tám phút, Hazel đã tạo ra âm thanh fuzz Velcro cực đoan nhất. & nbsp; Hazel ban đầu được ghi lại với một ban nhạc đầy đủ, nhưng nhà lãnh đạo Funkadelic George Clinton đã làm mờ đi hầu hết họ và tạo ra sự ủng hộ của Spacey trên đường đua cuối cùng, thêm nhiều lớp Echoplex vào các cuộc thám hiểm guitar của Hazel. Đối với các nhạc sĩ tuyệt vời, ngay cả những bản solo guitar có thể là sự kiện hợp tác.

44. Tôi tin vào một thứ gọi là tình yêu - bóng tối (guitarist: Justin Hawkins)

Justin Hawkins: Trong bài hát này, tôi đã có một bản solo đầu tiên, khá dễ chơi, với một vài trong số đó tôi cố gắng gắn bó với mọi thứ khá nhiều. Nó nhiều hơn một loại thẻ hợp xướng đầu tiên. Sau đó, tôi được giao nhiệm vụ chạy về nhà gần cuối. Tôi luôn bắt đầu với một khúc cua lớn, mà luôn luôn là thứ của tôi I & nbsp; Guess. & Nbsp; “In this song I had the first solo, which was fairly easy to play, with a few of those licks I try to stick in pretty much everything. It’s more of a first chorus tag kind of thing. Then I was tasked with having the run home near the end. I always start off with a big saucy bend, that’s always been my thing I guess. 

Có một cây đàn guitar hài hòa hoặc hai trong đó - thực tế có tất cả mọi thứ đang diễn ra & nbsp; dưới mui xe, bao gồm năm giây độc thoại kịch tính cho người nghe sành điệu với âm thanh nổi tốt. Từ phần mở đầu đó, nó có tất cả các công cụ blues xung quanh sự băn khoăn thứ 12 thực sự. & NBSP;

Tôi thích gọi nó là quy mô Blues khiêm tốn! Tôi trèo xuống quy mô và sau đó kết thúc cuộc chạy đó với một khúc cua khác ... Tôi có thể nói gì, mọi người yêu thích những khúc cua Saucy! & nbsp; đối với phần mở đầu, tôi rõ ràng đang cố gắng trở thành Brian May, nhưng sau đó xuất hiện một chút gần như thú vị này trên các chuỗi D và G nơi tôi đã đi đến một sự rung cảm chém. Và có thêm quy mô blues khiêm tốn đó - thành thật mà nói, bạn thực sự có thể gõ nó! & NBSP;

Tôi phải nói rằng những cây đàn đã được ghi lại đúng trong album này. Đó là một điều mà chúng tôi đóng đinh

Justin Hawkins

Ngay bây giờ, nó không hoàn toàn là pentatonic bởi vì bạn có thêm ghi chú trong & nbsp; ở đó ... Tôi thực sự tìm thấy thêm các ghi chú bạn bao gồm, nó càng tạo ra mọi thứ. Một chút tiếp theo là nơi tôi đang cố gắng trở thành Billy Duffy từ giáo phái. On & nbsp; album điện, có bài hát đó có tên là Bad Fun, nơi anh ấy sử dụng búa và kéo ra vào một chuỗi mở. Tôi quyết định làm điều đó trên chuỗi trên cùng để đưa mình đến nơi tôi muốn.

Tôi rất thích một mình trong E và đặc biệt là trên Les Pauls, bởi vì ở đó, luôn luôn có một ’ra ngoài bằng cách uốn cong trên băn khoăn cao nhất mà bạn có thể có. Nó trông thật ngoạn mục vì bạn có thể vươn lên trên đỉnh cổ và kéo nó bằng ngón tay đầu tiên trên bàn tay băn khoăn. Nó hoàn toàn khả thi và hợp lý, trong một số trường hợp. Tôi cho rằng solo này xứng đáng có được trong danh sách này, bởi vì cuối cùng tôi đã sao chép mọi người quan trọng với tôi ... Justin xông Jive Bunny Megamix! & NBSP;

Đối với bản ghi âm, tôi & nbsp; nghĩ rằng chúng tôi đã ở 2kHz Studios trên Scrub Lane ở Willesden, London. I & nbsp; đã chơi một tiêu chuẩn Les Paul màu đen. Đó thực sự là Les Paul đầu tiên của tôi-được thực hiện vào năm 2000. Tôi vẫn nhận được nó & nbsp; điều. & nbsp;

Một vài cây đàn guitar tuyệt vời, được sản xuất trước khi bắt đầu buồng cơ thể, vì vậy, nó là một tiêu chuẩn nặng thích hợp với một cổ mỏng và có thể chơi được. Tôi đã sử dụng nó cho hầu hết mọi thứ trong bản ghi đầu tiên. & NBSP;

Một cách khôn ngoan, tôi sẽ chỉ trải qua bất cứ thứ gì Dan [Hawkins, guitarist] và Pedro [Ferreira, nhà sản xuất] đưa tôi qua. Tôi nghĩ rằng đó là một bộ chỉnh lưu kép mesa/boogie cũ mà không có hiệu ứng, bởi vì các hiệu ứng dành cho những người yếu đuối. Tôi phải nói rằng các guitar đã được ghi lại đúng trong album này. Đó là một điều mà chúng tôi đóng đinh. Bất kỳ thiếu sót nào khác đã được bù đắp bởi thực tế là guitar & nbsp; rất ồn ào, & nbsp; chơi tốt & nbsp; và đẹp & nbsp; được ghi lại!

43. Shock Me - Kiss (Guitarist: Ace Frehley, 1977)

Không phải là một bản solo như một bản tổng hợp lớn nhất cho thang đo ngũ giác, gây sốc cho tôi thấy Ace Frehley đã đưa ra toàn bộ kho vũ khí của mình. Anh ta gọn gàng hơn 25 năm đầu tiên của guitar rock Mỹ thành 50 giây, sẵn sàng để được đạo văn trong 25 năm tới.

Chỉ khi bạn nghĩ rằng nó sẽ cuộn xuống lúc 2:29, nó thay vào đó thay đổi chìa khóa và tiếp tục lăn. Chữ ký của ACE, một lần rung động nhịp nhàng hoàn toàn có mặt, và anh ta kết hợp các dòng pentatonic chính và nhỏ một cách liền mạch. Licks của anh ấy hầu như không khó để chơi, và đó là một lý do chính khiến họ có ảnh hưởng rất lớn. Có rất nhiều thứ hợp nhất các tay guitar kim loại và grunge tóc, nhưng solo này là một trong số đó. & NBSP;

Các trận đấu của pull -offs lúc 2:06 được chơi bằng cách kéo ra 8‑7‑5 trên chuỗi E và sau đó lặp lại trên chuỗi B (ACE được điều chỉnh xuống semitone). Thang đo Blues Wild Lick lúc 2:14 cũng đáng bị đánh cắp; Thời gian của những khúc cua lớn của ba fret (được chơi ở FRET 12 trên chuỗi E) có cảm giác như roi vọt. Kiểm tra các phiên bản trực tiếp để biết trải nghiệm hôn đầy đủ.

42. Sloe Gin - Joe Bonamassa (2007)

Danh tiếng của Bonamassa là một nghệ sĩ biểu diễn có chỉ số octan cao làm cho công việc của anh ấy trên trang bìa kinh điển này ấn tượng hơn. Mặc dù anh ấy dễ dàng có những miếng đá để phù hợp với blues của mình, anh ấy không bao giờ chơi nhanh ở đây. Thay vào đó, anh ta dựa vào sự lựa chọn ghi chú tuyệt vời của mình, cảm giác về nhịp điệu và rung động để truyền đạt niềm đam mê, cùng với một số khúc cua ba bầm tím. & NBSP;

Như mọi khi, anh ta đưa các ghi chú từ các hợp âm cơ bản vào những thời điểm cơ hội nhất, trong khi các hiệu ứng Wah - Wah và Killswitch trong câu hai phản ánh trạng thái hỗn loạn của tâm trí trong lời bài hát. Joe Les Les Paul, giai điệu rất lớn, và khi anh ta tiếp cận với chiếc xe bán tải cho Arpeggios cào vào lúc 2:57, mọi ghi chú đều được khớp nối tuyệt đẹp. & NBSP;

Sự tiến triển hợp âm của Aeilian, nhịp độ và cảm giác hoành tráng làm cho nó gợi nhớ đến một blues thoải mái tê liệt, và các đối thủ của Bonamassa Gilmour để kiểm soát uốn và cường độ dây mà không cần dùng đến Shred. & NBSP;

Đồ chơi guitar chiếm gần một nửa của Sloe Gin, tám phút, nhưng Joe không bao giờ gợi ý về việc hết cảm hứng. Anh ta để lại nhiều không gian gần đầu, để khi anh ta bắt đầu chơi liên tục và cao trên cổ, nghe có vẻ không ngừng. Joe là bằng chứng cho thấy blues là một tốt không đáy.

41. Giết chết trong tên - Rage chống lại máy (guitarist: Tom Morello, 1991)

Mặc dù tay guitar Rage Tom Morello có thể được biết đến nhiều nhất với việc tái hiện nghệ thuật solo như các ảnh ghép của tiếng ồn trừu tượng (thường phát ra gần với báo động xe hơi hơn là một cây đàn guitar), 'DJ của nhóm' tự xưng không dựa vào Bàn đạp phạm vi để tạo ra âm thanh không chính thống của mình.

Tôi thích nắm lấy những hạn chế. Tôi đã có cùng một amp và bàn đạp cho toàn bộ sự nghiệp của tôi

Tom Morello

Trong phần độc tấu của một lần giết chết Giáng sinh số 1 của Vương quốc Anh, Morello sử dụng Digitech Whammy khiêm tốn của mình (sử dụng độ thay đổi cao hai octave) để bổ sung cho việc chọn tremolo chính xác của mình và d pentatonic licks. Mặc dù cuộc tấn công âm thanh hấp dẫn, việc thiết lập tương đối đơn giản.

Như Morello đã nói với TG: Tôi thích nắm lấy những hạn chế. Tôi đã có cùng một amp và bàn đạp cho toàn bộ sự nghiệp của tôi. Tôi quyết định tôi sẽ phát điên khi mua những mảnh mới, nhưng thay vào đó là độ sâu của trí tưởng tượng của tôi để thực hiện thiết lập giới hạn này và nhận được tối đa tôi có thể ra khỏi nó.

Cảm ơn bạn đã đọc 5 bài báo trong tháng này*

Tham gia ngay để truy cập không giới hạn

Giá chúng tôi $ 3,99 mỗi tháng hoặc $ 39,00 mỗi năm

Giá Vương quốc Anh £ 2,99 mỗi tháng hoặc £ 29,00 mỗi năm & NBSP;

Giá châu Âu € 3,49 mỗi tháng hoặc € 34,00 mỗi năm

*Đọc 5 bài viết miễn phí mỗi tháng mà không cần đăng ký

Tham gia ngay để truy cập không giới hạn

Giá chúng tôi $ 3,99 mỗi tháng hoặc $ 39,00 mỗi năm

Giá Vương quốc Anh £ 2,99 mỗi tháng hoặc £ 29,00 mỗi năm & NBSP; The 50 greatest solos of all time: 50-41

Giá châu Âu € 3,49 mỗi tháng hoặc € 34,00 mỗi năm The 50 greatest solos of all time: 40-31

*Đọc 5 bài viết miễn phí mỗi tháng mà không cần đăng ký