Bài hát nổi tiếng nhất thập niên 70 năm 2022

Nghe Album nhung ca khuc bat hu thap nien 70s - Tải album bài hát pop MP3 320kbps cực nhanh của V.A , tuyển chọn trong playlist nhạc v.a và update bởi msb_alex

Xem toàn bộ ▼

Playlist | album Nhạc hay Nhất Thập Niên 70. Bạn có thể nghe online, download (tải bài hát) trong playlist | album

Nhạc hay Nhất Thập Niên 70

tốc độ cao về máy với các chất lượng 128kbps, 320kbps, lossless hoàn toàn miễn phí.

Video Tuyển tập ca khúc quốc tế hay nhất thập niên 70-80 của ca sĩ thuộc thể loại video . Bạn có thể xem online, download (tải video)

Tuyển tập ca khúc quốc tế hay nhất thập niên 70-80

tốc độ cao về máy với các chất lượng 240p, 360p, 480p, HD 720p, HD 1080p hoàn toàn miễn phí.

Với tuyển tập những ca khúc bất hủ  thập niên 70 gồm 30 ca khúc hay nhất được chọn lọc sẽ là món quà âm nhạc dành tặng cho những bạn trẻ thuộc thế hệ 8X ,9X đời đầu về một miền một ký ức âm nhạc khó q... Xem toàn bộ

Với tuyển tập những ca khúc bất hủ  thập niên 70 gồm 30 ca khúc hay nhất được chọn lọc sẽ là món quà âm nhạc dành tặng cho những bạn trẻ thuộc thế hệ 8X ,9X đời đầu về một miền một ký ức âm nhạc khó quên với những quyển số tay âm nhạc ghi chép lời bài hát hay mỗi tối thứ bảy, chủ nhật bật radio để chờ nghe ca khúc yêu thích một thời . Xin mời các bạn cùng thưởng thức lại những ca khúc nhạc quốc tế bất hủ hay nhất của những năm 70 và một lần nữa sống lại với những những khoảnh khắc tuổi trẻ & âm nhạc khó quên ấy nhé!

Chúc mừng bạn đã thêm playlist Nhạc Âu Mỹ Bất Hủ Thập Niên 70s thành công

Mời các bạn thưởng thức tuyển tập những bài hát hay nhất thập niên 70s qua sự thể hiện của những nghệ sĩ tên tuổi tại website nghe nhạc trực tuyến hàng đầu NhacCuaTui.Com.

rút gọn

xem thêm

Chúc mừng bạn đã thêm playlist tuyển tập ca khúc quốc tế bất hủ thập niên 70-80 thành công

album tập hợp phần lớn các bản nhạc đồng quê bất hủ của các ca sỹ và ban nhạc nổi tiếng thập niên 70-80 của thế kỷ trước, các ca khúc này đã được hãng ABC news bình chọn và đưa vào top 100 ca khúc được yêu thích nhất trên thế giới trong nhiều năm liền.và cho đến bây giờ các ca khúc này vẫn dc rất nhiều tín đồ của dòng nhạc nhẹ nhàng sâu lắng này thưởng thức.....................**********.................chúc các bạn luôn vui và hạnh phúc nhaccuatui.com

rút gọn

xem thêm

Tuyên bố miễn trừ trách nhiệm: Phần lớn thông tin có sẵn là bên ngoài trang web của chúng tôi. Outfitters âm nhạc đã bao gồm các trang web này vì chúng tôi tin rằng chúng cung cấp thông tin và/hoặc dịch vụ mà bạn có thể thấy hữu ích. Tuy nhiên, vì các trang web này không nằm dưới sự kiểm soát của chúng tôi, chúng tôi không thể chứng thực tính chính xác của thông tin do họ cung cấp. Liên kết với các trang web này không cấu thành sự chứng thực bởi các nhà ngoài công hoặc bất kỳ nhân viên nào của mình.

Chính sách bảo mật | Các điều khoản và điều kiện

Đếm ngược những bài hát hay nhất của thập niên 70

Đưa bộ nhớ của bạn trở lại thời gian của Bell-Bottoms, bục và kiểu tóc Farrah Fawcett. Một thời gian khi bình luận xã hội xuất hiện dưới dạng một bài hát hồi sinh Clearence Clearwater và mặc một chiếc váy ngắn. Những năm 70 đã phát động từ một giấc mơ thời đại không gian quốc tế và đẩy thế giới vào một thời đại mới tuyệt vời để tôn vinh cách mạng, khoa học và sốt boogie.

Thập kỷ hỗn loạn này là một nền tảng trong việc mở rộng các nhóm văn hóa âm nhạc. Từ Glam Rock đến Eurodisco, những năm 1970 đã phá vỡ những rào cản thành công thương mại trước đây và được tôn vinh trong nghệ thuật từ mọi tầng lớp nói sâu sắc về kinh nghiệm thống nhất của con người. Bạn có thể khai thác nó?

50. Tình yêu cháy bỏng của Elvis Presley

Tôi chỉ có thể biến thành khói, nhưng tôi cảm thấy ổn.

Tại sao nó lại là bài hát vĩ đại thứ 50 của thập niên 70

Từ Vua của Rock'n'roll cổ điển, tình yêu Burning của album Elvis (Fool) (1973) (năm 1973) đã chuyển sang những năm 70 với sự quyến rũ quen thuộc của Tin Mừng và Blues đã mang lại cho Elvis Presley nổi tiếng trong suốt thập niên 50 và 60s. Nhà vua tỏa sáng trong tất cả vinh quang rock của mình bằng cách làm say mê những người nghe với dòng tiếng rít của chỉ là một kẻ săn lùng, một người tình yêu cháy bỏng.Burning Love” of the album Elvis (Fool) (1973) sways its way into the 70s with the familiar charm of gospel and blues that brought Elvis Presley his rising fame throughout the 50s and 60s. The King shines in all of his rockabilly glory by enthralling listeners with the chugging line of “just a hunk, a hunk of burning love.”

49. Ồ! Nuthin ngọt ngào của Velvet dưới lòng đất

Nhưng giống như một con mèo, cô ấy đã đáp xuống chân mình.

Tại sao nó lại là bài hát hay thứ 49 của thập niên 70

Mạnh mẽ từ một bản ballad ổn định mà nhẹ nhàng gật đầu với điều không may, Oh Oh! Sweet Nuthin xông vào & NBSP; tự nâng mình vào một bài hát nắm bắt sự tự do mỉa mai của những người mà Ain Ain đã nhận được Nuthin. Vang vọng bài hát Lyric Sweet Sweet Nuthin Hồi với bản độc tấu guitar cuối cùng, The Velvet Underground xây dựng một sức mạnh bình tĩnh để đóng album của họ (1970) trên một ghi chú đầy hy vọng, mạnh mẽ.Oh! Sweet Nuthin’” lifts itself into an anthem that captures the ironic freedom of those who “ain’t got nuthin’ at all.” Echoing the lyric “sweet nuthin’” with the final guitar solo, The Velvet Underground builds a calm strength to close out their album Loaded (1970) on a powerful, hopeful note.

48. Wuthering Heights của Kate Bush

"Tàn nhẫn Heathcliff, một giấc mơ của tôi."

Tại sao nó lại là bài hát hàng đầu thứ 48 của thập niên 70

Đặt lại câu chuyện về Emily Bronte, Wuthering Heights, bài hát hay thay đổi của Kate Bush, bằng cùng một cái tên quét lên người nghe. Âm thanh chiết trung của falsetto nữ kết hợp với sự kể lại đam mê của một câu chuyện được yêu thích đã khiến cho Wu Wuthering Heights trở thành một ca khúc sáng trong album The Kick Inside (1978), rất nhiều, nó thậm chí còn truyền cảm hứng cho những người nhại lại.Wuthering Heights” a shining track on the album The Kick Inside (1978), so much so it’s even inspired parodies.

47. Mặt trăng màu hồng của Nick Drake

"Và không ai trong số các bạn đứng cao như vậy, mặt trăng màu hồng sẽ nhận được tất cả."

Tại sao nó lại là bài hát vĩ đại thứ 47 của thập niên 70

Bị tước bỏ và đánh giá thấp, ca khúc chủ đề cho album Pink Moon (1972) là một bài hát bay dưới radar cho đến cuối những năm 70. Sau khi đóng gói lại công việc của Nick Drake, Island Records đã phát hành album như một phần của The Fruit Tree Box vào năm 1979. Lịch sử ẩn dật của Nick Drake đã thúc đẩy thành công thương mại sau đó của anh ấy và tạo ra một sự quyến rũ thân mật cho ca khúc đặc biệt này.

46. ​​Tôi cảm thấy trái đất di chuyển bởi Carole King

Em bé ooh, khi tôi nhìn thấy khuôn mặt của bạn, êm dịu như tháng Năm.

Tại sao nó lại là bài hát hay thứ 46 của thập niên 70

Cho dù bạn có biết hay không, mọi người đều biết ít nhất một bài hát Carole King. Tôi cảm thấy Trái đất di chuyển, từ album Tapestry (1971), là một tác phẩm kinh điển, từ cây đàn piano mạnh mẽ đến những bản hòa âm chảy, bài hát đánh vào khán giả với âm thanh linh hồn đó đưa bạn trở lại vào những năm 70.I Feel The Earth Move”, from the album Tapestry (1971), is a classic, from that punchy piano to the flowing harmonies, the song hits audiences with that soul sound that transports you straight back into the 70s.

45. Cry Baby của Janis Joplin

Bạn chỉ cần làm một điều tốt để làm cho nó ở thế giới này, em yêu.

Tại sao nó lại là bài hát hàng đầu thứ 45 của thập niên 70

Ra mắt từ một cơn cảm xúc khổng lồ, Cry Cry Baby, từ album Pearl (1971), là Janis Joplin ở vị trí tốt nhất của cô. Những đoạn riff tuyệt đẹp xoay qua và hạ cánh hài hòa với giọng Joplin, khiến bạn hồi tưởng lại một sự đau lòng mà bạn thậm chí còn biết bạn đã có. Chỉ có Janis Joplin có thể mang trọng lượng của một cảm giác như vậy và đánh bạn với thực tế rằng, con đường mà thậm chí còn kết thúc ở Kathmandu.Cry Baby”, from the album Pearl (1971), is Janis Joplin at her finest. Gorgeous riffs swing through and land harmoniously with Joplin’s voice, making you reminisce a heartbreak that you didn’t even know you’d had. Only Janis Joplin can carry the weight of such a feeling and hit you with the reality that “the road’ll even end in Kathmandu.”

44. Taxi màu vàng lớn của Joni Mitchell

Họ đã lấy tất cả các cây, đặt Em vào một bảo tàng cây và họ đã tính phí cho người dân một đô la và một nửa chỉ để nhìn thấy Em.

Tại sao nó lại là bài hát vĩ đại thứ 44 của thập niên 70

Rất ít người làm bình luận xã hội hùng hồn như Joni Mitchell làm trong Taxi Taxi màu vàng. Từ album Ladies of the Canyon (1970), ca khúc lạc quan này khiến chúng ta thấy sự trớ trêu trong ý nghĩa của xã hội để tiến bộ. Bản hợp xướng lặp lại, bạn không biết những gì bạn đã có cho đến khi nó biến mất, đã đưa ra một quan điểm thực tế có liên quan như ngày nay như ngày nay năm 1970.Big Yellow Taxi”. From the album Ladies of the Canyon (1970), this upbeat track jolts us to see the irony in what it means for society to progress. The chorus echoing “you don’t know what you’ve got ‘til it’s gone,” gives a down-to-earth perspective that is just as relevant today as it was in 1970.

43. Sống và để chết bởi đôi cánh

Khi bạn còn trẻ và trái tim của bạn là một cuốn sách mở, bạn thường nói trực tiếp và để sống.

Tại sao nó lại bài hát hay thứ 43 của thập niên 70

Một trong những chủ đề liên kết đáng chú ý nhất, Live Live và Let Die By Wings (phát hành năm 1973) nổi bật như một thành công thương mại lớn cho Paul McCartney trong những năm kể từ khi rời Beatles. Xây dựng các nhạc cụ rực rỡ trong khi tiếp tục sống theo bản chất hào hứng của Wings, bài hát cho thấy nghệ thuật chơi với nhịp độ.Live and Let Die” by Wings (released in 1973) stands out as a huge commercial success for Paul McCartney in his years since leaving The Beatles. Building brilliant instrumentals whilst continuing to live up to Wings’ exuberant nature, the song shows the artistry of playing with tempo.

42. Người đàn ông piano của Billy Joel

Vâng, tôi chắc chắn rằng tôi có thể là một ngôi sao điện ảnh nếu tôi có thể ra khỏi nơi này.

Tại sao nó lại là bài hát hàng đầu thứ 42 của thập niên 70

Tạo ấn tượng lâu dài, Piano Piano Man (1973) là ca khúc chủ đề của album đã ra mắt sự nghiệp của Billy Joel. Hí dỏm và quan sát, tường thuật của bài hát làm cho một điểm thừa nhận trải nghiệm tập thể về cảm giác lạc lõng. Với những câu thoại cuồng nhiệt tôn vinh những khó khăn của các nhân vật của mình, Billy Joel tự giới thiệu mình là một nghệ sĩ có thể thấy mọi người vì nỗi thống khổ của họ và nâng cao tinh thần của họ.Piano Man” (1973) is the title track of the album that launched Billy Joel’s career. Witty and observational, the narrative of the song makes a point of acknowledging the collective experience of feeling out of place. With rapturous lines that celebrate the hardships of his characters, Billy Joel introduces himself as an artist who can see people for their anguish and lift their spirits.

41. Lên và xung quanh uốn cong bởi Creedence Clearwater Revival

Hãy bắt một chuyến đi đến cuối đường cao tốc và chúng tôi sẽ gặp nhau bởi cây lớn màu đỏ.

Tại sao nó lại là bài hát vĩ đại thứ 41 của thập niên 70

Mặc dù Creedence Clearwater Revival đã không ở cùng nhau trong tất cả những năm 70, nhưng điều đó an toàn khi nói rằng họ để lại ấn tượng lâu dài trong ngành công nghiệp âm nhạc. Từ album Cosmo Factory Factory (1970), Hồi UP và xung quanh Bend, bắt đầu với một đoạn riff guitar mang tính biểu tượng, giới thiệu hoàn hảo ca sĩ chính John Fogerty. Tiên phong của American Rock and Roll từ Woodstock đến nhạc nền Forrest Gump, bản nhạc này tỏa sáng như một ví dụ hoàn hảo về ban nhạc kết hợp với nhau.Up And Around The Bend” starts with an iconic guitar riff that perfectly introduces lead singer John Fogerty’s rugged voice. Pioneering American Rock and Roll from Woodstock to the Forrest Gump’s soundtrack, this track shines as a perfect example of the band coming together in their prime.

40. Heart of Glass by Blondie

Tình yêu rất khó hiểu, ở đó, không có sự an tâm.

Tại sao nó lại bài hát hay thứ 40 của thập niên 70

Trượt vào cuối thập niên 70, Blondie, hit Heart Heart of Glass, từ album song song (1978) đã mở ra làn sóng mới và pop-rock cho những thập kỷ tới. Với sự pha trộn của âm thanh vũ trường và các bộ tổng hợp cúp, Debbie Harry nổi vào và ra khỏi bài hát mơ mộng này để chia sẻ sự bất hạnh của cô ấy trong tình yêu. Ca khúc này khám phá lãnh thổ mới cho những năm 1970 nhưng giữ những phần tốt nhất trong tất cả các tảng đá và quyến rũ.Heart of Glass” from the album Parallel Lines (1978) opened up new wave and pop-rock to the coming decades. With a mix of disco sound and synthesizers cooing, Debbie Harry floats in and out of this dreamy song to share her misfortune in love. This track explores new territory for the 1970s but keeps the best parts of all the rock and glamour.

39. Ramblin xông Man của Allman Brothers Band

Họ luôn luôn có một khoảng thời gian vui vẻ trên Bayou, Chúa. Họ là phụ nữ đồng bằng nghĩ thế giới của tôi.

Tại sao nó lại là bài hát hàng đầu thứ 39 của thập niên 70

Từ album anh em và chị em (1973), Hồi Ramblin, Man Man là một người lai tạo đá đã trở thành một âm thanh chủ yếu của những năm 1970. Với ảnh hưởng mạnh mẽ của miền Nam, bản nhạc này chứa những bản hòa âm ngọt ngào và những bản solo guitar phức tạp, kết hợp thành một âm thanh phong phú hoàn toàn độc đáo cho ban nhạc Allman Brother. Cho dù bạn có phải là người hâm mộ của đất nước hay không, không có nghi ngờ gì về việc bạn biết bài hát này!Ramblin’ Man” is a country-rock hybrid that has become a staple sound of the 1970s. With a strong southern influence, this track holds sweet harmonies and intricate guitar solos, combining into a rich sound that is entirely unique to The Allman Brother’s Band. Whether you’re a fan of country or not, there is no doubt that you know this song!

38. Beast of Burden by the Rolling Stones

Tôi đã nói với bạn, bạn có thể đưa tôi ra đường. Đặt tôi ra mà không có giày trên chân tôi. Nhưng đưa tôi ra ngoài, đưa tôi ra ngoài, đưa tôi ra khỏi sự khốn khổ, yeah.

Tại sao nó lại là bài hát vĩ đại thứ 38 của thập niên 70

Bước vào những năm 70 với tư cách là những ngôi sao nhạc rock dày dạn kinh nghiệm, Beast Beast of Burden là một ca khúc không phải là con mồi của The Rolling Stone. Thay vào đó, ca khúc này nằm lặng lẽ ở cuối album, một số cô gái (1978) và dụ dỗ người nghe thành một thứ gì đó thân mật hơn. Mick Jagger, lời cầu xin được giải tỏa trong bài hát này là một sự thay đổi từ các bản nhạc đánh bại nhiều hơn như là một người đáng kính.Beast of Burden” is a track that doesn’t fall prey to The Rolling Stone’s accustomed hunt for shock value. Instead, this track sits quietly at the end of the album Some Girls (1978) and seductively lures listeners into something more intimate. Mick Jagger’s plea to be relieved in this song is a shift from more thrashing tracks like “Respectable”.

37.

Tôi biết bạn biết ai đó có một sự rung cảm tiêu cực và nếu bạn cố gắng thực hiện nó, họ chỉ đẩy bạn sang một bên.

Tại sao nó lại bài hát hay thứ 37 của thập niên 70

McFadden & Whitehead, một trong những người khác, ngay bây giờ, chúng tôi đã nâng cao bất cứ ai trên một sàn nhảy và chắc chắn là một ví dụ điển hình của bản nhạc sàn nhảy hoàn hảo. Tăng cường tâm trạng của các vũ công từ những năm 70 và trong nhiều thế hệ sau, ca khúc này từ album McFadden & Whitehead (1979) đã đạt #1 trên bảng xếp hạng R & B và #13 trên bảng xếp hạng nhạc pop năm 1979.Ain’t No Stoppin’ Us Now” uplifts anybody on a dancefloor and is undoubtedly a prime example of the perfect disco track. Boosting the mood of dancers from the 70s and for generations to come, this track from the album McFadden & Whitehead (1979) hit #1 on the R&B charts and #13 on the pop charts in 1979.

36. Đã ký, niêm phong, giao hàng (tôi là của bạn) bởi Stevie Wonder

Tôi đã làm rất nhiều điều ngu ngốc mà tôi thực sự không có nghĩa là.

Tại sao nó lại là bài hát hàng đầu thứ 36 của thập niên 70

Vào những năm 70 với danh tiếng kể từ khi ký hợp đồng với Tamla Records ở tuổi 11, ca khúc chủ đề từ đã ký, Sealed & Defelioned (1970) bùng nổ sôi động. Kết hợp một lớp sừng vui nhộn và guitar sitar, bài hát này từ Stevie Wonder thu hút người nghe với bố cục vui tươi của nó. Bất kể tuổi tác, hầu hết mọi người xung quanh ngày nay đều biết bài hát này làm cho nó trở thành một tác phẩm kinh điển vượt thời gian.

35. Knockin xông trên cửa trời của Bob Dylan

Đám mây đen lạnh lẽo đó là comin, tôi cảm thấy tôi đã gõ cửa trên trời.

Tại sao nó lại là bài hát vĩ đại thứ 35 của thập niên 70

Được sáng tác cho nhạc phim của Pat Garrett & Billy the Kid (1973) Hồi Knockin, trên Heaven, Door, giữ hai câu thơ ngắn và một tình cảm đơn giản tạo nên một tuyên bố mạnh mẽ. Với một tốc độ khác với các bài hát trước đây của anh ấy, ca khúc có hồn này đã nổi tiếng khá nhanh chóng khiến nó trở thành một trong những bài hát nổi tiếng nhất của Bob Dylan.Knockin’ On Heaven’s Door” holds two short verses and a simple sentiment that makes a powerful statement. At a different pace from his earlier songs, this soulful track arose to fame quite quickly making it one of Bob Dylan’s most famous songs.

34. Các chàng trai đã trở lại thị trấn bởi Thin Lizzy

Bạn đã nói với bạn, bạn là người sống ở trung tâm thành phố Drivin, tất cả những người già điên rồ.

Tại sao nó lại bài hát hay thứ 34 của thập niên 70

Cho dù bạn có biết hay không, bạn biết bài hát mỏng manh này. Đến từ album Jailbreak (1976), các chàng trai trở lại trong thị trấn là một bản hit cho những người khóa cứng Ailen. Nhanh chóng đưa ban nhạc lên bản đồ, bài hát này đã đạt được thành công quốc tế như một ví dụ có ảnh hưởng về việc có hai tay guitar chính có thể phá vỡ một địa ngục của một đoạn riff.The Boys Are Back In Town” is a hit track for the Irish Hard-Rockers. Quickly putting the band on the map, this song has gained international success as an influential example of having two lead guitarists who can smash out one hell of a riff.

33. Khói trên mặt nước bằng màu tím đậm

Họ đã đốt cháy nhà đánh bạc, nó đã chết với một âm thanh khủng khiếp.

Tại sao nó lại là bài hát hàng đầu thứ 33 của thập niên 70

Deep Purple được biết đến với hai điều hay nhất, tiên phong trong bối cảnh kim loại nặng sớm và tạo ra một bài hát được ưa chuộng bởi mọi tay guitar tại một số điểm trong quá trình giáo dục âm nhạc của họ. Đặt lại câu chuyện về vụ cháy sòng bạc Montreux năm 1971, Khói khói trên nước, từ album Machine Head (1972), đã trở thành một tác phẩm kinh điển ngay lập tức với âm trầm hàng đầu nghiệt ngã đó.Smoke On The Water”, from the album Machine Head (1972), became an instant classic with that gritty leading bass.

32. Trái tim vàng của Neil Young

Tôi đã băng qua đại dương cho một trái tim vàng.

Tại sao nó lại là bài hát vĩ đại thứ 32 của thập niên 70

Một bản hit được đánh giá cao để lọt vào danh sách này, bài hát hàng đầu của Neil Young, từ album Harvest (1972) chơi trên sự quyến rũ trữ tình của mình và nâng cao nghệ thuật của mình từ những ngày của Crosby, Stills & Nash. Heart Heart of Gold, chắc chắn là một ví dụ sáng chói về nhạc rock quốc gia thập niên 70 tiếp tục truyền cảm hứng cho các thế hệ nhạc sĩ đồng quê và dân gian, đã được Willie Nelson, Johnny Cash và Kace Musgraves bao phủ.Heart of Gold” is undoubtedly a shining example of 70s country rock that continues to inspire generations of country and folk musicians, having been covered by Willie Nelson, Johnny Cash, and Kace Musgraves.

Ngày 31 tháng 12 năm 1963 (Ôi thật là một đêm!) Của Frankie Valli & The Four Seasons

Tôi cảm thấy một sự vội vã như một tia sấm sét.

Tại sao nó lại là bài hát hay nhất thứ 31 của thập niên 70

Sau khi tạo sóng trong thập niên 60, Frankie Valli & The Four Seasons bước vào thập niên 70 với tư cách là một nhóm nhạc pop dày dạn. Tháng 12 năm 1963 (ôi thật là một đêm!) Xuất hiện trong album ca khúc chủ đề của Album Who Loves You (1975) với tư cách là người đứng đầu bảng xếp hạng hàng đầu. Kết hợp âm thanh của ban nhạc Jersey Jersey Boys với mối quan hệ mạnh mẽ với vũ trường mạnh mẽ, bản nhạc này đã trở thành một yếu tố chính trong mỗi danh sách nhạc cổ điển của thập niên 70.December 1963 (Oh What A Night!)” outshone the album’s title track Who Loves You (1975) as the leading chart-topper. Combining the band’s smooth Jersey Boys sound with strong ties to 70s disco, this track has become a staple in every classic 70s playlist.

30. Hãy đến và nhận được tình yêu của bạn bởi Redbone

Những gì mà vấn đề của bạn với bạn cảm thấy đúng.

Tại sao nó lại là bài hát hàng đầu thứ 30 của thập niên 70

Trước khi tái tạo bề mặt trong Marvel, người bảo vệ của thiên hà, Redbone trong thời gian đến và nhận được tình yêu của bạn từ album Wovoka (1973) đã có người nghe rãnh trong nhiều thập kỷ. Với một đoạn riff trong đoạn điệp khúc khiến bạn ngọ nguậy trên ghế, ca khúc này làm say mê người nghe ngay từ đầu với sự rung cảm vui nhộn chưa từng thấy đó.Come and Get Your Love” from the album Wovoka (1973) has had listeners grooving for decades. With a riff in the chorus that gets you wiggling in your seat, this track enthralls listeners from the beginning with that ever-so-cool funk vibe.

29. Cuộc sống của George Harrison là gì

"Nói cho tôi biết, tôi là ai mà không có bạn bên cạnh?"

Tại sao nó lại là bài hát vĩ đại thứ 29 của thập niên 70

Từ album solo đầu tiên của anh ấy kể từ khi chia tay với The Beatles, thì What is Life Từ All Things Must Pass (1970) là một đĩa đơn ngây ngất thể hiện sự từ chối George Harrison trong sự độc lập của anh ấy. Nghe thấy sự vui tươi trong việc sử dụng Reverb và sự sáng chói quen thuộc của bài hát thân mật thông minh, nó không có gì lạ khi liên doanh solo đầu tiên của George Harrison đã diễn ra với tốc độ như vậy!What Is Life” from All Things Must Pass (1970) is an ecstatic single that shows off George Harrison in the prime of his independence. Hearing the playfulness in his use of reverb and the familiar brilliance of cleverly intimate songwriting, it’s no wonder George Harrison’s first solo venture took off with such speed!

28. Barracuda bằng trái tim

Và nếu thực tế don don làm thủ thuật, tốt hơn hết là bạn nên tạo ra một cái gì đó nhanh chóng.

Tại sao nó lại là bài hát hay nhất thứ 28 của thập niên 70

Đến từ album phòng thu thứ ba của Heart, Little Queen (1977), Riff Stellar Barracuda, lấy người nghe từ đầu. Ca sĩ chính Ann Wilson đã trút cơn giận dữ của mình vào sự nhầm lẫn trong ngành công nghiệp âm nhạc vào ca khúc và nó chắc chắn đã được đền đáp, cùng với thành công thương mại đã kéo dài hàng thập kỷ, bài hát tự hào là một ví dụ điển hình của những năm 70 kim loại nặng và đá cứng.Barracuda’s stellar riff grabs listeners from the start. Lead singer Ann Wilson poured her fury towards misogyny within the music industry into the track and it sure paid off, along with the commercial success that has spanned decades the song proudly stands as a prime example of 70s heavy metal and hard rock.

27. ABC của Jackson 5

Tôi sẽ dạy bạn, tất cả về cô gái tình yêu.

Tại sao nó lại là bài hát hàng đầu thứ 27 của thập niên 70

Một mặt hàng chủ lực trong lịch sử Pop, ca khúc chủ đề từ ABC (1970) đã giới thiệu Jackson 5 khi những ngôi sao đang nổi lên những năm 70 với một âm thanh vui nhộn và vui tươi. Ra mắt của ca sĩ chính 11 tuổi của riêng mình, Michael Jackson, đã làm cho khán giả kinh ngạc với sự thể hiện và niềm đam mê của anh ấy đối với tâm hồn và nhạc pop. Đúng với nghệ sĩ mà anh sẽ trở thành, ca khúc này vượt qua các thế hệ và trở thành một tác phẩm kinh điển pop của Mỹ.

26. Lola của Kinks

Vâng, tôi không phải là người đam mê nhất thế giới, nhưng khi tôi nhìn vào mắt cô ấy, tôi gần như rơi vào Lola của mình.

Tại sao nó lại là bài hát vĩ đại thứ 26 của thập niên 70

Đáng chú ý là một trong những bài hát nổi tiếng nhất của Kinks, Hồi Lola, trong album Lola Versus Powerman và The Moneyground, Phần một (1970) đã gây ra làn sóng giữa những người bảo thủ trên toàn thế giới khi phát hành. Với các đài phát thanh trên khắp thế giới ghép nối và cấm bài hát, câu chuyện về sự tương tác giữa ca sĩ và một người đàn ông ăn mặc chéo chắc chắn đã để lại ấn tượng. Sử dụng sự cân bằng chất lượng đặc trưng của họ và phong cách lưỡi, ban nhạc ngay lập tức khiến bạn cảm thấy như bạn đã biết về Lol Lola trong nhiều năm.Lola” from the album Lola Versus Powerman and the Moneyground, Part One (1970) caused waves amongst conservatives worldwide upon its release. With radio stations around the world splicing and banning the song, the tale of an interaction between the singer and a cross-dressing man has surely left an impression. Using their signature gritty-folk balance and tongue-in-cheek style, the band instantly makes you feel like you’ve know “Lola” for years.

25. Riders on the Storm bên cửa

Vào thế giới này, chúng tôi đã ném.

Tại sao nó lại là bài hát hay thứ 25 của thập niên 70

Tầm xung quanh và một chút báo trước, những người lái xe trên cơn bão đã được coi là một trong những cánh cửa, & NBSP; hầu hết các bài hát được yêu thích. Từ album L.A. Woman (1971), bản nhạc này chú ý đến chi tiết thu hút người nghe. Giọng hát của Jim Morrison, được xếp lớp với sự hài hòa của tiếng hát và thì thầm kết hợp với một bàn phím ảo giác pha trộn với âm thanh mưa làm cho 7 phút hấp dẫn này.Riders on the Storm” has been considered one of The Doors’ most well-loved songs. From the album L.A. Woman (1971), this track’s attention to detail lures listeners in. Jim Morrison’s vocals layered with a harmony of singing and whispering combined with a psychedelic keyboard solo mixed with rain sounds make this 7 minutes of intrigue.

24. Layla của Derek & The Dominos

“Em yêu đã giành chiến thắng, em làm cho tâm trí lo lắng của anh.”

Tại sao nó lại là bài hát hàng đầu thứ 24 của thập niên 70

Được coi là phần nào của một cú hích một lần, Derek & The Dominos Track, Lay Layla, là hiện thân của âm thanh rock cổ điển thập niên 70. Từ album duy nhất của ban nhạc Layla và các bài hát tình yêu khác (1970), ca khúc này là một trong số ít bài hát của riêng mình vừa là phiên bản gốc và không được cắm. Lấy cảm hứng từ niềm đam mê của Eric Clapton, cho câu chuyện về Layla và Majnun, âm thanh nhạc rock mạnh mẽ kết hợp với những bản solo guitar yêu thích làm cho bài hát này trở thành một ví dụ gần như hoàn hảo về khám phá nhạc rock thập niên 70.Layla” is the embodiment of classic 70s rock sound. From the band’s only album Layla and Other Assorted Love Songs (1970), this track is one of few that comes into its own as both an original and unplugged version. Inspired by Eric Clapton’s fascination for the story of Layla and Majnun, the punchy rock sound combined with loving guitar solos make this song a near-perfect example of 70s rock exploration.

23. Hãy để nó là bởi The Beatles

Và khi đêm có mây, vẫn có một ánh sáng chiếu vào tôi.

Tại sao nó lại là bài hát vĩ đại thứ 23 của thập niên 70

Một trong những bài hát cuối cùng của The Beatles trước khi chia tay gây sốc của họ, hãy để nó (1970) ca khúc chủ đề đầy trái tim và sự phô trương phù hợp. Là bài hát cuối cùng của Paul McCartney, với ban nhạc, sự phản đối của anh ấy vì hòa bình vẫn gây ấn tượng với người hâm mộ ở mọi lứa tuổi. Trên hết, độc tấu guitar trong ca khúc này cho thấy George Harrison trong tất cả vinh quang của anh ấy, cung cấp năng lượng cho các đồng nghiệp của anh ấy với một thông điệp tình yêu chung.

22. Baba O hèRiley của Who

Voi Nó chỉ có vùng đất hoang teen.

Tại sao nó lại là bài hát hay nhất thứ 22 của thập niên 70

Ca khúc đầu tiên trong album Who Who Next (1971), Hồi Baba O hèRiley, thiết lập một tiêu chuẩn mới cho các rocker thế hệ của tôi nổi tiếng trong những năm 1960. Được biểu tượng bởi dòng Wasteland của Teen Teenage, ca khúc này đã mang đến cho WHO thành công thương mại khổng lồ từ phim ảnh và truyền hình đến các buổi biểu diễn trực tiếp và các sự kiện thể thao. Với một tổng hợp không thể chấp nhận được và sự pha trộn tuyệt vời của nhạc rock và dân gian điện tử, bài hát này đã trở thành một con tắc kè hoa để bơm lên đám đông trên khắp thế giới.Baba O’Riley” sets a new standard for the My Generation rockers that rose to fame during the 1960s. Iconized by the line “teenage wasteland,” this track brought The Who enormous commercial success from film and television to live performances and sporting events. With an unmissable synth and fantastic blend of electronic rock and folk, this song has become a chameleon for pumping up crowds all around the world.

21. Thế giới hoang dã của Yusuf / Cat Stevens

Voi Nó rất khó để có được một nụ cười.

Tại sao nó lại là bài hát hàng đầu thứ 21 của thập niên 70

Từ album Tea for the Tillerman (1970), câu chuyện cảnh báo của Wild World, về một người yêu rời khỏi ca sĩ nhanh chóng trở thành một trong những bài hát được yêu thích nhất của Cat Stevens. Với lời giới thiệu êm dịu, bài hát này mang đến một bản ballad mang tính biểu tượng mà sự khởi đầu khiêm tốn được khuếch đại bởi một đoạn riff bass tuyệt vời và tạm dừng thông minh, nắm lấy người nghe.Wild World’s cautionary tale of a lover leaving the singer quickly became one of Cat Stevens’ most well-loved songs. With a mellow introduction, this song carries itself into an iconic ballad that’s humble beginnings are amplified by a fantastic bass riff and clever pauses, grabbing the listener.

20. Đi bộ về phía hoang dã của Lou Reed

Sau đó, Jack Jackie đang tăng tốc, nghĩ rằng cô ấy là James Dean trong một ngày.

Tại sao nó lại là bài hát vĩ đại thứ 20 của thập niên 70

Là một thành viên lâu đời của Velvet Underground, không có gì ngạc nhiên khi đi bộ trên đường hoang dã đã dẫn đến một bước đột phá chính thống. Được sản xuất bởi David Bowie, album solo thứ hai của Lou Reed, Transformer (1972) giữ bản nhạc ở vị trí thứ năm và gây ra sự khuấy động với lời bài hát gây tranh cãi. Với biểu tượng đó là Doot, Di-Dot, và Bassline bị đánh giá thấp, bài hát này đã mở ra một viễn cảnh mới về Glam Rock.Walk On The Wild Side” led to a mainstream breakthrough. Produced by David Bowie, Lou Reed’s second solo album Transformer (1972) holds the track in fifth place and caused quite the stir with its controversial lyrics. With that iconic “doot, di-doot,” and underrated bassline this song opened up a new perspective on glam rock.

19. Jolene của Dolly Parton

“Nụ cười của bạn giống như một hơi thở của mùa xuân, giọng nói của bạn mềm mại như mưa mùa hè.”

Tại sao nó lại là bài hát hay nhất thứ 19 của thập niên 70

Bước vào top 20 với công việc chọn đất nước cổ điển đó là ca khúc chủ đề của Dolly Parton, Jol Jolene, (1974). Nữ hoàng quốc gia pop, những lời cầu xin vô tư cho chồng mình được tha thứ từ một người phụ nữ xinh đẹp, người nghe cảm xúc và một loạt các chuỗi. Khi Parton khóc ra, Jolene, hướng tới sự mờ dần của bài hát, nó nhận ra khán giả rằng bản ballad ngắn này đã nhanh chóng đạt được.Jolene” (1974). The country-pop queen’s impassioned plea for her husband to be spared from a beautiful woman smothers listeners with emotion and a swell of strings. As Parton cries out “Jolene” towards the fade out of the song it dawns on the audience that this short ballad hits swiftly.

18. Di chuyển lên bởi Curtis Mayfield

Không có gì khác hơn là tối cao tốt nhất.

Tại sao nó lại là bài hát hàng đầu thứ 18 của thập niên 70

Một kẻ thua kém khi phát hành, di chuyển trên mạng từ album Curtis (1970) đạt được như một mặt hàng chủ lực trong âm thanh của thập niên 70. Trong khi ca khúc không thể lập biểu đồ ở Hoa Kỳ, lời bài hát tích cực của ca khúc và Funk Beat đã vượt lên trên sự khởi đầu khiêm tốn của nó. Nhịp điệu tiến bộ và những đoạn riff đồng tuyệt vời làm cho bài hát này trở thành một cú đánh cho Soul.Move On Up” from the album Curtis (1970) hits as a staple in 70s sound. While the track failed to chart in the United States, the track’s positive lyrics and funk beat have risen above its humble beginnings. Progressive rhythm and fabulous brass riffs make this song a smash hit for soul.

17. Rocket Man của Elton John

Người đàn ông tên lửa, đốt cầu chì của mình lên đây một mình.

Tại sao nó lại là bài hát vĩ đại thứ 17 của thập niên 70

Tiền tiên của ngôi sao nhạc rock rock cổ điển, Elton Jonn tự hào ngồi ở vị trí thứ ba với bản ballad của mình Rock Rocket Man, từ album Honkey Château (1972). Bài hát này, trong khi khiêm tốn so với nhiều bản hit của anh ấy, đạt được sự cân bằng duy nhất giữa tường thuật và sự tiến bộ. Rocket Man, Swift Swift Upswing và các nhạc cụ hào phóng mang lại cảm giác được phóng lên không gian, bắn cho Sao Hỏa.Rocket Man” from the album Honkey Château (1972). This song, while modest in comparison to his many hits, strikes a unique balance between narrative and progression. Rocket Man’s swift upswing and generous instrumentals give the feeling of being launched off into space, shooting for Mars.

16. Đưa tôi về nhà, những con đường quê của John Denver

Cuộc sống cũ ở đó, già hơn cây.

Tại sao nó lại là bài hát hay thứ 16 của thập niên 70

Cho dù bạn có đến từ West Virginia hay không, không có nghi ngờ gì về việc dòng West West Virginia, Mountain Mama, đã chơi trong bối cảnh cuộc sống của bạn tại một số điểm. John Denver, ca khúc của Take Take Me Home, Country Roads, từ album bài thơ, Prayers & Promise (1971) đã vượt xa chỉ là một bài hát cho nhà nước. Như John Denver, Bill Danoff và Taffy Niverert hài hòa trong suốt đoạn điệp khúc cuối cùng, tác phẩm của ca khúc này đã biến nó thành một bài hát đồng quê cổ điển.Take Me Home, Country Roads” from the album Poems, Prayers & Promises (1971) has extended far beyond just an anthem for the state. As John Denver, Bill Danoff, and Taffy Nivert harmonize throughout the final chorus, the composition of this track has made it a classic country song.

15. Hãy tưởng tượng bởi John Lennon

Không có gì để giết hay chết, và không có tôn giáo quá.

Tại sao nó lại là bài hát hàng đầu thứ 15 của thập niên 70

Những người nghe quyến rũ với một thông điệp thay đổi, ca khúc chủ đề từ Imagine (1971) để lại ấn tượng lâu dài. Khi bài hát bắt đầu với một giai điệu piano đặc trưng, ​​John Lennon cầu xin người nghe của mình dám mơ về một thế giới hòa bình, khiêm tốn. Bị ảnh hưởng nặng nề bởi vợ Yoko Ono, bài hát đã trở thành tác phẩm đáng chú ý nhất của Lennon, tiếp tục được coi là một quốc ca thế giới thống nhất.

14. Ain không có ánh nắng mặt trời bởi Bill Withers

Và ngôi nhà này chỉ là một ngôi nhà không có nhà bất cứ khi nào cô ấy đi xa.

Tại sao nó lại là bài hát vĩ đại thứ 14 của thập niên 70

Từ album đầu tay giống như I Am (1971), Ain Ain No Sunshine, giới thiệu Bill Withers là một âm thanh độc đáo và phức tạp. Với các chuỗi nặng nề và dòng lặp đi lặp lại của tôi, tôi Withers nắm bắt được một cảm giác mất mát đáng kể và sự nhầm lẫn choáng váng. Nhanh chóng phát sinh là cú đánh đầu tiên của anh ấy, ca khúc này là một ví dụ bị đánh giá thấp về độ sâu của linh hồn.Ain’t No Sunshine” introduces Bill Withers as a unique and complex sound. With the weighty strings and the repeated line of “I know,” Withers captures a significant feeling of loss and dazed confusion. Quickly arising to be his first hit, this track is an underrated example of the depths of soul.

13. Tôi đã được làm cho Lovin, bạn bằng nụ hôn

Cảm thấy phép thuật, có một thứ gì đó khiến tôi phát cuồng.

Tại sao nó lại là bài hát hay thứ 13 của thập niên 70

Trái ngược với các bài hát nhạc rock hard thông thường của họ, tôi đã được tạo ra cho Lovin, bạn từ album Dynasty (1979) nổi bật như một ca khúc hàng đầu cho KISS. Mặc dù là một ca khúc không thuận lợi cho những người hâm mộ khó tính của họ, nhưng bài hát này có ảnh hưởng của vũ trường chắc chắn làm cho ban nhạc nổi bật. Đứng đầu các bảng xếp hạng và trở thành một đĩa đơn vàng, bản nhạc này giữ một chỗ ngồi mạnh mẽ trong lịch sử đá cứng thập niên 70.I Was Made For Lovin’ You” from the album Dynasty (1979) stands out as a top track for KISS. Despite being a less than favorable track to their die-hard fans, this song’s disco influence undoubtedly made the band stand out. Topping the charts and becoming a Gold single, this track holds a powerful seat in 70s hard rock history.

12. Bánh Mỹ của Don McLean

Ngay bây giờ, tất cả chúng tôi đều ở một nơi, một thế hệ bị mất trong không gian.

Tại sao nó lại là bài hát hàng đầu thứ 12 của thập niên 70

Ca khúc chủ đề của Don McLean, cho American Pie (1971) bao gồm một phần mở rộng của thế kỷ 20, tập trung vào ngày The Day The Music qua đời. Bài hát tám phút ấn tượng này có mối quan hệ mạnh mẽ với các huyền thoại mang tính biểu tượng của Mỹ bao gồm Buddy Holly, Elvis Presley, v.v. Mặc dù có nhiều suy đoán liên quan đến ý nghĩa sâu sắc hơn đằng sau lời bài hát theo dõi, câu hỏi lớn hơn là ai có thể nhớ tất cả chúng?

11. Tháng 9 bởi Trái đất, Gió & Lửa

Tình yêu đã thay đổi tâm trí của những người giả vờ trong khi đuổi những đám mây đi.

Tại sao nó lại là bài hát vĩ đại thứ 11 của thập niên 70

Được coi là một trong những bài hát đáng chú ý nhất của Trái đất, Wind & Fire, đã làm cho các thế hệ phát triển và boogie. Ngồi đúng trong album The Best of Earth, Wind & Fire, Vol. 1 (1978) ca khúc này là một tác phẩm kinh điển vũ trường được yêu thích đã được phối lại, lấy mẫu và được bảo hiểm mọi cách, chứng tỏ sự sáng chói của nó như một điệu nhảy.September” has made generations get up and boogie. Rightly sitting in the album The Best of Earth, Wind & Fire, Vol. 1 (1978) this track is a loved disco classic that has been remixed, sampled, and covered every which way, further proving its brilliance as a dance hit.

10. Bài hát nhập cư của Led Zeppelin

Vì vậy, bây giờ bạn tốt hơn nên dừng lại và xây dựng lại tất cả các tàn tích của bạn vì hòa bình và niềm tin có thể giành chiến thắng trong ngày mặc dù tất cả sự thua cuộc của bạn.

Tại sao nó lại là bài hát hay thứ 10 của thập niên 70

Ra mắt với một tiếng khóc khác biệt và riff bậc thầy, bài hát nhập cư của Hồi giáo bắt giữ Led Zeppelin, ảnh hưởng rất lớn đến kim loại nặng. Đến từ album Led Zeppelin III (1970), ảnh hưởng của bài hát của Valhalla và Viking đã biểu đồ cho các ban nhạc kim loại nặng sắp tới như Iron Maiden. Với hình ảnh mạnh mẽ và một âm trầm truyền nhiễm, bản nhạc siêu việt này đã ghi lại nguồn gốc của những gì sẽ trở thành nhạc rock đương đại.Immigrant Song” captures Led Zeppelin’s enormous influence on Heavy Metal. Hailing from the album Led Zeppelin III (1970), the song’s influence of Valhalla and Vikings charted the way for upcoming heavy metal bands such as Iron Maiden. With powerful imagery and an infectious bass, this transcendent track captured the origins of what would become contemporary rock.

9. Ở lại còn sống bởi Bee Gees

Cảm thấy thành phố phá vỡ và mọi người Shakin.

Tại sao nó lại là bài hát hàng đầu thứ 9 của thập niên 70

Bị bão vào top 10 trong các nền tảng và đáy chuông là một người sống ở lại bởi những con ong gees. Rising đến nổi tiếng ngay lập tức từ nhạc nền của Saturday Night Fever (1977), ca sĩ chính Barry Gibb, Falsetto ra mắt bản nhạc sàn nhảy này thành một cú móc hấp dẫn. Các bản hòa âm từ Robin và Maurice Gibb thêm vào sự kỳ diệu của quốc ca khiêu vũ này, khiến nó trở thành một trong những bài hát nổi tiếng nhất của họ và là một trong những bài hát sàn nhảy phổ biến nhất mọi thời đại.Stayin’ Alive” by the Bee Gees. Rising to instant fame from the soundtrack of Saturday Night Fever (1977), lead singer Barry Gibb’s falsetto launches this disco track into a catchy hook. Harmonies from Robin and Maurice Gibb add to the magic of this dancefloor anthem, making it one of their most well-known songs and one of the most popular disco songs of all time.

8. Mr. Blue Sky by Electric Light Orchestra

“Này bạn với khuôn mặt xinh đẹp, chào mừng bạn đến với loài người.”

Tại sao nó lại là bài hát vĩ đại thứ 8 của thập niên 70

Trong tất cả các ban nhạc quản lý để kết hợp một thanh tạ vào các bản nhạc thành công về mặt thương mại của họ, một số ít đã làm điều đó một cách duyên dáng như Dàn nhạc nhẹ. "Ông. Blue Sky, nép mình vào album ngoài Blue (1977) và đóng phần thứ ba của LP trên một nốt cao giao hưởng. Được chú ý là bài hát khét tiếng nhất của ELO, lời bài hát lạc quan và sáng tác tuyệt vời đã làm cho bài hát này trở thành một ví dụ điển hình của các tác phẩm kinh điển của thập niên 70.Mr. Blue Sky” is nestled into the album Out of the Blue (1977) and closes out the third side of the LP on a symphonic high note. Noted as ELO’s most infamous song, its upbeat lyrics, and fantastic composition have made this song a prime example of 70s classics.

7. Chuỗi của Fleetwood Mac

Tôi vẫn có thể nghe thấy bạn nói rằng bạn sẽ không bao giờ phá vỡ chuỗi.

Tại sao nó lại là bài hát hay thứ 7 của thập niên 70

Nó thực sự sẽ là một đếm ngược của thập niên 70 mà không có Fleetwood Mac? Bài hát đầu tiên ở bên hai trong số những tin đồn về album được đánh giá cao (1977), Chuỗi Chuỗi kết hợp các yếu tố của dân gian, hard rock và đất nước để tạo ra một đoạn riff mang tính biểu tượng kéo người nghe. Solo củng cố ban nhạc là một trong những nhóm mang tính biểu tượng nhất của thập niên 1970.The Chain” combines elements of folk, hard rock, and country to create an iconic riff that pulls listeners in. The thumping bassline builds up to Lindsey Buckinham’s brilliant guitar solo that solidifies the band as one of the most iconic groups of the 1970s.

6. Giấc mơ trên Aerosmith

Một nửa cuộc sống của tôi trong sách, các trang viết, sống và học hỏi từ những kẻ ngốc từ các nhà hiền triết.

Tại sao nó lại là bài hát hàng đầu thứ 6 của thập niên 70

Từ album đầu tay của họ, Aerosmith (1973), Dream Dream On trên mạng giới thiệu mạnh mẽ các kỹ năng thanh nhạc sớm của Steven Tyler và sức mạnh ngay lập tức của Aerosmith với tư cách là một ban nhạc rock khó khăn vượt thời gian. Định vị ban nhạc là Masters of Power Ballad và với ảnh hưởng của Blues, ca khúc này tạo ấn tượng mạnh mẽ. Móc của đoạn điệp khúc đánh vào khán giả ở mọi lứa tuổi, làm cho bản nhạc Aerosmith đầu tiên này trở thành một bản ballad rock thập niên 70.Dream On” powerfully introduces Steven Tyler’s early vocal skills and Aerosmith’s immediate strength as a timeless hard rock band. Positioning the band as masters of power ballads and with a blues influence, this track sets a strong impression. The hook of the chorus hits audiences of all ages, making this early track of Aerosmith a staple 70s rock ballad.

5. Khách sạn California của Eagles

Và tôi đã nghĩ cho bản thân mình ‘Đây có thể là thiên đường hoặc đây có thể là địa ngục.

Tại sao nó lại là bài hát vĩ đại thứ 5 của thập niên 70

Khi nói đến nhạc rock mềm thập niên 70, có một bài hát có thể giữ một ngọn nến cho ca khúc chủ đề của Hotel California (1977). Ví dụ về thành phần thông minh và sử dụng tuyệt vời 12 chuỗi, bản nhạc Eagles sáu phút bắn vào đỉnh của các bảng xếp hạng khi phát hành. Với một bản solo được đánh giá cao của các nghệ sĩ guitar trên toàn thế giới, bài hát này nắm bắt được kỹ năng rộng lớn mà các nhạc sĩ đã khám phá và thể hiện trong những năm 70.

4. Nữ hoàng khiêu vũ của ABBA

Bạn có thể là một lời trêu ghẹo, bạn bật. Để lại cho chúng tôi đang cháy và sau đó bạn đã biến mất.

Tại sao nó lại là bài hát hay thứ 4 của thập niên 70

BLITZING Các bảng xếp hạng quốc tế và Europop Magic đầu tiên là ABBA trong thời gian khiêu vũ Nữ hoàng nhảy từ album thứ tư của họ (1976). Bắn ra với bản hòa tấu piano được sử dụng vũ trường đó, bản hit ngay lập tức này đã trở thành một quốc ca khiêu vũ được yêu thích qua nhiều thế hệ. Nhóm đến tuổi sắp đến tuổi của nhóm Thụy Điển đã trở thành một yêu thích quen thuộc lâu dài vượt xa Mama Mia!Dancing Queen” from their fourth album Arrival (1976). Firing off with that disco-infused piano medley, this immediate hit has become a beloved dancefloor anthem for generations. The Swedish group’s uplifting coming-of-age track has become a longstanding familiar favorite that extends far beyond Mama Mia!

3. Moonage Daydream của David Bowie

"Giữ con mắt của bạn trên tôi, em yêu, đặt khẩu súng tia của bạn lên đầu tôi."

Tại sao nó lại là bài hát hàng đầu thứ 3 của thập niên 70

Trong tất cả các vinh quang nhạc rock quyến rũ của mình, Moon Moonage Daydream là David Bowie, tỏa sáng theo dõi album The Rise and Fall of Ziggy Stardust và The Spiders từ Mars (1972). Ca khúc này ghi lại Bowie như một biểu tượng nhạc rock ngoài thế giới có ảnh hưởng, trong khi thể hiện kỹ năng hoàn hảo của guitarist Mick Ronson.Moonage Daydream” is David Bowie’s shining third track on the album The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972). This track captures Bowie as an influential out-of-this-world rock icon, whilst exhibiting guitarist Mick Ronson’s impeccable skill.

2. Giấc mơ của Fleetwood Mac

Chỉ có tôi chỉ có tôi muốn bao quanh ước mơ của bạn và có bất kỳ ước mơ nào mà bạn muốn bán không?

Tại sao nó lại là bài hát vĩ đại thứ 2 của thập niên 70

Người phạm tội lặp lại duy nhất đưa ra danh sách này với ca khúc hit của họ, Dream Dreams & NBSP; từ album Rumors (1977) là Fleetwood Mac một lần nữa. Khởi đầu một cách suôn sẻ với một bassline mang tính biểu tượng, Stevie Nicks thu hút người nghe vào xứ sở thần tiên mềm mại của cô. Cung cấp âm thanh rock thiền định cuối cùng của thập niên 70, bản nhạc này bất chấp tuổi tác bằng cách đứng rất phổ biến với tất cả các khán giả.Dreams” from the album Rumors (1977) is Fleetwood Mac once more. Smoothly starting off with an iconic bassline, Stevie Nicks lures listeners into her soft-rock wonderland. Providing the ultimate meditative 70s rock sound, this track defies age by standing just a strongly in popularity with all audiences.

1. Bohemian Rhapsody của Nữ hoàng

"Vì vậy, bạn nghĩ rằng bạn có thể yêu tôi và để tôi chết."

Tại sao nó lại là bài hát hay nhất của thập niên 70

Tự hào đạt được số một là Nữ hoàng Hồi giáo Bohemian Rhapsody, trong album A Night at the Opera (1975). Kiệt tác giao hưởng này phá vỡ ranh giới của đá cứng, giao hưởng và pop bằng cách sáng tác một cách nghệ thuật các khía cạnh tốt nhất của tất cả các thể loại thành một hành trình tuyệt vời cho người nghe. Từ sự khởi đầu chậm chạp, ca sĩ chính của Nữ hoàng nổi bật, ca sĩ Freddie Mercury, và nhẹ nhàng dẫn đến bản độc tấu guitar vượt thời gian phát ra một vụ nổ rock tiến bộ hoàn toàn, không giống bất cứ thứ gì của thời đại.Bohemian Rhapsody” from the album A Night at the Opera (1975). This symphonic masterpiece smashes the boundaries of hard rock, symphony, and pop by artfully composing the best aspects of all genres into a magnificent journey for the listener. From the slow burn beginning, Queen highlights lead singer Freddie Mercury’s vocals and gently leads to the timeless guitar solo that launches into a full progressive rock explosion, which was unlike anything of the times.

Hit lớn nhất của những năm 1970 là gì?

Bài hát được yêu cầu nhiều nhất của thập niên 70 là gì?

Những bản hit âm nhạc hàng đầu năm 1970 là gì?

Năm bài hát hàng đầu trong những năm 1970 là gì?