Top 100 phim được giới phê bình đánh giá cao năm 2022

1. Vertigo

Alfred Hitchcock, USA & NBSP; 1958USA 1958

Một cựu thám tử với nỗi sợ về độ cao được thuê để theo dõi một người phụ nữ rõ ràng bị chiếm hữu trong quá khứ trong bộ phim kinh dị vượt thời gian của Alfred Hitchcock, về & NBSP; nỗi ám ảnh.

Sự gia nhập của Vertigo vào vị trí hàng đầu trong cuộc thăm dò này hầu như không phải là bản chất của một cuộc đảo chính. Tying cho vị trí thứ 11 vào năm 1972, kiệt tác Hitchcock, đã liên tục tăng cường cuộc thăm dò trong ba thập kỷ tới, và đến năm 2002 rõ ràng là người thừa kế rõ ràng đối với công dân Kane dài hạn. Tuy nhiên, ngay cả người Wellesia hăng hái cũng nên cảm thấy hài lòng trong cuộc cách mạng khiêm tốn - nếu chỉ vì bằng chứng cho thấy các canons phim (và các phiên bản lịch sử mà họ hợp pháp) không hoàn toàn & nbsp; hóa thạch.

Có thể không có ý nghĩa lớn hơn trong thực tế là một vài bộ phim được thực hiện ở California cách nhau 17 năm đã giao dịch xếp hạng số trong một danh sách ấn tượng kỳ quái. Tuy nhiên, sự thôi thúc của con người để giải thích các hiện tượng cơ hội sẽ không bị từ chối, và Vertigo là một cỗ máy xảo quyệt, trùng lặp để quay & NBSP; có nghĩa là

- Peter Matthews, mở đầu cho bài tiểu luận thăm dò kỷ niệm của mình Vertigo Rise: Bộ phim vĩ đại nhất của All & NBSP; Thời gian?

2. Citizen & NBSP; Kane

Orson Welles, Hoa Kỳ & NBSP; 1941USA 1941

Với sự tự do phi thường của hãng phim Hollywood RKO cho bộ phim đầu tay của mình, Boy Wonder Welles đã tạo ra một kiệt tác hiện đại thường được bình chọn là bộ phim hay nhất từ ​​trước đến nay & NBSP;RKO for his debut film, boy wonder Welles created a modernist masterpiece that is regularly voted the best film ever made.

Sau đó, Kane Kane và Vertigo don lồng trên bảng xếp hạng bởi quyền thần thánh. Nhưng hai bộ phim đó vẫn là người giỏi nhất trong việc làm những gì điện ảnh tuyệt vời phải làm: mở rộng hàng ngày vào & nbsp; có tầm nhìn.

- Nigel & nbsp; Andrew

Tất cả cuộc sống celluloid có mặt ở Citizen Kane; Nhìn thấy nó lần đầu tiên hoặc lần thứ mười một vẫn là một sự mặc khải.

- Trevor & NBSP; Johnston

3. Tokyo & nbsp; câu chuyện

Ozu Yasujiro, Nhật Bản & NBSP; 1953

Phần cuối cùng của Ozu Yasujiro, kết nối lỏng lẻo ‘Trilogy Noriko, là một câu chuyện tàn khốc về ông bà già bị gạt sang một bên bởi sự tự hào của họ & NBSP;

Một số người làm việc cho mình là một người làm công việc đậu phụ, liên quan đến cách các bộ phim của anh ấy-ít nhất là những bộ phim sau chiến tranh-đều là những biến thể trong một số lượng nhỏ các chủ đề. Vậy tại sao câu chuyện Tokyo được hầu hết là kiệt tác của mình nổi tiếng? Các bản phát hành DVD đã có sẵn những bộ phim trước chiến tranh khi tôi được sinh ra, nhưng, nhưng cuộc bỏ phiếu của Ozu chưa được chia ra, và Tokyo Story đã thực sự leo lên hai nơi kể từ năm 2002. Có thể chỉ đơn giản là trong câu chuyện của Tokyo này Maker đã tinh chỉnh nghệ thuật của mình đến mức hoàn hảo, và tạo ra một bộ phim thực sự phổ quát về gia đình, thời gian và & nbsp; mất mát.DVD releases have made available such prewar films as I Was Born, But…, and yet the Ozu vote has not been split, and Tokyo Story has actually climbed two places since 2002. It may simply be that in Tokyo Story this most Japanese tofu-maker refined his art to the point of perfection, and crafted a truly universal film about family, time and loss.”

- James & NBSP;

4. La rèle du & nbsp; Jeu

Jean Renoir, Pháp & NBSP; 1939

Được thực hiện trên đỉnh của WWII, Jean Renoir, châm biếm của các tầng lớp trung lưu đã bị chính phủ Pháp cấm trong hai thập kỷ sau khi phát hành & NBSP;WWII, Jean Renoir’s satire of the upper-middle classes was banned as demoralising by the French government for two decades after its release

Chỉ có Renoir đã xoay sở để thể hiện trên bộ phim khái niệm tự nhiên cao nhất, kiểm tra thế giới này từ một quan điểm tối tăm, tàn nhẫn nhưng khách quan, trước khi tiếp tục đạt được sự thanh thản của công việc của tuổi già. Với anh ta, người ta không có ý định sử dụng các siêu nhân: La Rèle du Jeu khá đơn giản là bộ phim hay nhất của Pháp bởi các đạo diễn vĩ đại nhất của Pháp & NBSP.

- Olivier & nbsp; Père

5. Bình minh: Một bài hát của hai & nbsp; con người

F.W. Murnau, Hoa Kỳ & NBSP; 1927 Murnau, USA 1927

Bị thu hút bởi Hollywood bởi nhà sản xuất William Fox, nhà làm phim biểu hiện người Đức F.W. Murnau đã tạo ra một trong những rạp chiếu phim im lặng, Luminous & NBSP;F.W. Murnau created one of the silent cinema’s last and most luminous masterpieces.

Khi F.W. Murnau rời Đức đến Mỹ vào năm 1926, rạp chiếu phim có thấy trước điều gì sắp xảy ra không? Có phải nó có cảm giác rằng sự thay đổi đã ở xung quanh - rằng bây giờ là lúc để lấp đầy sự tưởng tượng, mê sảng và cảnh tượng trước khi các diễn viên nói chuyện đã vẫy gọi nghệ thuật gần hơn với thực tế? Nhiều điều làm cho bộ phim này không chỉ là một câu chuyện đạo đức về sự cám dỗ và ham muốn, một câu chuyện ngụ ngôn về một người chồng trẻ thật điên rồ với mong muốn một cô gái thành phố mà anh ta suy ngẫm khi chết đuối, một câu chuyện nguyên tố nhưng ngọt ngào của một người chồng và người vợ đã khám phá lại tình yêu của họ cho nhau. Sunrise là một ví dụ - có lẽ không bao giờ lặp đi lặp lại trên cùng một quy mô - của trí tưởng tượng không bị cản trở và sự ảnh hưởng của hệ thống studio làm việc cùng nhau thay vì tại các mục đích của Cross & NBSP.F.W. Murnau left Germany for America in 1926, did cinema foresee what was coming? Did it sense that change was around the corner – that now was the time to fill up on fantasy, delirium and spectacle before talking actors wrenched the artform closer to reality? Many things make this film more than just a morality tale about temptation and lust, a fable about a young husband so crazy with desire for a city girl that he contemplates drowning his wife, an elemental but sweet story of a husband and wife rediscovering their love for each other. Sunrise was an example – perhaps never again repeated on the same scale – of unfettered imagination and the clout of the studio system working together rather than at cross purposes.”

- Isabel & nbsp; Stevens

Đăng ký Bản tin phim hàng tuần của Sight & Sound, và hơn thế nữa

Tin tức, đánh giá và các tính năng lưu trữ mỗi thứ Sáu và thông tin về tạp chí mới nhất của chúng tôi mỗi tháng một lần.

6. 2001: A Space & NBSP; Odyssey

Stanley Kubrick, UK/USA & NBSP; 1968UK/USA 1968

Stanley Kubrick đã đưa điện ảnh khoa học viễn tưởng theo một hướng đi mới thông minh lớn với câu chuyện hoành tráng này về người đàn ông nhiệm vụ cho & nbsp; kiến ​​thức.

Một năm 2001: Một Odyssey không gian là một tượng đài đứng, một bước nhảy vọt có tầm nhìn tuyệt vời, vượt trội trong tầm nhìn của con người và vũ trụ. Đó là một tuyên bố xuất hiện vào thời điểm mà giờ đây trông giống như đỉnh cao của nhân loại Công nghệ & NBSP; Sự lạc quan.

- Roger & nbsp; Ebert

7. Người tìm kiếm & NBSP;

John Ford, Hoa Kỳ & NBSP; 1956USA 1956

John Ford đã tạo ra có lẽ là người vĩ đại nhất trong tất cả những người phương Tây với câu chuyện về một cựu chiến binh Nội chiến đã săn lùng người comanche, người đã bắt cóc cháu gái của mình.

Có phải những biến động phổ biến của John Ford, Epicet Epic - không có sự xuất hiện trong cả hai nhà phê bình hay là giám đốc hàng chục hàng chục năm 2002, nhưng thứ năm trong cuộc thăm dò của các nhà phê bình năm 1992 - phản ánh sự thay đổi về sự phổ biến của phương Tây? Đó có thể là một trường hợp này là một phương Tây đối với những người không quan tâm nhiều đến họ, nhưng tôi nghi ngờ nó liên quan nhiều hơn đến cổ phiếu của John Ford đã tăng cao hơn bao giờ hết trong thập kỷ qua và trích dẫn ảnh hưởng của anh ta trong Địa điểm trong gần đây & nbsp; rạp chiếu phim.

- Kieron & nbsp; Corless

8. Người đàn ông với một bộ phim & NBSP;

Dziga Vertov, Liên Xô & NBSP; 1929

Một ấn tượng về cuộc sống thành phố ở Liên Xô, người đàn ông có máy quay phim là bộ phim nổi tiếng nhất của tài liệu thử nghiệm tiên phong Dziga & NBSP; Vertov.

Có phải Dziga Vertov, Cine Cine-City Symphony một bộ phim mà cuối cùng đã đến? Chỉ xếp hạng không. 27 Trong cuộc thăm dò cuối cùng của chúng tôi, cuộc thăm dò ý kiến ​​của chúng tôi, giờ đây nó thay thế cho Eisenstein, trước đây là chiến hạm lâu năm Potemkin như là sự lựa chọn im lặng của Liên Xô. Giống như Eisenstein, Warhorse, nó là một thử nghiệm agit, coi dựng phim là phương tiện cho một ý thức cách mạng; Nhưng thay vì tiến hành thông qua câu chuyện ngụ ngôn và ảo tưởng, nó đã tham gia rõ ràng cả với việc ghi lại đô thị hiện đại hàng ngày (điều này khiến nó trở thành bộ phim tài liệu hàng đầu trong cuộc thăm dò của chúng tôi) và với đại diện của nó trở lại các chủ đề tham gia của nó (do đó là Top & nbsp; meta-movie). "

- Nick & nbsp; Bradshaw

9. Niềm đam mê của Joan of & nbsp; ARC

Carl Dreyer, Pháp & NBSP; 1927

Rạp chiếu phim im lặng với sự biểu cảm thăng hoa nhất của nó, Carl Theodor Dreyer, là một người khắc khổ nhưng ảnh hưởng mạnh mẽ đến việc kịch tính hóa thử nghiệm của St & nbsp; Joan.

Sau đó, Joan Joan vẫn là một người khổng lồ không thể chấp nhận được, một bộ phim siêu việt bao gồm những giọt nước mắt, lửa và sự điên rồ dựa vào những cận cảnh cực đoan của khuôn mặt con người. Trong những năm qua, nó thường là một bộ phim khó xem, nhưng ngay cả trong những năm đã mất của nó, Joan vẫn được đưa vào ý thức phê phán, nhờ vào sức mạnh của sự tiếp nhận sớm của nó, những bức ảnh nổi bật xuất hiện trong các cuốn sách điện ảnh, sự hiện diện của nó trong Godard's Vivre sa vie và gần đây là một loạt các buổi chiếu trực tiếp khó quên. Vào năm 2010, nó được chỉ định là bộ phim có ảnh hưởng nhất mọi thời đại trong Liên hoan phim quốc tế Toronto, Danh sách 100 Essential 100, trong đó Jonathan Rosenbaum mô tả nó là đỉnh cao của rạp chiếu phim im lặng - và có lẽ là của rạp chiếu phim & nbsp;

- Jane & NBSP; Giles

10. 8½

Federico Fellini, Ý & NBSP; 1963

Federico Fellini chiến thắng đã tự mình thoát ra khỏi một trường hợp xấu của khối sáng tạo với Magnum Opus tự truyện này về một đạo diễn phim trải nghiệm Creative & NBSP; Block.

Có thể cho rằng bộ phim ghi lại chính xác nhất những cơn đau đớn của sự sáng tạo và rạp xiếc bao quanh làm phim, các phần bằng nhau tự ái, tự ti, cay đắng, hoài cổ, ấm ​​áp, quan trọng và hài hước. Những giấc mơ, ác mộng, thực tế và ký ức cùng tồn tại trong cùng một khung thời gian; Người xem nhìn thấy thế giới Guido, không phải như vậy, mà là một cách thực tế hơn khi anh ta trải nghiệm nó, chèn bộ phim vào một dòng dõi kéo dài từ những người siêu thực đến David & nbsp; Lynch.

-Mar & nbsp; Diestro-Dóp

11. Battleship & NBSP; Potemkin

Sergei Eisenstein, Liên Xô & NBSP; 1925

Một trận đấu trong kinh điển quan trọng gần như kể từ khi ra mắt, bộ phim Sergei Eisenstein, về một cuộc nổi loạn hải quân năm 1905 là một cuộc cách mạng về cả hình thức và & nbsp;

Cuối cùng, Battleship Potemkin. Có rất ít cần phải nói bất cứ điều gì về bộ phim này. Nó nằm trong danh sách của tôi bởi vì đây là một trong những bộ phim đầu tiên thể hiện sức mạnh của điện ảnh và những gì nó có thể đạt được. Mọi người đều nói về việc sử dụng dựng phim của nó, và được thực hiện tuyệt vời. Nhưng nó cũng là Brechtian trong hình thức, tức là nó là mô phạm. Nó muốn di chuyển người xem cảm thấy khác nhau và hành động khác nhau do những gì họ trải nghiệm. Kết quả là, nó đã bị cấm ở nhiều nơi. Bộ phim này sẽ luôn luôn di chuyển & nbsp; mọi người.

- Alby & nbsp; James

Battleship potemkin vì trí tưởng tượng của cuộc cách mạng và phim & nbsp; phát minh của nó.

- Sheila & nbsp; Schwartzman

Theo tôi, Battleship Potemkin là bộ phim hay nhất từng được thực hiện. Tất cả các tìm kiếm trong tương lai của chủ nghĩa thử nghiệm được chứa trong đó. Câu chuyện tiến lên phía trước trong một sự căng thẳng vĩnh viễn giữa sự mới lạ (về phong cách và những thay đổi trong cuộc sống của Nga vào thời điểm đó) và khung lịch sử lớn mà hành động thực hiện & nbsp; vị trí.

- Victor Fowler & NBSP; Calzada

12. L hèAtalante

Jean Vigo, Pháp & NBSP; 1934

Những người mới cưới bắt đầu cuộc sống của họ cùng nhau trên một sà lan đang làm việc trong mối tình lãng mạn và thơ mộng này, bộ phim duy nhất của đạo diễn Jean & NBSP; Vigo.

Cấm L hèAtalante là rạp chiếu phim như một cơ thể của ham muốn một nửa mơ mộng; Giấc mơ khiêu dâm đẹp nhất từng được đưa vào & nbsp; phim.

- Michal & nbsp; Oleszchot

13. Hơi thở

Jean-Luc Godard, Pháp & NBSP; 1960

Jean-Luc Godard, lần ra mắt tính năng ban đầu của Jean-Godard, là bộ phim truyền hình có ảnh hưởng lớn, có ảnh hưởng lớn này.

Một vài tác phẩm đã thu thập được rất nhiều yếu tố sẽ đến để biến đổi lời kể phim như hơi thở. Ngay cả ngày nay, chúng tôi cảm thấy rằng Godard đã phát minh lại nghệ thuật của rạp chiếu phim, đẩy nó đến ranh giới của rủi ro và & nbsp; thử nghiệm.

- Victor Fowler & NBSP; Calzada

12. L hèAtalante

Jean Vigo, Pháp & NBSP; 1934

Tôi Atalante (1934)

Những người mới cưới bắt đầu cuộc sống của họ cùng nhau trên một sà lan đang làm việc trong mối tình lãng mạn và thơ mộng này, bộ phim duy nhất của đạo diễn Jean & NBSP; Vigo.

Cấm L hèAtalante là rạp chiếu phim như một cơ thể của ham muốn một nửa mơ mộng; Giấc mơ khiêu dâm đẹp nhất từng được đưa vào & nbsp; phim.

- Michal & nbsp; Oleszchot

13. Hơi thở

Jean-Luc Godard, Pháp & NBSP; 1960USA 1979

Jean-Luc Godard, lần ra mắt tính năng ban đầu của Jean-Godard, là bộ phim truyền hình có ảnh hưởng lớn, có ảnh hưởng lớn này.

Một vài tác phẩm đã thu thập được rất nhiều yếu tố sẽ đến để biến đổi lời kể phim như hơi thở. Ngay cả ngày nay, chúng tôi cảm thấy rằng Godard đã phát minh lại nghệ thuật của rạp chiếu phim, đẩy nó đến ranh giới của rủi ro và & nbsp; thử nghiệm.

Breathless có một mise en scène tuyệt vời và khám phá cách kể chuyện hợp nhất với meta-film & nbsp; phản xạ.

- Tin dài & nbsp; shum

Sự hiện đại của những người dễ dàng vẫn giữ được giá trị sốc của nó trong hơi thở. Bạn tự hỏi những gì có để khám phá sau năm 1959. Hầu hết tất cả, nó cho chúng ta thấy thời gian trôi qua có thể cảm thấy như thế nào giữa việc ngân nga, đặt tên cho những chiếc xe đi qua, xoa ngón tay cái trên môi và làm mặt vào gương - và ngay lập tức thuyết phục chúng ta rằng đó là Một cái gì đó mà rạp chiếu phim luôn được cho là & nbsp; mô tả.

- Ben & nbsp; Gibson

Breathless đã xác định lại và mô phỏng lại các khả năng của & nbsp; trung bình.

- Jason & nbsp; gỗ

14. Apocalypse & nbsp; bây giờ

Apocalypse Now (1979)

Cấy ghép câu chuyện về cuốn tiểu thuyết thuộc địa của Joseph Conrad, Heart of Darkness to Việt Nam, Francis Ford Coppola đã tạo ra một Fantasia mê hoặc trực quan trên cảnh tượng của & nbsp; War.

Apocalypse bây giờ rất phức tạp, ngẫu nhiên và có tầm nhìn. Tất cả mọi thứ về nó là kỳ diệu. Nó cũng là một bộ phim tuyệt vời để dự án. Tôi đã thấy những người dự đoán cưỡi âm thanh tuyệt vời giống như một kỹ sư sẽ đi đến mức của một ban nhạc Live & nbsp;

- Richard & nbsp; Sowada

Hiện tại Apocalypse là một bộ phim hấp dẫn, đột phá về cuộc hành trình vào trái tim của bóng tối và sự điên rồ của & nbsp; chiến tranh.

- Maura & NBSP; McHugh

Từ cảnh quay mở đầu đến cao trào ba mươi, ngày tận thế bây giờ là bộ phim chiến tranh dành cho những người ghét các bộ phim chiến tranh, và một kết thúc điện ảnh phù hợp cho đến một thập kỷ khi quy tắc bị phá hủy và được khuyến khích. Mọi thứ khác có vẻ hơi phẳng sau khi bạn nhìn thấy & nbsp; cái này.

15. muộn & nbsp; mùa xuân

Ozu Yasujiro, Nhật Bản & NBSP; 1949

Cuối mùa xuân (1949)

Khám phá Ozu Yasujiro, về mối quan hệ giữa một người góa vợ và cô con gái trưởng thành chưa lập gia đình của anh ta thường được mô tả là sự chưng cất hoàn hảo cho phong cách của anh ta. Ryu Chishu và Hara Setsuko & nbsp; Star.

Sự xuyên thời gian của thời gian, sự không thể tránh khỏi của sự tách biệt và nỗi đau mất mát thông báo cho Ozu, từ bi nhất, một bức tranh dịu dàng nhất trong thời gian muộn & nbsp; mùa xuân.

- Joseph & nbsp; Fahim

Một số người đặc biệt đau đớn khi phải chọn một bộ phim để đại diện cho cơ thể làm việc phong phú vô tận của Ozu, nhưng cuối mùa xuân, một thiền định đẹp đẽ về gia đình, hôn nhân và sự cô đơn, là sự cảm động sâu sắc nhất của anh ấy & NBSP;

16. AU Hasard & nbsp; Balthazar

Robert Bresson, Pháp/Thụy Điển & NBSP; 1966

- Paul & nbsp; Whitington

Seven Seven Samurai Động lực! Nó là đỉnh cao của phim Kurosawa, và cầu nối hay nhất giữa phương Tây và châu Á & NBSP; rạp chiếu phim.

- Jean & nbsp; Chanil

Seven Seven Samurai là Kurosawa hoàn hảo và có lẽ là bức tranh hành động vĩ đại nhất từng được thực hiện, về mặt cảm xúc như nó là về thể chất & nbsp; mệt mỏi.

- Patrick & NBSP; McGilligan

17 =. Persona

Ingmar Bergman, Thụy Điển & NBSP; 1966

Một y tá (Bibi Andersson) và một nữ diễn viên từ chối nói (Liv Ullmann) dường như hợp nhất các bản sắc ở Ingmar Bergman, đáng lo ngại, chính thức là tâm lý thực nghiệm & NBSP;

Cấm Bergman, nhân cách là kỳ lạ. Nó giống như một câu hỏi hóc búa thay đổi mỗi khi bạn xem nó. Do đó, nó đứng ngoài thời gian (vâng, đó là ma cà rồng, nếu bạn & nbsp; như).

- Vigen & nbsp; Galstyan

Persona Persona là ví dụ điển hình nhất về những gì Béla Balázs gọi là ‘Kích thước của Physiognomy. Cùng với Nykvist, Andersson và Ullman, Bergman khám phá linh hồn đằng sau & nbsp; mặt nạ.

- Cesar & nbsp; Ballester

19. Gương

Andrei Tarkovsky, Liên Xô & NBSP; 1974

Andrei Tarkovsky đã thu hút những ký ức về một tuổi thơ ở nông thôn trước Thế chiến II cho bộ phim cá nhân, ấn tượng và độc đáo này & NBSP; POEM.WWII for this personal, impressionistic and unconventional film poem.

Những bộ phim cá nhân nhất của Andrey Tarkovsky, trong gương, ông đã tìm thấy một phần tương đương với những câu thơ của cha mình Arseny Tarkovsky và thuyết phục thế giới của sự bất tử của nghệ thuật vĩ đại của Nga & NBSP; truyền thống.

- Peter & nbsp; Shepotinnik

Mirror Mirror, một nỗ lực tại một cuốn tự truyện điện ảnh, kết thúc như một câu chuyện về mối quan hệ chính của nhân vật với chính mình. Nếu - theo phương pháp xem phim thông thường - chúng tôi xác định với nhân vật chính, thì bộ phim trở thành một thiền định về mối quan hệ của chính chúng ta với chính chúng ta: Điện ảnh kể chuyện đã đưa vòng tròn đầy đủ đến điểm của nó & nbsp; không.

- Vlastimir & nbsp; Sudar

20. Singin xông trong & nbsp;

Stanley Donen & Gene Kelly, Hoa Kỳ & NBSP; 1951& Gene Kelly, USA 1951

Hollywood, sự chuyển đổi gặp rắc rối từ những bức ảnh im lặng sang nói chuyện vào cuối những năm 1920 đã mang đến nguồn cảm hứng cho có lẽ là bộ phim hay nhất của phim & NBSP;

Thông qua DIY giả của Singin, trong mưa, dường như là một sự điên cuồng ném vào những thứ mà bằng cách nào đó chỉ là gel, chúng tôi đã cho phép cảm nhận niềm vui của sự sáng tạo và nhìn thoáng qua khuôn mặt của thiên tài. Nó là bộ phim ít ngẫu hứng nhất mang lại cảm giác tự phát ly kỳ nhất trong A & NBSP; Cinema.DIY of Singin’ in the Rain, seemingly a mad throwing together of stuff that somehow just gels, we’re allowed to feel the joy of creativity and to glimpse the very human face of genius. It’s the least improvised film providing the most thrillingly spontaneous feeling to be had in a cinema.”

- Ben & nbsp; Gibson

Cơn sốt Singin trong mưa là một khóa học nhảy múa toàn diện vào buổi bình minh của những bức ảnh nói chuyện, bùng nổ với tiếng gầm gừ lấy cảm hứng từ hai mươi & nbsp; Gags.

- Martin Tudor & NBSP; Caranfil

21 =. L hèAvventura

Michelangelo Antonioni, Ý & NBSP; 1960

Ở Michelangelo, Antonioni, những cột mốc đột phá và gây tranh cãi, bí ẩn về sự biến mất của một người phụ nữ từ một hòn đảo Địa Trung Hải bị bỏ lại & NBSP; không được giải quyết.

Tôi chọn L hèAvventura không chỉ cho câu chuyện mở rộng, mà đối với cảm giác kiến ​​trúc tuyệt vời của Antonioni, tác phẩm là tác phẩm là & nbsp; biểu hiện.

- Trevor & NBSP; Johnston

Một trong những âm mưu mang đến cho Arthouse Cinema một cái tên xấu, nhưng bằng cách nào đó, một cuộc tìm kiếm mờ nhạt cho một phụ nữ trẻ đã mất tích trên một hòn đảo núi lửa nhỏ trở thành một cuộc điều tra hiện sinh về tình trạng của con người. Mỗi khi bạn xem nó, bạn nhận thấy một cái gì đó & nbsp; mới.

- Paul & nbsp; Whitington

Chủ nghĩa hậu hiện đại đã tìm thấy một tiếng nói trong ngôn ngữ điện ảnh cách mạng của Antonioni và thay đổi bộ mặt của điện ảnh Arthouse. Thế giới hậu thần, người biên niên sử có tầm nhìn xa lạ và những người đối đầu dũng cảm không bị ảnh hưởng ở L hèAvventura nói về các nhà làm phim Truths đã có xu hướng bỏ qua bao giờ & nbsp; kể từ đó.

- Joseph & nbsp; Fahim

21 =. Le & nbsp; mépris

Jean-Luc Godard, Pháp/Ý & NBSP; 1963

Làm việc với ngân sách lớn nhất của mình cho đến nay, Jean-Luc Godard đã tạo ra một bộ phim trên màn hình rộng siêu phàm về sự cố hôn nhân, được đặt trong quá trình sản xuất trước trên phim & NBSP; quay.

Sự khinh miệt là một opus đẹp cho rạp chiếu phim mơ hồ nouvelle, và là một trong những bộ phim thử nghiệm nhất của Godard. Tôi yêu câu chuyện rắc rối và rắc rối của anh ấy, nỗi ám ảnh của anh ấy với việc phá vỡ các quy tắc của điện ảnh phổ biến bằng cách sử dụng một số vùng nhiệt đới Godardian điển hình: những cuộc đối thoại tối thiểu với những cử chỉ, nhìn chằm chằm và tình huống kỳ lạ. Nó trí thức như thường lệ nhưng cũng khác biệt về mặt thẩm mỹ và & nbsp; can đảm.

- Mustapha & nbsp; benprinti

Một trong những bộ phim hay nhất từng được thực hiện về cả Coupledom và rạp chiếu phim, Le Mépris cũng là - với lý do chính đáng - bộ phim thần thoại nhất của Godard, trong đó anh cho phép mình một mức độ trữ tình chỉ để tái tạo lại một lần nữa sau đó & NBSP; "

- Olivier & nbsp; pėre

Cấm Le Mépris luôn là Godard yêu thích của tôi. Đó là đỉnh cao của một cái gì đó, và được truyền cảm hứng rất đẹp từ văn hóa Greco-German-Roman cổ điển. Nó thậm chí còn dành riêng cho Fritz Lang như một & nbsp; Master.

- Sylvia & nbsp; Pierre

21 =. & Nbsp; cha đỡ đầu

Francis Ford Coppola, Hoa Kỳ & NBSP; 1972USA 1972

Người đầu tiên của bộ ba sử thi của Francis Ford Coppola, về gia đình tội phạm Corleone là câu chuyện đáng lo ngại về một người con trai được lôi kéo vào cha cha Mafia & NBSP;

Phần cha đỡ đầu tôi làm việc như một bức chân dung tuyệt vời của các xã hội hiện đại. Coppola không phân tích các nhân vật của mình, cũng không tìm cách đạo đức, mà thay vào đó xây dựng các nhân vật này với tất cả các thành phần tạo thành tình trạng của con người. Các yếu tố thị giác và tường thuật chỉ đơn giản là & nbsp; hấp dẫn.

- Juan Antonio Garcia & NBSP; Borrero

24 =. Thứ tự

Carl Dreyer, Đan Mạch & NBSP; 1955

Bộ phim áp chót của bậc thầy Đan Mạch Carl Theodor Dreyer là một câu chuyện ngụ ngôn về sức mạnh của đức tin, lấy bối cảnh một tôn giáo xa xôi & nbsp; cộng đồng.

Sau đó, Dreyer là nhà làm phim đầu tiên đặt ra những câu hỏi lớn về cuộc sống, Thiên Chúa và những bí ẩn của linh hồn con người, và trong Ordet, ông đã đưa ra địa chỉ vô tư nhất của mình về khái niệm khó nắm bắt của & nbsp; Faith.

- Joseph & nbsp; Fahim

24 =. Trong tâm trạng cho & nbsp; tình yêu

Wong Kar Wai, Trung Quốc & NBSP; 2000

Wong Kar Wai, những ngôi sao lãng mạn tàn phá Maggie Cheung và Tony Leung trong vai hai người phối ngẫu sai lầm vào những năm 1960, Hồng Kông, người tìm thấy sự thoải mái trong công ty của nhau & NBSP.

Trong tâm trạng cho tình yêu được xây dựng trên sự sung sướng, ngây ngất và sự đau khổ mà nó đòi hỏi - trên bánh xe. Xóa bỏ tất cả các quy ước của melodrama, Wong đưa ra một tiểu thuyết về cảm xúc được cung cấp bởi âm nhạc (melos) khiến mọi người khác trong bụi. Đối với tính trôi chảy, màu sắc, chỉnh sửa, âm nhạc và sự lãng mạn khó quên, đây là & nbsp; nó.

- Martha P. & NBSP; Nochimson

26 =. Rashomon

Kurosawa Akira, Nhật Bản & NBSP; 1950

Được ghi nhận là đưa điện ảnh Nhật Bản đến khán giả trên toàn thế giới, bước đột phá của Kurosawa Akira, kể về câu chuyện về một vụ giết người trong rừng từ bốn quan điểm khác nhau.

Sau đó, Rashomon cho thấy chúng ta không thể hiểu được thế giới và không có khả năng khám phá ra sự thật - ngay từ cái nhìn đầu tiên, các giá trị hiện sinh của châu Âu, nhưng chúng đã được đưa ra rạp chiếu phim bởi bộ phim phương Đông & NBSP;

- Gulnara & nbsp; Abikeyeva

26 =. Andrei & NBSP; Rublev

Andrei Tarkovsky, & NBSP; 1966

Cuộc đời của một họa sĩ biểu tượng thế kỷ 15 chiếm vị trí trung tâm trong thiền định sử thi của Andrei Tarkovsky, về nơi nghệ thuật ở Turbulent & nbsp; Times.

Sau đó, Andrei Rublev là một câu chuyện mạnh mẽ về nghệ sĩ - sự đau khổ của người sáng tạo và sáng tạo. Tarkovsky đã làm cho câu chuyện cá nhân của Rblev lớn hơn nhiều sau đó nó là thực tế cho đến khi cuối cùng nó giống như một biểu tượng, một nguyên mẫu của nghệ sĩ và mối quan hệ của anh ta với quyền lực và quyền lực tuyệt đối. Tôi cũng thích ngôn ngữ hình ảnh của bộ phim. Khung cảnh với Bells là một trong những tác phẩm lớn nhất trong lịch sử của & nbsp; rạp chiếu phim.

- Tiina & nbsp; Lok

Tôi thấy Tarkovsky, Andrei Rublev là một bộ phim vẫn còn enchants và mưu đồ. Có một cái gì đó về sợi dọc và sợi ngang của bộ phim của anh ấy, và nỗ lực của nó để hiểu bản chất của The Relifive and the Creative, dường như đối với tôi, thơ điện ảnh của The Highest & nbsp; Order.

- Roger & nbsp; Clark

28. Mulholland & nbsp; dr.

David Lynch, Hoa Kỳ & NBSP; 2001USA 2001

Trong David Lynch, Labyrinthine Neo-noir, Naomi Watts đóng vai một ingénue đầy tham vọng, người chuyển đến với một người phụ nữ mất trí nhớ khi đến Hollywood. Cốt truyện kết thúc mở nổi tiếng phản ánh nguồn gốc của bộ phim với tư cách là một TV & nbsp; phi công.TV pilot.

Những câu chuyện phi tuyến tính đã được khám phá trong phim, nhưng Lynch đã có hình thức ở một cấp độ khác và độc đáo trong Mulholland & NBSP; dr.

- Fernanda & nbsp; Solórzano

Tiến sĩ Mulholland phát triển mạnh mẽ về ý tưởng rằng các bộ phim có thể đảo ngược thời gian và lật ngược các diễn giải, trong khi nhân vật làm phim của nó là một người bị mất, tự ám ảnh & nbsp; ass.

- Vlastimir & nbsp; Sudar

29 =. Kẻ theo dõi

Andrei Tarkovsky, Liên Xô & NBSP; 1979

Stalker hướng dẫn những vị khách bất hợp pháp thông qua mê cung phát triển quá mức của khu vực, một khu vực của những cái bẫy và kho báu của người ngoài hành tinh, có một căn phòng nơi mong muốn có thể đến & nbsp;

Cấm Stalker là một thiên tài u sầu không tưởng, Fever Fever-Dream Come & nbsp; đúng.

- Michel & nbsp; Lipkes

Cấm Stalker là về việc tìm kiếm sự thật bên trong chúng ta. Không một trong những nhân vật chính của nó có thể vượt qua biên giới của căn phòng kỳ diệu: họ sợ những ham muốn bên trong thực sự của họ. Nó cũng là một bộ phim về nạn nhân của chính mình cho người khác; và về sự khiêm tốn của con người và & nbsp; khiêm tốn.

-Zuzana & nbsp; Gindl-tatarova

29 =. Shoah

Claude Lanzmann, Pháp & NBSP; 1985

Một tài khoản nhân chứng hoành tráng của Holocaust được kể bởi những người sống qua & nbsp; nó.

Có vẻ như tôi là bộ phim quan trọng nhất từ ​​trước đến nay & NBSP;

- Graham & nbsp; Fuller

31 =. Bố già Phần IIII

Francis Ford Coppola, Hoa Kỳ & NBSP; 1974USA 1974

Cả tiền truyện và phần tiếp theo của bản gốc, Bố già Phần II theo sau hai thế hệ của gia đình Corleone khi họ đấu tranh cho siêu nhân trong thế giới nguy hiểm của tội phạm có tổ chức & nbsp.II follows two generations of the Corleone family as they fight for supremecy in the treacherous world of organised crime.

Gia đình tôi, tôi, Kay, nó không phải là tôi. ‘Khi Michael Corleone thốt ra những lời này với bạn gái của anh ấy trong đám cưới chị gái của anh ấy trong Bố già, anh ấy đang thiết lập phần tiếp theo như thể tất cả đã được lên kế hoạch trước. Bộ phim thứ hai là một câu trả lời cho dòng đối thoại này, một bản melodrama tội phạm hoạt động dường như bao gồm tất cả các chủ đề tuyệt vời của cổ điển & NBSP; kịch.WASP girlfriend at his sister’s wedding in The Godfather he is setting up the sequel as certainly as if it had all been pre-planned. The second movie is an answer to this line of dialogue, an operatic crime melodrama that seems to cover all the great themes of classical drama.“

- Philip & nbsp; Molloy

Với Bố già Phần II, Coppola có thể là đạo diễn duy nhất vượt qua kiệt tác của chính mình. Ngay cả khi không có Marlon & nbsp; Brando.II, Coppola may be the only director who surpassed his own masterpiece. Even without Marlon Brando.“

- Balint & nbsp; Szaloky

Bố già Phần II bởi vì đây là bộ phim gia đình hay nhất, một bi kịch Hy Lạp lấy bối cảnh trong một gia tộc Mafia thế kỷ 20. Đó là lý do tại sao nó chiến thắng các bộ phim Mafia của Martin Scorsese, nó cân bằng tội phạm có tổ chức chống lại bi kịch của gia đình Corleone, cho phép chúng ta xác định nhiều hơn với các nhân vật - và tự hỏi tại chính chúng ta & nbsp;II because it is the best family film, a Greek tragedy set in a 20th-century Mafia clan. That’s why it wins over Martin Scorsese’s Mafia films: it balances organised crime against the Corleone family tragedy, which enables us to identify that much more with the characters – and wonder at our own morals.”

- Sabine & NBSP; Niewalda

31 =. Taxi & nbsp; người lái xe

Martin Scorsese, Hoa Kỳ & NBSP; 1976USA 1976

Trong bức chân dung này về sự hoang tưởng đô thị, một người đàn ông tìm kiếm sự cứu chuộc kết thúc trong một cuộc đấu tranh bạo lực & nbsp;

Người lái xe taxi là một cuộc thám hiểm thô thiển dữ dội về sự cô lập và một tác phẩm kinh điển hiện đại mà nhiều người cảm thấy sâu sắc và cá nhân & NBSP; kết nối.

- Trevor & NBSP; Johnston

33. Xe đạp & NBSP; Thief

Vittoria de Sica, Ý & NBSP; 1948

Vụ trộm xe đạp trở thành chất xúc tác cho một người cha và con trai Odyssey qua những con đường nghèo khổ của Rome sau chiến tranh. Một trong những tác phẩm kinh điển xác định của Ý & NBSP; Neorealism.

Một câu chuyện cảm động thu hút cảm xúc của khán giả và có được sự root cho các nhân vật chính mọi lúc. Và nó được kể theo phong cách Neorealist khiến nó rất ảnh hưởng. Một bộ phim như vậy sẽ luôn là một ví dụ tuyệt vời cho các nhà làm phim mới mà không có tiền lớn. Nó chứng minh rằng một tiền đề và nhân vật đơn giản mà chúng ta có thể quan tâm là tất cả những gì bạn cần để tạo ra một câu chuyện & nbsp; công việc.

- Alby & nbsp; James

Những kẻ trộm xe đạp, sự pha trộn của các cấu trúc kịch truyền thống với một đại diện chưa từng có của thành phố, các nhân vật và điều kiện xã hội vẫn còn hiệu quả và rất cảm động trong việc mô tả về các vấn đề về đạo đức và chính trị & NBSP mâu thuẫn.

- Francesco & NBSP; Pitassio

Kẻ trộm xe đạp là những melodrama hiện thực xã hội tân cổ xã, một tài liệu về thời kỳ hậu chiến bị tàn phá. Sự đối xử tinh tế của nó đối với không gian (điện ảnh) được công nhận cả trong các bài viết của Bazin, và Deleuze, & nbsp;

- Nevena & nbsp; Dakovic

34. & nbsp;

Buster Keaton & Clyde Bruckman, Hoa Kỳ & NBSP; 1926& Clyde Bruckman, USA 1926

Lấy bối cảnh trong cuộc Nội chiến Hoa Kỳ, bộ phim đầy tham vọng nhất của Buster Keaton, kết hợp các cảnh hành động ngoạn mục và bộ phim hài vui nhộn trên chiếc đầu máy bỏ trốn của & NBSP;

Từ thời kỳ hoàng kim của hài kịch im lặng, vị tướng cũng hài hước như nó, với cách kể chuyện khéo léo và & nbsp; làm phim.

- Patrick & NBSP; McGilligan

Một trong những bộ phim nội chiến vĩ đại nhất từng được thực hiện, và có lẽ là bộ phim hay nhất từng được thực hiện, và anh ấy đã sai. Tầm nhìn, sự rõ ràng và kinh tế mà Keaton kể câu chuyện của mình là & nbsp; đáng chú ý.

- Paul & nbsp; Whitington

35 =. Đô thị

Fritz Lang, Đức & NBSP; 1927

Công việc tiên phong của khoa học viễn tưởng Lang, mô tả một tương lai đen tối, trong đó một sự cai trị ưu tú đặc quyền đối với thành phố của Metropolis tương lai cho đến một ngày các công nhân vươn lên từ dưới lòng đất để nổi loạn chống lại họ.

Gần đây tôi (Re) đã thấy Metropolis (phiên bản được khôi phục, tại Liên hoan phim quốc tế Transylvania năm 2010) với âm nhạc âm thanh trực tiếp và rất hiện đại, được thực hiện bởi Antonio Bras-hiệu ứng thật đáng kinh ngạc: mọi thứ mà điện ảnh có nghĩa là có : Chỉnh sửa, căng thẳng, (Melo) Bộ phim, diễn xuất, âm nhạc mọi thứ! Đơn giản & nbsp; đáng chú ý.

- Florin & NBSP; Barbu

35 =. Tâm thần

Alfred Hitchcock, USA & NBSP; 1960USA 1960

Thường được bắt chước nhưng không bao giờ được cải thiện, Hitchcock, ngân sách thấp gây sốc, đã mở đường cho bộ phim kinh dị hiện đại & NBSP;

Không bao giờ có một bộ phim kinh dị có ảnh hưởng hơn tâm lý và mọi thứ kể từ khi tham chiếu nó & nbsp; bằng cách nào đó.

- Alan & nbsp; Jones

Tâm thần học lấy khe Hitchcock giống như City Lights Take the Chaplin One, bởi vì mọi bộ phim Hitchcock tuyệt vời đều làm chứng cho sự pha trộn tuyệt vời của anh ấy về giải trí và tâm lý & NBSP;

- Eric & nbsp; Kohn

35 =. Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce 1080 & NBSP; Bruxelles

Chantal Akerman, Bỉ/Pháp & NBSP; 1975

Trong chi tiết chính xác, Akerman quan sát các thói quen hàng ngày của một người mẹ đơn thân trong căn hộ của mình và hậu quả xảy ra khi mọi thứ bắt đầu & nbsp; làm sáng tỏ.

Lần đầu tiên được nhìn thấy ở trường đại học, đã gây sốc cho tôi bằng một ngôn ngữ mới và cho tôi thấy sức mạnh của một hình thức có thể khiến tôi hét lên theo nghĩa đen chỉ vì ai đó đã bỏ qua một ánh sáng & NBSP;

- Briony & nbsp; Hanson

Một sự bao gồm thiết yếu cho sự đột phá về mặt thẩm mỹ và chính trị & nbsp;

- Annette & nbsp; Kuhn

Một người đã quay phim Jeanne Dielmann, 23 Quai de Commerce, 1080 Bruxelles ở chiều cao camera thấp hơn so với người ta đã sử dụng - chiều cao của chính cô ấy (cô ấy khá ngắn) - và một cảm giác bị ngột ngạt dường như theo sau đó, tràn ngập bộ phim và,,,,, Mặc dù kết thúc đầy kịch tính của nó, không bao giờ hoàn toàn & nbsp; abating.

- Melissa & nbsp; Gronlund

35 =. Sátántangó

Béla Tarr, Thụy Sĩ/Đức/Hungary & NBSP; 1994

Một cuộc sống cuộc sống trong bảy giờ hoành tráng trong một ngôi làng Hungary bị cô lập được kể trong phong cách thiền định & nbsp; phong cách của Tarr.

Cấm Sátántangó là một trải nghiệm nghệ thuật khó quên của Master Hungary, liên quan đến một phần lịch sử đất nước của mình trong một cách rất độc đáo & nbsp;

- Ludmila & nbsp; Cvikova

Cấm Sátántangó là bộ phim đầy tham vọng nhất của The Greatest of đương đại & nbsp; kinh điển.

- Jurica & NBSP; Pavicic

39 =. 400 & nbsp; thổi

François Truffaut, Pháp & NBSP; 1959

Truffaut đã lấy cảm hứng từ tuổi thơ rắc rối của chính mình cho tài khoản kinh điển này về một thanh thiếu niên gặp khó khăn khi tìm kiếm một lối thoát khỏi cuộc sống không vui & NBSP.

Bộ phim Truffaut yêu thích của tôi và bộ phim sắp tới yêu thích của tôi, Les Quatre Cent Coups có thể so sánh với James Joyce, một bức chân dung của nghệ sĩ khi còn là một chàng trai trẻ trong sự miêu tả sâu sắc về sự thức tỉnh của một nghệ thuật & NBSP;

- Paul & nbsp; Whitington

Bốn trăm cú đánh là hình ảnh thu nhỏ của một bộ phim cá nhân, loại phim tôi tìm thấy, với sự thất vọng của tôi, rằng Hollywood không có & nbsp; muốn.

- Joseph & nbsp; McBride

39 =. La Dolce & NBSP; Vita

Federico Fellini, Pháp/Ý & NBSP; 1960

Marcello Mastroianni là nhà báo paparazzi có cuộc sống là một vòng vô tận của các bữa tiệc khoái lạc và những người liên lạc hời hợt khi anh tìm kiếm ý nghĩa giữa sự hùng vĩ đổ nát của Rome, một khi Imperial & nbsp; City.

Các nghiên cứu kỹ lưỡng tuyệt vời mà Fellini tạo ra một thế giới đặc trưng bởi sự mất giá trị đạo đức vẫn còn nguyên vẹn. Nhưng La Dolce Vita không chỉ là về việc tố cáo đạo đức; Nó là một bộ phim đã quản lý để rời khỏi các chuỗi hậu thế hoạt động trong trí tưởng tượng tập thể trong một cách tự trị & nbsp; cách.

- Juan Antonio Garcia & NBSP; Borrero

Cấm La Dolce Vita bắt (trong ảnh chụp nhanh lá cải) Sự tương đồng của thời đại hiện đại bằng cách phát triển trong sự suy đồi và dư thừa mà nó cũng & nbsp;

- Anton & nbsp; bitel

Một ảnh chụp nhanh tuyệt vời của xã hội La Mã vào thời điểm đó, một cái nhìn chế nhạo về chủ nghĩa khoái lạc và đồng thời là một cuộc thám hiểm của con người & nbsp; sự trống rỗng.

- Naman & nbsp; Ramachandran

41. Hành trình đến & nbsp; Ý

Roberto Rossellini, Pháp/Ý & NBSP; 1954

Ingrid Bergman và George Sanders đóng vai một cặp vợ chồng người Anh trung niên có cuộc hôn nhân sụp đổ trong một hành trình qua Ý. Một tác phẩm tiên phong của chủ nghĩa hiện đại liên kết chủ nghĩa hiện thực của Ý với Wave New & NBSP của Pháp.

42 =. Pather & nbsp; panchali

Satyajit Ray, Ấn Độ & NBSP; 1955

Phần đầu tiên của bộ ba APU được hoan nghênh Satyajit Ray, là một câu chuyện trữ tình, quan sát chặt chẽ về một gia đình nông dân vào những năm 1920 ở nông thôn & NBSP; Ấn Độ.

Được tạo ra cho một nửa không có gì, Satyajit Ray, pather Panchali là một trong những bộ phim liền mạch và duyên dáng nhất từng được thực hiện, bộ ba hay nhất của bộ ba APU và một thành tích tuyệt đẹp.

- Paul & nbsp; Whitington

Bốn trăm cú đánh là hình ảnh thu nhỏ của một bộ phim cá nhân, loại phim tôi tìm thấy, với sự thất vọng của tôi, rằng Hollywood không có & nbsp; muốn.

- Joseph & nbsp; McBrideUSA 1959

Federico Fellini, Pháp/Ý & NBSP; 1960

La Dolce Vita (1960)

- Joseph & nbsp; McBride

42 =. Gertrud

Carl Dreyer, Đan Mạch & NBSP; 1964

Cuộc xung đột của một người phụ nữ giữa chồng, người yêu của cô ấy và người yêu của tuổi trẻ, và cô ấy không tìm thấy hạnh phúc với bất kỳ & nbsp; họ.

Gertrud là một dòng thôi miên thơ ca, và bao gồm một trong những màn trình diễn tốt nhất trong lịch sử điện ảnh của Nina Bút & NBSP; Rode.

- David & nbsp; Lipkes

Theo tôi, Dreyer sườn Gertrud, đưa ra một trường hợp thuyết phục về việc một rạp chiếu phim nghệ thuật tuyệt vời có thể như thế nào. Jonathan Rosenbaum đã từng thú nhận rằng anh ta đã viết một bài báo về nó trong hơn một năm, vì vậy, tôi không tin rằng Blurb nhỏ của tôi sẽ làm bộ phim & nbsp; công lý.

- Boris & nbsp; nelepo

42 =. Pierrot le & nbsp; fou

Jean-Luc Godard, Pháp/Ý & NBSP; 1965

Riff trên bộ phim Cặp đôi cổ điển, Enfant Jean-Luc Godard đã thực hiện những đổi mới kể chuyện của làn sóng mới của Pháp gần với Breaking & NBSP;

Đối với tôi, Pierrot Le Fou là bộ phim thực sự hậu hiện đại đầu tiên. Câu chuyện đầy màu sắc (một cặp đôi trên đường chạy) được bao phủ bởi phát minh điện ảnh thuần túy và các tài liệu tham khảo về tất cả các loại hình nghệ thuật và & nbsp; văn hóa.

-Zuzana & nbsp; Gindl-tatarova

42 =. Chơi & nbsp; thời gian

Jacques Tati, Pháp & NBSP; 1967

Jacques Tati chỉ đạo và đóng vai chính trong tài khoản vui nhộn này của ngày M. Hulot, trong & nbsp; Paris.

Thời gian chơi cho thấy vẻ đẹp và sức mạnh của sự tinh tế trong cả điện ảnh và hài kịch. Các sắc thái của hiệu suất và thủ công tạo ra một thế giới mà không có gì khác ngoài hiệu ứng của họ là phổ biến đối với & nbsp; khán giả.

- Charlotte & nbsp; Cook

Càng trị ở mọi khía cạnh, thời gian chơi của Tati, Magnum Opus phá vỡ mọi quy tắc kể chuyện, và được xây dựng trên một mise en scène tuyệt đẹp mà vẫn chưa từng có gần nửa thế kỷ sau đó. Bắt buộc nhất trong tất cả, thời gian chơi là một bộ phim kỳ diệu buộc bạn phải quan sát thế giới theo cách mà bạn chưa bao giờ có & nbsp; trước đây.

- Joseph & nbsp; Fahim

42 =. Cận cảnh

Abbas Kiarostami, Iran & NBSP; 1990

Phim tài liệu phim truyền hình, dựa trên câu chuyện có thật về một người yêu thích phim thất nghiệp, người đã tự mình trở thành đạo diễn phim nổi tiếng Mohsen Makhmalbaf, cho một người phụ nữ mà anh gặp trên xe buýt. Anh ấy dẫn dắt gia đình Cinephile của cô ấy tin rằng họ sẽ xuất hiện trong bộ phim tiếp theo của anh ấy. Cuối cùng, anh ta kết thúc trong tù, nơi phiên tòa của anh ta được quay bởi & nbsp; Kiarostami

Ở Tehran vài năm trước, có lẽ đã được báo cáo, có lẽ là ngày tận thế, rằng Jean-Luc Godard đã nói, Rạp chiếu phim là Griffith với Kiarostami. Danh sách của tôi chắc chắn phản ánh ý tưởng đó, và tôi đặc biệt vui mừng khi đưa Kiarostami, cận cảnh như một cách mở rộng tầm nhìn của cuộc thăm dò ngoài những năm 1970 và & NBSP; Châu Âu/Mỹ.

- Godfrey & nbsp; Cheshire

Cận cảnh hoàn toàn xóa sạch ranh giới giữa tiểu thuyết và phim tài liệu để biến khía cạnh quyến rũ nhất của điện ảnh lộn ngược. Và nó cũng cho thấy mức độ trang trọng và đau đớn của nó (để muốn) trở thành một nhà làm phim & nbsp;

- Vlastimir & nbsp; Sudar

48 =. Trận chiến & nbsp; Algiers

Gillo Pontecorvo, Algeria/Italy & NBSP; 1966

Kiệt tác của Gillo Pontecorvo, về những năm trước sự hỗn loạn của sự cai trị thuộc địa của Pháp ở Algeria, được nhìn từ quan điểm của cả các nhà cách mạng du kích và các nhà chức trách của Pháp & NBSP.

Một bộ phim chính trị bán kết của thập niên 1960 và 1970, và cũng bị cấm ở Pháp! Mặc dù được đạo diễn bởi một đạo diễn người Ý, bộ phim đã được thực hiện với sự hợp tác của chính phủ Algeria và trình bày quan điểm của châu Phi về các sự kiện, đánh dấu nó là một tác phẩm quan trọng trong cuộc tấn công của điện ảnh châu Phi. Quan điểm trung lập và điện ảnh Vérité theo phong cách tài liệu của nó được cho là đã biến nó thành một hướng dẫn cho cuộc nổi dậy vũ trang, cũng như một hướng dẫn cho sự phản đối. Điểm số lái xe của Morricone, kết hợp với bộ phim Phong cách hình ảnh ranh mãnh và niềm đam mê của Pontecorvo về nguyên nhân để tạo ra một ấn tượng lâu dài & NBSP.

- Michael & NBSP; Koller

48 =. Histoire (s) du & nbsp; cinéma

Jean-Luc Godard, Pháp/Thụy Sĩ & NBSP; 1998

Godard, dày đặc, thiền tiểu luận về điện ảnh và mối quan hệ của nó với lịch sử chính trị của thế kỷ Twentieth & nbsp;

Đối với (các) lịch sử của Godard, trong khi có vẻ bề ngoài về điện ảnh, quá khứ, nó cũng là, trong ảnh ghép phi thường của nó, rất nhiều về tương lai của nó.

- Chris & nbsp; Darke

50 =. Thành phố & NBSP; Đèn

Charlie Chaplin, Hoa Kỳ & NBSP; 1931USA 1931

The Tramp giành được tình cảm của một người bán hoa mù (Virginia Cherrill) trong bộ phim hài vui nhộn nhưng đau lòng này - một trong những kiệt tác của Charlie Chaplin, không được kiểm chứng & NBSP;

Không ai hợp nhất cảm xúc với sự sáng chói của Slapstick theo cách hoàn toàn giống với Chaplin trong City Lights - bạn có thể tức giận với bộ phim vì đã kéo theo nhịp tim của bạn, nhưng bạn không có cơ hội chống lại & nbsp;

- Michal & nbsp; Oleszchot

City Lights là một trong những điểm nổi bật của lịch sử điện ảnh, nơi melodrama cổ điển cao cả vui vẻ cùng tồn tại với sự hài hước.

- Peter & nbsp; Shepotinnik

50 =. Ugetsu & nbsp; monogatari

Mizoguchi Kenji, Nhật Bản & NBSP; 1953

Trong Nhật Bản thế kỷ 16 bị chiến tranh tàn phá, hai người đàn ông rời bỏ vợ của họ để tìm kiếm sự giàu có và vinh quang ở Mizoguchi Kenji, siêu nhiên bi thảm & nbsp; cổ điển.

Thông qua một số câu chuyện kịch tính và tuyệt vời lấy bối cảnh ở Nhật Bản thế kỷ 16, Ugetsu Monogatari là một bộ phim có sức mạnh phi thường và chính xác về tình trạng của con người. Các nhà làm phim lớn nhất của Nhật Bản, trong các bộ phim của ông, Mizoguchi thể hiện hoàn hảo tính phổ quát của một nghệ thuật bắt nguồn từ văn hóa và lịch sử Nhật Bản. Đó là Apogee của Film & NBSP; chủ nghĩa cổ điển.

- Olivier & nbsp; Pere

50 =. La & nbsp; jetée

Chris Marker, Pháp & NBSP; 1962

Tiểu thuyết khoa học ngắn này được đạo diễn bởi Chris Marker được sáng tác gần như hoàn chỉnh các hình ảnh tĩnh. Câu chuyện của nó, về du hành thời gian sau ngày tận thế hạt nhân, đã truyền cảm hứng cho Terry Gilliam, năm 1995 đặc trưng 12 & NBSP; Monkeys.

La Jetée vẫn là bộ phim ngắn thể hiện tốt nhất những gì bộ phim ngắn có thể làm tốt hơn các bộ phim dài: Nó kể một câu chuyện phức tạp theo cách cô đọng, để lại cho trí tưởng tượng của chúng ta, sử dụng phong cách trực quan mà bạn không bao giờ có thể duy trì độ dài tính năng .

- Sabine & NBSP; Niewalda

53 =. North by & nbsp; Tây Bắc

Alfred Hitchcock, Hoa Kỳ & NBSP; 1959USA 1959

Cary Grant, AD Exec rơi vào tình trạng phạm lỗi của một âm mưu tội phạm bí ẩn và một vụ cắt xén bay thấp trong bộ phim kinh dị xuyên quốc gia Hitchcock, dí dỏm, hợp tác với Eva-Marie & NBSP; Saint.

53 =. Phía sau & nbsp; cửa sổ

Alfred Hitchcock, USA & NBSP; 1954USA 1954

Niềm đam mê của Hitchcock với Voyeurism đã đạt đến sự bào chế của nó trong phim kinh dị bí ẩn này, trong đó James Stewart nghi ngờ anh ta đã chứng kiến ​​một vụ giết người trong một căn hộ lân cận & NBSP.

53 =. Raging & nbsp; Bull

Martin Scorsese, USA & NBSP; 1980USA 1980

Với sự tham gia của Robert de Niro trong vai võ sĩ hạng trung Jake La Motta, bộ phim tiểu sử Scorsese, được công nhận rộng rãi là một trong những bộ phim hay nhất của & NBSP; 1980.

56. m

Fritz Lang, Đức & NBSP; 1931

Đối với bộ phim âm thanh đầu tiên của anh, Fritz Lang đã chuyển sang câu chuyện về một kẻ giết trẻ em (Peter Lorre), người bị cảnh sát và Underworld & NBSP; giống nhau.

57 =. Con báo & nbsp;

Luchino Visconti, Pháp/Ý & NBSP; 1963

Sự thích nghi xa hoa của Luchino Visconti của cuốn tiểu thuyết kinh điển của Lampedusa, lấy bối cảnh Sicily trong Risorgimento của thế kỷ 19. Burt Lancaster đóng vai Hoàng tử Salina, Alain Delon, cháu trai của anh ta, và Claudia Cardinale là người phụ nữ xinh đẹp mà cả hai đều ngã xuống & nbsp;

57 =. Touch of & nbsp; ác

Orson Welles, Hoa Kỳ & NBSP; 1958USA 1958

Orson Welles, trở lại Hollywood sau mười năm làm việc ở châu Âu là một câu chuyện biên giới nhếch nhác, trong đó anh ta chiếm vị trí trung tâm với tư cách là thám tử Gargantuan Hank & nbsp; Quinlan.

59 =. Sherlock & nbsp; jr.

Buster Keaton, Hoa Kỳ & NBSP; 1924USA 1924

Tính năng thứ ba của Keaton, là một màn hình linh trường ngoạn mục của mọi kỹ thuật hài im lặng có thể tưởng tượng được, từ các kỹ năng thể chất đáng gờm của riêng anh ta đến một số máy ảnh đang phá vỡ mặt đất & nbsp; Trickery.

59 =. Barry & NBSP; Lyndon

Stanley Kubrick, UK/USA & NBSP; 1975UK/USA 1975

Stanley Kubrick, tác phẩm chuyển thể chi tiết tinh xảo của cuốn tiểu thuyết William Makepeace Thackeray, về việc khai thác picaresque của một nhà thám hiểm Ailen & NBSP thế kỷ 18.

59 =. La Maman et la & nbsp;

Jean Eustache, Pháp & NBSP; 1973

Đề cập đến các mối quan hệ, phần lớn là tình dục, giữa một thanh niên vô chính phủ và hai tình nhân của anh ta, một người dường như vĩnh viễn, người giữ anh ta, một người khác dường như & nbsp; bình thường.

59 =. Sansho & nbsp; Dayu

Mizoguchi Kenji, Nhật Bản & NBSP; 1954

Bi kịch lịch sử càn quét này về hai đứa trẻ tách khỏi cha mẹ của chúng và bán thành nô lệ tiếp tục một loạt các kiệt tác muộn từ Mizoguchi & nbsp; Kenji.

63 =. Wild & nbsp; dâu tây

Ingmar Bergman, Thụy Điển & NBSP; 1957

Trong một chuyến đi đường để nhận bằng danh dự, một học giả cao tuổi (Victor Sjöstrom) nhìn lại cuộc sống của mình ở Ingmar Bergman, nghệ thuật-Cinema & NBSP; Classic.

63 =. Modern & nbsp; thời gian

Charles Chaplin, Hoa Kỳ & NBSP; 1936USA 1936

Cuộc đi chơi cuối cùng cho nhân vật Tramp yêu quý của Charlie Chaplin, cho thấy anh ta chịu đựng những điều khó khăn và sự sỉ nhục của công việc trong một xã hội ngày càng cơ giới hóa & NBSP.

63 =. Hoàng hôn & nbsp; Blvd.

Billy Wilder, USA & NBSP; 1950USA 1950

Các đạo diễn Émigré châu Âu nhất, Wilder đã khám phá ngành công nghiệp điện ảnh và ảo tưởng về ngôi sao trong bức thư độc của Hollywood Hollywood cho & NBSP;

63 =. Đêm của & nbsp; Hunter

Charles Smileton, USA & NBSP; 1955USA 1955

Nam diễn viên Charles Smileton, bộ phim duy nhất với tư cách là một đạo diễn là một phần hoàn chỉnh, một câu chuyện ngụ ngôn đáng sợ về sự tham nhũng của sự ngây thơ với màn trình diễn tốt nhất trong sự nghiệp từ Robert & NBSP; Mitchum.

63 =. Móc túi

Robert Bresson, Pháp & NBSP; 1959

Robert Bresson ghi lại cuộc đời của một tên trộm nhỏ nhặt trong bộ phim triết học này, với một kịch bản lấy cảm hứng từ tội ác và hình phạt của Dostoyevsky, và một dàn diễn viên có một số diễn viên không chuyên nghiệp & NBSP.

63 =. Rio & nbsp; Bravo

Howard Hawks, USA & NBSP; 1958USA 1958

Một thập kỷ sau Red River (1947), Howard Hawks đã tập hợp lại John Wayne cho sự tàn phá của phương Tây về chủ đề tình bạn thông thường của đạo diễn và & NBSP;

69 =. Blade & NBSP; Runner

Ridley Scott, Hồng Kông/Hoa Kỳ & NBSP; 1982USA 1982

Được chuyển thể lỏng lẻo từ một cuốn tiểu thuyết của Phillip K. Dick, Ridley Scott, Dark Tầm nhìn bão hòa, 2019 Los Angeles là một tác phẩm kinh điển của khoa học viễn tưởng nổi tiếng & NBSP; Cinema.

69 =. Blue & NBSP; Velvet

David Lynch, Hoa Kỳ & NBSP; 1986USA 1986

Trong bộ phim truyền hình bình dị của David Lynch, một người đàn ông trẻ tuổi tò mò thu hút anh ta vào văn hóa phụ tội phạm bị xoắn hoạt động bên dưới bề mặt của sự ấm cúng của anh ta.

69 =. Sans & nbsp; Soleil

Chris Marker, Pháp & NBSP; 1982

Một người quay phim kỳ cựu đã đi du lịch khắp thế giới chuyển tiếp ấn tượng của mình trên các quốc gia khác nhau và cuộc sống nói chung cho một nữ & NBSP; bình luận viên.

69 =. Một người đàn ông & nbsp; đã trốn thoát

Robert Bresson, Pháp & NBSP; 1956

Câu chuyện có thật về cuộc trốn thoát thời chiến nguy hiểm và táo bạo của một sĩ quan Pháp từ phòng giam của một nhà tù Đức Quốc xã, với hành động được thiết lập cho Mozart, Great C-Minor & NBSP; Mass.

73 =. Người thứ ba & nbsp; người đàn ông

Carol Reed, UK/USA & NBSP; 1949UK/USA 1949

Một người Mỹ ở nước ngoài ở Vienna sau chiến tranh theo đuổi người bạn mất tích của mình xuống một con thỏ của mưu đồ và tham nhũng đạo đức trong kiệt tác của Carol Reed, của Châu Âu & NBSP; Noir.

73 =. L hèAclisse

Michelangelo Antonioni, Pháp/Ý & NBSP; 1962

Bộ phim của Antonioni, biểu đồ mối quan hệ nóng bỏng và lạnh lùng của một cặp vợ chồng trẻ trong sự nhộn nhịp & nbsp; Rome.

73 =. Les Enfants du & nbsp; Paradis

Marcel Carné, Pháp & NBSP; 1945

Được thực hiện trong thời kỳ chiếm đóng của Đức Quốc xã, sử thi lãng mạn của Marcel Carne, của thế giới nhà hát thế kỷ 19 là một cống phẩm khẳng định cuộc sống đối với tình yêu, Paris và & NBSP; sân khấu.

73 =. La grande & nbsp; ảo ảnh

Jean Renoir, Pháp & NBSP; 1937

Jean Renoir sườn Pacifist Classic được đặt trong một trại tù nhân Đức trong Thế chiến WWI, nơi có mối quan hệ họ hàng đẳng cấp trên toàn quốc & NBSP;WWI, where class kinship is felt across national boundaries.

73 =. Nashville

Robert Altman, Hoa Kỳ & NBSP; 1975USA 1975

Được tạo ra để kỷ niệm một năm của sự độc lập của Mỹ, sử thi Footloose của Robert Altman pha trộn cuộc sống của 24 nhân vật ở thủ đô của Country & NBSP; âm nhạc.

78 =. Khu phố Tàu

Roman Polanski, Hoa Kỳ & NBSP; 1974USA 1974

Bộ phim kinh dị xuất sắc của Roman Polanski, có sự tham gia của Jack Nicholson khi một con mắt riêng tư phát hiện ra tham nhũng vào những năm 1930 ở Los Angeles, một thị trấn sa mạc nơi nước bình đẳng & nbsp; quyền lực.

78 =. Beau & nbsp; du lịch

Claire Denis, Pháp & NBSP; 1998

Dựa trên Djibouti của Herman Melville, nhưng với hành động được chuyển sang Djibouti đương đại, và Quân đoàn nước ngoài Pháp, bộ phim Claire Denis, là bóng ném, xiên và hình ảnh & NBSP;

78 =. Ngày xửa ngày xưa ở & nbsp; phía tây

Sergio Leone, Ý/Hoa Kỳ & NBSP; 1968USA 1968

Đường sắt lao về phía tây, mang lại sức mạnh và sự tiến bộ với nó, trong Spaghetti Western vĩ đại nhất của Sergio Leone, một sự tôn kính hoạt động đối với thần thoại Hollywood của Old & NBSP; West.

81 =. Magnificent & nbsp; Ambersons

Orson Welles, Hoa Kỳ & NBSP; 1942USA 1942

Trong số những bộ phim nổi tiếng nhất trong số những bộ phim bị hỏng, Orson Welles, theo dõi thành công với Citizen Kane đã được đưa ra khỏi tầm kiểm soát và được chỉnh sửa lại bởi & NBSP; Studio.

81 =. Lawrence of & nbsp; Ả Rập

David Lean, UK & NBSP; 1962UK 1962

Một sĩ quan người Anh lập dị truyền cảm hứng cho người Ả Rập đoàn kết chống lại người Thổ Nhĩ Kỳ trong WWI trong David Lean, bảy người chiến thắng giải Oscar, một sử thi trong mọi & nbsp; Sense.WWI in David Lean’s seven Oscar-winner, an epic in every sense.

81 =. Tinh thần của & nbsp; tổ ong

Víctor Erice, Tây Ban Nha & NBSP; 1973

Sau hậu quả của Nội chiến Tây Ban Nha, hai chị em nhỏ sống trong một ngôi làng xa xôi ở Castille. Một buổi chiếu phim di động của Frankenstein ghi lại trí tưởng tượng của Ana, và vẫn còn trong tâm trí cô khi cô tìm thấy một người lính bị thương trong & nbsp; Barn.

84 =. Fanny và & nbsp; Alexander

Ingmar Bergman, Pháp/Thụy Điển & NBSP; 1984

Sự tổng kết lớn của sự nghiệp Ingmar Bergman, bộ phim gia đình hoành tráng này đã thu hút những trải nghiệm thời thơ ấu của đạo diễn vào đầu thế kỷ 20 & NBSP; Thụy Điển.

84 =. Casablanca

Michael Curtiz, USA & NBSP; 1942USA 1942

Mọi người đều đến quán bar Rick, bao gồm cả người nước ngoài Rick, (Humphrey Bogart), người yêu Ilsa (Ingrid Bergman), tại một trong những người lãng mạn được yêu thích nhất của Hollywood, Melodramas.

84 =. Màu của & nbsp; lựu

Sergei Parajanov, USSR & NBSP; 1968USSR 1968

Sự gợi cảm trữ tình của Parajanov về cuộc đời của nhà thơ Armenia thế kỷ 18 Harutyan Sayatyan sử dụng hình ảnh tượng trưng được mô phỏng theo các biểu tượng của Armenia và truyền thống nhà hát dân gian của Masque và Mime, và được kể thông qua một loạt các tập phim có tiêu đề & NBSP;

84 =. Tham lam

Erich von Stroheim, Hoa Kỳ & NBSP; 1925USA 1925

Bộ phim nổi tiếng nhất của Cinema Cinema, bộ phim đã mất, Von Stroheim, nghiên cứu hoành tráng về ba cuộc sống bình thường bị Avarice phá hủy đã bị hủy hoại bởi & nbsp; studio.

84 =. Một mùa hè tươi sáng hơn & nbsp; ngày

Edward Yang, Đài Loan & NBSP; 1991

Thông qua việc tập trung vào một nhân vật nam trung tâm, một sinh viên lý tưởng từ chối thỏa hiệp các tiêu chuẩn đạo đức của mình, cuốn hồi ký lịch sử của Edward Yang, xem xét việc lớn lên ở Đài Loan trong những năm 1960 và các vấn đề về chế độ độc tài quân sự, thất nghiệp và nhập cư từ Đại lục & NBSP; Trung Quốc.

84 =. The Wild & NBSP; Bunch

Sam Peckinpah, Hoa Kỳ & NBSP; 1969USA 1969

Một nhóm những kẻ ngoài vòng pháp luật xuất hiện trong một ánh sáng của bạo lực và vinh quang trong bộ phim Elegiac của Sam Peckinpah, về những ngày hấp hối của Wild & NBSP; West.

90 =. Partie de & nbsp; Campagne

Jean Renoir, Pháp & NBSP; 1936

Đèn lông vũ, lãng mạn dài 40 phút này do Jean Renoir đạo diễn và dựa trên một câu chuyện Guy de Maupassant kể về một mối tình trong suốt một buổi chiều mùa hè ở vùng nông thôn bên ngoài & nbsp; Paris.

90 =. Aguirre, Wrath of & nbsp; Chúa

Werner Herzog, Cộng hòa Liên bang Đức & NBSP; 1972

Klaus Kinski đóng vai một người lính megalomaniacal dẫn đầu một nhóm chinh phục sông xuống để tìm kiếm El Dorado trên Werner Herzog, nghiên cứu xiên về & nbsp; Madness.

90 =. Một vấn đề của cuộc sống và & nbsp; cái chết

Michael Powell/Emeric Pressburger, UK & NBSP; 1946UK 1946

Trong giả tưởng công nghệ táo bạo của Michael Powell và Emeric Pressburger, WWII Airman David Niven thấy mình được triệu tập lên thiên đàng sau khi sống sót sau một vụ tai nạn máy bay đáng lẽ phải giết chết anh ta.WWII airman David Niven finds himself summoned to heaven after surviving a plane crash that should have killed him.

93 =. Thứ bảy & nbsp; niêm phong

Ingmar Bergman, Thụy Điển & NBSP; 1957

Trong thời trung cổ bị bệnh dịch hạch, một hiệp sĩ mua thời gian cho mình bằng cách chơi cờ với cái chết trong Arthouse & NBSP; Classic; Classic được tưởng tượng nhiều.

93 =. Un chien & nbsp; andalou

Luis Buñuel, Pháp & NBSP; 1928

Luis Buñuel và Salvador Dali đã hợp tác trong sự im lặng siêu thực này, khét tiếng với cảnh mở đầu về mắt, hình ảnh Freudian bối rối của nó và câu chuyện logic trong mơ & NBSP;

93 =. Không khoan dung

D.W. Griffith, Hoa Kỳ & NBSP; 1916 Griffith, USA 1916

Đáp lại những lời chỉ trích về phân biệt chủng tộc vì kỷ lục của ông là sự ra đời của một quốc gia, nhà tiên phong làm phim D.W. Griffith đã thực hiện bộ phim sử thi này mô tả sự không khoan dung thông qua & nbsp; lứa tuổi.D.W. Griffith made this epic drama depicting intolerance through the ages.

93 =. Một và a & nbsp; hai

Edward Yang, Nhật Bản/Đài Loan & NBSP; 1999

Bộ phim thứ hai của Edward Yang, trong 100 bộ phim Top 100 của chúng tôi cung cấp một tấm thảm hiện đại, mới lạ của Anomie Đài Loan đương đại thông qua các lớp của nhiều thế hệ của một gia đình Đài Bắc & NBSP.

93 =. Sự sống và cái chết của Đại tá & NBSP;

Michael Powell/Emeric Pressburger, UK & NBSP; 1943UK 1943

Deborah Kerr và Roger Livesey Star trong tác phẩm kinh điển Technolor kỳ diệu của Anh này - một trong những nghiên cứu vĩ đại nhất của điện ảnh về & nbsp; ‘tiếng Anh.

93 =. TOUKI & NBSP; BOUKI

Djibril Diop Mambéty, Senegal & NBSP; 1973

Một cậu bé và một cô gái quyết định di cư từ Sénégal đến Pháp để tìm kiếm một cuộc sống tốt đẹp hơn. Họ đi du lịch khắp đất nước trên một chiếc xe máy thử các kế hoạch khác nhau để quyên góp tiền cho chuyến đi & nbsp;

93 =. Sợ hãi ăn uống & nbsp;

Rainer Werner Fassbinder, Cộng hòa Liên bang Đức & NBSP; 1974

Bước đột phá quốc tế của Fassbinder là một câu chuyện tình yêu độc đáo với tình cảm tàn phá & NBSP; sức mạnh.

93 =. Bắt chước & nbsp; cuộc sống

Douglas Sirk, Hoa Kỳ & NBSP; 1959USA 1959

Lana Turner tỏa sáng trong Douglas Sirk, di chuyển giẻ rách-riches & nbsp; câu chuyện.

93 =. Madame & nbsp; de…

Max Ophüls, Pháp/Ý & NBSP; 1953

Những hậu quả bi thảm xảy ra khi một người phụ nữ xã hội cầm đôi bông tai mà chồng cô đã đưa cho cô, trong thời kỳ duyên dáng và phong phú của Max Ophüls & NBSP;

Tín dụng và & NBSP; xác nhận

Những bộ phim tuyệt vời nhất của chúng tôi trong cuộc thăm dò ý kiến ​​của mọi thời đại là công việc của nhiều tay trong nhiều tháng và không thể được biên soạn mà không có & nbsp; theo sau

S&S staff staff

Isabel Stevens, James Bell, Nick Bradshaw, Kieron Corless, Nick James và tất cả đều ở tầm nhìn && nbsp; âm thanh.& Sound.

Wrangler-in-chief

Mar & nbsp; Diestro-Dóp.

Intern assistants

Owen Van Spall, Bethany Rutter, Alisha & NBSP; Patel.

Web & NBSP;

Iain Duncan, Paul McManus và tất cả tại BFI Digital; James, Colin và Ben At & nbsp; vô tận; Stephen McConnachie và Bộ sưu tập BFI Thông tin & NBSP; bộ phận.BFI Digital; James, Colin and Ben at Endless; Stephen McConnachie and the BFI’s Collections Information department.

BFI & NBSP của chúng tôi; đồng nghiệpBFI colleagues

Laura Adams, Geoff Andrew, Upekha Bandaranayake, Andrea Bigger, Shona Collins, Margaret Deriaz, Bryony Dixon, Sam Dunn, Will Fowler, Sonia Mullett, Clare Stewart, Jill Reading, Judy Wells, Rout của tất cả Deleepa de & nbsp; Silva.

International advisers

Álvaro Arroba, Manuel Asín, Robert Beeson, Birgit Beumers, Neil Bhatt, Lizelle Bischoff, Stig Bjorkman, Hans-Michael Bock, Bianca Boege, & Raisa Fomina, Diego Galán, Rosa García, Jake Garriock, Suzy Gillett, Ed Guiney, Carlos F Heredero, Annemarie Horsman, Kent Jones, Gabe Klinger, Kevin Lee, Pierre Leon Ricardo Matos Cabo, Daniela Michel, Ramona Mitrica, Mehelli Modi, Olaf Möller, Nashen Moodley, Suzanne Murray, Jaime Pena, Mark Peranson Gavin Smith, Eloísa Solaás, Alin Tasciyan, Gregory Valens, Koen Van Daele, Jay Weissberg, Nick Wrigley, Sergio Wolf, Neil Young (và bất kỳ ai khác mà chúng tôi đã bỏ lỡ).

Phương tiện truyền thông xã hội & NBSP; Cố vấn

Eleni Stefanou và Joanna & nbsp; Mills.

Tác phẩm nghệ thuật

Xem mọi bộ phim trong cuộc thăm dò của chúng tôi

Xem mọi cử tri trong cuộc thăm dò của chúng tôi

Phim & Âm thanh Phim hay nhất mọi thời đại

Tìm tất cả các bộ phim tuyệt vời nhất của chúng tôi trong mọi thời gian trong cuộc thăm dò ý kiến ​​ở đây: kết quả, phản ứng, phân tích, lập luận và các cuộc thăm dò trong quá khứ của chúng tôi từ những thập kỷ trước.

Xuất bản lần đầu: 26 tháng 3 năm 2021